F tyutchev quanto sei bravo. Analisi della poesia "Quanto sei bravo, o mare notturno" di Tyutchev

F. E Tyutchev ha nascosto i suoi sentimenti dietro le linee di molti paesaggi. Questa caratteristica della creatività si riflette nella poesia, che è descritta nell'articolo. A scuola si studia al grado 11. Ti suggeriamo di familiarizzare con una breve analisi "Quanto sei bravo, o mare notturno" secondo i piani.

Breve analisi

Storia della creazione- il lavoro fu scritto nell'inverno del 1865, inizialmente fu pubblicato sul giornale Den, ma a Tyutchev non piacevano le modifiche del comitato editoriale. Il poeta ha pubblicato un'altra versione della poesia nel Bollettino russo. Entrambe le versioni hanno visto il mondo nel 1865.

Tema della poesia- la bellezza e il suono del mare notturno.

Composizione- La poesia non è divisa in parti semantiche, presentando una descrizione olistica dell'elemento mare. Organizzazione formale - quattro quartine.

genere- elegia.

Dimensione poetica- triciclo dattilo, rima incrociata ABAB.

metafore – “Cammina e respira e risplende”, “le stelle guardano dall'alto”, “avrei annegato la mia anima nel loro fascino”.

epiteti- mare "Radiante", "grigio scuro", "sfocato splendore", "abbandono notturno", "stelle sensibili".

Confronti- il mare, "Come se fosse vivo."

Storia della creazione

Per comprendere il significato nascosto tra le descrizioni dell'elemento mare, bisogna rivolgersi alla storia della creazione del poema. Fëdor Ivanovich lo scrisse in memoria di Elena Denisieva. L'amato del poeta morì nel 1864. La morte di una donna fu un duro colpo per Tyutchev. Ha cercato di soddisfare il suo dolore parlando di Denisieva e scrivendo poesie. È noto che il poeta paragonò Elena a un'onda del mare. Con questo fatto, gli studiosi di letteratura spiegano l'appello al mare su "tu", che vediamo nella prima riga dell'opera analizzata.

La poesia fu pubblicata per la prima volta nel 1865 sul quotidiano letterario e politico Den. F. Tyutchev si è indignato per il fatto che la redazione ha pubblicato il testo con le proprie correzioni. Il poeta pubblicò ancora una volta l'opera (una versione senza modifiche editoriali) sulle pagine del Bollettino russo nel 1865.

Tema

Nelle prime righe, un uomo si rivolge al mare, notando che è straordinario di notte. Le distese del mare più vicine alla costa invitano con il loro splendore e le acque lontane spaventano con una cupa luce grigio-scura. All'eroe lirico sembra che il mare sia una creatura vivente che può camminare e respirare.

Nella seconda strofa, l'eroe ammira il potere degli elementi. È in continuo movimento, fa rumore e tuoni. L'uomo è particolarmente contento che di notte non ci sia un'anima vicino al mare. Le stelle osservano il movimento rombante e scintillante del mare. I corpi celesti calmi sono l'esatto opposto delle onde. Questo contrasto sottolinea la natura ribelle delle acque libere.

L'ultima quartina trasmette lo stato interiore dell'eroe lirico. Ammette di essere affascinato dalle onde, si sente in mezzo a loro, come in un sogno. Apparentemente, l'anima dell'eroe è dura, poiché accetta volentieri di affogarla nel mare.

Ci sono molti esempi di poesia marina nella letteratura. La particolarità del poema di Tyutchev è lo stretto intreccio di motivi paesaggistici e le esperienze dell'eroe lirico.

Composizione

Il poema non è diviso in parti semantiche, presentando un monologo integrale dell'eroe lirico, che descrive la bellezza del mare. Formalmente, l'opera si compone di quattro quartine.

genere

Il genere è un'elegia, quindi le note tristi si manifestano chiaramente nel paesaggio marino. Ci sono anche elementi del messaggio nella poesia: un appello al mare. Il metro poetico è il dattilo di tre piedi. Le linee sono combinate con la rima incrociata ABAB.

Strumenti di espressione

Per trasmettere lo stato interiore dell'eroe lirico e riprodurre la bellezza del mare, Fyodor Ivanovich ha usato mezzi artistici. Il testo contiene metafore- “cammina e respira, e risplende”, “le stelle guardano dall'alto”, “avrei annegato la mia anima nel loro fascino”; epiteti- il mare è “radiante”, “grigio scuro”, “opaco splendore”, “abbandono notturno”, “stelle sensibili”; confronto- il mare, "come se fosse vivo".

Il suono delle onde del mare è trasmesso da allitterazione"Z", "s", "w", "r": "nello spazio aperto, splendore e movimento, ruggito e tuono". Le emozioni dell'eroe lirico sono enfatizzate dall'intonazione.

Analisi della poesia

1. La storia della creazione dell'opera.

2. Caratteristiche dell'opera del genere lirico (tipo di testo, metodo artistico, genere).

3. Analisi del contenuto dell'opera (analisi della trama, caratteristiche dell'eroe lirico, motivi e tonalità).

4. Caratteristiche della composizione dell'opera.

5. Analisi dei mezzi di espressione artistica e versificazione (presenza di tropi e figure stilistiche, ritmo, metro, rima, strofa).

6. Il significato della poesia per l'intera opera del poeta.

La poesia "Quanto sei buono, o mare notturno..." è stata scritta da F.I. Tyutchev nel 1865. C'erano diverse versioni del lavoro. Una delle ultime edizioni del poema è stata trasmessa dai parenti del poeta I.S. Aksakov, che li pubblicò sul quotidiano Den il 22 gennaio 1865. Tuttavia, il testo dell'opera si è rivelato distorto, il che ha poi causato l'indignazione di Tyutchev. A febbraio, il poeta ha inviato una nuova versione del poema alla rivista Russian Bulletin. È questa opzione che è considerata definitiva.

Possiamo attribuire la poesia a testi paesaggistici-meditativi, con elementi di riflessione filosofica. Il suo stile è romantico. Il tema principale è l'uomo e l'elemento naturale. Il genere è un frammento lirico.

Nella prima strofa, l'eroe lirico si rivolge al mare, ammirando il gioco dei suoi colori:

Quanto sei bravo, oh mare notturno, -
È radioso qui, è grigio-scuro...

Il pronome "tu" è presente qui. Tyutchev si riferisce al mare come a un essere vivente, come A.S. Pushkin nella sua poesia "Al mare". Tuttavia, l'eroe sembra separarsi dall'elemento acqua, trasmettendo l'impressione dall'esterno. Allo stesso tempo, conferisce al mare un'"anima viva":

Al chiaro di luna, come se fossi vivo
Cammina e respira, e risplende...

Il gioco di colori, luci e ombre è qui dato in movimento, in dinamica, si fonde con una sinfonia sonora. Come notano accuratamente i ricercatori, in questa poesia Tyutchev non ha la solita opposizione di suono e luce, e l'elemento acqua è presentato non linearmente, ma come una superficie (Gasparov M.).

In uno spazio infinito e libero
Scintillio e movimento, rombo e tuono...
Il mare è intriso di uno splendore opaco,
Come sei bravo nella solitudine della notte!

Qui possiamo ricordare anche la poesia di V.A. Zhukovsky "Mare". Tuttavia, notiamo subito la differenza nella prospettiva dell'eroe lirico. Come notano i ricercatori, l'"io" lirico di Zhukovsky funge da interprete dei significati della natura; questa interpretazione risulta essere un'estrapolazione del senso di sé dell'eroe: il mare si trasforma nel suo doppio". A Tyutchev, il mare e l'eroe lirico non sono identici tra loro. Queste sono due diverse unità della trama lirica. Notiamo anche che nell'opera di Tyutchev non c'è opposizione di mare e cielo, ma piuttosto il poeta afferma la loro unità naturale, coesistenza armoniosa:

Sei un grande moto ondoso, sei un moto ondoso,
Quale vacanza stai festeggiando?
Le onde si precipitano, tuonanti e scintillanti,
Le stelle sensibili guardano dall'alto

Allo stesso tempo, l'eroe lirico di Tyutchev è qui una parte del mondo naturale. Il mare lo incanta e lo ipnotizza, immerge l'anima in una specie di sogno misterioso. Come se si tuffasse nel mare dei suoi sentimenti, anela alla completa fusione con il grande elemento:

In questa eccitazione, in questo splendore,
Tutto, come in un sogno, mi sento perso -
Oh, come sarebbe felice nel loro fascino
annegherei tutta la mia anima...

Lo stesso motivo dell'anima fusa con il mare appare nella poesia "Tu, mia onda del mare":

Anima, anima io vivo
Sepolto nel tuo fondo.

I ricercatori hanno notato il significato metaforico del poema, suggerendo l'appello del poeta alla sua amata donna, E. Denisieva, nella prima strofa ("Quanto sei bravo ..."). È noto che il poeta ha paragonato la sua amata all'onda del mare (B.M. Kozyrev). Con una tale interpretazione del poema, il suo finale suona come il desiderio dell'eroe lirico di dissolversi completamente in un altro essere, di fondersi inseparabilmente con lui.

Dal punto di vista compositivo, nell'opera possiamo distinguere due parti. Nella prima parte, il poeta crea un'immagine dell'elemento marino (1-3 stanze), la seconda parte descrive i sentimenti dell'eroe lirico (4a stanza). Si noti anche il parallelismo dei motivi dell'inizio e della fine del poema. Nella prima strofa, l'eroe lirico parla dei suoi sentimenti (al mare o alla sua amata creatura): "Quanto sei buono, o mare notturno ..."). Nel finale abbiamo anche una confessione lirica: “Oh, quanto volentieri annegherei la mia anima nel loro fascino…”. Il paesaggio ha caratteristiche simili. Nella prima e nella quarta strofa, il mare è raffigurato al "chiaro di luna". A questo proposito, possiamo parlare di una composizione ad anello.

La poesia è scritta in dattilo di quattro piedi, quartine, la rima è croce. Il poeta usa vari mezzi di espressione artistica: epiteti ("opaco splendore", "spazio libero", "stelle sensibili"), metafora e inversione ("Oh, come annegherei volentieri la mia anima nel loro fascino ..."), personificazione ("Cammina e respira, e brilla ...", "Stelle sensibili guardano dall'alto"), confronto ("come un vivente"), appello retorico e domanda retorica in cui il poeta ricorre deliberatamente alla tautologia ( "Grande swell, swell Sei un marine, di chi festeggi in questo modo?"), multi-unione ("Cammina e respira, e risplende ... "). Gli epiteti di colore ("radiante", grigio-scuro ") creano un'immagine pittoresca del mare notturno, scintillante nello splendore della luna e delle stelle. "L'alto vocabolario" ("brilla", "radiante") conferisce al discorso intonazioni solenni. Analizzando la struttura fonetica dell'opera, si notano assonanze ("Quanto sei bravo, oh mare notturno...") e allitterazioni ("È radioso qui, è grigio-scuro là...").

Così, il frammento lirico "Quanto sei buono, o mare notturno ..." trasmette il rapporto tra l'uomo e la natura. Come osserva il critico, “essere imbevuto di un senso fisico di sé in modo da sentirsi parte inseparabile della natura - questo è ciò in cui Tyutchev è riuscito più di chiunque altro. È questo sentimento che si nutre delle sue meravigliose "descrizioni" della natura, o, meglio, dei suoi riflessi nell'anima del poeta".

"Quanto sei buono, o mare notturno..." Fyodor Tyutchev

Quanto sei bravo, oh mare notturno, -
È radioso qui, è grigio-scuro...
Al chiaro di luna, come se fossi vivo
Cammina e respira, e risplende...

In uno spazio infinito e libero
Scintillio e movimento, rombo e tuono...

Come sei bravo nella solitudine della notte!

Sei un grande moto ondoso, sei un moto ondoso,
Quale vacanza stai festeggiando?
Le onde corrono, tuonanti e scintillanti,
Le stelle sensibili guardano dall'alto.

In questa eccitazione, in questo splendore,
Tutto, come in un sogno, sono perso -
Oh, come sarebbe felice nel loro fascino
annegherei tutta la mia anima...

Analisi della poesia di Tyutchev "Quanto sei bravo, o mare notturno ..."

La prima versione della poesia "Quanto sei buono, o mare notturno ..." è apparsa sulle pagine del quotidiano letterario e politico The Day nel 1865. Dopo la pubblicazione, Tyutchev ha espresso la sua insoddisfazione. Secondo lui, gli editori hanno stampato il testo dell'opera con una serie di distorsioni. È così che è apparsa la seconda versione del poema, che è diventata la principale. I lettori l'hanno conosciuta nello stesso 1865 grazie alla rivista "Russian Bulletin".

L'opera è dedicata alla memoria di Elena Aleksandrovna Denisieva, l'amata di Tyutchev, morta nell'agosto 1864 di tubercolosi. La morte di una donna adorata, una relazione con la quale è durata quattordici anni, è stata estremamente difficile per il poeta. Secondo la testimonianza dei suoi contemporanei, non ha cercato di nascondere il dolore più forte della perdita alle persone intorno a lui. Inoltre, Fyodor Ivanovich era costantemente alla ricerca di interlocutori con cui parlare di Denisieva. Secondo alcuni studiosi di letteratura, è la dedica a Elena Alexandrovna a spiegare l'appello al mare dell'eroe lirico nella prima quartina. Un fatto ben noto: il poeta ha paragonato la sua amata donna a un'onda del mare.

La poesia è divisa in due parti. Prima Tyutchev dipinge un paesaggio marino. Il mare a sua immagine, come la natura in generale, appare animato, spiritualizzato. Per descrivere l'immagine che si apre davanti all'eroe lirico, vengono utilizzate le personificazioni: il mare cammina e respira, le onde si infrangono, le stelle guardano. La seconda parte del lavoro è molto breve. Nell'ultima quartina, il poeta racconta i sentimenti vissuti dall'eroe lirico. Sogna di fondersi con la natura, completamente immerso in essa. Questo desiderio è in gran parte dovuto al fascino di Tyutchev per le idee del pensatore tedesco Friedrich Schelling (1775-1854). Il filosofo affermava la natura animata della natura, credeva che possedesse un'"anima del mondo".

Le opere di Fëdor Ivanovich dedicate alla natura, nella maggior parte dei casi, rappresentano una dichiarazione d'amore per lei. Sembra al poeta un piacere indicibile poterne osservare le varie manifestazioni. A Tyutchev piace anche ammirare una notte di giugno, un temporale di maggio, una foresta innevata e così via. Spesso esprime il suo atteggiamento nei confronti della natura con l'aiuto di frasi esclamative che esprimono gioia. Lo si legge nella poesia in questione:
Il mare è inzuppato di uno splendore opaco,
Come sei bravo nella solitudine della notte!

La poesia "Quanto sei buono, o mare notturno … “È stato scritto da F.I. Tyutchev nel 1865. C'erano diverse versioni del lavoro. Una delle ultime edizioni del poema è stata trasmessa dai parenti del poeta I.S. Aksakov, che li pubblicò sul quotidiano Den il 22 gennaio 1865. Tuttavia, il testo dell'opera si è rivelato distorto, il che ha poi causato l'indignazione di Tyutchev. A febbraio, il poeta ha inviato una nuova versione del poema alla rivista Russian Bulletin. È questa opzione che è considerata definitiva.
Possiamo attribuire la poesia a testi paesaggistici-meditativi, con elementi di riflessione filosofica. Il suo stile è romantico. Il tema principale è l'uomo e l'elemento naturale. Il genere è un frammento lirico.
Nella prima strofa, l'eroe lirico si rivolge al mare, ammirando il gioco dei suoi colori:

Il pronome "tu" è presente qui. si riferisce al mare come un essere vivente, come A.S. nella sua poesia "Al mare". Tuttavia, l'eroe sembra separarsi dall'elemento acqua, trasmettendo l'impressione dall'esterno. Allo stesso tempo, conferisce al mare un'"anima viva":

Al chiaro di luna, come se fossi vivo
Cammina e respira, e risplende...

Il gioco di colori, luci e ombre è qui dato in movimento, in dinamica, si fonde con una sinfonia sonora. Come notano accuratamente i ricercatori, in questa poesia Tyutchev non ha la solita opposizione di suono e luce, e l'elemento acqua è presentato non linearmente, ma come una superficie (Gasparov M.).

In uno spazio infinito e libero
Scintillio e movimento, rombo e tuono...
Il mare è inzuppato di uno splendore opaco,
Come sei bravo nella solitudine della notte!

Qui possiamo ricordare anche la poesia di V.A. Zhukovsky "Mare". Tuttavia, notiamo subito la differenza nella prospettiva dell'eroe lirico. Come notano i ricercatori, l'"io" lirico di Zhukovsky funge da interprete dei significati della natura; questa interpretazione risulta essere un'estrapolazione del senso di sé dell'eroe: il mare si trasforma nel suo doppio". A Tyutchev, il mare e l'eroe lirico non sono identici tra loro. Queste sono due diverse unità della trama lirica. Notiamo anche che nell'opera di Tyutchev non c'è opposizione di mare e cielo, ma piuttosto il poeta afferma la loro unità naturale, coesistenza armoniosa:

Sei un grande moto ondoso, sei un moto ondoso,
Quale vacanza stai festeggiando?
Le onde corrono, tuonanti e scintillanti,
Le stelle sensibili guardano dall'alto

Allo stesso tempo, l'eroe lirico di Tyutchev è qui una parte del mondo naturale. Il mare lo incanta e lo ipnotizza, immerge l'anima in una specie di sogno misterioso. Come se si tuffasse nel mare dei suoi sentimenti, anela alla completa fusione con il grande elemento:

In questa eccitazione, in questo splendore,
Tutto, come in un sogno, mi sento perso -
Oh, come sarebbe felice nel loro fascino
annegherei tutta la mia anima...

Lo stesso motivo dell'anima fusa con il mare appare nella poesia "Tu, mia onda del mare":

Anima, anima io vivo
Sepolto nel tuo fondo.

I ricercatori hanno notato il significato metaforico del poema, suggerendo l'appello del poeta alla sua amata donna, E. Denisieva, nella prima strofa ("Quanto sei bravo ..."). È noto che il poeta ha paragonato la sua amata all'onda del mare (B.M. Kozyrev). Con una tale interpretazione del poema, il suo finale suona come il desiderio dell'eroe lirico di dissolversi completamente in un altro essere, di fondersi inseparabilmente con lui.
Dal punto di vista compositivo, nell'opera possiamo distinguere due parti. Nella prima parte, il poeta crea un'immagine dell'elemento marino (1-3 stanze), la seconda parte descrive i sentimenti dell'eroe lirico (4a stanza). Si noti anche il parallelismo dei motivi dell'inizio e della fine del poema. Nella prima strofa, l'eroe lirico parla dei suoi sentimenti (al mare o alla sua amata creatura): "Quanto sei buono, o mare notturno ..."). Nel finale abbiamo anche una confessione lirica: “Oh, quanto volentieri annegherei la mia anima nel loro fascino…”. Il paesaggio ha caratteristiche simili. Nella prima e nella quarta strofa, il mare è raffigurato al "chiaro di luna". A questo proposito, possiamo parlare di una composizione ad anello.
La poesia è scritta in dattilo di quattro piedi, quartine, la rima è croce. Il poeta usa vari mezzi di espressione artistica: epiteti ("opaco splendore", "spazio libero", "stelle sensibili"), metafora e inversione ("Oh, come annegherei volentieri la mia anima nel loro fascino ..."), personificazione ("Cammina e respira, e brilla ...", "Stelle sensibili guardano dall'alto"), confronto ("come un vivente"), appello retorico e domanda retorica in cui il poeta ricorre deliberatamente alla tautologia ( "Grande swell, swell Sei un marine, di chi festeggi in questo modo?"), multi-unione ("Cammina e respira, e risplende ... "). Gli epiteti di colore ("radiante", grigio-scuro ") creano un'immagine pittoresca del mare notturno, scintillante nello splendore della luna e delle stelle. "L'alto vocabolario" ("brilla", "radiante") conferisce al discorso intonazioni solenni. Analizzando la struttura fonetica dell'opera, si notano assonanze ("Quanto sei bravo, oh mare notturno...") e allitterazioni ("È radioso qui, è grigio-scuro là...").
Così, il frammento lirico "Quanto sei buono, o mare notturno ..." trasmette il rapporto tra l'uomo e la natura. Come osserva il critico, “essere imbevuto di un senso fisico di sé in modo da sentirsi parte inseparabile della natura - questo è ciò in cui Tyutchev è riuscito più di chiunque altro. Questo sentimento si nutre delle sue meravigliose "descrizioni" della natura, o meglio, dei suoi riflessi nell'animo del poeta"

Fedor Ivanovich Tyutchev - poeta-filosofo, poeta-psicologo. Una caratteristica dei testi di Tyutchev sulla natura è la capacità del poeta di ritrarre la natura come un mondo vivente, spiritualizzato e multiforme, il mondo dell'unità dell'uomo e della natura.

Lo scopo del mio lavoro è comprendere il significato filosofico della poesia "Quanto sei buono, o mare notturno", identificare i mezzi espressivi con cui l'autore esprime questo significato.

Il mare attrae con la sua imprevedibilità e unicità. Può essere calmo o furioso. Il mare non lascia nessuno indifferente, ecco perché ho scelto per l'analisi la poesia di F. I. Tyutchev "Quanto sei bravo, o mare notturno".

Il mondo naturale di Tyutchev si basa sul mondo degli elementi. Nella poesia “A. A. Fetu "il poeta definisce il suo dono poetico come la proprietà "di annusare, sentire l'acqua". L'elemento preferito del poeta è "elemento acqua".

Questa è una poesia sul mare notturno, la sua bellezza, l'infinito. Guardandolo, l'eroe lirico prova eccitazione, gioia, confusione. Vuole annegare la sua anima nel fascino delle onde, diventare una particella del mare. Puoi parlare del parallelismo nella descrizione del paesaggio e dello stato dell'eroe lirico nella prima strofa: "Al chiaro di luna, come una cosa vivente, cammina e respira, e risplende", e nella quarta: " In questa eccitazione, in questo splendore, tutto come in un sogno sono perso".

Dal punto di vista compositivo, la poesia si compone di due parti.

Parte I - 1-3 strofe - un'immagine espansa del mare notturno.

Parte II - 4a strofa - sentimenti umani.

L'eroe lirico non osserva il paesaggio marino dalla riva, ma è raffigurato come parte di questa natura: un paesaggio dipinto da Tyutchev dentro e fuori una persona.

In questa eccitazione, in questo splendore,

Tutto, come in un sogno, mi sento perso

Il desiderio dell'eroe si riduce a una sola cosa: trovare la completa armonia con la natura, fondersi con essa:

Oh, come sarebbe felice nel loro fascino

Annegherei tutta la mia anima

Questa è, secondo me, l'idea principale della poesia.

Tipicamente per Tyutchev, l'inizio del poema: "Quanto sei bravo, o mare notturno" si apre con un'immagine metaforica del mare notturno. La prima strofa contiene immagini tipiche della poesia di Tyutchev: notte, luna, stelle, sonno. Per sentire tutta la profondità di queste linee, immagino un'immagine: il mare nello splendore lunare, onde che si sollevano

Analizzando il "dizionario" a livello lessicale e morfologico, ho tratto le seguenti conclusioni:

Sostantivi astratti: spazio, splendore, abbandono, marea, eccitazione, sonno, fascino, vacanza, anima, altezza aiutano a trasmettere lo stato della natura e dell'uomo.

E gli aggettivi, tra cui quelli chiave sono infiniti, liberi, grandi, in combinazione con il sostantivo "spaziosità" creano l'immagine di qualcosa di immenso, grande, sconfinato.

Tyutchev ha epiteti e metafore inaspettate. Anche qui lo splendore del mare notturno è chiamato fioco.

Ci sono molti pronomi nella poesia, di cui più della metà sono personali (tu, io, io). Aggiungono emozione e sincerità alla poesia.

Per il poeta, la natura è uno spazio speciale che non è accessibile alla mente umana, ha una sua vita misteriosa. Pertanto, la tecnica preferita dell'autore è la spiritualizzazione dell'elemento naturale, la sua umanizzazione:

Come se fossi vivo al chiaro di luna

Cammina e respira e brilla

Nell'altra sua poesia, Tyutchev dice della natura: "C'è un'anima in essa, c'è libertà in essa, / C'è amore in essa, c'è una lingua in essa" ("Non quello che pensi, natura"). La natura come essere vivente è estremamente imprevedibile e questo affascina l'autore.

Il confronto "come se fosse vivo" sottolinea l'idea di Tyutchev della natura come essere vivente:

Al chiaro di luna, come se fossi vivo

La personificazione è confermata anche dai verbi: cammina, respira, brilla:

Cammina e respira e brilla

E le stelle sono sensibili (un epiteto), come un'anima umana vivente. Va da sé che animare la natura è abbastanza comune nella poesia. “Ma per Tyutchev queste non sono solo metafore e personificazioni; ha accettato la pittura vivente della natura e ha compreso la sua fantasia, ma come la verità ", ha scritto V. S. Solovyov.

Le forme verbali tuonanti e scintillanti rafforzano il motivo degli elementi furiosi.

Il verbo "brilla" può essere chiamato "colore" e insieme agli aggettivi "colore": radioso, grigio-scuro, lunare, opaco aiuta a rappresentare visivamente l'immagine del mare notturno.

Il confronto "come in un sogno" crea l'impressione di insolita, direi persino, fantasticheria di ciò che sta accadendo: "In questa eccitazione, in questo splendore, Tutto, come in un sogno, sto in piedi" Questa fantasticheria è creata dalla luce e brillantezza. Ciò conferma la riga lessicale: raggiante, al chiaro di luna (3 volte), brilla, brilla, scintillante, stelle.

Attiro la tua attenzione sulle parole di alto stile "brilla", "radiante". Creano la solennità del momento.

La ripetizione lessicale "quanto sei bravo" trasmette lo stato d'animo entusiasta e gioioso dell'eroe lirico. È in soggezione del paesaggio notturno. Insieme a lui, le stelle osservano il mare dall'alto: "Le stelle sensibili guardano dall'alto" Preferito da Tyutchev movimento verticale dal cielo. Ammirano ciò che sta accadendo sulla terra.Il motivo della terra e del cielo si trova spesso nelle poesie di Tyutchev. Ci sono due infiniti: celeste e mare. Lo spazio è spalancato verticalmente, ei due infiniti sono collegati dalla presenza di una persona: "In questa eccitazione, in questo splendore, Tutto, come in un sogno, sono perso".

Il poeta chiama due volte l'elemento mare \"gonfio" \. Un'increspatura è una leggera increspatura sulla superficie dell'acqua. Ma è grandioso, cioè qualcosa può nascere e nasce da esso, come in Tyutchev: il moto ondoso diventa l'elemento marino. In esso c'è uno spazio indicibile, e l'infinito, l'eternità, una tale incomprensibilità che qualsiasi persona respira, l'anima si apre istantaneamente verso l'armonia senza precedenti del mondo naturale e quindi vuoi, sinceramente vuoi fonderti insieme a questo maestoso, anche prepotente, madre natura:

Oh, come sarebbe felice nel loro fascino

Annegherei tutta la mia anima

"Grande moto ondoso, moto ondoso"

Qui “grande” e “mare” sono sinonimi dell'essenza.

Attiro la tua attenzione sulla linea: "è radioso qui, è grigio-scuro là"

Gli aggettivi brevi designano una caratteristica variabile, la caratteristica "ora", in combinazione con gli avverbi "opposti" "qui - là" enfatizzano la variabilità del mare, la sua mutevole essenza.

È impossibile non notare la combinazione delle parole "celebrare una vacanza". In questo caso, la tautologia come dispositivo stilistico che esalta la realtà del discorso.

“Le combinazioni tautologiche nel testo risaltano sullo sfondo di altre parole; questo permette, ricorrendo alla tautologia, di richiamare l'attenzione su concetti particolarmente importanti”

Anaphora "come" con il significato "fino a che punto, fino a che punto" e la sua promozione al primo posto indica l'ammirazione dell'eroe lirico per il paesaggio marino.

L'immagine di un mare in movimento e ondulato è creata dall'allitterazione [r] e [p] trasmettono un ruggito, un movimento e [s] - crea rumore. In effetti, puoi sentire un rumore come un tuono. Le sibilanti svolgono anche funzione onomatopeica. A volte sono chiamate consonanti "oscure". Corrispondono al colore di sfondo generale del poema, perché il mare di Tyutchev è di notte. E l'assonanza [o] è associata al mare, alle onde.

L'organizzazione del suono del testo (secondo la tabella di Zhuravlev) "funziona" per creare l'immagine principale del poema: il mare. La predominanza dei suoni e, u + u, s creano la scala cromatica del mare. E - blu, azzurro; u + u - blu scuro, blu-verde; s - nero.

Sono giunto alla conclusione che il mare vicino a Tyutchev è o azzurro chiaro, blu-verde, quando è al chiaro di luna e nello splendore delle stelle, poi blu scuro, quando è "cosparso di opaco splendore", e persino nero , quando le onde si infrangono, si arrabbiano, sono preoccupate.

Per l'intonazione e l'enfasi logica dei fenomeni evidenziati, viene utilizzata una figura stilistica espressiva: multi-unione. Solitamente le congiunzioni compositive e si ripetono. Leggiamo da Tyutchev: "Brilla e movimento, e ruggito e tuono"; "Sia respira e risplende"; "Tonante e scintillante". Così, l'unione mostra un elemento in movimento, mutevole.

E la ripetizione della particella rafforzerebbe il desiderio dell'eroe lirico di fondersi con l'elemento marino.

La terza strofa ha il carattere di un richiamo diretto al mare. “Sullo sfondo di vari mezzi sintattici di appello, si distingue per la sua colorazione espressiva. Il suono emotivo del discorso in un testo poetico raggiunge spesso una vivida potenza pittorica. Inoltre, quando si affrontano, vengono spesso usati epiteti e loro stessi sono percorsi - metafore ". Gli appelli di Tyutchev sono integrati con gli epiteti "il mare della notte", "il mare intriso di uno splendore opaco" e la metafora "sei un grande moto ondoso, sei un'onda del mare". La loro espressione è enfatizzata dall'interiezione "o".

L'inversione "sul mare di notte" "riporta" parole chiave ed esalta l'impressione di un elemento in movimento: "Cammina e respira, e risplende".

Una frase interrogativa con l'indirizzo: "Onda, sei grande, sei l'onda del mare, / Di chi festa stai così celebrando?" suona come una conversazione schietta tra un eroe lirico e gli elementi del mare e mira a comprendere il significato della vita. E il punto esclamativo - "quanto sei bravo nella solitudine della notte!" accresce il motivo di ammirazione e il desiderio di farne parte.

La notte, secondo Tyutchev, non è meno buona del giorno; di notte le stelle brillano luminose ("stelle sensibili guardano dall'alto") e spesso ci sono rivelazioni (tutta la 4a strofa).

L'anima sensibile dell'eroe lirico ascolta tutto ciò che accade nel mare notturno. Il mare incanta, ipnotizza, addormenta.

Ero attratto dalla forma del verbo "annegato" nel secondo significato: anche quello distruggere. Vengo alla conclusione: l'eroe lirico è così affascinato dalla vacanza di "mondo del mare" che è pronto a distruggersi per un istante per diventare parte di questa festa.

"Brilla e movimento, ruggito e tuono" - queste sono frasi nominali. I verbi nella strofa II non sono necessari, il loro ruolo è svolto dai nomi. Creano un'immagine dinamica.

Nekrasov ha notato la straordinaria capacità di Tyutchev di "catturare" proprio quelle caratteristiche, secondo le quali nell'immaginazione del lettore questa immagine può apparire e completarsi da sola. I puntini di sospensione e i trattini consentono al lettore di finire di dipingerlo. L'ellissi nasconde e completa lo stato dell'eroe lirico, che non può sempre essere espresso a parole. Questa è eccitazione e delizia incontrollabile e amarezza, desiderio per l'impossibilità di fondersi fisicamente con l'elemento marino.

Conclusione. Conclusioni.

Analizzando la poesia, giungo alla conclusione: mezzi espressivi di tutti i livelli della lingua, "lavoro" sull'idea principale della poesia: l'ammirazione per il mare notturno e il desiderio di fondersi con esso.

Guardiamo il mare con gli occhi di Tyutchev, l'eroe lirico è tra due abissi e non si limita a scrutare un fenomeno naturale, ma è intriso dello stato degli elementi con tutta la sua anima, è internamente vicino e comprensibile a un persona, affine a lui.

L'analisi dei livelli linguistici mi ha aiutato a comprendere meglio il significato della poesia di Tyutchev, a "vedere" l'immagine di un paesaggio marino. La natura di Tyutchev è multiforme, satura di suoni e colori.

L'essere umano ha sempre cercato e si sforzerà di comprendere la verità più alta, e per Tyutchev consisteva proprio nella conoscenza della natura, nel diventare con essa un'unità intera armoniosamente composta. Tyutchev, il creatore di un talento straordinario, non solo poteva ascoltare e comprendere il linguaggio della natura, ma anche riflettere la sua vita vivace, ricca e luminosa nelle sue opere poeticamente perfette, vestirla in una forma laconica e chiara.

La particolarità di creare l'immagine del mare nel poema analizzato è la rappresentazione della natura non dall'esterno, non come un osservatore. Il poeta e il suo eroe lirico stanno cercando di comprendere l'"anima" della natura, di ascoltarne la voce, di connettersi con essa.

La natura di Tyutchev è un essere razionale e vivente. Impariamo da Tyutchev a capirlo, sentimenti e associazioni sorgono nelle nostre anime, nate dai versi del poeta.