Come entrare in teatro. Cheat sheet per i candidati alle scuole di teatro

Suvvia, ammettetelo, chi di voi non ha mai sognato di recitare o - chi diavolo state prendendo in giro! - La carriera di un regista? Per coloro che non sono pronti a gettare questo sogno nella spazzatura - un manuale su come prepararsi per l'ammissione, cosa temere e come tutto ciò accade. Sonya, una studentessa del 2° anno del dipartimento di regia dell'Istituto statale russo di scienze sociali, racconta la storia.

Informazioni importanti per iniziare:

1) L'ammissione ad un istituto teatrale non ha nulla in comune con l'ammissione a qualsiasi altra università. Si tratta di un'enorme mole di lavoro, che spesso si trasforma in molti anni di guerra, anni di preparazione e tormento. I punti dell'Esame di Stato Unificato, se contano, vengono sommati durante le fasi finali di un concorso creativo, che consiste in tre round, diverse consultazioni e un numero imprevedibile di selezioni aggiuntive. 2) Per un candidato all'istituto teatrale, la mia esperienza è sorprendentemente insignificante: solo 2 anni, solo 3 città, solo 5 laboratori (per fare un confronto: il mio attuale compagno di classe ha impiegato 6 anni per iscriversi, in media a 4 master in una volta). Preparati al fatto che non ci arriverai la prima volta. 3) Non esiste e non può esistere uno scenario universale per l'ammissione o la preparazione: ogni maestro cerca i “suoi” studenti. Perché gli piacerai o non gli piacerai è un mistero. Molto spesso, per le stesse ragioni segrete, ragazzi molto brillanti e di talento vengono “buttati via”. Purtroppo, il talento non è una garanzia di ammissione. 4) I tour (in ogni scenario finale) sono una forte impressione emotiva, una folla di nuove persone, adrenalina ed esperienza. Invidio anche chi si iscrive per la prima volta.

INFORMAZIONI PER CHI VUOLE FARE L'ATTORE

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Che punteggio. 17-18 anni è il momento giusto per iniziare a recitare.

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Tuttavia, non c'è niente da fare lì senza un'esperienza minima. Prima di entrare, è meglio "sentire" la professione: studio teatrale, corsi di formazione, libri. Sarebbe meglio leggere Stanislavskij e guardare molti spettacoli teatrali diversi, compresi i classici come Efros e Tovstonogov nelle registrazioni. Penso che se vuoi andare a teatro, dovresti saperne molto.

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Per i tour è necessario un programma. Questa è prosa, poesie, favole. Più i generi sono sempre più diversi, più ti sentirai sicuro nel processo. Il materiale deve essere “tuo”, ovvero:

non contraddire il ruolo.

Ragazze (capisco, io stesso preferisco Brodsky), prendete più poesia femminile. E sarebbe meglio non solo per Akhmatov e Cvetaev, la commissione ha già la nausea;

Qualcosa in questo materiale dovrebbe toccarti. E se questo è un testo banale che hai letto centinaia di volte, ma sei sicuro che sia “tuo”, non aver paura. È improbabile che sia possibile sorprendere i maestri con l'originalità, ma è possibile far arrabbiare un autore sconosciuto con una prosa moderna e super astrusa. I direttori saranno perdonati per questo. Attori, mantenetelo semplice;

Puoi contattare tutor, insegnanti di teatro e loro metteranno su un programma per te. Ma, come dimostra l'esperienza, questo non è sempre positivo. Testi consegnati udibile. Se ti senti abbastanza forte da analizzare il testo da solo, allora è meglio prepararti. Ed è meglio iniziare a lavorare sul programma con un anno di anticipo, o anche di più. Nel corso di un anno cambierà, si livellerà e diventerà “nativo”. E prima dei tour, puoi mostrarti a una persona esperta, lasciare che ti consigli qualcosa. Non ti insegnano l'intonazione. In generale, tutto è individuale. Ancora.

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L'apparenza conta. No, non è una questione di bellezza e nemmeno di peso. È molto importante capire chi sei in campo. La natura ha dato l'aspetto di un'eroina romantica, quindi concentrati su questo. Sembra più un personaggio da commedia: fantastico, non avere complessi, leggi Kharms, prepara una danza divertente, prendila con umorismo. Il teatro ha bisogno di tutti. E prendono tutti, ma! È ancora meglio che le ragazze indossino gonne/vestiti; inoltre, preparati a chiederti di alzare la gonna, mostrare le gambe e mostrare i denti. È meglio evitare il trucco luminoso. Possono affrettarti a lavarlo via direttamente dalla top ten, ne hai bisogno? È più facile per i ragazzi. Sembrare ordinato e in armonia con te stesso è più che sufficiente.

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È quasi inutile consigliare qualcosa sui tour. Tutto dipende dal maestro. Chi cerca, che tipo di aspetto preferisce? Spesso vengono seguiti interi corsi per uno spettacolo specifico. Tutto quello che puoi fare è prepararti il ​​più possibile in anticipo, quindi improvvisare e non lasciarti vincolare. Va bene se, oltre al programma, hai una canzone e un ballo pronti. Se suoni uno strumento musicale, fai giocoleria, fai capriole, trova un modo per mostrarlo, tutte le abilità aggiuntive sono un vantaggio per te. Il sistema con piccole opzioni è lo stesso ovunque: ne lanciano dozzine, alle prime consultazioni e tour ascoltano molto rapidamente, tolgono semplicemente il “no” categorico e poi inizia il divertimento. Un tour in cui leggi, canti, fai quello che ti viene chiesto, e lungo il percorso possono darti compiti da "mostrare l'uccello" a "elencare i teatri municipali della tua città", dopodiché - proiezione. E così via finché rimane un ristretto gruppo di coloro che il maestro vuole vedere sul percorso. E quando su 30 devi lasciarne 15, e tutti hanno talento, inizia la fase più severa: la competizione. Le scoperte secondarie giocano un ruolo qui. Quindi non rilassarti se hai superato il primo turno. E' solo all'inizio.

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Blat si verifica, ma i miti al riguardo sono esagerati. Sì, ho sentito conversazioni nel corridoio di GITIS su chi ha pagato chi quanto e, probabilmente, questo accade, ma nessun maestro prenderà la mediocrità patologica come corso e poi soffrirà lui stesso con questa mediocrità. Anche i “ladri” studiano per qualche merito.

DIRIGERE

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È quasi impossibile diventare regista a 17 anni, essendo (oh che orrore!) una ragazza. C'erano delle eccezioni (sembra al GITIS, sembra a Kudryashov). Quindi, se subito dopo la scuola hai deciso di intraprendere una professione... fallo. Provaci. Mi hanno promesso che sarei stato schierato subito, al GITIS sono arrivato al 3° turno, sono entrato in EGTI e ho studiato per un anno. L'esperienza non ha prezzo. Entrare in RGSI nell'estate del 2012 è stato molto più semplice.

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A loro piace prendere adulti (dai 25 ai 35 anni), uomini esperti. I registi vengono reclutati non in gruppi di 30, ma in gruppi di 3-5 (se si tratta di un corso di recitazione e regia) o di 12-15 persone, se il corso è puramente di regia.

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Le richieste ai direttori sono enormi. Per esercitare questa professione bisogna essere malati.

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Guarda tutto ciò che è stato scritto sugli attori: anche i registi lo attraversano. I requisiti per il programma di recitazione, tuttavia, sono diversi. Ecco, sii così gentile da dimostrare la tua conoscenza della letteratura, la tua capacità di analizzare un testo, di sollevare un problema che ti interessa, e molto altro ancora. Allo stesso tempo, ti guardano molto da vicino come attore. Valgono quindi tutte le regole relative ai ruoli e all'assegnazione del testo. Se il corso è di regia, allora - congratulazioni - ricoprirete i ruoli l'uno dell'altro per i primi tre corsi, quindi con questo tipo di reclutamento guardano alla recitazione con molta attenzione. E sì, dovrai anche cantare e ballare (quando sono entrato nel laboratorio dove sto attualmente studiando, c'erano ben 3 abbandoni puramente recitativi, solo allora hanno iniziato a parlarci di regia).

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L'esperienza conta moltissimo. Questo è il motivo per cui non amano davvero i bambini. Devi avere produzioni già pronte (ovviamente non si aspettano da te niente di più alto dei teatri amatoriali e dei tuoi progetti), anche uno spettacolo in un atto, anche una matinée per bambini, ma devi capire qualcosa sulla pratica.

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È meglio portare al primo consulto una spiegazione/spiegazioni e un layout/impaginazioni. La spiegazione, grosso modo, è lo sviluppo dell'opera. In linea di principio esiste un piano approssimativo per questo lavoro (cosa voglio mettere in scena, concetto, analisi della sequenza dell'evento, scenografia, costumi, attori...), ma anche questo non è necessario. È più interessante capire la tua visione sincera dell'opera. Una breve descrizione di una soluzione insolita che ti conquisterà, un layout memorabile, bozzetti di costumi (se non sai disegnare, contatta un artista, puoi). È meglio se porti una spiegazione dello spettacolo messo in scena (poi + fotografie, video) e qualcosa sui classici. Puoi portarne uno. E in alcuni laboratori nessuno lo richiedeva affatto. Ma Zhenovach al GITIS non le avrebbe permesso di entrare senza di lei. Ad esempio, a 17 anni, ero motivato da un desiderio irrealistico e dalla quantità di lavoro che avevo svolto, quindi ho portato a GITIS 2 modelli e 3 spiegazioni contemporaneamente, uno per uno spettacolo finito, 2 per le rappresentazioni classiche. Quest'anno ho optato per 3 layout e 5 sviluppi. E sì, non offenderti se nessuno legge i tuoi lavori. Molto probabilmente parleranno della proposta direttamente durante il tour o ti chiederanno di lasciarla. Quindi sii in grado di esprimere magnificamente alle persone ciò che hai scritto. Se scrivi poesie, opere teatrali, storie, immagini, portalo. Daranno un'occhiata e lo terranno a mente.

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I siti web di GITIS e RGISI forniscono elenchi di letteratura per i candidati (scuole diverse - elenchi diversi!). Questi includono opere teatrali e letteratura specializzata. Ma questo è il minimo richiesto e devi sapere molto di più. In primo luogo, i registi moderni e il dramma moderno. In secondo luogo, formare le preferenze riguardo ai drammaturghi e ai registi della lista + essere consapevoli della situazione nei teatri del paese. In terzo luogo, è strano che un regista non abbia uno scrittore, un artista, un compositore preferito, non conosca la storia, non capisca nulla di politica... In generale, capisci. In ogni momento libero dalle prove, i tuoi migliori amici sono i libri. E, naturalmente, guarda. Guardare, guardare, guardare tutto, spettacoli in città, spettacoli registrati, opera, balletto, buon cinema.

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Oltre alla spiegazione che porti, la spiegazione deve essere scritta lì. Ti danno un elenco di riproduzioni dall'elenco appeso sul sito, tu scegli quello che ti piace di più e dimostri ancora una volta che sai come farlo.

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Un tour separato sta mettendo in scena uno schizzo. A volte in due fasi. A volte individualmente (alcuni fanno un lavoro, altri cinque). Tutto dipende da cosa offre il maestro. Uno schizzo di un “episodio della vita”, o un evento, o un proverbio, un dipinto, un'opera teatrale, uno schizzo in musica. È inutile prepararsi in anticipo, ma puoi esercitarti a inventare storie abbozzate.

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La fase finale è un colloquio. È qui che i libri che hai letto e gli spettacoli a cui hai assistito ti torneranno utili, anche se potrebbero esserci delle sorprese. Ad esempio, mi hanno mostrato una foto e mi hanno chiesto di raccontare cosa è successo prima del momento catturato. Sì, possono mettere alla prova la tua capacità di analizzare, di parlare, tutto ciò che non è stato ancora compreso. Potrebbero darti uno studio aggiuntivo: non allarmarti. Lavorare e basta.

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È difficile dire quanto differiscano Mosca, San Pietroburgo ed Ekaterinburg (a parte il numero di persone per luogo), perché dopo tutto, stranamente, non stai entrando in un'università, ma in un laboratorio specifico. Quindi informati in anticipo chi sta reclutando (logicamente, il master che ormai è al 4° anno), chiedi in giro tra gli studenti. Comprendi la direzione del lavoro, anche se nulla ti aiuterà più della capacità di essere te stesso. Di conseguenza, si scopre che attraverso tutti i compiti gli insegnanti cercano di discernere la tua personalità. E finché non me ne sono reso conto, nessuna preparazione e gli occhi sporgenti e ardenti avrebbero potuto salvarmi. Solo tutto questo più l'insostituibile Tu. E ancora una cosa: l'ammissione non è la cosa più difficile nella formazione teatrale. Il vero lavoro inizia dopo. Questi sono carichi estremi che possono essere sopportati solo se ami assolutamente il tuo lavoro. Le lezioni su tutte le discipline umanistiche, movimento scenico, danza, acrobazie, canto, discorsi terminano alle tre del pomeriggio, e poi inizia la maestria - in effetti, la padronanza di una professione, che termina solo 10 minuti prima della chiusura della metropolitana. E poi prove notturne, allenamenti individuali, perché ogni giorno devi saltare un po' più in alto della tua testa.

I test di ammissione a un'università creativa hanno poca somiglianza con gli esami di una università ordinaria. A volte non guardano nemmeno le conoscenze e i risultati dell'Esame di Stato Unificato, oppure lo guardano per ultimo, quando tutti i turni principali (ce ne possono essere una dozzina) sono stati completati. È più importante essere in grado di trasmettere uno stato d'animo emotivo ed esprimerlo in tutti i modi disponibili. La scuola-studio di recitazione aiuterà il futuro artista a diventare più espressivo.

Il potere di una parola

Una delle caratteristiche più importanti di un attore è la parola. Viene testato principalmente nelle università creative. Potrebbe essere chiesto loro di leggere prosa o poesia per l'ammissione al teatro.

La scuola studia molte opere di autori sia russi che stranieri. È necessario sceglierne uno per massimizzare il tuo dono di lettore. Il principale criterio di selezione è la componente emotiva. Se il testo non tocca la tua anima, non sei obbligato a leggerlo. Le dimensioni non contano davvero. È importante che ci sia il desiderio di contagiare gli altri con i pensieri dell'autore dell'opera, cioè di sperimentare l'essenza della poesia.

È necessario preparare più testi, devono avere contenuti opposti ed essere scritti da poeti diversi. Se una delle opere parla dell'amore, l'altra dovrebbe avere un significato diverso. Questo è l'unico modo per dimostrarti da diversi lati e mostrare la tua individualità. Se il lavoro è divertente, l'enfasi è sull'ironia, se filosofica, quindi sulla riflessione.

Quando leggi la poesia devi ricordare:

• deve essere pronunciato come se fosse una tua composizione;
• è importante mantenere il ritmo poetico;
• è necessario schierarsi dalla parte di qualcuno nel lavoro;
• quando racconti, dovresti mostrare quali pensieri sorgono nel lettore;
• durante la lettura, le immagini dovrebbero nascere negli ascoltatori;
• la poesia dovrebbe “toccarti nel vivo”;
• Se non evoca più una tempesta di emozioni, ne serve un’altra.

Una buona scelta sarebbero le opere dei classici. Ciò dimostra gusto e professionalità eccellenti. Bisogna saperlo a memoria, perché la memoria è l'idoneità dell'artista a lavorare sul palco. Se è difficile ricordare un pezzo, dovresti pensare se hai fatto la scelta giusta nella professione.

Coreografia

Quando si sceglie un ballo per entrare nel dipartimento di teatro, è altamente consigliabile non esagerare, a meno che non si entri nel dipartimento di varietà e circo. Non è necessaria una composizione eccessivamente complessa, proprio come in una poesia, la manifestazione delle emozioni è principalmente importante. È necessario mostrare allo spettatore la tua comprensione dell'immagine creata.

Se possibile, è meglio preparare più di un ballo, anche se la direzione può essere qualsiasi, dal folk al ballo di sala. L'accompagnamento musicale è migliore del tuo, ma non è un dato di fatto che sarà richiesto. Durante l'esame potrebbe esserti chiesto di esibirti con un accompagnamento diverso. Non pensare costantemente che questo sia un esame. Nella futura professione diventerà quotidiana. La cosa più importante è sentire la musica, mantenere il ritmo e dare la componente emotiva, anche se la danza è molto semplice. Mostrando il carattere della danza, supererai facilmente le prove

Capito, qual è il prossimo passo?

Le principali difficoltà inizieranno durante il processo di apprendimento. Coloro che sono altruisticamente devoti al teatro possono sopportare tutti i carichi. Lezioni, prove, allenamenti, in orari irregolari sono il minimo che attende il futuro artista.

Se sei pronto a dedicarti alla professione di attore, non esitare, raggiungerai sicuramente il tuo obiettivo e sarai richiesto!

Shchukinskoe: regole di ammissione, requisiti di ammissione, documenti richiesti, programma, elenco della letteratura richiesta, tasse universitarie, contatti

Informazioni sull'Istituto teatrale da cui prende il nome. B. Shchukina. Istituto Teatrale intitolato. B. Shchukina è un rappresentante della Scuola di recitazione Vakhtangov, fondata nel novembre 1913 da un gruppo di studenti come studio teatrale amatoriale. Un giovane attore del Teatro d'Arte di Mosca, uno studente di Stanislavskij, Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov, è stato invitato come leader. Nella primavera del 1914 ebbe luogo la prima dell'opera teatrale dello studio "The Lanins' Estate", che si concluse con un fallimento, in risposta alla quale E.B. Vakhtangov ha detto: "Studiamo!" Il 23 ottobre 1914 insegnò agli studenti la prima lezione del sistema Stanislavskij. Questo giorno è considerato il giorno della fondazione dell'Istituto. B. Shchukina. Lo studio di Vakhtangov combinava una scuola e un laboratorio sperimentale e portava il nome di uno dei vicoli dell'Arbat in cui si trovava allora: "Mansurovskaya". Nel 1926 lo studio ricevette il nome di Teatro. Evgeniy Vakhtangov con la sua scuola di teatro permanente, che nel 1932 divenne un'istituzione teatrale specializzata secondaria. Nel 1939 prese il nome dall'attore, lo studente preferito di E. Vakhtangov, Boris Shchukin. Nel 1945 la scuola ricevette lo status di istituto di istruzione superiore e da quel momento prese il nome di Scuola Superiore di Teatro. B. Shchukin al Teatro Accademico Statale dal nome. Evgenija Vakhtangova.

Facoltà dell'Istituto Teatrale intitolato. B. Shchukina: recitazione, regista

Dipartimento di recitazione dell'Istituto teatrale intitolato a. B. Shchukina. Dipartimento di recitazione dell'Istituto teatrale intitolato a. B. Shchukina forma gli studenti nella specialità “arte della recitazione” e nella specializzazione “Artista di teatro e cinema drammatico”. La durata dello studio presso il dipartimento di recitazione è di 4 anni con studio a tempo pieno.
La formazione presso il dipartimento di recitazione di Shchukinsky può avvenire su base di bilancio o commerciale, a seconda dei risultati degli esami di ammissione.
Caratteristica dell'Istituto Teatrale da cui prende il nome. B. Shchukin è che qui non esiste un sistema di workshop. In ogni corso non c'è il "maestro" e i suoi assistenti, ma l'intero dipartimento di recitazione. Il direttore artistico del corso organizza tutto il lavoro didattico e creativo del suo corso e ne è responsabile.

Relazioni internazionali di TI intitolata a B. Shchukin:È supportato lo scambio internazionale, studenti provenienti da Corea del Sud, Stati Uniti, Francia, Israele, Estonia, Lettonia e paesi della CSI studiano presso l'istituto

Attori famosi diplomati alla TI da cui prende il nome. B. Shchukina: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (espulso dal 4 ° anno per le riprese di film, trasferito alla regia)

Regole per l'ammissione al dipartimento di recitazione dell'Istituto teatrale intitolato. B. Shchukina:

Requisiti dell'Istituto Teatrale intitolato. B. Shchukin per i candidati: istruzione secondaria completata, età fino a 20-22 anni.
Ingresso all'Istituto Teatrale. B. Shchukina si svolge in 4 fasi: un turno di qualificazione, un esame pratico sulle abilità dell'artista, un colloquio orale e la fornitura dei risultati dell'Esame di Stato unificato in russo e letteratura

1.Consultazioni di selezione (tour). Inizia ad aprile. Lettura a memoria di programmi tratti da una serie di opere letterarie di vario genere: racconti, novelle, opere teatrali. Vengono testate anche le abilità musicali e plastiche.

Sono ammessi alla fase di esame di ammissione i candidati che hanno superato la prova preliminare:

2. Arrotondo. Padronanza (esame pratico). Valutato su una scala di 100 punti... Implica la lettura a memoria di una poesia, una favola (richiesto da I.A. Krylov), un brano in prosa, si consiglia di preparare più opere di ogni genere). Esecuzione di semplici schizzi scenici su argomenti proposti dalla commissione durante l'esame. Testare la musicalità, i dati ritmici e vocali - devi essere pronto a eseguire una canzone e ballare, partecipare a esercizi speciali per testare la plasticità; munirsi di tuta e scarpe
All'esame pratico sull'abilità di un artista presso l'Istituto teatrale. B. Shchukin valuta: le capacità creative e vocali del richiedente, la loro conformità con la specialità e le qualifiche scelte e la tecnica sviluppata dal richiedente.

3. Colloquio orale. Biglietti secondo l'elenco proposto di letteratura. Valutato su una scala di 100 punti. Colloquio per orientamento professionale. Rivela: il livello culturale generale del richiedente, conoscenze nel campo della drammaturgia, del teatro. Condotto individualmente con ogni studente.
Al colloquio orale dell'Istituto Teatrale. B. Shchukin viene valutato: il livello culturale, la conoscenza, le opinioni estetiche del richiedente.

4. Risultati dell'Esame di Stato Unificato in russo e letteratura per gli studenti che si diplomano nel 2017-2018.
La soglia per un voto positivo è di 41 punti. Se hai un'istruzione superiore, ti sei diplomato in un istituto di istruzione secondaria (scuola) prima del 2009, hai un'istruzione professionale secondaria nella tua specialità di iscrizione o sei cittadino di paesi vicini, il richiedente non ha bisogno dei risultati dell'esame di stato unificato. In questo caso, oltre ai commi 2 e 3, sostiene gli esami di istruzione generale presso l'omonimo Istituto teatrale. B. Shchukina: lingua russa (saggio) e letteratura (orale).

Elenco dei documenti per il comitato di ammissione dell'Istituto teatrale intitolato. B. Shchukin per i candidati a tempo pieno del dipartimento di recitazione di Shchukinsky:
L'accettazione delle domande dei candidati ammessi al concorso è dal 15 giugno al 5 luglio.
Gli esami di ammissione si svolgono dal 1 luglio al 15 luglio.
1. Domanda indirizzata al rettore (utilizzando un unico modulo);
2. Certificati dei risultati dell'Esame di Stato unificato in lingua e letteratura russa o loro copie, autenticate secondo le modalità prescritte (devono essere sostituite con gli originali prima dell'iscrizione). Le persone che hanno superato con successo gli esami di ammissione, ma per ragioni oggettive non hanno avuto l'opportunità di partecipare all'Esame di Stato Unificato durante il periodo finale di certificazione, possono sostenere l'Esame di Stato Unificato dopo il completamento degli esami di ammissione in direzione dell'Università, nel mese di luglio dell'anno in corso. Verranno immatricolati previa presentazione del certificato;
3. Certificato o diploma (originale);
4. 6 fotografie 3x4 cm (foto senza copricapo);
5. Certificato medico (modulo 086/у), datato anno in corso;
6. Passaporto e relativa fotocopia (da presentare di persona);
7. I giovani presentano una carta d'identità militare o un certificato di registrazione e consegnano copie di questi documenti.

Inoltre, i candidati al dipartimento di corrispondenza presentano al comitato di ammissione:
1. Certificato di lavoro;
2. Copia autenticata del libretto di lavoro o, in sua assenza, copia del contratto di lavoro.

Ai candidati che non superano il concorso può essere offerta una formazione retribuita su decisione della commissione esaminatrice. Se il richiedente ha un diploma di istruzione superiore, secondo la legge della Federazione Russa “Sull'istruzione”, la formazione è possibile solo su base commerciale.
Istituto Teatrale intitolato. B. Shchukin, il costo della formazione commerciale presso il dipartimento di recitazione: 210.000 rubli all'anno

Temi e bibliografia Istituto Teatrale intitolato. B. Shchukina:
Argomenti per l'esame di letteratura.
1. L'uomo e la storia nel racconto di AS Pushkin “La figlia del capitano”
2. Eroe romantico nelle poesie di A. Pushkin e M. Lermontov
3. Il significato del titolo del romanzo di M. Lermontov "L'eroe del nostro tempo"
4. Quali eventi storici si riflettono nel romanzo epico di L. Tolstoy "Guerra e pace"
5. Oblomov - "il tipo nazionale russo più generalizzato" (V. Solovyov)
6. Bazàrov può essere definito un eroe del suo tempo?
7. L'immagine del “piccolo uomo” nella letteratura russa del XIX secolo
8. “Domande eterne” nei romanzi di F. Dostoevskij
9. Cosa sai della Silver Age?
10. Il bene e il male nel romanzo di M. Bulgakov “Il maestro e Margherita”
11. Prosa di scrittori della generazione della guerra (una delle opere di B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov di sua scelta)
12. Quali scrittori moderni conosci?

Domande per l'esame Intervista “Padronanza di un attore”.
1. Leggi le seguenti commedie, in ciascuna scegli il ruolo che vorresti interpretare.
Spiega la tua scelta.
1. N. Fonvizin “Minore”
2. A.S. Griboedov "Guai dallo spirito"
3. AS Pushkin “Il cavaliere avaro”, “L'ospite di pietra”
4. AS Pushkin “Boris Godunov”
5. N.V. Gogol “L'ispettore generale”, “Il matrimonio”
6. IS Turgenev “Un mese nel villaggio”
7. A.N.. Ostrovsky “Temporale”, “Foresta”
8. AP Cechov "Il gabbiano", "Zio Vanja"
9. AP Cechov "Tre sorelle", "Il giardino dei ciliegi"
10. M. Gorky “In fondo”
11. M. Gorky “Barbari”, “Egor Bulychev”
12. W. Shakespeare “Romeo e Giulietta”, “Amleto”
13. W. Shakespeare “Re Lear”, “La dodicesima notte”
14.J.-B. Moliere Tartufo, Don Juan
15.J.-B. Moliere "I trucchi di Scapin"
16. F. Schiller “Astuzia e amore”
17. G. Ibsen “Una casa di bambola (“Nora”)”
18. B. Mostra “Pigmalione”
19. A.N. Ostrovsky "Dote"
20. Cosa sai del Teatro Maly del XIX secolo?
21. Cosa sai della SM? Shchepkin?
22. Cosa sai del Teatro Alexandrinsky del XIX secolo? Che attori conosci?
23. Cosa sai di K.S. Stanislavskij?
24. Cosa sai del Teatro d'Arte di Mosca? Quali attori del Teatro d'Arte di Mosca conosci?
25. Cosa sai di Vs.E. Meyerhold?
26. Cosa sai di M.A. Chekhov?
27. Cosa sai di EB Vakhtangov?
28. Cosa sai del Teatro Vakhtangov? Quali attori di Vakhtangov conosci?
29. Registi teatrali moderni. Nominane uno.
30. Raccontaci di una performance che ti è piaciuta.
31. La tua attrice-attrice preferita.
32. Cosa sai di G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Yu. Lyubimov?
33. Attori teatrali e cinematografici moderni. Raccontaci di uno di loro.
34. Come ti è venuta voglia di entrare in un'università di teatro?
35. Raccontaci del teatro nella tua città (di uno dei teatri).
36. Cosa pensi sia più importante per un attore o quali qualità dovrebbe avere un attore?
37. Teatro dell'Opera. Nomina le opere che conosci.
38. Teatro di balletto. Dai un nome ai balletti che conosci.

Come entrare in una scuola di teatro: questa domanda è stata probabilmente posta almeno una volta da tutti coloro che vivono con l'amore per il cinema e il teatro, che si vedono esclusivamente sul palco o sul grande schermo e sognano la fama nazionale. Se sei pronto per la dura vita di uno studente di teatro, non preoccuparti di studiare dalla mattina alla sera e di lavorare su te stesso ogni giorno, quindi affrettati a familiarizzare con i dettagli del processo di ammissione e inizia a prepararti ora.

Il processo di ammissione alle scuole di teatro si svolge in diverse fasi, fondamentalmente non diverse l'una dall'altra.

Consultazione sullo screening

Innanzitutto, il richiedente viene sottoposto a una consultazione di selezione e ad audizioni pre-esame, chiamate round.

All'arrivo all'università dovrai presentare personalmente il tuo passaporto. In alcuni istituti scolastici, per accedere alla consultazione di selezione, è necessario registrarsi preventivamente inviando una mail all'indirizzo di posta elettronica che si trova sul sito dell'università, in alcuni si finisce semplicemente in coda.

Per non perdere il periodo di queste audizioni, è necessario scoprire sul sito dell'istituto scolastico il numero della commissione giudicatrice e conoscere le date. Le consultazioni di solito iniziano già ad aprile.

Audizioni pre-esame

Viene preparato un programma per le visite guidate: viene selezionato il materiale con cui il potenziale studente si esibirà alle audizioni. È imperativo preparare una poesia, un estratto dalla prosa, una favola, imparata a memoria.

A tutte le audizioni viene letto lo stesso programma: avendo presentato un materiale alla consultazione di selezione, non dovrebbero essere apportate ulteriori modifiche.

I membri della commissione ascoltano i candidati - di regola si tratta di diversi insegnanti dell'università e del master - colui che seleziona per sé il corso. Il maestro potrebbe non ascoltarti al primo turno, ma apparirà sicuramente in quelli successivi.

Sono considerate prove di ammissione le audizioni dal primo al terzo turno. A loro, i candidati presentano nuovamente il loro programma ed eseguono ulteriori compiti creativi.

Controlla sempre la tua voce: questo non significa che diventerai un cantante, ma l'allenamento vocale è un'abilità importante per lavorare in teatro e al cinema. Ma diversi insegnanti possono chiederti di mostrare qualsiasi cosa: dovrai ballare, mostrare la tua capacità di improvvisare, dimostrare i tuoi altri talenti - suonare uno strumento musicale, abilità ginniche, ecc.

Esami

L'apoteosi è il cosiddetto concorso: il concorso creativo finale per l'ammissione all'università di teatro. Si differenzia dalle audizioni precedenti in quanto il numero dei candidati è notevolmente ridotto, i requisiti per la selezione sono più severi e il maggior numero possibile di insegnanti, guidati da un maestro, ascolterà i partecipanti.

Se il richiedente non ha mai dimostrato prima le sue capacità vocali e la sua plasticità, gli potrebbe essere chiesto di mostrarle al concorso. Forse verrà chiesto loro di fare uno schizzo: riprodurre un mini-schizzo su un determinato argomento, raccontare scioglilingua.

Dopo il concorso creativo, ci sono i concorsi di istruzione generale.

I diplomati delle scuole russe forniscono i loro risultati all'esame di stato unificato (USE) in lingua e letteratura russa, mentre i candidati con un'istruzione superiore, coloro che si sono diplomati prima del 2009 e gli stranieri sostengono un esame in queste due materie presso l'università stessa.

I candidati alle università ucraine presentano i risultati della valutazione indipendente esterna (VIA) nella storia dell'Ucraina e nella lingua e letteratura ucraina; Gli stranieri, le persone con un'istruzione superiore e coloro che hanno ricevuto l'istruzione secondaria prima del 2008 sostengono l'esame in queste materie all'università.

Tutti i candidati scrivono un saggio e partecipano a un colloquio. Questa fase è una prova dell'erudizione generale e del background culturale del candidato, quindi se ci sono lacune in questa parte, vale la pena prepararsi meglio: ci saranno domande sulla letteratura, la storia, il teatro e la teoria delle arti dello spettacolo.

Solo dopo aver superato la consultazione di selezione presso l'istituto scolastico, il richiedente può presentare i documenti. Questo viene fatto per eliminare le persone non necessarie nelle fasi iniziali e non sprecare risorse nell'elaborazione di documentazione non necessaria: coloro che desiderano entrare in un'università di teatro in Russia generalmente hanno duecento persone per posto o più. Nelle università ucraine la concorrenza è dieci volte inferiore, ma è ancora molto difficile essere ammessi.

Dovranno essere preparati i seguenti documenti:

• domanda indirizzata al rettore;
• copia del passaporto (mostrare l'originale all'università);
• una copia del certificato di assegnazione di un numero identificativo;
• certificato di istruzione secondaria o diploma;
• Risultati dell'esame di stato unificato o dell'esame esterno;
• modulo certificato medico n. 086-U;
• foto 3 x 4 per un totale di 6 pezzi .;
• per i ragazzi: una carta d'identità militare o un certificato di registrazione.

Le università richiedono la presentazione di documenti originali. Pertanto, se ti candidi a più università contemporaneamente, dovrai fare copie autenticate degli originali.

Devi prepararti per l'ammissione alla scuola di teatro almeno un anno prima.

Inserisci contemporaneamente tutte le università di teatro della città di tua scelta per aumentare le tue possibilità. Non dimenticare di informarti dettagliatamente su ogni università, che “scuola” c’è, che insegnanti ci sono, chi è il maestro che tiene il corso.

Non dimenticare l'autoeducazione: leggi molta narrativa, familiarizza con le opere di Stanislavskij e Mikhail Chekhov (allo stesso tempo, al colloquio non lo confonderai con Anton Pavlovich), assicurati di leggere la storia del teatro.

Devi venire all'audizione riposato, sano e con uno stato d'animo combattivo: sarà un peccato se, a causa di questo stato, non potrai partecipare.

Quando ti presenti alla commissione, cerca di sembrare equilibrato e fiducioso, nonostante i tuoi sentimenti interiori.

Ricorda, infatti, il tuo compito principale è impressionare il maestro. Prima dell'inizio delle audizioni, scopri che tipo di persona è, come insegna, dove ha suonato, quali spettacoli ha messo in scena - forma un'opinione su ciò che gli è vicino e cosa potrebbe interessarlo.

Decine di candidati vengono alle audizioni; Non devi impegnarti troppo per il primo o il secondo, ma poi essere più attivo. Non perdere tempo: anche gli insegnanti sono persone, si stancano, si irritano, la loro attenzione svanisce alla fine della giornata e potresti semplicemente non essere apprezzato.

Come scrivere un programma

La questione della preparazione del programma dovrebbe riguardarti subito dopo la questione su come entrare nella scuola di teatro. Devi pensare attentamente al tuo repertorio, studiarlo, trasmetterlo da solo e poi non sembrare falso alle audizioni. Per lo stesso motivo, non è consigliabile modificare il programma durante i tour: la riqualificazione di alta qualità richiede molto tempo.

Preparare diverse versioni di ogni opera, preferibilmente tre poesie, favole e passaggi in prosa.

L'elenco della letteratura consigliata è spesso pubblicato sui siti web delle università; non essere pigro e studialo, ma puoi provare a imparare qualcosa di tua spontanea volontà. Per la prosa e la poesia è meglio scegliere qualcosa dalla letteratura classica. Non c'è assolutamente bisogno di leggere il tuo lavoro: la cosa importante non è se sai scrivere poesie, ma come puoi trasmettere il messaggio di qualcun altro al pubblico. Se cerchi favole, prendi Krylov e non sbaglierai.

Il principio principale nella selezione delle opere è preparare ciò che ti è vicino, ciò che puoi capire e trasmettere allo spettatore.

Prova a scegliere opere diverse, ma in base al tuo tipo. Valuta te stesso dall'esterno e decidi come presentarti: forse l'immagine di un eroe romantico ti si addice, o forse sei un comico naturale? Una discrepanza tra la tipologia esterna e il materiale può essere fatale per il tuo futuro teatrale.

Chi vuole entrare in teatro spesso si rivolge a insegnanti professionisti per chiedere aiuto e frequentare corsi, ma ricorda: questo approccio priva la tua performance dell'individualità, perché tutte le opere e il modo in cui verranno presentate non saranno scelte da te. In ogni caso, è meglio non parlare di tale esperienza nella preparazione della commissione: tutti vogliono che lo studente non sia inizialmente condito con l'esperienza e la visione della recitazione di qualcun altro.

Quando dai un programma, inizia a recitare dalla parte dell'opera su cui poni l'accento principale. Non pensare che ora racconterai l'introduzione e poi condurrai brillantemente a un momento luminoso: la commissione non ti ascolterà per molto tempo e devi interessare immediatamente gli ascoltatori.

Il tuo aspetto

Le ragazze hanno bisogno di enfatizzare la loro femminilità. Indossa una gonna o un vestito di media lunghezza; una gonna corta ovviamente non piacerà alla commissione, proprio come una gonna lunga fino a terra. E in generale, non indossare nulla di provocatorio. Scarpe completamente basse o tacchi alti non sono un'opzione; scegli un tacco medio.

Il trucco luminoso non è approvato, ma non dovresti assolutamente farne a meno: attieniti a un trucco naturale e leggero con particolare attenzione agli occhi. I capelli vanno raccolti in una coda di cavallo; in ogni caso portate con voi un elastico.

I giovani dovrebbero vestirsi in modo semplice e decente: pantaloni classici, una camicia o una maglietta andranno benissimo, ma non indossare una giacca: non dovrebbe limitare i tuoi movimenti. Niente outfit stravaganti o scarpe sportive, a te la scelta sono le scarpe. Anche i peli del viso non sono i benvenuti, quindi è meglio radersi bene.

Ricorda, giudicare la recitazione è un atto molto soggettivo, quindi non scoraggiarti se fallisci. Gli attori più famosi tentarono di entrare in teatro una seconda e una terza volta prima che qualcosa funzionasse per loro. In ogni caso, acquisirai preziose esperienze e conoscenze che giocheranno nelle tue mani in futuro.

È difficile entrare in un'università di teatro, c'è sempre molta concorrenza, anche in quelle di provincia, nella mia memoria c'erano 10-20 persone per candidato, e anche a Mosca... Inutile scegliere quale è meglio: così facendo riduci solo le tue possibilità di successo. Iscriviti a tutti quelli che puoi completare in un'unica campagna di ammissione; sceglierai alla fine se iscriverti a più contemporaneamente. Innanzitutto, tutti cercano di essere ammessi alle università di Mosca. Alcune università provinciali effettuano appositamente ulteriori ammissioni in agosto in modo che coloro che hanno abbandonato gli ultimi turni a Mosca abbiano il tempo di iscriversi. Quello più vicino all'ora di Mosca è Yaroslavsky.

Per quanto riguarda il programma di lettura, ecc... Naturalmente, se hai l'opportunità di studiare in sottocorsi, questo aumenta un po' le tue possibilità di successo. D'altro canto, non sono rare anche le storie di persone che si sono fermate per un provino mentre andavano al negozio e sono state portate direttamente al concorso (così si chiama la fase finale di selezione). Queste persone, innanzitutto, approfittano del fatto che prendono il risultato alla leggera, non si preoccupano, non si tirano indietro, si comportano in modo sfacciato e quindi si distinguono sullo sfondo dei candidati tremanti e balbettanti per l'eccitazione, che hanno sognato di dedicarsi dedicarsi all'arte fin dall'infanzia. Tuttavia, il mio consiglio è di non andare "per scemo". Innanzitutto le situazioni sopra descritte si verificano soprattutto tra i giovani: sono molti meno, e per le ragazze la concorrenza è spietata. In secondo luogo, anche se sei generosamente dotato e fatto per il teatro, in una situazione di audizione devi dimostrarlo in brevissimo tempo, come in uno spot pubblicitario, in modo che l'occhio del selezionatore, che durante il giorno si è offuscato, si illumini immediatamente e ti fa distinguere dalla massa. Se non hai ancora avuto alcun contatto con il teatro, trovati un tutor esperto (attore), che ti dirà come presentarti al meglio, quale repertorio scegliere (brani, poesie, favole o qualunque cosa stiano ascoltando adesso) ). Da qualche parte ti potrebbe essere chiesto di cantare (sii preparato per questo), se hai abilità aggiuntive - musicali, danza, sport - prepara un breve numero che le dimostrerà favorevolmente in alcune occasioni. Ma non procedere con le tue spaccate e le tue capriole finché non ti viene chiesto informazioni su di loro. È fastidioso.

Cos'altro puoi fare? Informati sui master che seguiranno i corsi nell'anno della tua ammissione. Vai (vai) agli spettacoli di laurea, lì vedrai chi hanno reclutato l'ultima volta))) Considera se sei come uno degli studenti (questo ti dirà in quale "ruolo" è più redditizio per te esibirti allo spettacolo di laurea) spettacolo). Spesso i maestri scelgono consciamente o inconsciamente gli stessi tipi e, per ragioni sentimentali, ti presteranno almeno attenzione se gli ricordi qualcuno del corso precedente. Ma questo è già testo. A proposito, molti candidati al teatro vengono ammessi non la prima volta, ma la seconda e la terza, il che indica l'importante ruolo dell'esperienza in questa materia. Ma non dimenticare che con l'età le tue possibilità diminuiscono: a 20-21 anni potresti sentirti dire che sei già “vecchio”.

Un'ultima cosa: non fissarti troppo. Entrare in un istituto teatrale significa anche diventare una star del palcoscenico. La competizione nell'ambiente della recitazione è colossale, ogni anno cinque università di Mosca diplomano 20-30-40-50 persone ciascuna, di cui solo poche entrano in buoni teatri. Inoltre c'è anche un flusso infinito di disoccupati provenienti dalla provincia... il teatro provinciale è un luogo per gente non mercenaria con nervi saldi. Il nostro cinema, scusatemi, è in uno stato deplorevole, difficilmente arriverete a Hollywood... insomma pensate più volte se ne vale la pena, ma se suona la tromba, allora andate e provate. Studiare in un istituto teatrale è incredibilmente eccitante. Non troverai una vita studentesca così divertente e movimentata da nessun’altra parte (non è come stare seduto alla scrivania per cinque anni). Ma tieni presente che non dovrai rilassarti molto. Dai primi piatti, i fannulloni vengono espulsi senza pietà. Le lezioni iniziano la mattina e finiscono la sera. Il corso diventerà la tua famiglia, l'abilità e il discorso sul palco diventeranno la tua vita personale. L'università del teatro è una setta, un ambiente di fanatici. Se sei pronto per questo, allora buona fortuna. E sì, ne vale la pena.