Anna Akhmatova: il destino della famosa poetessa. Creatività di Anna Akhmatova

Lezione

Soggetto: A. Akhmatova. Poesia "Requiem". Storia della creazione e della pubblicazione. Il significato del nome. Riflessione sulla tragedia personale e sul dolore nazionale.

Bersaglio: introdurre la poesia "Requiem"; attraverso l'analisi del testo lirico-epico, portare gli studenti a comprendere l'individualità della poetessa nella divulgazione del tema dell'opera, per evidenziare le immagini centrali, le trame; sviluppare la capacità di percepire consapevolmente la parola dell'insegnante, di vedere la cosa principale, di fare generalizzazioni e conclusioni; coltivare una cultura della comunicazione, la capacità di ascoltare il parere dell'interlocutore, di esprimere il proprio punto di vista, la capacità di interagire in team; suscitare interesse per la storia della Patria attraverso il lavoro di A. A. Akhmatova.

Attrezzatura: libro di testo, dizionario, "Requiem" di Mozart e "Requiem" di A. Akhmatova (registrazioni audio); lavagna multimediale (presentazione “Ero allora con la mia gente,

Dove purtroppo era la mia gente…”).

Tipo di lezione: lezione di apprendimento.

Durante le lezioni

I. Momento organizzativo.

II. Il messaggio dell'argomento, lo scopo della lezione.

Epigrafe

Anna Akhmatova è un'intera epoca nella poesia del nostro paese.

Ha generosamente dotato i suoi contemporanei di dignità umana,

con la sua poesia libera e alata - dai primi libri sull'amore

al sorprendente nella sua profondità "Requiem" .

K. Paustovsky .

Ero allora con la mia gente,

Dove la mia gente, sfortunatamente, era...

A. Akhmatova .

III. Percezione e assimilazione da parte degli studenti del materiale didattico.

1. Parola dell'insegnante .

Anna Akhmatova…. Che nome orgoglioso e maestoso! Hanno cercato di cancellare questo nome dalle tavolette della letteratura russa, di cancellarlo dalla memoria del popolo, ma è sempre rimasto lo standard di decenza e nobiltà, un faro per gli indeboliti e i disillusi.

Abbiamo già studiato il lavoro di questa poetessa quando abbiamo parlato dell '"età dell'argento" della poesia russa. La ricordi come lirica, alquanto stravagante, avvolta in una misteriosa foschia amorosa.

Oggi parleremo di un'altra Akhmatova, colei che si è incaricata di diventare la voce delle “cento milioni di persone”, colei il cui dolore materno, espresso in linee laconiche, sconvolge ancora oggi con la potenza della sua sofferenza.

Inizieremo la nostra conoscenza di "Requiem" con un rapporto sulla difficile storia della sua creazione e delle sue pubblicazioni.

2. Il messaggio dello studente.

Il dolore mentale, nato dall'ingiustizia del destino nei confronti del figlio, la paura mortale per lui, la spremitura del cuore della madre sanguinante - tutto questo schizzato in versi. Nell'angoscia mentale nacque "REQUIEM".

La base del poema era la tragedia personale di Akhmatova. Suo figlio Leo è stato arrestato tre volte. La prima volta che fu arrestato fu nel 1935. La seconda volta fu arrestato nel 1938. e condannato a 10 anni nei campi, poi ridotti a 5 anni. La terza volta che fu arrestato nel 1949, fu condannato a morte, che fu poi sostituito dall'esilio. La sua colpevolezza non è stata provata, è stato successivamente riabilitato. La stessa Akhmatova considerava i primi 2 arresti come una vendetta delle autorità per il fatto che Lev fosse il figlio di Nikolai Gumilyov. L'arresto del 1949, secondo Akhmatova, era una conseguenza del noto Decreto del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi, e ora suo figlio era in prigione a causa sua. Per tutta la vita Lev Gumilyov pagherà per il fatto di essere figlio di grandi genitori.

La poesia è stata scritta nel 1935-1940. Akhmatova aveva paura di scrivere poesie e quindi raccontò nuove righe ai suoi amici (in particolare Lydia Chukovskaya), che poi tennero in memoria il Requiem. Quindi la poesia è sopravvissuta per molti anni quando la sua stampa era impossibile. Uno degli ammiratori di Akhmatova lo ricorda alla sua domanda: "Come sei riuscito a tenere un registro di queste poesie in tutti gli anni difficili?", Ha risposto: "Ma non le ho annotate. Li ho portati attraverso due attacchi di cuore in memoria.

Nel 1962, quando tutte le poesie furono scritte, Akhmatova annunciò con orgoglio: "Requiem" era conosciuto a memoria da 11 persone e nessuno mi tradì.

Nel 1963, la poesia fu pubblicata all'estero e solo nel 1987 divenne nota al lettore generale in Russia. "Requiem" ha sbalordito anche l'emigrazione russa. Ecco la testimonianza di Boris Zaitsev: “Poteva allora che questa donna fragile e magra pronunciasse un tale grido - femminile, materno, un grido non solo su se stessa, ma su tutti coloro che soffrono - mogli, madri, spose , in generale di tutti i crocifissi?

3. La parola dell'insegnante.

Il "Requiem" prese forma gradualmente. Si compone di singole poesie scritte in tempi diversi. Ma, preparando queste poesie per la pubblicazione, Akhmatova chiama il ciclo una poesia.

La composizione del poema è in tre parti: consiste in un prologo, parte principale, epilogo, ma allo stesso tempo ha una struttura complessa. La poesia inizia con un'epigrafe. Questa è seguita da una prefazione scritta in prosa e chiamata da Akhmatova "Invece di una prefazione".

Il prologo si compone di due parti ("Iniziazione" e "Introduzione").

Dopo di che viene la parte principale, composta da 10 piccoli capitoli, tre dei quali hanno un titolo - questo è il settimo: "Sentence", l'ottavo: "Alla morte", il decimo: "Crocifissione", composto da due parti. I restanti capitoli seguono il titolo della prima riga. La poesia si conclude con un Epilogo, anch'esso in due parti.

Prestare attenzione alle date dei capitoli. Sono chiaramente correlati al momento dell'arresto del figlio. Ma la Prefazione e l'Epigrafe sono segnate anni molto più tardi.

- Pensa a come si può spiegare? (Questo argomento, questo dolore non ha lasciato andare Akhmatova per molti anni.)

4. Motivazione della scelta del titolo della poesia.

Prima di ascoltare la poesia, pensiamo al titolo, perché il carico semantico del titolo è molto alto.

- Scopriamo cosa significa la parola "requiem" nel dizionario? (Nella Chiesa cattolica, una messa funebre. Il nome è dato dalla prima parola del canto latino: "Date loro l'eterno riposo, Signore"; opera polifonica a lutto).

A. Akhmatova non ha accidentalmente dato alla sua poesia un nome simile. Penso che ti sarà più facile percepire questo lavoro, comprenderlo, se ascolti un breve estratto da"Requiem" di Mozart . Questa è una delle opere preferite di Anna Andreevna.

Che atmosfera crea questa musica?

(solenne, triste, triste.)

- Quale stato d'animo dovrebbe creare nel lettore che raccoglie un'opera con un titolo del genere? (Già il nome stesso suggerisce che l'opera così denominata sarà dedicata a eventi tragici. Pertanto, l'autore dichiara immediatamente il tema del dolore, della tristezza, della commemorazione.)

5. Parola dell'insegnante .

E ora passiamo alla domanda problematica, a cui dovremo rispondere alla fine della lezione. Per fare ciò, scriviamo le parole di Solzhenitsyn su un taccuino.

AI Solzhenitsyn ha detto questo sulla poesia: "E' stata una tragedia del popolo, e tu hai una madre e un figlio" . Dobbiamo confermare o confutare il punto di vista di Solzhenitsyn:

La poesia "Requiem" è una tragedia del popolo o una tragedia di madre e figlio?

6. Lettura e analisi del poema.

1) La poesia inizia con una prefazione. Leggiamo "Invece di una prefazione" .

− Spieghiamo l'espressione incomprensibile "Negli anni terribili della Yezhovshchina ..."

(Nikolai Ivanovich Yezhov fu Commissario del popolo per gli affari interni dal 1936 al 1938. Gli anni del regno di Yezhov furono terribili con crudeli repressioni).

"Invece di una prefazione" è scritto in prosa .

− Perché pensi che Akhmatova introduca questo dettaglio autobiografico nel testo? (Questa è la chiave per comprendere la poesia. La prefazione ci porta alla coda della prigione di Leningrado nel 1930. Una donna in piedi con Akhmatova nella coda della prigione chiede "questo ... descrivi". Akhmatova lo percepisce come una sorta di mandato, una sorta di dovere verso coloro con cui ha trascorso 300 ore in terribili code. In questa parte del poema, Akhmatova dichiara per la prima volta la posizione del poeta.)

− Quale vocabolario aiuta a rappresentare quel tempo? (Akhmatova non fu riconosciuta, ma come si diceva spesso allora"identificato" . Tutti parlano solo in un sussurro e solo "nell'orecchio"; intorpidimento comune a tutti. In questo piccolo passaggio, un'era incombe visibilmente.)

2) La parola del maestro.

Ora ascolterai la voce di A. Akhmatova, che legge l'inizio del Requiem. Ascoltalo. È ingannevolmente monotono, sordo, trattenuto, ma sorprendentemente profondo, come saturo del dolore di ciò che è stato vissuto (ritratto di Akhmatova.Il capitolo si chiama "Dedizione" ).

3) Conversazione con gli studenti.

− A chi Akhmatova dedica la poesia? (A donne, madri, "fidanzate di due anni rabbiosi", con le quali sono rimasto in prigione per 17 mesi.)

− In che modo Akhmatova descrive il dolore materno? (L'intera vita delle persone ora dipende dal verdetto che sarà pronunciato su una persona cara. Nella folla di donne che ancora sperano in qualcosa, colei che ha ascoltato il verdetto si sente tagliata fuori, tagliata fuori dal mondo intero con le sue gioie e preoccupazioni.)

− Quali mezzi artistici aiutano a trasmettere questo dolore? Trovali nel testo. Qual è il loro ruolo?

EPITETI

Le montagne si piegano davanti a questo dolore,

Non scorregrande fiume ,

Ma forteserrature della prigione ,

E dietro di loro"tane del duro lavoro "

Edesiderio mortale .

… Sentiamo solo le chiavistrillo odioso

sìi passi sono pesanti soldato.

… Dove orafidanzate inconsapevoli

i miei dueanni pazzi ?

Creano l'immagine di una prigione di campagna, dove il sentimento principale in cui vivono le persone è la disperazione, l'angoscia mortale, l'assenza anche della minima speranza di cambiamento.

I "buchi dei detenuti" aumentano la sensazione di severità, tragedia di ciò che sta accadendo.

Qui ottengono una caratteristica del tempo e dello spazio in cui si trova l'eroe lirico. Il tempo non c'è più, si è fermato, è diventato insensibile, è diventato silenzioso.

I parenti sentono tutto: i “cancelli forti della prigione” e l'angoscia mortale dei detenuti.

CONFRONTI

… Ci siamo alzati come per pranzo presto ,

Abbiamo attraversato la capitale selvaggia,

Ci siamo incontrati lìmorto senza vita ,

Il sole è più basso e la Neva è nebbiosa,

E la speranza canta in lontananza.

Il verdetto... E subito sgorgheranno le lacrime,

Già separato da tutti

Come se la vita fosse tolta dal cuore con il dolore,

Come se volutamente a testa in giù ,

Ma va... vacilla... da solo...

Sottolinea la profondità del dolore, la misura della sofferenza.

ANTITESI

Per qualcunosoffia vento fresco ,

Per qualcuno, il tramonto si crogiola -

Non lo sappiamo, siamo uguali ovunque

Sentiamo solo l'odioso tintinnio delle chiavi

sìpassi pesante soldato .

Con l'aiuto di questo mezzo artistico, l'autore mostra che il mondo è, per così dire, diviso in due parti: carnefici e vittime, bene e male, gioia e dolore. Il vento è fresco, il tramonto: tutto questo è una sorta di personificazione della felicità, della libertà, che ora sono inaccessibili a coloro che languiscono in prigione e coloro che sono dietro le sbarre.

− Perché la combinazione di Akhmatov "buchi di condanna" è tra virgolette? Da quale opera è la citazione?

(AS Pushkin "Nelle profondità dei minerali siberiani ..."

Amore e amicizia dipende da te

Arriveranno per le porte tenebrose,

come nel tuotane del duro lavoro

La mia voce libera arriva.)

− Perché Akhmatova ha incluso una citazione di Pushkin nel suo testo?

(Evoca in noi specificamente le associazioni con i Decabristi, poiché soffrirono e morirono per un obiettivo alto.)

− E perché i contemporanei di Akhmatova soffrono e muoiono o vanno ai lavori forzati? (Questa è una sofferenza insensata, sono vittime innocenti del terrore stalinista. La sofferenza e la morte insensate sono sempre più difficili, motivo per cui le parole sull'"angoscia mortale" compaiono nella poesia. La presenza qui del verso di Pushkin dalla poesia "In le profondità dei minerali siberiani ..." divide lo spazio, lascia il posto alla storia.)

− Quale pronome usa Akhmatova nell'iniziazione? Come mai? (Il pronome “io” designerebbe solo il dolore personale, il pronome “noi” sottolinea il dolore e la sventura generali. Il suo dolore si fonde indissolubilmente con il dolore di ogni donna. Il grande fiume del dolore umano, traboccante del suo dolore, distrugge i confini tra “io” e “noi” questo è il nostro dolore, questo siamo noi “lo stesso ovunque”, questo è il “passo pesante dei soldati”, questo siamo noi che camminiamo per la selvaggia capitale).

4) La parola del maestro.

Fin dall'inizio, Akhmatova sottolinea che la poesia tocca non solo le sue disgrazie di madre, ma anche il dolore della nazione.Leggere l'introduzione .

5) Conversazione con gli studenti .

− Quale immagine artistica crea Akhmatova in questo capitolo?

Alle lezioni di letteratura, abbiamo parlato con te della Pietroburgo di Pushkin, Nekrasov, Dostoevskij. Akhmatova amava molto la città in cui divenne poetessa, cosa che le diede fama e riconoscimento; la città dove ha conosciuto la felicità e la delusione.

("E sotto le gomme di black marusya ..." - black marusya è lo stesso di un corvo nero, un'auto per il trasporto di persone arrestate).

− Come disegna questa città adesso? Quale mezzo artistico utilizza? Trovali nel testo, trarremo una conclusione sul loro ruolo in questa parte del poema.

METAFORE

… E brevecanzone d'addio

I fischietti della locomotiva cantavano ,

Le stelle della morte erano sopra di noi

E l'innocente Russia si contorceva …

CONFRONTO

… E ondeggiava con un ciondolo non necessario

Vicino alle prigioni della loro Leningrado ...

EPITETI

… Einnocente si contorcevaRussia

Sottostivali insanguinati

E sottopneumatici nero Marus

(Questi mezzi artistici caratterizzano in modo molto accurato quel tempo, consentendo di raggiungere una straordinaria brevità ed espressività. Nell'amata città di Akhmatova, non solo non c'è lo splendore di Pushkin, ma è anche più cupo di quello di Pietroburgo descritto nel romanzo di Dostoevskij. Davanti a noi c'è una città, appendice di una gigantesca prigione che stendeva edifici sulla morta e immobile Neva. Il simbolo dell'epoca qui è una prigione, reggimenti di galeotti in esilio, stivali insanguinati e neri marusi. E da tutto questo "si contorse la Russia colpevole ").)

− La metafora della Morte Nera richiede un commento.

6) Il messaggio dello studente.

Morte Nera "- un'immagine biblica che appare nell'Apocalisse.

“Il quinto angelo suonò e vidi una stella che cadeva dal cielo sulla terra, e le fu data la chiave del pozzo dell'abisso. Aprì il pozzo dell'abisso, e dal pozzo ne uscì fumo, come il fumo di una grande fornace; e il sole e l'aria erano oscurati dal fumo del pozzo. Le locuste sono uscite dal fumo sulla Terra…”

L'immagine della stella è il simbolo principale dell'imminente Apocalisse nel poema.

Il fatto che la stella sia un inquietante simbolo di morte è indicato dal contesto del poema.

L'immagine della stella apparirà di nuovo nel "Requiem" nel capitolo "To Death".

7) La parola dell'insegnante con elementi di conversazione.

− Apocalisse del tempo. Dove sta succedendo tutto questo? È solo a Leningrado?

Dai dettagli artistici sparsi per tutta la poesia, oltre a nomi geografici specifici, si forma un'idea sull'intero spazio della Russia: questa è la bufera di neve siberiana, e il tranquillo Don, e la Neva, e lo Yenisei e le torri del Cremlino , e il mare e i giardini di Carskoe Selo. Ma in questi spazi aperti c'è solo sofferenza, "solo i morti sorridono, gioiscono in pace". L'introduzione è lo sfondo su cui si svolgeranno gli eventi, riflette il luogo e il tempo dell'azione e solo dopo l'introduzione inizia a risuonare il tema specifico del requiem: il lamento per il figlio.

− La parte principale si apre con la poesia "Ti hanno portato via all'alba ..." Leggiamo il primo capitolo.

− Quale evento è descritto nel primo capitolo? Quali parole, espressioni aiutano a sentire la gravità di ciò che è accaduto? (Durante il viaggio, i bambini piangevano, la candela nuotava, il sudore della morte sulla fronte. La scena dell'arresto è associata alla rimozione del corpo del defunto. candela: tutti questi dettagli sono una sorta di aggiunta al quadro dipinto).

− Da chi viene raccontata la storia nella poesia?

(A nome di "Io", cioè il volto dell'eroina lirica: l'autore del poema e la madre sofferente).

− Perché Akhmatova usa l'immagine di una "moglie strelata" qui?

(Messaggio sugli arcieri)

"Ullerò, come mogli di tiro con l'arco, sotto le torri del Cremlino" ​​- queste linee danno origine a un'associazione con l'era di Pietro il Grande dei tempi della soppressione della ribellione del tiro con l'arco, quando seguì il brutale massacro dei ribelli, e centinaia di arcieri furono giustiziati ed esiliati. Questo evento storico è diventato la base della trama del dipinto di Surikov "Morning of the Streltsy Execution".

− In che modo questi eventi storici si collegano alla trama del poema e al suo tema? (L'appello all'immagine della "moglie di Streltsy" aiuta a collegare i tempi, a parlare del destino tipico di una donna russa e a sottolineare la gravità della sofferenza specifica, così come la più severa repressione della ribellione di Streltsy è stata associata a fase iniziale delle repressioni staliniste. L.G., per così dire, si personifica con l'immagine di una donna russa della barbarie dei tempi, che è tornata di nuovo in Russia. Il significato del confronto è che il sangue versato non può essere giustificato da nulla).

− Subito dopo la scena dell'arresto del figlio, che si conclude con l'"ululato" della madre, inizia il tema della malattia della madre . Leggendo il secondo capitolo .

− Ragazzi, queste battute dell'infanzia vi ricordano qualcosa?

Vediamo come il pianto della madre in questo capitolo si collega al folklore.

Ninna nanna - un genere di arte popolare orale. Questa è una canzone in cui una madre, mentre culla un bambino, immagina spesso come sarà il suo futuro.

− Di che colore viene dato nel secondo capitolo? Qual è il colore giallo tradizionalmente associato nella letteratura russa? Cosa significa questo colore per Akhmatova?

(Accompagna la malattia, la morte, accresce la sensazione di tragedia.)

Andiamo al capitolo 3.

− Perché il terzo capitolo è composto da frasi confuse? (La linea spezzata e senza rima sottolinea l'insopportabile sofferenza dell'eroina. La sofferenza del l.g. è tale che quasi non si accorge di nulla intorno a sé. Suo marito è stato colpito da una fucilata, suo figlio è in prigione. Tutta la vita è diventata come un incubo senza fine .)

− Cosa succede all'eroina?

(si verifica una doppia personalità)

L'eroina lirica si divide in due: da un lato, la coscienza sta soffrendo e non può resistere alla sofferenza, dall'altro, la coscienza sta guardando questa sofferenza, come di lato.“No, non sono io, è qualcun altro che soffre. Non sarei in grado di farlo" . Esprimere un dolore indicibile con parole semplici e sobrie è impossibile. La logica chiara e il verso armonioso sono interrotti - l.g. incapace di parlare, lo spasmo le intercettò la gola. Il verso termina a metà frase, con punti.

Apriamo il capitolo 4 .

…Come un trecentesimo, con una trasmissione,

Sotto le croci starai…

(Croci - una prigione a Leningrado)

− A chi sono rivolte le parole del capitolo 4? (A lei stessa.).

− Perché compaiono i ricordi della giovinezza? In che modo la brillante giovinezza di Akhmatova e il suo terribile presente entrano nella poesia?

Al contrario, la sua memoria la riporta al suo passato spensierato. L.G. cerca di guardare la sua vita dall'esterno e con orrore si accorge di se stesso, l'ex “peccatore allegro”, nella folla sotto le Croci, dove finiscono tante vite innocenti. Ha mai pensato che sarebbe stata la 300esima nella coda della prigione. Ma se ha la forza di ricordare la sua bella giovinezza, di sorridere con un sorriso amaro al suo passato spensierato, forse in esso troverà la forza per sopravvivere a questo orrore e catturarlo per i posteri.

Leggiamo il capitolo 5.

− Evidenzia i verbi nel quinto capitolo .

(urlo, chiamo, mi precipito, non riesco a distinguere, aspetto, guardo, minaccio)

− Cosa trasmettono i verbi? (La disperazione della madre, L.G. in un primo momento, cerca di fare qualcosa per scoprire la sorte di suo figlio, ma non c'è più forza per resistere, si instaura il torpore e l'attesa sottomessa della morte. Tutto è confuso nella sua mente , sente suonare un incensiere, vede fiori rigogliosi e tracce da qualche parte verso il nulla, e una stella luminosa diventa fatale e minaccia di morire presto.

Leggiamo il settimo capitolo.

− Giudizio a chi? Quale sinonimo contestuale viene sostituito nel capitolo 7?

Il capitolo 7 è il culmine nella storia del destino del figlio, ma in primo piano c'è la reazione della madre. Il verdetto è stato pronunciato, il mondo non è crollato. Ma il potere del dolore è tale che la voce di l.g. irrompe in un grido interiore, schiacciato da un'enumerazione volutamente quotidiana e monotona di casi strani, che interrompe la parola a metà frase. Il verdetto uccide, prima di tutto, la speranza, che ha aiutato L.G. abitare. Ora la vita non ha senso, inoltre, diventa un peso insopportabile. Ciò evidenzia l'antitesi. La coscienza della scelta è evidenziata non solo dal rifiuto della vita, ma anche da un modo di ragionare enfaticamente calmo.

− Quali pensi che siano le scelte della madre in questi capitoli?

(Come superare la morte di un figlio)

− Cosa ne pensi, di cosa tace LG? (Vede un'altra via d'uscita: la morte.)

Per lei, un tale prezzo per l'esistenza è inaccettabile.− pagamento a spese della propria incoscienza. Preferisce la morte a tale sopravvivenza. L'alternativa alla vita è la morte.

Verrai ancora, perché non adesso? - così inizia il prossimoCapitolo 8 .

− In che forma l.g. pronto ad accettare la morte?

Prendi qualsiasi forma per questo,

irrompereproiettile avvelenato

Ile constrisciare con un peso come un bandito esperto,

ileveleno con tifo .

O una fiaba inventata da te

E tutti sono disgustosamente familiari, -

Per me da vedereberretto blu

E il padrone di casa, pallido di paura.

(Un proiettile avvelenato, il peso di un bandito. Fuma di tifo e anche vedere la "parte superiore di un berretto blu" era la cosa peggiore in quel momento, gli ufficiali dell'NKVD indossavano berretti blu. Durante la ricerca e l'arresto, la presenza del direttore della casa era obbligatorio).

Leggiamo il capitolo 9.

− Se l'alternativa alla vita è la morte, qual è l'alternativa alla morte?

Follia. La follia agisce come l'ultimo limite della più profonda disperazione e dolore,"la follia ha coperto metà dell'anima con un'ala", "fa cenno alla valle nera" . Akhmatova sottolinea questa idea usando la ripetizione: non ci sarà nulla che abbia sostenuto la mente e la vita della madre.

− Perché la follia è peggio della morte? E questo è peggio, perché, essendo impazzito, una persona dimentica ciò che gli è caro.("E non mi permetterà di portare nulla con me ... Non mio figlio, occhi terribili ... Non fa parte di una riunione in prigione ..." ). La follia è la morte sia della memoria che dell'anima. Questa è la terza via. Ma lg non lo sceglie. poesie.

− Quale strada sceglie? (Vivi, soffri e ricorda).

− Il culmine della sofferenza della madre nella poesia è Capitolo "Crocifissione" . È in questo capitolo che si svela tutto il dolore, di una madre che ha perso il figlio .

− Leggi il titolo del capitolo 10, a cosa è connesso?

(Appello diretto alle questioni evangeliche)

− E come si spiega l'apparizione nel poema del quadro della Crocifissione di Cristo? (Sorge nella mente dell'eroina quando è sull'orlo della vita e della morte, quando "la follia ha coperto metà dell'anima con l'ala").

Lettura del capitolo 10 .

− Quali sono le immagini e i motivi biblici in questo capitolo?

La vicinanza della "Crocifissione" alla sua fonte - alle Sacre Scritture è già fissata dall'epigrafe al capitolo: "Non piangere per me, Madre, nel sepolcro che vedi".

L'orientamento al testo biblico è visibile anche nelle prime righe del capitolo - nella descrizione dei disastri naturali che accompagnano l'esecuzione di Cristo.

Nel vangelo di Luca leggiamo: "... e vi furono tenebre su tutta la terra fino all'ora nona: e il sole si oscurò, e nel mezzo si squarciò il velo del tempio".

La domanda di Gesù al Padre: "Perché mi hai lasciato?" risale anche al Vangelo, essendo quasi una riproduzione citazione delle parole di Cristo crocifisso.

Le parole di Gesù: «Oh, non piangere per me...» nel testo del Vangelo sono rivolte non alla madre, ma alle donne che lo accompagnano, «che piansero e singhiozzarono per lui».

− Le parole rivolte al Padre e alla Madre suonano allo stesso modo?

La prima parte descrive gli ultimi minuti di Gesù prima dell'esecuzione, il suo appello alla madre e al padre. Le sue parole rivolte a Dio suonano come un rimprovero, un amaro lamento per la sua solitudine e abbandono. Le parole rivolte alla madre sono semplici parole di consolazione, di pietà, di rassicurazione.

− Con l'aiuto di quale immagine artistica Akhmatova mostra la più grande catastrofe, che è la morte di Cristo?

Il coro degli angeli ha glorificato la grande ora,

E i cieli andarono in fiamme .

Nella seconda parte, Gesù è già morto. Ai piedi della Crocifissione ci sono tre: Maddalena, l'amato discepolo Giovanni e la Vergine Maria - la madre di Cristo. Non ci sono nomi e cognomi nel Requiem, ad eccezione del nome di Maddalena. Anche Cristo non è nominato. Maria - "Madre", Giovanni - "discepolo amato".

− Qual è la particolarità dell'interpretazione di Akhmatova della storia del Vangelo? (Rivolgendo le parole del Figlio direttamente alla Madre, Akhmatova ripensa così al testo evangelico (Akhmatova si concentra sulla Madre, sulla sua sofferenza. E la morte del figlio comporta la morte della Madre, e quindi la Crocifissione creata da Akhmatova è non la crocifissione del figlio, ma della Madre, o meglio del Figlio e della Madre).

− Come si rivela l'immagine della Madre nel capitolo 10? (Maddala e l'amato discepolo, per così dire, incarnano quelle tappe della Via Crucis che la Madre ha già superato: Maddalena - sofferenza ribelle, quando il L.G. "urlò sotto le torri del Cremlino" e "gettò ai piedi del carnefice", John - il tranquillo stupore di un "per uccidere la memoria", sconvolto dal dolore e che chiede la morte. Il dolore della madre è sconfinato - è persino impossibile guardare nella sua direzione, il suo dolore non può essere espresso a parole Il silenzio della Madre, sul quale «così nessuno ha osato guardare», è risolto da un grido-requiem. Non solo per suo figlio, ma anche per tutti coloro che sono distrutti).

− Perché Akhmatova ha usato questa storia della Bibbia? (Nella poesia, Akhmatova ha collegato la storia del Figlio di Dio con il suo destino, e quindi il personale e l'universale si fondono insieme. La sofferenza della madre è associata al dolore della Vergine).

8) Epilogo . Lo studente legge a memoria.

9) La parola dell'insegnante con elementi di conversazione.

− Ricordi quale ordine ricevette Akhmatova mentre si trovava nella linea della prigione descritta nella prefazione?

(La donna senza nome chiede a nome di tutti di "Descrivilo". E il poeta promette: "Posso")

− L'ha fatto? (Nell'epilogo, racconta loro della sua promessa mantenuta. Alla fine del suo racconto poetico, LG si vede di nuovo nella coda del carcere. All'inizio del poema, viene fornita un'immagine specifica della coda del carcere).

Per la prima volta nella poesia vediamo un ritratto creato con l'aiuto di una metafora estesa.

− Di chi è questo ritratto? O di chi? (Questo è un ritratto di donne esauste, madri.)

− È un ritratto specifico o generalizzato?

Nell'Epilogo, l'immagine della coda carceraria è generalizzata. L.g. si fonde con questa coda, assorbe i pensieri ei sentimenti di queste donne tormentate. L'epilogo è scritto nel genere del lamento commemorativo, preghiera commemorativa:“E non prego solo per me stesso…”.

− Per chi sta pregando? (Di chi ha fatto la fila in carcere con i pacchi, che non ha rinunciato, che ha condiviso volontariamente la sofferenza con i propri cari, di tutti coloro che sono stati con lei in queste prove, per i quali ha tessuto una “ampia copertina”).

− Quali mezzi sintattici aiutano a creare questa preghiera? (Anafora - ripetizione di qualsiasi elemento sonoro simile all'inizio della serie ritmica adiacente)

Come la paura fa capolino da sotto le palpebre...

Come le pagine dure cuneiformi...

Come riccioli di cenere e nero...

E quello che è stato appena portato alla finestra,

E quello che non calpesta la terra, cara,

E quella che scosse magnificamente la testa...

Li ricordo sempre e ovunque,

Non li dimenticherò nemmeno in un nuovo problema ...

Non vicino al mare dove sono nato...

Non nel giardino reale...

Dimentica il rombo di Black Marus...

Dimentica quanto odioso ha sbattuto la porta...

E lascia che la colomba della prigione vaghi in lontananza,

E le navi si muovono tranquillamente lungo la Neva.

− Che ruolo svolgono? (Crea un ritmo speciale del verso. Dai la tragedia del discorso, il dolore. Aiuta a esprimere il dolore).

− Qual è il tema della seconda parte dell'epilogo? Nell'opera di quali poeti russi ti sei imbattuto in questo tema? (Pushkin ha una poesia "Monumento", in cui dice che il "sentiero popolare" non crescerà troppo fino al monumento "non fatto", perché "ho risvegliato buoni sentimenti con la mia lira"; in secondo luogo, "nella mia età crudele Ho glorificato la libertà"; terzo, la protezione dei Decabristi ("e invocato pietà per i caduti"))

− Che significato insolito assume questo tema sotto la penna di Akhmatova? (Questo monumento dovrebbe essere in piedi su richiesta del poeta. Akhmatova non descrive il monumento stesso. Ma determina il luogo in cui dovrebbe stare. Dà il consenso alla celebrazione dell'erezione di un monumento a se stessa in questo paese a una condizione: sarà un monumento al poeta vicino al muro della prigione. )

− Perché chiede di erigere un monumento dove rimase per 300 ore? (Questo monumento non dovrebbe stare in luoghi cari al suo cuore, dove era felice, perché il monumento non è solo per il poeta, ma anche per tutte le madri e le mogli che rimasero in prigione negli anni '30. Questo è un monumento alla gente dolore:

“Perché anche nella beata morte temo

Dimentica il rombo della Marus nera »).

Insegnante: Alcuni anni fa (2006), un monumento ad Anna Akhmatova è apparso a San Pietroburgo di fronte alla famigerata prigione di Kresty. Lei stessa indicò il suo posto: "Dove sono stata per trecento ore e dove il catenaccio non è stato aperto per me". Così, finalmente, prende vita il poetico testamento: "Se un giorno in questo paese intendono erigere un monumento a me...". La scultura di tre metri si erge su un piedistallo di granito rosso scuro. Congelata nel bronzo, Akhmatova guarda le "Croci", dove fu imprigionato suo figlio Lev Gumilyov, dalla riva opposta della Neva. La sofferenza interiore, nascosta da occhi indiscreti, si esprime nella sua figura fragile e magra, in un teso giro del capo.

E ora torniamo all'epigrafe, che è stata scritta 20 anni dopo la poesia.

− Perché pensi che la parola persone sia ascoltata due volte nell'epigrafe della poesia sul dolore personale? (Akhmatova già nell'epigrafe dichiara apertamente il suo ruolo principale nella vita: il ruolo di un poeta che ha condiviso la tragedia del paese con la sua gente.

“Allora ero con la mia gente, dove la mia gente, purtroppo, era” .

Non specifica dove, è "là" - nel campo, dietro il filo spinato, in esilio, in prigione; “là” significa insieme, nel senso più ampio del termine. Quindi, il Requiem non è solo una tragedia personale, ma anche una tragedia popolare).

− Cosa vede Akhmatova come la sua missione poetica e umana?

(Per esprimere e trasmettere il dolore e la sofferenza del "centomilionesimo" popolo).

"Requiem" divenne un monumento nella parola ai contemporanei di Akhmatova: sia i morti che i vivi. Il "requiem" per un figlio non poteva non essere percepito come un requiem per un'intera generazione. Dopo aver creato il "Requiem", Akhmatova ha servito un servizio funebre per i condannati innocenti. Servizio commemorativo per la mia generazione. Servizio commemorativo per la mia stessa vita.

III . Consolidamento del materiale didattico.

1. Risolvere un problema problematico.

Torniamo alla questione problematica. Quale risposta possiamo dare sulla base dell'analisi del poema? Per fare ciò, usa le note nel tuo taccuino. A. I. Solzhenitsyn: "È stata una tragedia del popolo e hai una madre e un figlio".

2. Continua riflessione.

Rileggendo il Requiem, ho pensato...

Ho capito...

Mi sono reso conto...

Ho revisionato...

IV. Compiti a casa .

Preparati per un saggio basato sul lavoro di A. Akhmatova. Argomenti suggeriti per il saggio:

- "L'immagine della madre nella poesia "Requiem" di A. Akhmatova".

- "Le stelle della morte stavano sopra di noi..." (Basato sulla poesia "Requiem" di A. Akhmatova).

- "Mezzi di espressione artistica nel poema "Requiem" di A. Akhmatova.

- "Il tema della memoria nella poesia di A. A. Akhmatova "Requiem".

- "Allora ero con la mia gente ..." (basato sulla poesia di A. Akhmatova "Requiem").

Tragedia della personalità, della famiglia, delle persone nel poema "Requiem" di Akhmatova.

Lezioni di coraggio nella poesia "Requiem" di A. A. Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatova è una delle poetesse più brillanti del 20° secolo. Il suo talento nella scrittura ha catturato il cuore di molti e ha ispirato molte persone.

Anna Akhmatova è nata l'11 giugno 1889 a Odessa. Anna ha ricevuto la sua istruzione primaria presso il Mariinsky Gymnasium di Tsarskoye Selo. Anna Akhmatova ha proseguito gli studi a Kiev, nella famosa palestra femminile Fundukleevsky. Ho frequentato corsi di lettura per donne, oltre a letture storiche e letterarie.

Anna Akhmatova iniziò a scrivere nel 1911, presentando al pubblico il suo primo verso. La sua prima collezione apparve nel 1912, un anno dopo il debutto, e si chiamava "Evening". Il suo cognome natale era Gorenko, tuttavia, poiché lo pseudonimo Anna Andreevna usava il cognome della sua bisnonna a causa di disaccordi con suo padre su questa base.

La seconda raccolta non tardò ad arrivare e nel 1914 pubblicò il suo secondo libro, una raccolta intitolata Rosario. La tiratura fu enorme - 1000 copie - che era già un'ottima notizia per una giovane aspirante poetessa. È stato il "Rosario" che ha aiutato Anna Akhmatova a guadagnare una vera popolarità e ad ottenere ammiratori del suo talento, del suo duro lavoro e della sua anima canora.

Tre anni dopo, senza dover aspettare per un tempo relativamente lungo, è stata rilasciata una nuova collezione, a cui Anna Akhmatova ha dato il nome di "White Pack". A questo punto, la poetessa aveva raggiunto l'apice del suo lavoro, iniziarono i tour, le letture letterarie, Anna si esibì molto, incontrò personaggi famosi, acquisì veri amici nella sua cerchia e acquisì nuove esperienze.

Nel 1910, come è noto, Anna Akhmatova si fidanzò con il poeta Nikolai Gumilyov. La loro nobile e intelligente coppia fu reintegrata nel 1912 con un figlio, Lev Nikolaevich, che negli anni consapevoli della sua vita formulò concetti filosofici e lavorò nel campo scientifico.

Il matrimonio con Nikolai Gumilyov non durò a lungo: nel 1918 divorziarono. I tristi eventi della guerra portarono il suo ex marito al fronte. Nel lavoro di Anna Akhmatova puoi trovare molte poesie dedicate al suo ex marito, c'è anche un pizzico di tristezza e nostalgia dei vecchi tempi.

Il suo prossimo marito fu lo scienziato V. Shileiko, con il quale visse non tanto, e dopo l'esecuzione di Nikolai Gumilyov nel 1921, si sciolse. Ma il cuore della poetessa non poteva essere libero e nel 1922 iniziò una relazione incredibilmente calorosa con il critico d'arte Punin, con il quale trascorse molti anni felici. La sua ultima raccolta è stata pubblicata nel 1925.

La vita e il lavoro di Anna Akhmatova stupiscono con le esperienze, i momenti difficili, ma con la straordinaria bellezza del talento che potrebbe crescere su questo terreno apparentemente malsano. Anna Akhmatova è stata ricordata dal suo tremulo poema "Requiem", dedicato al destino del popolo russo, che amava con tutto il cuore.

La poetessa morì il 5 marzo 1966 in un sanatorio vicino a Mosca, dove era in cura. Fu sepolta nel cimitero di Komarovsky vicino a Leningrado, tuttavia non fu sepolta per un momento nei cuori dei suoi amati seguaci e ammiratori.

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Anna Akhmatova è una poetessa di fama mondiale, vincitrice del premio Nobel, traduttrice, critica e critica letteraria. Immerse nella gloria e nella grandezza, conobbe l'amarezza della perdita e della persecuzione. Per molti anni non è stato pubblicato e il nome è stato bandito. L'età dell'argento ha nutrito in lei la libertà, Stalin l'ha condannata alla disgrazia.

Forte di spirito, è sopravvissuta alla povertà, alle persecuzioni, alle difficoltà di una persona comune, rimanendo in prigione per molti mesi. Il suo "Requiem" è diventato un monumento epico al tempo della repressione, della resilienza delle donne e della fede nella giustizia. L'amaro destino ha influito sulla sua salute: ha ricevuto diversi infarti. Per una strana coincidenza, morì nell'anniversario della nascita di Stalin, nel 1966.

La sua grazia, il profilo insolito con una gobba hanno ispirato molti artisti. Lo stesso Modigliani dipinse centinaia di suoi ritratti, ma ne teneva solo uno, donato da lui nel 1911 a Parigi.

L'archivio di Anna Akhmatova dopo la sua morte è stato venduto alle istituzioni statali per 11,6 mila rubli.

scopo

Akhmatova non nascondeva la sua nobile origine, era persino orgogliosa di lui. La terza figlia della famiglia di Andrey Antonovich Gorenko, un nobile ereditario e ufficiale di marina militare di Odessa, era debole e malaticcia.

All'età di 37 anni, ha sposato un secondo matrimonio con Inna Erazmovna Stogova, 30 anni.

Per undici anni, la coppia ha avuto sei figli. Ci trasferimmo a Carskoe Selo nel 1890, quando Anya aveva un anno.

Cominciò presto a leggere e comunicare discretamente in francese. In palestra, per sua stessa ammissione, ha studiato bene, ma non volentieri. Suo padre la portava spesso con sé a Pietrogrado, era un appassionato frequentatore di teatro e non si perdevano le prime rappresentazioni. E in estate la famiglia trascorreva nella propria casa a Sebastopoli. La tubercolosi era una maledizione ereditaria; in seguito morirono tre figlie di Gorenko, l'ultima dopo la rivoluzione del 1922. Anche la stessa Anna, in gioventù, ebbe la consunzione, ma riuscì a riprendersi.

All'età di 25 anni, Anna dedicherà la sua vita in Crimea alla poesia "By the Sea", questo tema non lascerà il lavoro della poetessa anche dopo.

La scrittura fin dall'infanzia era caratteristica di Anya Gorenko. Ha tenuto un diario per tutto il tempo che poteva ricordare e fino ai suoi ultimi giorni. Ha composto la sua prima poesia all'inizio dei tempi - all'età di 11 anni. Ma i suoi genitori non approvavano il suo hobby, ricevette elogi per la sua flessibilità. Alta e fragile, Anya ha facilmente trasformato il suo corpo in un anello e potrebbe, senza alzarsi dalla sedia, prendere un fazzoletto dal pavimento con i denti. Le era stata promessa una carriera da ballerina, ma ha rifiutato categoricamente.

Lo pseudonimo che la glorificava, lo prese a causa di suo padre, che proibiva l'uso del suo cognome. Le piaceva Akhmatova, i nomi della sua bisnonna, che in qualche modo le ricordava il conquistatore della Crimea Khan Akhmat.

Dall'età di 17 anni iniziò a firmare le sue poesie, pubblicate periodicamente su varie riviste sotto pseudonimo. I genitori si separarono: il padre sperperò tranquillamente la dote e lasciò la famiglia in una posizione difficile.

La madre ei bambini sono partiti per Kiev. Qui, nel suo ultimo anno al ginnasio, Anna compone molto, e queste sue poesie saranno pubblicate nel libro Evening. Il debutto della poetessa 23enne si è rivelato un successo.

Suo marito, Nikolai Gumilyov, l'ha aiutata in molti modi. Si sono sposati quando lei aveva 21 anni.

L'ha cercata per diversi anni, era già un affermato poeta, tre anni più di Anna: una bellezza militare, uno storico, appassionato di viaggi e sogni.

Porta la sua amata a Parigi e, dopo il ritorno, si preparano a trasferirsi a Pietrogrado. Verrà a Kiev, dove ha dei parenti.

Un anno dopo, nella capitale settentrionale, la società letteraria conosce la nuova tendenza e i suoi creatori: gli acmeisti. Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Severyanin e altri si considerano membri della comunità. L'età dell'argento era ricca di talenti poetici, si tenevano serate, si tenevano discussioni, si leggevano e stampavano poesie.

Anna è stata più volte all'estero nei due anni trascorsi dal suo matrimonio. Lì conobbe il giovane italiano Amedeo Modigliani. Parlavano molto, lui l'ha disegnata. A quel tempo era un artista sconosciuto, la fama gli arrivò molto più tardi. Gli piaceva Anna per il suo aspetto insolito. Per due anni ha trasferito la sua immagine su carta. Si sono conservati molti dei suoi disegni che, dopo la sua morte prematura, divennero capolavori riconosciuti. Già nei suoi anni in declino, Akhmatova ha affermato che la principale risorsa della sua eredità era "il disegno di Modi".

Nel 1912 Gumilyov divenne studente all'università di Pietrogrado e si immerse nello studio della poesia francese. Viene pubblicata la sua raccolta "Alien Sky". Anna aspetta il suo primo figlio.

La coppia si reca a Carskoe Selo, dove in autunno nasce un figlio.

I genitori di Gumilyov non vedevano l'ora del ragazzo: si rivelò essere l'unico erede. Non sorprende che la madre di Gumilyov abbia invitato la famiglia a vivere nella sua casa di legno a due piani. La famiglia visse in questa casa a Carskoe Selo fino al 1916. Gumilyov solo in brevi visite, Anna - brevemente assente a Pietrogrado, in un sanatorio per cure per la tubercolosi e per il funerale di suo padre. È noto che gli amici sono venuti in questa casa: Struve, Yesenin, Klyuev e altri. Anna era amica di Blok e Pasternak, che erano anche tra i suoi ammiratori. Da ragazza selvaggia con la pelle bruciata dal sole, si è trasformata in una donna educata della società.

Lev Nikolaevich sarà cresciuto dalla nonna fino all'età di 17 anni. Con la piccola Leva andrà a vivere nella regione di Tver, nel villaggio di Slepnevo, dove si trovava la tenuta dei Gumilev. Anna e Nikolai li visitano e aiutano finanziariamente.

Il loro matrimonio sta scoppiando: si vedono raramente, ma spesso si scrivono. Ha una relazione all'estero e Anna lo scopre.

Lei stessa ha molti ammiratori. Tra questi c'è Nikolai Nedobrovo. Ha presentato Anna al suo amico Boris Anrep. Questa connessione distruggerà la loro amicizia e darà origine all'amore di una poetessa e di un artista.

Raramente si vedevano e nel 1916 l'amato lasciò la Russia. A lui dedicherà più di trenta poesie: tra un anno saranno pubblicate nella raccolta Il gregge bianco e tra cinque anni nella piantaggine. Il loro incontro avverrà mezzo secolo dopo a Parigi, dove Akhmatova arriverà su invito dell'Università di Oxford: per le sue ricerche sull'opera di Pushkin le è stata conferita la laurea honoris causa in Lettere.

Otto anni dopo, la coppia di stelle ha divorziato. Vorremmo farlo prima, ma si è rivelato difficile farlo nella Russia pre-rivoluzionaria.

Quasi subito dopo il divorzio, accetterà di diventare la moglie di Vladimir Shileiko, cosa che sorprenderà molto i suoi amici. Dopotutto, non era più l'entusiasta e tenera Saffo russa, come veniva chiamata. I cambiamenti nel paese le ispirarono paura e tristezza.

E Gumiliov sposa un'altra Anna, la figlia del poeta Engelhardt. Diventerà rapidamente vedova: nel 1921 Gumilyov fu fucilato con l'accusa di complotto contro il regime sovietico, insieme ad altri 96 sospetti. Aveva solo 35 anni. Viene a sapere dell'arresto del suo ex marito al funerale di Alexander Blok. Nel 106° anniversario della sua nascita, Nikolai Gumilyov sarà completamente riabilitato.

Anna Andreevna, avendo perso il suo primo marito, lascia il secondo. L'orientalista Shileiko era estremamente geloso, vivevano alla giornata, le poesie non venivano scritte o stampate. Il libro "Plantain", composto principalmente da poesie del passato, è stato pubblicato pochi mesi prima dell'esecuzione di Gumilyov.

Nel 1922, riuscì a pubblicare la quinta collezione nella sua vita creativa -

Anno Domini. L'autore ha proposto sette nuove poesie, oltre a quelle relative ad anni diversi. Pertanto, è stato facile per i lettori confrontare il suo ritmo, le immagini, l'eccitazione. La critica ha scritto della "diversa qualità" delle sue poesie, dell'ansia, ma non della rottura.

Avrebbe potuto lasciare il paese, i suoi amici francesi l'hanno invitata con insistenza a casa loro, ma Akhmatova ha rifiutato. La sua vita nella fatiscente Pietrogrado non era di buon auspicio, lo sapeva. Ma non poteva immaginare che l'aspettassero anni di oblio e persecuzione: alle sue pubblicazioni sarebbe stato imposto un tacito divieto.

Repressione e "Requiem"

L'appartamento comunale sulla Fontanka a Leningrado sarebbe diventato la sua casa dall'ottobre 1922. Akhmatova vivrà qui per 16 anni. Come dicono i biografi - infelice.

Con il suo terzo marito: critico d'arte, critico e piccolo poeta Nikolai Punin, non ha registrato un matrimonio. Era sposato, e la cosa più strana in quell'appartamento comune, diviso in due da un tramezzo, era sua moglie che dirigeva l'intera casa. Per coincidenza, anche Anna.

La coppia aveva una figlia di un anno, Irina, che in seguito sarebbe diventata molto amica di Akhmatova e sarebbe diventata una delle eredi della poetessa.

Si conoscevano da dieci anni: Nikolai Punin visitò i Gumilyov insieme ad altri poeti. Ma è stato criticato dal suo omonimo e ha portato rancore. Ma era contento che Akhmatova avesse lasciato suo marito, la idolatrava. Punin si prese cura con insistenza di Akhmatova, venne al suo sanatorio quando fu nuovamente curata per la tubercolosi e la convinse a trasferirsi da lui.

Anna Andreevna acconsentì, ma si ritrovò in condizioni ancora più anguste, sebbene fosse abituata a vivere e scrivere su un divano. Per natura, non sapeva come gestire, mantenere una casa. La moglie di Punin lavorava come medico e in quel momento difficile aveva sempre un reddito regolare, con il quale vivevano. Punin ha lavorato al Museo Russo, simpatizzava con il governo sovietico, ma non voleva unirsi al partito.

Lo ha aiutato nelle sue ricerche, ha usato le sue traduzioni di articoli scientifici dal francese, dall'inglese e dall'italiano.

Nell'estate del 1928, suo figlio di 16 anni venne a trovarla. A causa della disgrazia dei genitori, il ragazzo non è stato portato a studiare. Punin dovette intervenire e difficilmente fu assegnato alla scuola. Poi è entrato nel dipartimento di storia dell'università.

I tentativi di rompere la relazione intricata con Punin, che non le ha permesso di scrivere poesie (dopotutto, è meglio), era geloso di lei, si preoccupava poco, usava il suo lavoro, Akhmatova ha fatto più di una volta. Ma lui l'ha persuasa, piagnucolava la piccola Irina, abituata ad Anna, così è rimasta. A volte andava a Mosca.

Impegnato nello studio dell'opera di Pushkin. Gli articoli furono pubblicati dopo la morte di Stalin. La critica ha scritto che nessuno aveva fatto prima un'analisi così profonda delle opere del grande poeta. Ad esempio, ha messo a punto The Tale of the Golden Cockerel: ha mostrato le tecniche utilizzate dall'autore per trasformare una storia orientale in una fiaba russa.

Quando Akhmatova compì 45 anni, Mandelstam fu arrestato. Li stava solo visitando. Un'ondata di arresti ha travolto il Paese dopo l'assassinio di Kirov.

Nikolai Punin e lo studente Gumilyov non sono riusciti a sottrarsi all'arresto. Ma presto furono rilasciati, ma non per molto.

Le relazioni sono andate completamente storte: Punin ha incolpato tutti i membri della famiglia, inclusa Anna, per i suoi problemi. E si preoccupò per suo figlio, che nella primavera del 1938 fu accusato di cospirazione. La condanna a morte è stata sostituita da un esilio di cinque anni a Norilsk.

Anna Akhmatova si trasferisce in un'altra stanza nello stesso appartamento comune. Non può più essere nello stesso spazio con Punin.

Presto Irina si sposa, la coppia ha una figlia, che si chiamava anche Anna. Diventerà la seconda erede di Akhmatova, considerandoli la sua famiglia.

Suo figlio darà più di quindici anni ai campi. Il condannato Nikolai Punin morirà a Vorkuta. Ma anche dopo, non si sposterà dall'appartamento comune, starà con la sua famiglia e scriverà il leggendario Requiem.

Durante gli anni della guerra, i leningrado furono evacuati a Tashkent. Anche Anna andrà con loro. Suo figlio si arruola come volontario nell'esercito.

Dopo la guerra, Akhmatova sarà impegnata nelle traduzioni per nutrirsi in qualche modo. Tra cinque anni tradurrà più di cento autori da settanta lingue del mondo. Nel 1948 mio figlio si laureò alla facoltà di storia e difese la sua tesi come studente esterno. E l'anno prossimo sarà arrestato di nuovo. Le accuse sono le stesse: una cospirazione contro il regime sovietico. Questa volta hanno dato dieci anni di esilio. Incontrerà il suo quarantesimo compleanno a causa dei dolori cardiaci in un letto d'ospedale, le conseguenze delle torture hanno influito. Viene riconosciuto come un invalido, sarà molto spaventato e scriverà persino un testamento. Durante il suo esilio verrà ricoverato più volte, subirà due operazioni. Corrisponderà con sua madre. Si preoccuperà per lui: scriverà una lettera a Stalin, comporrà anche il verso corretto nella sua gloria, che sarà immediatamente pubblicato dal quotidiano Pravda. Ma niente aiuterà.

Lev Nikolaevich sarà rilasciato nel 1956 e riabilitato.

A questo punto, a sua madre fu restituita l'opportunità di pubblicare, l'appartenenza all'Unione degli scrittori e gli fu assegnata una casa a Komarov.

Il figlio l'ha aiutata con le traduzioni per qualche tempo, il che ha permesso di esistere in qualche modo fino all'autunno del 1961. Poi alla fine hanno litigato e non hanno più comunicato. Gli hanno dato una stanza, lui se n'è andato. Akhmatova ha avuto un secondo infarto, ma suo figlio non l'ha visitata. Cosa ha causato il conflitto rimane sconosciuto, ci sono diverse versioni, ma non una sola Akhmatova.

Pubblicherà un'altra delle sue opere epiche: "Una poesia senza eroe". Per sua stessa ammissione, lo scrisse per due decenni.

Sarà di nuovo al centro della Boemia letteraria, conoscerà l'aspirante poeta Brodsky e altri.

A due anni dalla morte, si recherà nuovamente all'estero: si recherà in Italia, dove sarà accolta con entusiasmo e insignita del premio. L'anno successivo - in Inghilterra, dove è stata insignita del titolo di dottore in lettere. A Parigi, ha incontrato i suoi conoscenti, amici ed ex amanti. Ricordavano il passato e Anna Andreevna disse che nel lontano 24esimo anno stava camminando per la sua amata città e improvvisamente pensò che avrebbe sicuramente incontrato Mayakovsky. In quel momento avrebbe dovuto essere in un'altra capitale, ma i suoi piani cambiarono, le andò incontro e pensò a lei.

Tali coincidenze le capitavano spesso, alcuni momenti che poteva prevedere. La sua ultima poesia incompiuta parla della morte.

Anna Akhmatova fu sepolta a Komarovo. Gli ultimi ordini sono stati dati dal figlio. Non ha consentito le riprese ufficiali, ma sono state comunque girate riprese amatoriali. Sono stati inseriti in un film documentario dedicato alla poetessa.

Lev Gumilyov sposa l'artista Natalya Simanovskaya tre anni dopo la morte di sua madre. Lei ha 46 anni, lui 55. Vivranno insieme per ventiquattro anni in armonia, ma non avranno figli. Il dottore in scienze storiche Lev Nikolaevich lascerà alle spalle lavori scientifici e una buona memoria tra gli scienziati.

Creatività di Anna Akhmatova.

1. L'inizio del lavoro di Akhmatova
2. Caratteristiche della poesia di Akhmatova
3. Il tema di San Pietroburgo nei testi di Akhmatova
4. Il tema dell'amore nell'opera di Akhmatova
5. Akhmatova e la rivoluzione
6. Analisi della poesia "Requiem"
7. Akhmatova e la seconda guerra mondiale, blocco di Leningrado, evacuazione
8. Morte di Akhmatova

Il nome di Anna Andreevna Akhmatova è alla pari con i nomi di eccezionali luminari della poesia russa. La sua voce tranquilla e sincera, la profondità e la bellezza dei sentimenti difficilmente possono lasciare indifferente almeno un lettore. Non è un caso che le sue migliori poesie siano state tradotte in molte lingue del mondo.

1. L'inizio del lavoro di Akhmatova.

Nella sua autobiografia intitolata "Briefly About Myself" (1965), A. Akhmatova ha scritto: "Sono nata l'11 (23) giugno 1889 vicino a Odessa (Big Fountain). Mio padre all'epoca era un ingegnere meccanico della Marina in pensione. Da bambino di un anno, sono stato trasportato a nord, a Carskoe Selo. Ho vissuto lì fino all'età di sedici anni... Ho studiato al Tsarskoye Selo Women's Gymnasium... L'ultima lezione si è tenuta a Kiev, al Fundukleev Gymnasium, dove mi sono diplomata nel 1907.

Akhmatova iniziò a scrivere mentre studiava in palestra. Il padre, Andrei Antonovich Gorenko, non approvava i suoi hobby. Questo spiega perché la poetessa prese come pseudonimo il cognome di sua nonna, che discendeva dal tataro Khan Akhmat, giunto in Russia durante l'invasione dell'Orda. "Ecco perché mi è venuto in mente di prendere uno pseudonimo per me", ha spiegato in seguito la poetessa, "quel papà, dopo aver appreso delle mie poesie, ha detto:" Non vergognare il mio nome.

Akhmatova non aveva praticamente alcun apprendistato letterario. La sua prima raccolta di poesie, Evening, che includeva poesie degli anni del suo ginnasio, attirò immediatamente l'attenzione della critica. Due anni dopo, nel marzo 1917, fu pubblicato il secondo libro delle sue poesie, Il rosario. Hanno iniziato a parlare di Akhmatova come di un maestro della parola completamente maturo e originale, distinguendola nettamente dagli altri poeti acmeisti. I contemporanei furono colpiti dall'indiscutibile talento, dall'alto grado di originalità creativa della giovane poetessa. caratterizza lo stato mentale nascosto di una donna abbandonata. "Gloria a te, dolore senza speranza", ad esempio, la poesia "The Grey-Eyed King" (1911) inizia con queste parole. Oppure ecco i versi della poesia "I leave on a new moon" (1911):

L'orchestra suona allegramente

E le labbra sorridono.

Ma il cuore sa, il cuore sa

Che la quinta casella sia vuota!

Essendo una maestra di testi intimi (la sua poesia è spesso chiamata "diario intimo", "confessione di una donna", "confessione dell'anima di una donna"), Akhmatova ricrea esperienze emotive con l'aiuto delle parole di tutti i giorni. E questo dà alla sua poesia un suono speciale: la quotidianità non fa che esaltare il significato psicologico nascosto. Le poesie di Akhmatova spesso catturano i punti più importanti e persino di svolta della vita, il culmine della tensione emotiva associata a un sentimento d'amore. Ciò consente ai ricercatori di parlare dell'elemento narrativo del suo lavoro, dell'impatto della prosa russa sulla sua poesia. Quindi V. M. Zhirmunsky ha scritto della natura romanzata delle sue poesie, tenendo presente il fatto che in molte delle poesie di Akhmatova, le situazioni di vita sono raffigurate, come in un racconto, nel momento più critico del loro sviluppo. Il "romanzo" dei testi di Akhmatov è arricchito dall'introduzione di un discorso colloquiale dal vivo, pronunciato ad alta voce (come nella poesia "Ha stretto le mani sotto un velo scuro". Questo discorso, solitamente interrotto da esclamazioni o domande, è frammentario. Sintatticamente diviso in brevi segmenti, è pieno di unioni logicamente inaspettate ed emotivamente giustificate "a" o "e" all'inizio della riga:

Non ti piace, non vuoi guardare?

Oh, quanto sei bella, dannato!

E non posso volare

E fin dall'infanzia era alata.

La poesia di Akhmatova, con la sua intonazione colloquiale, è caratterizzata dal trasferimento di una frase incompiuta da un verso all'altro. Non meno caratteristico è il frequente divario semantico tra le due parti della strofa, una sorta di parallelismo psicologico. Ma dietro questo divario si nasconde una lontana connessione associativa:

Quante richieste dalla tua amata sempre!

Una persona cara non ha richieste.

Come sono felice che oggi l'acqua

Si congela sotto ghiaccio incolore.

Akhmatova ha anche poesie in cui la narrazione non è solo dal punto di vista dell'eroina o dell'eroe lirico (che, tra l'altro, è anche molto notevole), ma dalla terza persona, più precisamente, la narrazione dalla prima e dalla terza persona è combinata. Cioè, sembrerebbe che utilizzi un genere puramente narrativo, che implica sia narrativa che persino descrittività. Ma anche in tali versi, preferisce ancora la frammentazione lirica e la reticenza:

Salì. Non ho mostrato alcuna eccitazione.

Guardando indifferente fuori dalla finestra.

villaggio. Come un idolo di porcellana

In una posa scelta da lei da molto tempo...

La profondità psicologica dei testi di Akhmatova è creata da una varietà di tecniche: sottotesto, gesti esterni, dettagli, trasmissione di profondità, confusione e incoerenza dei sentimenti. Ecco, ad esempio, i versi della poesia "The Song of the Last Meeting" (1911). dove l'emozione dell'eroina si trasmette attraverso un gesto esterno:

Così impotente il mio petto si è raffreddato,

Ma i miei passi erano leggeri.

Metto la mano destra

Guanto sinistro.

Le metafore di Akhmatov sono luminose e originali. Le sue poesie sono letteralmente piene della loro diversità: "tragico autunno", "fumo ispido", "la neve più tranquilla".

Molto spesso, le metafore di Akhmatova sono formule poetiche di sentimenti d'amore:

Tutto a te: e una preghiera quotidiana,

E l'insonnia che scioglie il calore,

E il mio bianco gregge di poesie,

E i miei occhi sono fuoco blu.

2. Caratteristiche della poesia di Akhmatova.

Molto spesso, le metafore della poetessa sono tratte dal mondo della natura, la personificano: "All'inizio dell'autunno pendevano / / Bandiere gialle sugli olmi"; "L'autunno è rosso nell'orlo / / Ha portato foglie rosse".

Tra le caratteristiche notevoli della poetica di Akhmatova c'è anche l'imprevisto dei suoi confronti ("In alto nel cielo, una nuvola era grigia, / / ​​​​Come la pelle vegetale di uno scoiattolo" o "Calore soffocante, come latta, / / ​​Versa dal cielo alla terra secca”).

Usa spesso un tale tipo di tropo come un ossimoro, cioè una combinazione di definizioni contraddittorie. È anche un mezzo di psicologia. Un classico esempio dell'ossimoro di Akhmatov sono i versi della sua poesia "The Tsarskoye Selo Statue*" (1916): Guarda, è divertente per lei essere triste. Così abbastanza nudo.

Un ruolo molto importante nei versi di Akhmatova appartiene al dettaglio. Ecco, ad esempio, una poesia su Pushkin "In Tsarskoye Selo" (1911). Akhmatova ha scritto più di una volta su Pushkin e su Blok: entrambi erano i suoi idoli. Ma questa poesia è una delle migliori del Pushkinianesimo di Akhmatov:

Un giovane dalla pelle scura vagava per i vicoli,

Sulle rive del lago triste,

E amiamo un secolo

Un fruscio appena udibile di passi.

Aghi di pino spessi e spinosi

Si illumina in basso...

Qui giaceva il suo cappello a tricorno

E i Tom Guy arruffati.

Pochi dettagli caratteristici: un tricorno, un volume amato da Pushkin - uno studente di liceo Ragazzi - e sentiamo quasi chiaramente la presenza del grande poeta nei vicoli del parco di Carskoe Selo, riconosciamo i suoi interessi, i tratti dell'andatura, ecc. A questo proposito - l'uso attivo dei dettagli - Akhmatova si allinea anche alle ricerche creative dei prosatori del primo Novecento, che hanno conferito ai dettagli un carico semantico e funzionale maggiore rispetto al secolo precedente.

Ci sono molti epiteti nelle poesie di Akhmatova, che un tempo il famoso filologo russo A. N. Veselovsky chiamava sincretiche, perché nascono da una percezione olistica e inseparabile del mondo, quando i sentimenti si materializzano, si oggettivano e gli oggetti vengono spiritualizzati. Definisce la passione “infuocata”, il suo Cielo è “ferito da fuoco giallo”, cioè il sole, vede “lampadari di calore senza vita”, ecc. e profondità di pensiero. La poesia "Song" (1911) inizia come una storia senza pretese:

Sono all'alba

Canto d'amore.

In ginocchio in giardino

Campo dei cigni.

E si conclude con un pensiero biblicamente profondo sull'indifferenza di una persona cara:

Ci sarà una pietra al posto del pane

Sono ricompensato con il Male.

Tutto ciò di cui ho bisogno è il cielo

Il desiderio di laconismo artistico e allo stesso tempo di capacità semantica del verso si esprimeva anche nell'ampio uso di aforismi di Akhmatova nel rappresentare fenomeni e sentimenti:

Una speranza in meno è diventata -

Ci sarà un'altra canzone.

Da altri lodo quella cenere.

Da te e bestemmia - lode.

Akhmatova assegna un ruolo significativo alla pittura a colori. Il suo colore preferito è il bianco, che sottolinea la natura plastica dell'oggetto, conferendo all'opera un tono importante.

Spesso nelle sue poesie, il colore opposto è il nero, che aumenta la sensazione di tristezza e desiderio. C'è anche una combinazione contrastante di questi colori, che oscura la complessità e l'incoerenza di sentimenti e stati d'animo: "Solo un'oscurità minacciosa brillava per noi".

Già nelle prime poesie della poetessa, non solo la vista è acuita, ma anche l'udito e persino l'olfatto.

La musica risuonava in giardino

Tale indicibile dolore.

Profumo fresco e pungente di mare

Ostriche su ghiaccio su un vassoio.

Per il sapiente uso di assonanze e allitterazioni, i dettagli ei fenomeni del mondo circostante appaiono come rinnovati, primordiali. La poetessa fa sentire al lettore "un odore di tabacco appena udibile", come "un profumo dolce sgorga da una rosa", ecc.

Nella sua struttura sintattica, il verso di Akhmatova gravita verso una frase concisa e completa, in cui spesso vengono omessi non solo i membri secondari, ma anche i principali della frase: ("Twenty-first. Night ... Monday"), e soprattutto a intonazione colloquiale. Ciò conferisce una semplicità ingannevole ai suoi testi, dietro la quale si trova una ricchezza di esperienze emotive, un'elevata abilità.

3. Il tema di San Pietroburgo nei testi di Akhmatova.

Insieme al tema principale - il tema dell'amore, nei primi testi della poetessa ce n'era un altro - il tema di San Pietroburgo, le persone che lo abitano. La maestosa bellezza della sua amata città è racchiusa nella sua poesia come parte integrante dei movimenti spirituali dell'eroina lirica, innamorata delle piazze, dei terrapieni, delle colonne, delle statue di San Pietroburgo. Molto spesso questi due temi sono combinati nei suoi testi:

L'ultima volta che ci siamo incontrati allora

Sul terrapieno dove ci incontravamo sempre.

C'era acqua alta nella Neva

E le inondazioni in città ebbero paura.

4. Il tema dell'amore nell'opera di Akhmatova.

L'immagine dell'amore, per la maggior parte amore non corrisposto e pieno di dramma, è il contenuto principale di tutta la prima poesia di A. A. Akhmatova. Ma questo testo non è strettamente intimo, ma su larga scala nel suo significato e significato. Riflette la ricchezza e la complessità dei sentimenti umani, una connessione inestricabile con il mondo, perché l'eroina lirica non si concentra solo sulla sua sofferenza e dolore, ma vede il mondo in tutte le sue manifestazioni, e le è infinitamente caro e caro:

E il ragazzo che suona la cornamusa

E la ragazza che tesse la sua corona.

E due sentieri incrociati nella foresta,

E nel campo lontano una luce lontana, -

Io vedo tutto. io ricordo ogni cosa

Amorosamente brevemente nel cuore della costa...

("E il ragazzo che suona la cornamusa")

Nelle sue collezioni ci sono molti paesaggi disegnati con amore, schizzi quotidiani, dipinti della Russia rurale, accetteranno la "scarsa terra di Tver", dove ha visitato spesso la tenuta di N. S. Gumilyov Slepnevo:

Gru al vecchio pozzo

Sopra di lui, come bollenti, nuvole,

Nei campi cancelli scricchiolanti,

E l'odore del pane, e il desiderio.

E quelle distese oscure

E occhi giudicanti

Donne calme e abbronzate.

("Sai, sto languido in cattività ...")

Disegnando paesaggi discreti della Russia, A. Akhmatova vede nella natura una manifestazione dell'onnipotente Creatore:

In ogni albero il Signore crocifisso,

In ogni orecchio è il corpo di Cristo,

E le preghiere sono una parola pura

Cura la carne dolorante.

L'arsenale del pensiero artistico di Akhmatova era costituito da miti antichi, folklore e storia sacra. Tutto questo è spesso passato attraverso il prisma di un profondo sentimento religioso. La sua poesia è letteralmente permeata da immagini e motivi biblici, reminiscenze e allegorie di libri sacri. È stato giustamente osservato che «le idee del cristianesimo nell'opera di Akhmatova si manifestano non tanto negli aspetti epistemologici e ontologici, ma nei fondamenti morali ed etici della sua personalità»3.

Fin dalla tenera età, la poetessa era caratterizzata da un'elevata autostima morale, un senso della sua peccaminosità e un desiderio di pentimento, che è caratteristico della coscienza ortodossa. L'aspetto dell'"io" lirico nella poesia di Akhmatova è inseparabile dal "suonare delle campane", dalla luce della "casa di Dio", l'eroina di molte sue poesie appare davanti al lettore con una preghiera sulle labbra, in attesa di il "giudizio finale". Allo stesso tempo, Akhmatova credeva fermamente che tutte le persone cadute e peccaminose, ma sofferenti e pentite troveranno comprensione e perdono di Cristo, perché "solo il blu / / Celeste e la misericordia di Dio sono inesauribili". La sua eroina lirica "languisce sull'immortalità" e "ci crede, sapendo che "le anime sono immortali". Abbondantemente usato dal vocabolario religioso di Akhmatova - lampada, preghiera, monastero, liturgia, messa, icona, paramenti, campanile, cella, tempio, immagini, ecc. - crea un sapore speciale, il contesto della spiritualità. Incentrato sulle tradizioni nazionali spirituali e religiose e su molti elementi del sistema di genere della poesia di Akhmatova. Tali generi dei suoi testi come confessione, sermone, predizione, ecc. Sono pieni di un pronunciato contenuto biblico. Tali sono le poesie "Predizione", "Lamento", un ciclo dei suoi "Versetti della Bibbia", ispirati all'Antico Testamento, ecc.

Soprattutto si rivolgeva al genere della preghiera. Tutto ciò conferisce al suo lavoro un carattere veramente nazionale, spirituale, confessionale, terreno.

Seri cambiamenti nello sviluppo poetico di Akhmatova furono causati dalla prima guerra mondiale. Da quel momento, i motivi della coscienza civica, il tema della Russia, la sua terra natale, sono stati inclusi nella sua poesia ancora più ampiamente. Percependo la guerra come un terribile disastro nazionale, la condannò da una posizione morale ed etica. Nella poesia "Luglio 1914" scrisse:

Il ginepro profuma di dolce

Vola dalle foreste in fiamme.

I soldati si lamentano dei ragazzi,

Il pianto della vedova risuona per il villaggio.

Nella poesia "Preghiera" (1915), colpendo con il potere dei sentimenti di abnegazione, prega il Signore per l'opportunità di sacrificare tutto ciò che ha alla Patria - sia la sua vita che la vita dei suoi cari:

Dammi amari anni di malattia

Affanno, insonnia, febbre,

Porta via sia il bambino che l'amico,

E un regalo misterioso per una canzone

Perciò prego per la Tua liturgia

Dopo tanti giorni dolorosi

Per appannare la Russia oscura

Divenne una nuvola nella gloria dei raggi.

5. Akhmatova e la rivoluzione.

Quando, durante gli anni della Rivoluzione d'Ottobre, ogni artista della parola si è posto la domanda: se restare in patria o lasciarla, Akhmatova ha scelto la prima. Nella poesia del 1917 "Avevo una voce..." scrisse:

Disse: "Vieni qui

Lascia la tua terra, nativa e peccatrice,

Lascia la Russia per sempre.

laverò il sangue dalle tue mani,

Toglierò la nera vergogna dal mio cuore,

Coprirò con un nuovo nome

Il dolore della sconfitta e il risentimento.

Ma indifferente e calmo

Mi sono coperto le orecchie con le mani

In modo che questo discorso sia indegno

Lo spirito triste non è stato contaminato.

Questa era la posizione di un poeta patriottico, innamorato della Russia, che non poteva immaginare la sua vita senza di lei.

Ciò, tuttavia, non significa che Akhmatova abbia accettato incondizionatamente la rivoluzione. Una poesia del 1921 testimonia la complessità e l'incoerenza della sua percezione degli eventi. “Tutto è depredato, tradito, venduto”, dove la disperazione e il dolore per la tragedia della Russia si combinano con una nascosta speranza per la sua rinascita.

Gli anni della rivoluzione e della guerra civile furono molto difficili per Akhmatova: una vita semi-mendicante, la vita dalla mano alla bocca, l'esecuzione di N. Gumilyov - ha vissuto tutto questo molto duramente.

Akhmatova non scriveva molto negli anni '20 e '30. A volte le sembrava che la Musa l'avesse completamente abbandonata. La situazione era aggravata dal fatto che i critici di quegli anni la trattavano come una rappresentante della cultura nobile da salotto, estranea al nuovo sistema.

Gli anni '30 si sono rivelati per Akhmatova a volte le prove e le esperienze più difficili della sua vita. Le repressioni che hanno colpito quasi tutti gli amici di Akhmatova e le persone che la pensano allo stesso modo hanno colpito anche lei: nel 1937 il loro figlio Lev, studente all'Università di Leningrado, è stato arrestato con Gumiliov. La stessa Akhmatova visse tutti questi anni in attesa di un arresto permanente. Agli occhi delle autorità, era una persona estremamente inaffidabile: la moglie del "controrivoluzionario" giustiziato N. Gumilyov e la madre del "cospiratore" arrestato Lev Gumilyov. Come Bulgakov, Mandelstam e Zamyatin, Akhmatova si sentiva come un lupo braccato. Si è paragonata più di una volta a una bestia, fatta a pezzi e appesa a un gancio insanguinato.

Tu io, come un animale ucciso, alzi il gancio su quello insanguinato.

Akhmatova era ben consapevole del suo rifiuto nello "stato sotterraneo":

Non la lira di un amante

Attirerò le persone -

Cricchetto del lebbroso

Canta nella mia mano.

Riesci a scopare

E ululando e imprecando

Ti insegnerò a timido

Voi coraggiosi da parte mia.

("Il cricchetto del lebbroso")

Nel 1935 scrisse un poema invettivo in cui il tema del destino del poeta, tragico e alto, si unisce a un'appassionata filippica rivolta alle autorità:

Perché hai avvelenato l'acqua

E il pane mischiato al mio fango?

Perché l'ultima libertà

Ti stai trasformando in un presepe?

Perché non ho fatto il prepotente

Per l'amara morte degli amici?

Per il fatto che sono rimasto fedele

La mia triste patria?

Lascia fare. Senza carnefice e ceppo

Non ci sarà poeta sulla terra.

Abbiamo camicie penitenziali.

Noi con una candela per andare e ululare.

("Perché hai avvelenato l'acqua...")

6. Analisi del poema "Requiem".

Tutte queste poesie hanno preparato la poesia "Requiem" di A. Akhmatova, che ha creato negli anni 1935-1940. Ha mantenuto il contenuto della poesia nella sua testa, fidandosi solo dei suoi amici più cari, e ha scritto il testo solo nel 1961. La poesia fu pubblicata per la prima volta 22 anni dopo. morte del suo autore, nel 1988. "Requiem" è stato il principale risultato creativo della poetessa degli anni '30. La poesia è composta da dieci poesie, un prologo in prosa, chiamato dall'autore "Invece di una prefazione", una dedica, un'introduzione e un epilogo in due parti. Parlando della storia della creazione del poema, A. Akhmatova scrive nel prologo: “Negli anni terribili della Yezhovshchina, ho trascorso diciassette mesi nelle code della prigione a Leningrado. In qualche modo, qualcuno mi ha "riconosciuto". Poi la donna dagli occhi azzurri in piedi dietro di me, che, ovviamente, non aveva mai sentito il mio nome in vita sua, si è svegliata dallo stupore caratteristico di tutti noi e mi ha chiesto all'orecchio (tutti parlavano in un sussurro):

Puoi descrivere questo? E io dissi

Poi qualcosa come un sorriso guizzò su quello che un tempo era stato il suo viso.

Akhmatova ha rispettato questa richiesta, creando un'opera sul terribile periodo di repressione degli anni '30 ("Era quando solo i morti sorridevano, sono felice per la pace") e sull'incommensurabile dolore dei parenti ("Le montagne si piegano davanti a questo dolore" ), che quotidianamente si recavano nelle carceri, al Dipartimento della Sicurezza di Stato, nella vana speranza di conoscere qualcosa sulla sorte dei loro cari, per dare loro cibo e biancheria. Nell'introduzione appare l'immagine della città, ma ora differisce nettamente dall'ex Pietroburgo di Akhmatov, poiché è priva del tradizionale splendore "Pushkin". Questa è una città attaccata a una gigantesca prigione che stendeva i suoi cupi edifici su un fiume morto e immobile ("Il grande fiume non scorre ..."):

È stato quando ho sorriso

Solo i morti, felici con la pace.

E penzolavano con un ciondolo non necessario

Vicino alle prigioni della loro Leningrado.

E quando, pazzo di tormento,

C'erano già reggimenti condannati,

E una breve canzone d'addio

I fischietti della locomotiva cantavano,

Le stelle della morte erano sopra di noi

E l'innocente Russia si contorceva

Sotto gli stivali insanguinati

E sotto le gomme di Black Marus.

Il tema specifico del requiem suona nella poesia: il lamento per un figlio. Qui viene ricreata vividamente l'immagine tragica di una donna, dalla quale viene portata via la persona a lei più cara:

Ti hanno portato via all'alba

Dietro di te, come se andassi via,

I bambini piangevano nella stanza buia,

Presso la dea, la candela nuotò.

Le icone sulle tue labbra sono fredde

Sudore mortale sulla fronte... Non dimenticare!

Sarò come mogli di tiro con l'arco,

Urla sotto le torri del Cremlino.

Ma l'opera raffigura non solo il dolore personale della poetessa. Akhmatova trasmette la tragedia di tutte le madri e le mogli, sia nel presente che nel passato (l'immagine delle "mogli streghe"). Da un fatto reale concreto, la poetessa passa a generalizzazioni su larga scala, rifacendosi al passato.

Nella poesia, non solo suona il dolore materno, ma anche la voce di un poeta russo, allevato sulle tradizioni di reattività universale di Pushkin-Dostoevskij. La sfortuna personale ha aiutato a sentire più acutamente le disgrazie di altre madri, le tragedie di molte persone in tutto il mondo in diverse epoche storiche. La tragedia degli anni '30. associato nella poesia con eventi evangelici:

Maddalena combatteva e singhiozzava,

L'amato studente trasformato in pietra,

E dove stava silenziosamente la Madre,

Quindi nessuno ha osato guardare.

L'esperienza di una tragedia personale divenne per Akhmatova la comprensione della tragedia di tutto il popolo:

E non sto pregando solo per me stesso

E di tutti quelli che stavano lì con me

E nel freddo pungente, e nel caldo di luglio

Sotto il muro rosso e accecato -

scrive nell'epilogo dell'opera.

La poesia fa appello appassionatamente alla giustizia, per garantire che i nomi di tutti i condannati innocenti e i morti diventino ampiamente noti al popolo:

Vorrei chiamare tutti per nome, sì, hanno tolto la lista e non c'è nessun posto dove scoprirlo. Il lavoro di Akhmatova è davvero un requiem popolare: il pianto per le persone, il fulcro di tutto il loro dolore, l'incarnazione della loro speranza. Queste sono le parole di giustizia e dolore, con le quali "un centinaio di milioni di persone gridano".

La poesia "Requiem" è una vivida prova della cittadinanza della poesia di A. Akhmatova, spesso rimproverata per essere apolitica. Rispondendo a tali insinuazioni, la poetessa scrisse nel 1961:

No, e non sotto un cielo alieno,

E non sotto la protezione di ali aliene -

Ero allora con la mia gente,

Dove si trovava la mia gente, sfortunatamente.

La poetessa ha quindi messo questi versi come epigrafe del poema "Requiem".

A. Akhmatova ha vissuto tutti i dolori e le gioie del suo popolo e si è sempre considerata parte integrante di esso. Nel 1923, nella poesia "A molti", scrisse:

Sono il riflesso del tuo volto.

Vane ali sbattono invano, -

Ma comunque, sono con te fino alla fine...

7. Akhmatova e la seconda guerra mondiale, blocco di Leningrado, evacuazione.

I suoi testi, dedicati al tema della Grande Guerra Patriottica, sono permeati da un pathos dall'acuto suono civile. Considerava l'inizio della seconda guerra mondiale come il palcoscenico di una catastrofe mondiale, in cui sarebbero stati coinvolti molti popoli della terra. Questo è precisamente il significato principale delle sue poesie degli anni '30: "Quando l'era viene rastrellata", "Ai londinesi", "Nel quarantesimo anno" e altri.

Stendardo nemico

Si scioglie come fumo

La verità è dietro di noi

E vinceremo.

O. Bergholz, ricordando l'inizio del blocco di Leningrado, scrive dell'Akhmatova di quei giorni: "Con la faccia chiusa per severità e rabbia, con una maschera antigas sopra il precho, era in servizio come un normale vigile del fuoco".

A. Akhmatova ha percepito la guerra come un atto eroico del dramma mondiale, quando le persone, prosciugate di sangue dalla tragedia interna (repressioni), sono state costrette a entrare in una battaglia mortale con il male del mondo esterno. Di fronte al pericolo mortale, Akhmatova fa un appello a sciogliere il dolore e la sofferenza attraverso il potere del coraggio spirituale. Si tratta di questo - la poesia "The Oath", scritta nel luglio 1941:

E quello che oggi dice addio al caro, -

Lascia che trasformi il suo dolore in forza.

Giuriamo ai bambini, giuriamo alle tombe,

Che nessuno ci obbligherà a sottometterci!

In questa piccola ma capiente poesia, il testo si sviluppa in un'epopea, il personale diventa comune, il dolore femminile e materno si fonde in una forza che resiste al male e alla morte. Akhmatova si rivolge alle donne qui: sia a coloro con cui stava davanti al muro della prigione prima della guerra, sia a coloro che ora, all'inizio della guerra, salutano i loro mariti e i loro cari, non per niente questo la poesia inizia con l'unione ripetuta "e" - significa la continuazione della storia delle tragedie del secolo ("E quella che dice addio al caro oggi"). A nome di tutte le donne, Akhmatova giura ai suoi figli e ai suoi cari di essere persistente. Le tombe rappresentano i sacri sacrifici del passato e del presente, mentre i bambini simboleggiano il futuro.

Akhmatova parla spesso di bambini nelle sue poesie di guerra. I bambini per lei sono giovani soldati che stanno per morire, i marinai baltici morti che si sono affrettati in aiuto di Leningrado assediata, e il ragazzo di un vicino morto nel blocco, e persino la statua "Notte" dal Giardino d'Estate:

Notte!

In un velo stellato

In lutto papaveri, con una civetta insonne...

Figlia!

Come ti abbiamo nascosto?

Terreno fresco del giardino.

Qui i sentimenti materni si estendono alle opere d'arte che conservano i valori estetici, spirituali e morali del passato. Questi valori che devono essere preservati sono anche contenuti nella "grande parola russa", principalmente nella letteratura russa.

Akhmatova ne scrive nella poesia "Courage" (1942), come se riprendesse l'idea principale della poesia di Bunin "The Word":

Sappiamo cosa c'è sulla bilancia ora

E cosa sta succedendo ora.

L'ora del coraggio ha suonato sui nostri orologi,

E il coraggio non ci lascerà.

Non è spaventoso giacere morto sotto i proiettili,

Non è amaro essere senzatetto, -

E ti salveremo, discorso russo,

Grande parola russa.

Ti porteremo libero e pulito,

E daremo ai nostri nipoti e salveremo dalla prigionia

Per sempre!

Durante gli anni della guerra, Akhmatova fu evacuata a Tashkent. Ha scritto molto e tutti i suoi pensieri erano sulla crudele tragedia della guerra, sulla speranza della vittoria: “Incontro la terza primavera lontana / / Da Leningrado. Terza?//E mi sembra che//Sarà l'ultima…”, scrive nella poesia “Incontro la terza primavera in lontananza…”.

Nelle poesie di Akhmatova del periodo di Tashkent compaiono paesaggi alternati e variabili, ora russi, poi dell'Asia centrale, intrisi di un senso di vita nazionale che va in profondità nei tempi, nella sua fermezza, forza, eternità. Il tema della memoria - sul passato della Russia, sugli antenati, sulle persone a lei vicine - è uno degli anni di guerra più importanti nel lavoro di Akhmatova. Queste sono le sue poesie "Under Kolomna", "Smolensk Cemetery", "Three Poems", "Our Sacred Craft" e altre. Akhmatova sa trasmettere poeticamente la presenza stessa dello spirito vivo del tempo, la storia nella vita delle persone di oggi.

Nel primissimo anno del dopoguerra A. Akhmatova subì un duro colpo da parte delle autorità. Nel 1946, il Comitato centrale del Partito comunista dei bolscevichi di tutta l'Unione pubblicò una risoluzione "Sulle riviste Zvezda e Leningrado", in cui il lavoro di Akhmatova, Zoshchenko e alcuni altri scrittori di Leningrado fu oggetto di critiche distruttive. Nel suo discorso alle figure culturali di Leningrado, il segretario del Comitato Centrale A. Zhdanov ha attaccato la poetessa con una grandinata di attacchi maleducati e offensivi, affermando che "la gamma della sua poesia, una signora infuriata, che si precipita tra il boudoir e la cappella , si limita allo squallore. La cosa principale in lei sono i motivi erotici dell'amore intrecciati con motivi di tristezza, desiderio, morte, misticismo, rovina. Tutto è stato portato via da Akhmatova: l'opportunità di continuare a lavorare, pubblicare, essere un membro dell'Unione degli scrittori. Ma lei non si arrese, credendo che la verità avrebbe prevalso:

Dimenticheranno? - ecco cosa ha sorpreso!

Sono stato dimenticato cento volte

Cento volte mi sono sdraiato nella tomba

Dove, forse, sono adesso.

E la Musa era sorda e cieca,

Nel terreno marcito di grano,

In modo che dopo, come una fenice dalle ceneri,

In onda salgono blu.

("Dimentica - ecco cosa ha sorpreso!")

Durante questi anni, Akhmatova ha svolto molti lavori di traduzione. Ha tradotto poeti contemporanei armeni, georgiani, poeti dell'estremo nord, francesi e antichi coreani. Crea una serie di opere critiche sul suo amato Pushkin, scrive memorie su Blok, Mandelstam e altri scrittori contemporanei ed epoche passate, completa il lavoro sul suo lavoro più grande - "Una poesia senza eroe", su cui ha lavorato a intermittenza dal 1940 al 1961 anni. La poesia si compone di tre parti: "Petersburg Tale" (1913)", "Tails" ed "Epilogue". Include anche diverse dediche relative ad anni diversi.

"Una poesia senza eroe" è un'opera "sul tempo e su me stesso". Le immagini quotidiane della vita sono qui intrecciate in modo intricato con visioni grottesche, frammenti di sogni, con ricordi spostati nel tempo. Akhmatova ricrea Pietroburgo nel 1913 con la sua vita diversificata, dove la vita bohémien si mescola alle preoccupazioni per il destino della Russia, con gravi presagi di cataclismi sociali iniziati dal momento della prima guerra mondiale e della rivoluzione. L'autore presta molta attenzione al tema della Grande Guerra Patriottica, nonché al tema delle repressioni di Stalin. La narrazione in "Una poesia senza eroe" si conclude con l'immagine del 1942, l'anno più difficile e decisivo della guerra. Ma non c'è disperazione nella poesia, ma, al contrario, suona la fede nelle persone, nel futuro del paese. Questa fiducia aiuta l'eroina lirica a superare la tragica percezione della vita. Sente il suo coinvolgimento negli eventi del tempo, nelle azioni e nelle realizzazioni delle persone:

E verso me stesso

Implacabile, nella terribile oscurità,

Come da uno specchio nella realtà

Uragano - dagli Urali, da Altai

Fedele, giovane,

La Russia è andata a salvare Mosca.

Il tema della Patria, la Russia, appare più di una volta nelle sue altre poesie degli anni '50 e '60. L'idea del sangue di una persona appartenente alla sua terra natale è in senso lato e filosofico

suoni nella poesia "Native Land" (1961) - una delle migliori opere di Akhmatova negli ultimi anni:

Sì, per noi è sporco sulle galosce,

Sì, per noi è uno scricchiolio di denti.

E maciniamo, impastiamo e sbricioliamo

Quella polvere non mescolata.

Ma noi ci adagiamo in esso e lo diventiamo,

Ecco perché lo chiamiamo così liberamente: nostro.

Fino alla fine dei suoi giorni, A. Akhmatova non ha lasciato il lavoro creativo. Scrive della sua amata San Pietroburgo e dei suoi dintorni ("Tsarskoye Selo Ode", "To the City of Pushkin", "Summer Garden"), riflette sulla vita e sulla morte. Continua a creare opere sul segreto della creatività e sul ruolo dell'arte ("Non ho bisogno di odic rati ...", "Musica", "Musa", "Poeta", "Ascoltare il canto").

In ogni poesia di A. Akhmatova sentiamo il calore dell'ispirazione, il flusso dei sentimenti, un tocco di mistero, senza il quale non può esserci tensione emotiva, il movimento del pensiero. Nella poesia “Non ho bisogno di odic ratis…”, dedicata al problema della creatività, sia l'odore di catrame, sia il toccante dente di leone vicino al recinto, e “la misteriosa muffa sul muro” sono catturati da uno sguardo armonizzante . E il loro inaspettato vicinato sotto la penna dell'artista si rivela un commonwealth, si piega in un'unica frase musicale, in un verso che è "fervente, gentile" e suona "per la gioia" di tutti.

Questa idea della gioia di essere è caratteristica di Akhmatova ed è uno dei motivi principali della sua poesia. Ci sono molte pagine tragiche e tristi nei suoi testi. Ma anche quando le circostanze richiedevano che "l'anima fosse pietrificata", inevitabilmente nasceva un altro sentimento: "Dobbiamo imparare a vivere di nuovo". Vivere anche quando sembra che tutte le forze siano esaurite:

Dio! Vedi sono stanco

Resuscita e muori e vivi.

Prendi tutto, ma questa rosa scarlatta

Fammi sentire di nuovo fresco.

Questi versi sono stati scritti da una poetessa di settantadue anni!

E, naturalmente, Akhmatova non ha smesso di scrivere sull'amore, sulla necessità dell'unità spirituale di due cuori. In questo senso, una delle migliori poesie della poetessa degli anni del dopoguerra è “In a Dream” (1946):

Separazione nera e duratura

Ti porto con te alla pari.

Perché stai piangendo? Dammi una mano migliore

Prometti di tornare in un sogno.

Io sono con te, come il dolore con una montagna...

Non ho nessun incontro con te.

Se solo tu a mezzanotte a volte

Mi ha mandato i saluti attraverso le stelle.

8. Morte di Akhmatova.

AA Akhmatova morì il 5 maggio 1966. Una volta Dostoevskij disse al giovane D. Merezhkovsky: "Un giovane deve soffrire per scrivere". I testi di Akhmatova sgorgavano dalla sofferenza, dal cuore. La coscienza era la principale forza motivante della sua creatività. In una poesia del 1936, "Alcuni guardano negli occhi affettuosi ..." Akhmatova scrisse:

Alcuni guardano con occhi gentili,

Altri bevono fino ai raggi del sole

E sto negoziando tutta la notte

Con una coscienza indomita.

Questa coscienza indomabile l'ha costretta a creare poesie sincere, sincere, le ha dato forza e coraggio nei giorni più bui. In una breve autobiografia scritta nel 1965, Akhmatova ammise: “Non ho smesso di scrivere poesie. Per me sono la mia connessione con il tempo, con la nuova vita della mia gente. Quando li scrivevo, vivevo di quei ritmi che risuonavano nella storia eroica del mio paese. Sono felice di aver vissuto in questi anni e di aver visto eventi che non avevano eguali. Questo è vero. Non solo nelle poesie d'amore che hanno portato ad A. Akhmatova la meritata fama, si è manifestato il talento di questa eccezionale poetessa. Il suo dialogo poetico con il mondo, con la natura, con le persone è stato vario, appassionato e veritiero.

Creatività Akhmatova

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Anna Akhmatova ha vissuto una vita brillante e tragica. Ha assistito a molti eventi storici nella storia della Russia. Durante la sua vita ci furono due rivoluzioni, due guerre mondiali e una civile, visse una tragedia personale. Tutti questi eventi non potevano che riflettersi nel suo lavoro.

Parlando della periodizzazione di A.A. Akhmatova, è difficile giungere a un'unica conclusione in cui una fase finisce e inizia la seconda. Creatività A.A. Akhmatova ha 4 stadi principali /51/.

1 periodo - presto. Le prime raccolte di Akhmatova erano una sorta di antologia dell'amore: amore devoto, tradimenti fedeli e amorosi, incontri e separazioni, gioia e un sentimento di tristezza, solitudine, disperazione - qualcosa che è vicino e comprensibile a tutti.

La prima raccolta della "Serata" di Akhmatova fu pubblicata nel 1912 e attirò immediatamente l'attenzione dei circoli letterari, portandola fama. Questa raccolta è una sorta di diario lirico del poeta.

Alcune poesie della prima raccolta furono incluse nella seconda - "Rosario", che ebbe un tale successo che fu ristampato otto volte.

I contemporanei furono colpiti dall'esattezza e dalla maturità delle primissime poesie di A. Akhmatova /49/. Sapeva parlare in modo semplice e facile di sentimenti e relazioni tremanti, ma la sua franchezza non li riduceva al livello della vita quotidiana.

2 periodo: metà anni '10 - inizio anni '20. In questo momento vengono pubblicati "The White Flock", "Plantain", "Anno Domini". Durante questo periodo, c'è una transizione graduale ai testi civili. Emerge una nuova concezione della poesia come servizio sacrificale.

3 periodo: metà degli anni '20 - '40. Fu un periodo difficile e difficile nella biografia personale e creativa di Akhmatova: nel 1921 fu fucilato N. Gumilyov, dopo di che suo figlio Lev Nikolaevich fu represso più volte, che Akhmatova salvò ripetutamente dalla morte, sentendo tutta l'umiliazione e gli insulti che toccò alle madri e alle mogli di coloro che furono repressi durante gli anni dello stalinismo /5/.

Akhmatova, essendo una natura molto sottile e profonda, non poteva essere d'accordo con la nuova poesia, che glorificava la distruzione del vecchio mondo e rovesciava i classici dalla nave della modernità.

Ma un potente dono ha aiutato Akhmatova a sopravvivere alle prove, alle difficoltà e alle malattie della vita. Molti critici hanno notato lo straordinario dono di Akhmatova con le sue creazioni di stabilire una connessione non solo con il tempo in cui ha vissuto, ma anche con i suoi lettori, che ha sentito e visto davanti a sé.

Nelle poesie degli anni '30 e '40 si sentono chiaramente motivi filosofici. I loro temi e problemi vengono approfonditi. Akhmatova crea poesie sull'amato poeta del Rinascimento ("Dante"), sulla forza di volontà e sulla bellezza dell'antica regina ("Cleopatra"), poesie-memorie sull'inizio della vita ("Ciclo della giovinezza, Cantina della memoria") .

È preoccupata per gli eterni problemi filosofici della morte, della vita, dell'amore. Ma è stato pubblicato in questi anni poco e raramente. La sua opera principale di questo periodo è il "Requiem".

4 periodo. 1940-60. Finale. In questo momento è stato creato il "Settimo Libro". "Una poesia senza un eroe" "Patria". Il tema del patriottismo è ampiamente divulgato, ma il tema principale della creatività è l'understatement. Temendo per la vita di suo figlio, scrive il ciclo "Gloria al mondo", glorificando Stalin. Nel 1946, la sua raccolta di poesie Odd fu bandita, ma poi tornò. AA. Akhmatova forma il settimo libro, riassumendo il suo lavoro. Per lei il numero 7 porta il sigillo del simbolismo sacro biblico. Durante questo periodo è stato pubblicato il libro "The Run of Time", una raccolta di 7 libri, due dei quali non sono stati pubblicati separatamente. Gli argomenti sono molto diversi: i temi della guerra, della creatività, dei poemi filosofici, della storia e del tempo.

Il critico letterario L.G. Kikhney nel suo libro “Poesia di Anna Akhmatova. Secrets of the Craft" introduce una periodizzazione diversa. LG Kikhney osserva che la comprensione artistica della realtà da parte di ogni poeta avviene nell'ambito di un certo modello di visione del mondo che ne determina le principali linee guida estetiche e poetiche: la posizione dell'autore, il tipo di eroe lirico, il sistema dei leitmotiv, lo status della parola, il specificità dell'incarnazione figurativa, caratteristiche compositive e stilistiche di genere, ecc. /29/

Nell'opera di Anna Akhmatova si rivelano diversi modelli simili, che risalgono all'acmeista invariante della visione del mondo. Di conseguenza, 3 periodi di A.A. Akhmatova, ognuno dei quali corrisponde a un certo angolo della visione dell'autore, che determina l'uno o l'altro cerchio di idee e motivi, la comunanza dei mezzi poetici.

1° periodo - 1909-1914 (raccolte "Serata", "Rosario"). In questo periodo il modello fenomenologico si realizza nella massima misura;

2° periodo - 1914-1920 (collezioni "White Flock", "Plantain", "Anno Domini"). Durante questi anni, nell'opera di Akhmatova si realizza un modello mitopoietico di visione del mondo.

3° periodo - metà degli anni '30 - 1966 (raccolte "Reed", "Odd", "Time Run", "Poem without a Hero"). Kihney definisce culturale il modello di visione del mondo di questo periodo.

Allo stesso tempo, il filologo e poeta classico russo M.L. Gasparov distingue 2 periodi principali: all'inizio, prima della raccolta "Anno Domini", seguito da una lunga pausa, e in ritardo, iniziando con "Requiem" e "Poesia senza eroe", ma poi propone di suddividere ciascuno in altre 2 fasi, basandosi su un'analisi del cambiamento nelle caratteristiche del verso /19/ di Akhmatova. Questa periodizzazione rivela le caratteristiche strutturali di A.A. Akhmatova, quindi dovrebbe essere considerato in modo più dettagliato.

Secondo M.L. Gasparov, i periodi del lavoro di Anna Akhmatova sono così suddivisi: all'inizio di Akhmatova si distinguono le poesie del 1909-1913. - "Serata" e "Rosario" e poesie 1914-1922. - "Bianco Gregge", "Piantano" e "Anno Domini". Alla fine di Akhmatova - poesie del 1935-1946. e 1956-1965

I confini biografici tra questi quattro periodi sono abbastanza evidenti: nel 1913-1914. c'è una pausa tra Akhmatova e Gumilyov; 1923-1939 - la prima espulsione non ufficiale di Akhmatova dalla stampa; 1946-1955 - la seconda, espulsione ufficiale di Akhmatova dalla stampa.

Ripercorrere la storia di A.A. Akhmatova, si possono discernere le tendenze che operano durante il suo lavoro. Ad esempio, questo è l'ascesa degli iamb e la caduta delle faccende domestiche: 1909-1913. il rapporto tra poesie giambiche e coreiche sarà del 28:27%, quasi allo stesso modo, e nel 1947-1965. - 45:14%, più di tre volte più giambi. L'iamb è tradizionalmente ritenuto più monumentale del trochee; ciò corrisponde alla sensazione intuitiva di evoluzione dall'"intimo" Akhmatova all'"alto" Akhmatova. Un'altra tendenza altrettanto costante è quella di alleggerire il ritmo del verso: nel primo giambico di 4 piedi, ci sono 54 omissioni di accento per 100 righe, nel tardo - 102; Questo è comprensibile: un poeta alle prime armi si sforza di battere il ritmo con gli accenti il ​​più chiaramente possibile, un poeta esperto non ne ha più bisogno e li salta volentieri /19/.

Inoltre, nei versi di Akhmatova, si possono distinguere tendenze che entrano in vigore solo nel mezzo del suo percorso creativo, tra le prime e le ultime epoche. Il più evidente è l'appello a grandi forme poetiche: nella prima Akhmatova era delineato solo in "Epic Motifs" e "By the Sea", nella tarda Akhmatova è "Requiem", "The Way of All the Earth", e "Northern Elegies", primo fra tutti "Una poesia senza eroe", su cui ha lavorato per 25 anni. Al contrario, le piccole opere liriche si accorciano: all'inizio di Akhmatova, la loro lunghezza era di 13 righe, nelle successive 10 righe. Questo non lede la monumentalità, la frammentazione enfatizzata li fa sembrare frammenti di monumenti.

Un'altra caratteristica della defunta Akhmatova è una rima più rigida: la percentuale di rime imprecise alla moda all'inizio del secolo ("cortesia-pigro", "blu-a-te") scende dal 10 al 5-6%; questo contribuisce anche a dare l'impressione di uno stile più classico /19/. Quando si traducono poesie, questa caratteristica non è stata presa in considerazione.

La terza caratteristica: nella stanza, l'appello dalle quartine ordinarie a 5 versi e 6 versi diventa più frequente; questa è una chiara conseguenza dell'esperienza di lavoro con la strofa di 6 versi (e quindi più voluminosa) del "Poema senza eroe".

Considera i periodi del lavoro di Anna Akhmatova in modo più dettagliato.

Il primo periodo, 1909-1913, è la dichiarazione di A.A. Akhmatova nella poesia avanzata del suo tempo - in quella che è già cresciuta sull'esperienza del verso simbolista e ora ha fretta di fare il passo successivo.

Tra i simbolisti, le proporzioni dei metri principali erano quasi le stesse del XIX secolo: metà di tutte le poesie erano giambiche, un quarto erano trocaici, un quarto erano metri trisillabici combinati e solo una piccola parte di questo quarto, non più di Il 10% è stato dato a esperimenti con dolnik intervallati da altre dimensioni non classiche.

AA. Le proporzioni di Akhmatova sono completamente diverse: giambico, trochee e dolnik sono ugualmente rappresentati, 27-29% ciascuno, e le dimensioni trisillabiche sono indietro fino al 16%. Allo stesso tempo, i dolnik sono chiaramente separati da altre dimensioni non classiche più importanti, con le quali a volte venivano mescolati con i simbolisti.

Secondo periodo, 1914-1922 - questo è un allontanamento dall'intimo dolnik e sperimenta con dimensioni che evocano folklore e associazioni patetiche. In questi anni, A.A. Akhmatova agisce già come una poetessa matura e prolifica: durante questo periodo sono state scritte il 28% di tutte le sue poesie sopravvissute (per il 1909-1913 - solo circa il 13%), al momento del "Bacco Bianco" scrive una media di 37 poesie all'anno (all'epoca delle "Serate" e del "Rosario" - solo 28 ciascuna), solo negli anni rivoluzionari di "Anno Domini" la sua produttività si fece più avara. Se in "Evening" e "Rosary" c'era il 29% di dolnik, allora negli inquietanti "White Flock" e "Plantain" - 20% e nell'aspro "Anno Domini" - 5%. A causa di ciò, il giambico da 5 piedi aumenta (in precedenza era rimasto indietro rispetto a quello da 4 piedi, ora è in vantaggio quasi negli ultimi anni di Akhmatov) e, ancora più evidentemente, altre due taglie: il trochee da 4 piedi (dal 10 al 16%) e anapaest di 3 piedi (dal 7 al 13%). Più spesso che in qualsiasi altro momento, questi metri appaiono con rime dattiliche - un segno tradizionale di impostazione "sul folklore".

Allo stesso tempo, Akhmatova combina folklore e intonazioni solenni.

Un solenne giambico lirico si trasforma facilmente in un solenne giambico epico: in questi anni, "Epic Motifs" è apparso in versi vuoti.

Nel 1917 - 1922, al tempo del patetico "Anno Domini", il set di 5 piedi di Akhmatov imposta un ritmo molto raro per versi russi intensamente ascendente, in cui il secondo piede è più forte del primo. Nella quartina successiva, la 1a e la 3a riga sono costruite in questo modo, e la 2a e la 4a riga della prima, il ritmo secondario si alternano ad esse in contrasto:

Come il primo temporale primaverile:

Da dietro la spalla della tua sposa guarderanno

I miei occhi semichiusi...

Per quanto riguarda le rime imprecise, nelle rime femminili Akhmatova passa finalmente al tipo troncato dominante (da "mattina-saggio" a "memoria di fiamma").

Il terzo periodo, 1935-1946, dopo una lunga pausa, fu segnato soprattutto dal richiamo alle grandi forme: "Requiem", "La via di tutta la terra", "Poesia senza eroe"; anche il grande oggetto non conservato "Enuma Elish" appartiene a questo tempo.

Anche l'uso di 5 versi e 6 versi sta diventando più frequente nei testi; Fino ad ora, non hanno scritto più dell'1-3% di tutte le poesie e nel 1940-1946. - undici%.

Allo stesso tempo, le "Elegie del Nord" sono scritte in giambico bianco di 5 piedi, e il suo ritmo alternato contrastante soggioga nuovamente il ritmo di quello in rima di 5 piedi: il ritmo ascendente di "Anno Domini" diventa un ricordo del passato .

Sull'Asia - nebbie primaverili,

E tulipani terribilmente luminosi

Il tappeto è stato tessuto per molte centinaia di miglia...

Le rime imprecise diventano un terzo in meno rispetto a prima (anziché 10 - 6,5%): Akhmatova si rivolge al rigore classico. La fuoriuscita del giambico di 5 piedi nei testi e del dolnik di 3 ict nell'epica spinge risolutamente il trochee di 4 piedi e l'anapaest di 3 piedi, e allo stesso tempo lo giambico di 4 piedi. Il suono del verso diventa più leggero a causa delle frequenti omissioni di accenti.

Da madreperla e agata,

Dal vetro affumicato

Così inaspettatamente in pendenza

E scorreva così solennemente ...

Quell'incantatore centenario

All'improvviso mi sono svegliato e mi sono divertito

Volevo. Non ho niente...

In totale, circa il 22% di tutte le poesie di Akhmatova sono state scritte durante questo terzo periodo.

Dopo la decisione del 1946, il lavoro di Akhmatova andò di nuovo in una pausa di dieci anni, interrotta solo dal ciclo semi-ufficiale "A sinistra del mondo" nel 1950. Poi, nel 1956-1965, la sua poesia riprese vita: è iniziata la sua tarda mestruazione - circa il 16% di tutto ciò che ha scritto. La lunghezza media del poema rimane, come nel periodo precedente, di circa 10 versi, i versi scritti in un anfibraco di 3 piedi e che danno il tono al ciclo "Segreti del mestiere" risultano essere più lunghi di altri -

Pensa che sia anche lavoro

Questa vita spensierata

origliare la musica

E scherzosamente spaccia per tuo... -

Il 5 piedi giambico è finalmente in declino e il suo ritmo si sta trasformando nella morbidezza che era all'inizio della sua evoluzione. Improvvisamente, lo giambico di 4 piedi prende vita, proprio come all'inizio del percorso.

Il trochee di quattro piedi scompare quasi completamente: a quanto pare, è troppo piccolo per la maestosità che Akhmatova esige per se stessa. E viceversa, l'anapaest di 3 piedi per l'ultima volta si intensifica al massimo (12,5-13%), come una volta negli anni di "Anno Domini", perde però le sue antiche intonazioni folcloristiche e acquisisce quelle prettamente liriche.

Insieme ad esso, la puzzola di 5 piedi, che prima era poco appariscente, sale a un massimo (10-11%); scrive anche due sonetti per i quali questa dimensione non è tradizionale

Il numero di rime imprecise si riduce ancora di più (dal 6,5 al 4,5%) - questo completa l'aspetto del verso secondo la classica Akhmatova.

Quindi, dall'analisi di cui sopra, possiamo concludere che nelle prime fasi della creatività c'era una padronanza del verso e lo sviluppo del proprio stile di versificazione. Le fasi successive in gran parte si riprendono e continuano a vicenda. I primi periodi corrispondono allo stile "semplice", "materiale" dell'acmeista Akhmatova, i successivi corrispondono allo stile "oscuro", "libro" della vecchia Akhmatova, che si sente l'erede di un'era passata in un alieno ambiente letterario.