Chi è il fondatore del romanticismo russo. Romanticismo russo nella letteratura della prima metà del XIX secolo

Alla fine del XVIII secolo, il classicismo e il sentimentalismo come tendenze integrali non esistono più. Nelle profondità del classicismo e del sentimentalismo superati, iniziò a emergere una nuova direzione, che in seguito fu chiamata pre-romanticismo .

Il preromanticismo è un fenomeno europeo comune nella letteratura a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. All'inizio del XIX secolo, il preromanticismo si manifestò più chiaramente nell'opera di poeti e scrittori di prosa, che si unirono nel 1801 nella "Libera Società di amanti della letteratura, delle scienze e delle arti russe", che includeva I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. e N.A. Radishchevs, N.I. Gnedich. Il preromanticismo russo si formò sotto l'influenza delle idee degli illuminanti francesi Rousseau, Herder e Montesquieu.

Ci sono due differenze significative tra il preromanticismo e il romanticismo vero e proprio, ed entrambi sono associati al carattere dell'eroe. Se l'eroe romantico era, di regola, un ribelle, lacerato dalle contraddizioni, allora l'eroe del preromanticismo, vivendo un conflitto con il mondo esterno, non entra in lotta con le circostanze... L'eroe del romanticismo è una personalità contraddittoria, l'eroe del pre-romanticismo è una personalità sofferente e solitaria, ma completa e armoniosa.

Alexey Fedorovich Merzlyakov
La figura più eclatante del preromanticismo era Alexey Fedorovich Merzlyakov(1778 - 1830), professore all'Università di Mosca, traduttore, insegnante di Vyazemsky, Tyutchev e Lermontov. Il genere principale nei testi di Merzlyakov era la canzone russa - una poesia vicina nella poetica alle canzoni popolari. Il mondo del poeta è pieno di una bellezza speciale: immagini come il sole rosso, la luna luminosa, le rose scarlatte, le sorgenti fruscianti, i giardini verdi, i fiumi puliti sono frequenti nelle sue poesie. L'eroe della poesia di Merzlyakov è un giovane solitario che soffre senza amore e comprensione dai suoi cari. L'eroina della poesia di Merzlyakov è una bella fanciulla, bella per natura e paragonata a uccelli e animali. Le migliori opere di Merzlyakov includono "Among the flat valley", "Curly not sticky", "Solovushko", "Waiting". Nelle sue opere prevale il principio soggettivo e personale, e in questo senso Merzlyakov è il predecessore del poeta A.V. Koltsov.

Vasily Andreevich Zhukovsky

In realtà romanticismo iniziò a prendere forma in Russia nel secondo decennio del XIX secolo - inizialmente per opera di V.A. Zhukovsky e K.N. Batyushkov. Vasily Andreevich Zhukovsky(1783 - 1852) è considerato il fondatore del romanticismo russo. La sua prospettiva poetica si è formata sotto l'influenza delle opere di Derzhavin e Karamzin, nonché sotto l'influenza dei testi romantici tedeschi. Il motivo principale della poesia di Zhukovsky è destino malvagio che gravita sulla vita di una persona... Zhukovsky ha lavorato nei generi di ballate, elegie, poesie, fiabe e storie romantiche.
Nelle elegie, Zhukovsky per la prima volta mostrava l'anima umana piena di sofferenza. Le sue elegie sono di natura filosofica. Idea principale - il pensiero della caducità e del mistero della vita("Mare", "Sera", "Cimitero rurale").
Il romanticismo ha raggiunto il suo apice nelle opere di E.A. Baratynsky, D.V. Venevitinov, i poeti decabristi e i primi A.S. Puskin. Il declino del romanticismo russo è associato al lavoro di M.Yu. Lermontov e F.I. Tjutchev.

Caratteristiche caratteristiche del romanticismo come metodo artistico.

1. La tendenza generale del romanticismo - rifiuto del mondo circostante, la sua negazione... Per l'eroe romantico ci sono due mondi: il mondo reale, ma imperfetto, e il mondo dei sogni, il mondo ideale. Questi mondi sono tragicamente separati nella mente dell'eroe.

2. L'eroe romantico è eroe ribelle... La sua lotta per realizzare il suo sogno finisce con il crollo del sogno o con la morte dell'eroe.

3. L'eroe del lavoro romantico è fuori dai legami sociali e storici... Il suo personaggio, di regola, si è formato da solo, e non sotto l'influenza dell'epoca, delle circostanze storiche.

5. Eroe romantico vive e agisce in circostanze eccezionali, spesso estreme- in una situazione di mancanza di libertà, guerra, viaggio pericoloso, in un paese esotico, ecc.

6. La poesia dei romantici è caratterizzata dall'uso di immagini-simboli. Ad esempio, tra i poeti della corrente filosofica, una rosa è un simbolo di bellezza che svanisce rapidamente, una pietra è un simbolo di eternità e immobilità; tra i poeti del movimento eroico-civile, il pugnale o la spada sono simboli della lotta per la libertà, e i nomi dei combattenti tirannici contengono un accenno alla necessità di combattere il potere illimitato del monarca (per esempio, Bruto, il assassino di Giulio Cesare, era considerato dai poeti decabristi come una personalità storica positiva).

7. Romanticismo soggettivo al suo centro. Le opere dei romantici sono di natura confessionale.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Ci sono 4 tendenze nel romanticismo russo:
un) filosofico (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
B) eroico civile (Ryleev, Kuchelbeker, Vjazemsky, Odoevsky),
v) elegiaco (Zhukovskij),
G) Lermontovskoe .

Le prime due correnti - filosofica e civico-eroica - si opponevano, poiché perseguivano obiettivi opposti. I secondi due - elegiaco e Lermontov - erano modelli speciali di romanticismo.

Kondraty Fedorovich Ryleev

Il lavoro dei poeti appartenenti alla corrente filosofica si basava sulle idee del romanticismo inglese e tedesco. Credevano che la poesia romantica dovesse concentrarsi solo sui temi eterni dell'amore, della morte, dell'arte, della natura. Tutto vano, momentaneo era considerato un argomento indegno della penna del poeta.

A questo proposito, si opposero ai poeti del movimento civile ed eroico, che consideravano loro sacro dovere affrontare i problemi sociali in poesia, risvegliare e instillare nel lettore sentimenti patriottici, spingerlo a lottare contro l'autocrazia e l'ingiustizia sociale. I poeti decabristi consideravano inaccettabili per i veri romantici qualsiasi deviazione dai temi civici.

Il romanticismo è una tendenza ideologica nell'arte e nella letteratura che è apparsa negli anni '90 del XVIII secolo in Europa e si è diffusa in altri paesi del mondo (la Russia è tra questi), così come in America. Le idee principali di questa direzione sono il riconoscimento del valore della vita spirituale e creativa di ogni persona e il suo diritto all'indipendenza e alla libertà. Molto spesso nelle opere di questa tendenza letteraria venivano ritratti eroi con una disposizione forte e ribelle, le trame erano caratterizzate da una brillante intensità di passioni, la natura era ritratta in modo spirituale e curativo.

Essendo apparso nell'era della Grande Rivoluzione francese e della rivoluzione industriale mondiale, il romanticismo ha cambiato una direzione come il classicismo e l'era dell'Illuminismo in generale. In contrasto con i seguaci del classicismo, che sostengono le idee del valore di culto della mente umana e l'emergere della civiltà sulla sua base, i romantici mettono Madre Natura sul piedistallo del culto, sottolineano l'importanza dei sentimenti naturali e la libertà di aspirazioni di ogni individuo.

(Alan Mayley "Età Graziosa")

Gli eventi rivoluzionari della fine del XVIII secolo cambiarono completamente il corso della vita quotidiana, sia in Francia che altrove in Europa. Le persone, che provavano un'acuta solitudine, venivano distratte dai loro problemi giocando a vari giochi d'azzardo e divertendosi in vari modi. Fu allora che nacque l'idea di immaginare che la vita umana sia un gioco senza fine, dove ci sono vincitori e vinti. Nelle opere romantiche, gli eroi venivano spesso raffigurati in opposizione al mondo che li circondava, ribellandosi al destino e al destino, ossessionati dai propri pensieri e riflessioni sulla propria visione idealizzata del mondo, che non coincideva nettamente con la realtà. Rendendosi conto della loro indifesa in un mondo governato dal capitale, molti romantici erano in confusione e confusione, sentendosi infinitamente soli nella vita che li circondava, che era la principale tragedia della loro personalità.

Romanticismo nella letteratura russa del XIX secolo

I principali eventi che ebbero un enorme impatto sullo sviluppo del romanticismo in Russia furono la guerra del 1812 e la rivolta dei decabristi nel 1825. Tuttavia, distinto per la sua originalità e originalità, il romanticismo russo dell'inizio del XIX secolo è parte integrante del movimento letterario paneuropeo e ha le sue caratteristiche comuni e i suoi principi di base.

(Ivan Kramskoy "Sconosciuto")

L'emergere del romanticismo russo coincide nel tempo con la maturazione di un punto di svolta storico-sociale nella vita della società in un momento in cui la struttura socio-politica dello stato russo era in uno stato instabile e di transizione. Persone di vedute avanzate, disilluse dalle idee dell'Illuminismo, che promuovono la creazione di una nuova società basata sui principi della ragione e il trionfo della giustizia, rifiutano risolutamente i principi della vita borghese, non comprendono l'essenza delle contraddizioni antagoniste nella vita, provava un senso di disperazione, perdita, pessimismo e incredulità in una ragionevole soluzione del conflitto.

Il valore principale dei rappresentanti del romanticismo era la personalità umana e il misterioso e bellissimo mondo di armonia, bellezza e sentimenti elevati in esso contenuti. Nelle loro opere, i rappresentanti di questa direzione non hanno raffigurato il mondo reale, troppo basso e volgare per loro, hanno riflesso l'universo dei sentimenti del protagonista, il suo mondo interiore, pieno di pensieri ed esperienze. Attraverso il loro prisma, appaiono i contorni del mondo reale, con cui non può fare i conti e quindi cerca di elevarsi al di sopra di lui, non obbedendo alle sue leggi e morali socio-feudali.

(V. A. Zhukovsky)

Uno dei fondatori del romanticismo russo è il famoso poeta VA Zhukovsky, che ha creato una serie di ballate e poesie che avevano un favoloso contenuto fantastico ("Undine", "La principessa addormentata", "La storia dello zar Berendey"). Le sue opere sono caratterizzate da un profondo significato filosofico, alla ricerca di un ideale morale, le sue poesie e ballate sono piene delle sue esperienze personali e riflessioni inerenti alla direzione romantica.

(N.V. Gogol)

Le elegie pensose e liriche di Zhukovsky sostituiscono le opere romantiche di Gogol ("La notte prima di Natale") e Lermontov, la cui opera porta una peculiare impronta di una crisi ideologica nelle menti del pubblico, colpito dalla sconfitta del movimento decabrista. Pertanto, il romanticismo degli anni '30 del XIX secolo è caratterizzato dalla delusione nella vita reale e dal ritiro in un mondo inventato, dove tutto è armonioso e ideale. I protagonisti romantici sono stati ritratti come persone tagliate fuori dalla realtà e che hanno perso interesse per la vita terrena, entrando in conflitto con la società e denunciando i potenti di questo mondo per i loro peccati. La tragedia personale di queste persone, dotate di alti sentimenti ed esperienze, è consistita nella morte dei loro ideali morali ed estetici.

La mentalità delle persone di pensiero progressista di quell'epoca si rifletteva più vividamente nell'eredità creativa del grande poeta russo Mikhail Lermontov. Nelle sue opere "L'ultimo figlio della libertà", "Novgorod", che traccia chiaramente un esempio dell'amore repubblicano per la libertà degli antichi slavi, l'autore esprime una calda simpatia per i combattenti per la libertà e l'uguaglianza, coloro che si oppongono alla schiavitù e alla violenza contro la personalità delle persone.

Il romanticismo è caratterizzato da un richiamo alle fonti storiche e nazionali, al folklore. Ciò si manifestò più chiaramente nelle successive opere di Lermontov ("Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich, il giovane oprichnik e il mercante di cappa e spada Kalashnikov"), nonché nel ciclo di poesie e poesie sul Caucaso, che il poeta percepiva come un paese di persone amanti della libertà e orgogliose che si oppongono al paese di schiavi e padroni sotto il dominio dello zar-autocrate Nicola I. Le immagini dei personaggi principali nelle opere di Ishmael-Bey, Mtsyri, sono rappresentate da Lermontov con grande passione e lirico pathos, portano l'aura dei prescelti e combattenti per la loro Patria.

La prima poesia e prosa di Pushkin ("Eugene Onegin", "La regina di picche"), la poesia di K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, l'opera dei poeti decabristi K. F Ryleev, AA Bestuzhev-Marlinsky, VK Kyukhelbeker.

Romanticismo nella letteratura straniera del XIX secolo

La caratteristica principale del romanticismo europeo nella letteratura straniera del XIX secolo è la fantastica e favolosa opere di questa direzione. Per la maggior parte, si tratta di leggende, fiabe, storie e racconti con una trama fantastica e irrealistica. Il romanticismo si è manifestato in modo più espressivo nella cultura di Francia, Inghilterra e Germania, ciascuno dei paesi ha dato il proprio contributo speciale allo sviluppo e alla diffusione di questo fenomeno culturale.

(Francesco Goya" Raccolto " )

Francia... Qui le opere letterarie nello stile del romanticismo indossavano un brillante colore politico, per molti aspetti opposto alla neonata borghesia. Secondo gli scrittori francesi, la nuova società che è emersa a seguito dei cambiamenti sociali dopo la Grande Rivoluzione francese non ha compreso il valore della personalità di ogni persona, ha rovinato la sua bellezza e ha soppresso la libertà dello spirito. Le opere più famose: il trattato "Il genio del cristianesimo", i racconti "Attalus" e "Rene" di Chateaubriand, i romanzi "Dolphin", "Corinne" di Germaine de Stael, i romanzi di Georges Sand, Hugo "Notre Dame" Cattedrale", una serie di romanzi sui moschettieri di Dumas, una raccolta delle opere di Honore Balzac.

(Karl Brullov "Amazzone")

Inghilterra... Nelle leggende e nelle tradizioni inglesi, il romanticismo è stato presente per molto tempo, ma non si è distinto come una tendenza separata fino alla metà del XVIII secolo. Le opere letterarie inglesi si distinguono per la presenza di un contenuto gotico e religioso leggermente cupo, ci sono molti elementi del folklore nazionale, della cultura della classe operaia e contadina. Una caratteristica distintiva del contenuto della prosa e dei testi inglesi è la descrizione di viaggi e peregrinazioni in terre lontane, il loro studio. Un vivido esempio: "Oriental Poems", "Manfred", "The Journey of Childe Harold" di Byron, "Ivanhoe" di Walter Scott.

Germania... La visione del mondo filosofica idealistica, che promuoveva l'individualismo dell'individuo e la sua libertà dalle leggi della società feudale, ebbe un enorme impatto sulle basi del romanticismo tedesco, l'universo era visto come un unico sistema vivente. Le opere tedesche scritte nello spirito del romanticismo sono piene di riflessioni sul significato dell'esistenza umana, la vita della sua anima, differiscono anche per motivi fiabeschi e mitologici. Le opere tedesche più sorprendenti nello stile del romanticismo: fiabe di Wilhelm e Jacob Grimm, racconti, fiabe, romanzi di Hoffmann, opere di Heine.

(Caspar David Friedrich "Fasi della vita")

America... Il romanticismo nella letteratura e nell'arte americana si è sviluppato un po' più tardi che in Europa (30 anni del XIX secolo), il suo periodo di massimo splendore cade negli anni 40-60 del XIX secolo. Eventi storici su larga scala come la Guerra d'Indipendenza degli Stati Uniti alla fine del XVIII secolo e la Guerra Civile tra Nord e Sud (1861-1865) hanno avuto un enorme impatto sul suo aspetto e sviluppo. Le opere letterarie americane possono essere grossolanamente divise in due tipi: abolizioniste (che sostengono i diritti degli schiavi e la loro emancipazione) e orientali (sostenitori della piantagione). Il romanticismo americano si basa sugli stessi ideali e tradizioni di quello europeo, nel suo ripensamento e comprensione a modo suo nelle condizioni del peculiare modo di vivere e ritmo di vita degli abitanti del nuovo continente poco conosciuto. Le opere americane di quel periodo sono ricche di tendenze nazionali, avvertono acutamente un senso di indipendenza, la lotta per la libertà e l'uguaglianza. Eccezionali rappresentanti del romanticismo americano: Washigton Irving (The Legend of Sleepy Hollow, The Ghost Bridegroom, Edgar Allan Poe (Ligeia, The Fall of the House of Usher), Herman Melville (Moby Dick, Typee), Nathaniel Hawthorne (The Scarlet Letter, The House of Seven Gables), Henry Wadsworth Longfellow (The Legend of Hiawatha), Walt Whitman, (Leaves of Grass poesia), Harriet Beecher Stowe (La capanna dello zio Tom), Fenimore Cooper ("L'ultimo dei Mohicani").

E sebbene il romanticismo nell'arte e nella letteratura abbia regnato per un brevissimo periodo e il realismo pragmatico sia venuto a sostituire l'eroismo e la cavalleria, ciò non diminuisce in alcun modo il suo contributo allo sviluppo della cultura mondiale. Le opere scritte in questa direzione sono amate e lette con grande piacere da un gran numero di appassionati di romanticismo in tutto il mondo.

Ha avuto origine alla fine del XVIII secolo, ma ha raggiunto il suo massimo splendore negli anni '30 dell'Ottocento. Dall'inizio degli anni Cinquanta dell'Ottocento, il periodo iniziò a declinare, ma i suoi fili si estendono per tutto il XIX secolo, fornendo la base per tendenze come il simbolismo, la decadenza e il neoromanticismo.

L'ascesa del romanticismo

L'Europa è considerata la culla della direzione, in particolare Inghilterra e Francia, da cui deriva il nome di questa direzione artistica - "romantismo". Ciò è spiegato dal fatto che il romanticismo del XIX secolo è sorto come conseguenza della Grande Rivoluzione francese.

La rivoluzione ha distrutto tutta la gerarchia, la società mista e gli strati sociali precedentemente esistenti. L'uomo iniziò a sentirsi solo e iniziò a cercare conforto nel gioco d'azzardo e in altri divertimenti. In questo contesto, è nata l'idea che tutta la vita è un gioco in cui ci sono sia vincitori che perdenti. Il protagonista di ogni opera romantica è una persona che gioca con il destino, con il destino.

Cos'è il romanticismo?

Il romanticismo è tutto ciò che esiste solo nei libri: fenomeni incomprensibili, incredibili e fantastici, allo stesso tempo associati all'affermazione della personalità attraverso la sua vita spirituale e creativa. Per lo più, gli eventi si svolgono sullo sfondo di passioni pronunciate, tutti gli eroi hanno personaggi pronunciati, sono spesso dotati di uno spirito ribelle.

Gli scrittori dell'era del romanticismo sottolineano che il valore principale nella vita è la personalità di una persona. Ogni persona è un mondo separato pieno di straordinaria bellezza. È da lì che vengono tratte tutte le ispirazioni e i sentimenti elevati e appare anche una tendenza all'idealizzazione.

Secondo i romanzieri, l'ideale è un concetto effimero, ma ha comunque il diritto di esistere. L'ideale è oltre i limiti di tutto ciò che è ordinario, quindi il personaggio principale e le sue idee sono direttamente opposti alle relazioni quotidiane e alle cose materiali.

Caratteristiche distintive

Le peculiarità del romanticismo sono come sono nelle idee e nei conflitti principali.

L'idea principale di quasi ogni pezzo è il movimento costante dell'eroe nello spazio fisico. Questo fatto, per così dire, riflette la confusione dell'anima, i suoi riflessi continuamente fluenti e, allo stesso tempo, i cambiamenti nel mondo che lo circonda.

Come molti movimenti artistici, il romanticismo ha i suoi conflitti. Qui l'intero concept si basa sul complesso rapporto del protagonista con il mondo esterno. È molto egocentrico e allo stesso tempo si ribella agli oggetti vili, volgari, materiali della realtà, che in un modo o nell'altro si manifesta nelle azioni, nei pensieri e nelle idee del personaggio. I seguenti esempi letterari di romanticismo sono espressi più chiaramente a questo proposito: Childe Harold - il personaggio principale di "Childe Harold's Pilgrimage" di Byron e Pechorin - da "A Hero of Our Time" di Lermontov.

Se riassumiamo tutto quanto sopra, si scopre che la base di qualsiasi lavoro del genere è il divario tra la realtà e il mondo idealizzato, che ha bordi molto netti.

Romanticismo nella letteratura europea

Il romanticismo europeo del XIX secolo è notevole per il fatto che la maggior parte delle sue opere ha una base fantastica. Queste sono numerose leggende favolose, racconti e storie.

I principali paesi in cui il romanticismo come tendenza letteraria si è manifestato in modo più espressivo sono Francia, Inghilterra e Germania.

Questo fenomeno artistico ha diverse fasi:

1. 1801-1815 anni. L'inizio della formazione dell'estetica romantica.
2. 1815-1830 anni. La formazione e la fioritura della corrente, la definizione dei principali postulati di questa direzione.
3. 1830-1848 anni. Il romanticismo assume più forme sociali.

Ciascuno dei suddetti paesi ha dato il proprio contributo speciale allo sviluppo di questo fenomeno culturale. In Francia, il romantico aveva una connotazione più politica, gli scrittori erano ostili alla nuova borghesia. Questa società, secondo i leader francesi, ha rovinato l'integrità dell'individuo, la sua bellezza e libertà di spirito.

Nelle leggende inglesi, il romanticismo esiste da molto tempo, ma fino alla fine del XVIII secolo non si distinse come movimento letterario separato. Le opere inglesi, a differenza di quelle francesi, sono piene di gotico, religione, folklore nazionale, cultura delle società contadine e operaie (comprese quelle spirituali). Inoltre, la prosa e i testi inglesi sono pieni di viaggi in terre lontane e di esplorazione di terre straniere.

In Germania, il romanticismo come movimento letterario si è formato sotto l'influenza della filosofia idealista. Le fondamenta erano l'individualità e l'oppressione del feudalesimo, così come la percezione dell'universo come un unico sistema vivente. Quasi ogni opera tedesca è permeata di riflessioni sull'esistenza dell'uomo e sulla vita del suo spirito.

Europa: esempi di opere

Le seguenti opere letterarie sono considerate le opere europee più importanti nello spirito del romanticismo:

Trattato "Genio del cristianesimo", storie "Atala" e "René" di Chateaubriand;

I romanzi "Dolphin", "Corinna, or Italy" di Germaine de Stael;

Il romanzo "Adolphe" di Benjamin Constant;

Il romanzo "Confessioni del figlio del secolo" di Musset;

Il romanzo "Saint-Mar" di Vigny;

Manifesto "Prefazione" all'opera "Cromwell", romanzo "Notre Dame Cathedral" di Hugo;

Dramma "Enrico III e la sua corte", una serie di romanzi sui moschettieri, "Il conte di Montecristo" e "La regina Margot" di Dumas;

I romanzi Indiana, L'apprendista errante, Orazio, Consuelo di Georges Sand;

Manifesto "Racine e Shakespeare" di Stendhal;

le poesie di Coleridge The Old Sailor e Christabel;

- "Poesie Orientali" e "Manfred" di Byron;

Opere complete di Balzac;

Il romanzo "Ivanhoe" di Walter Scott;

La fiaba "Il Giacinto e la Rosa", il romanzo "Heinrich von Ofterdingen" di Novalis;

Raccolte di racconti, fiabe e romanzi di Hoffmann.

Romanticismo nella letteratura russa

Il romanticismo russo del XIX secolo è nato sotto l'influenza diretta della letteratura dell'Europa occidentale. Tuttavia, nonostante ciò, aveva le sue caratteristiche, che sono state rintracciate anche in periodi precedenti.

Questo fenomeno artistico in Russia rifletteva pienamente tutta l'ostilità dei leader e dei rivoluzionari nei confronti della borghesia dominante, in particolare, del suo modo di vivere: sfrenato, immorale e crudele. Il romanticismo russo del XIX secolo fu il risultato diretto di sentimenti ribelli e anticipazione di punti di svolta nella storia del paese.

Nella letteratura di quel tempo ci sono due direzioni: psicologica e civile. Il primo si basava sulla descrizione e l'analisi di sentimenti ed esperienze, il secondo sulla promozione della lotta contro la società moderna. L'idea generale e principale di tutti i romanzieri era che un poeta o uno scrittore dovesse comportarsi secondo gli ideali che descriveva nelle sue opere.

Russia: esempi di lavori

Gli esempi più eclatanti di romanticismo nella letteratura russa del XIX secolo sono:

Romanzi "Ondine", "Prisoner of Chillon", ballate "Forest Tsar", "Fisherman", "Lenora" di Zhukovsky;

Opere "Eugene Onegin", "La dama di picche" di Pushkin;

- "La notte prima di Natale" di Gogol;

- "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov.

Romanticismo nella letteratura americana

In America, la direzione ha ricevuto uno sviluppo leggermente successivo: la sua fase iniziale risale al 1820-1830, quella successiva - 1840-1860 anni del XIX secolo. Entrambe le fasi furono eccezionalmente influenzate dai disordini civili sia in Francia (che servì da impulso per la creazione degli Stati Uniti), sia direttamente nella stessa America (la guerra per l'indipendenza dall'Inghilterra e la guerra tra il Nord e il Sud).

Le tendenze artistiche nel romanticismo americano sono rappresentate da due tipi: l'abolizionista, che ha sostenuto la liberazione dalla schiavitù, e l'orientale, che ha idealizzato la piantagione.

La letteratura americana di questo periodo si basa su un ripensamento di saperi e generi catturati dall'Europa e mescolati con un modo di vivere e un ritmo di vita peculiari in un continente ancora nuovo e poco conosciuto. Le opere americane sono ricche di intonazioni nazionali, senso di indipendenza e lotta per la libertà.

romanticismo americano. Esempi di lavori

Ciclo "Alhambra", storie "The Ghost Groom", "Rip Van Winkle" e "The Legend of Sleepy Hollow" di Washington Irving;

L'ultimo dei Mohicani di Fenimore Cooper;

La poesia "The Raven", i racconti "Ligeia", "The Golden Beetle", "The Fall of the House of Usher" e altri di E. Alan Poe;

I romanzi "The Scarlet Letter" e "The House of Seven Gables" di Gorton;

i romanzi di Melville Typee e Moby Dick;

La capanna dello zio Tom di Harriet Beecher Stowe;

Leggende poeticamente adattate di "Evangeline", "Song of Hiawatha", "The Courtship of Miles Standish" di Longfellow;

la collezione Foglie d'erba di Whitman;

Composizione "La donna nell'Ottocento" di Margaret Fuller.

Il romanticismo come movimento letterario ha avuto un'influenza piuttosto forte sull'arte musicale, teatrale e sulla pittura - basti ricordare i numerosi spettacoli e dipinti di quei tempi. Ciò è accaduto principalmente a causa di qualità della direzione come l'elevata estetica ed emotività, l'eroismo e la pretenziosità, la cavalleria, l'idealizzazione e l'umanesimo. Nonostante il fatto che il secolo del romanticismo sia stato abbastanza breve, ciò non ha influito minimamente sulla popolarità dei libri scritti nel XIX secolo, nei decenni successivi: le opere d'arte letteraria di quel periodo sono amate e venerate dal pubblico per questo giorno.

I primi lavori di Zhukovsky (prima del 1808) sono associati al nobile sentimentalismo di Karamzin; una tonalità triste-elegiaca, desiderio di speranze insoddisfatte, lamenti per i minuti felici trascorsi: questi sono i motivi principali delle sue prime poesie, caratterizzate da alta abilità e sottile rappresentazione degli stati emotivi. Zhukovsky è stato il creatore del paesaggio lirico nella letteratura russa. Nel secondo periodo (1808-18 20), il posto dominante nell'opera di Zhukovsky è occupato dal romantico del misterioso e del miracoloso, in questa direzione sono nuove, in realtà romantiche, ricerche ideologiche e artistiche del poeta. Gli impulsi romantici nel campo del misterioso e dell'indefinito acquisiscono non solo carattere lirico, ma già lirico-epico: Zhukovsky passa al genere della ballata ("Lyudmila", "Svetlana"), nella cui trama dominano eventi fantastici. La poesia di Shukovsky si basa sull'idea umanistica della grandezza della personalità umana, della sua alta dignità etica. "Al grande pensiero che io sono un uomo, mi alzo sempre nella mia anima", dichiara il suo ideale nell'elegia "Teone ed Eschine". Da qui c'è stato un passo verso il riconoscimento di tutte le persone, indipendentemente dalla loro appartenenza di classe, come uguali in termini di opportunità di sviluppo morale.

Il tipo di Svetlana era completamente nuovo nella letteratura, il suo personaggio incarnava le migliori caratteristiche del carattere nazionale di una donna russa, che furono ulteriormente sviluppate da Pushkin nell'immagine di Tatyana Larina. L'idea patriottica nazionale di combattere Napoleone, sorta durante la guerra patriottica del 1812, catturò Zhukovsky e trovò la sua espressione nell'ode-inno "Un cantante nel campo dei soldati russi". L'ulteriore sviluppo dell'opera di Zhukovsky rivela un impatto negativo sul poeta dell'idea conservatrice di riconciliazione con il destino, sentimenti pessimistici e la ricerca di un ideale al di fuori del mondo reale ("Il colore dell'alleanza", "Visitatore misterioso", "Inesprimibile"). Dall'inizio degli anni '30, Zhukovsky si è dedicato alla traduzione.

Durante il periodo di esacerbazione della lotta ideologica e politica nella società russa, gli aspetti conservatori della sua visione del mondo sono diventati più attivi, ma Zhukovsky, nonostante la sua posizione di persona vicina alla corte, non è mai stato un ideologo della reazione, ha segretamente condannato la servitù della gleba, era amico di Pushkin e di molti progressisti dell'epoca. Il significato di Zhukovsky nella storia della letteratura russa è straordinariamente grande. Ha aperto nuove opportunità per la divulgazione del mondo interiore dell'uomo; sotto forma di personificazione di sogni ed esperienze spirituali, identificazione metaforica della vita umana e della natura. I testi di Shukovsky si distinguono per l'elaborazione in filigrana di epiteti emotivi, che esprimono principalmente non le proprietà naturali dell'oggetto, ma l'impressione che fa sul poeta. “Paesaggio lirico! , non tanto raffigurando un'immagine oggettuale della natura, quanto riflettendo l'umore romantico dell'anima, è diventata una nuova parola nella poesia russa.

Belinsky ha molto apprezzato il ruolo svolto da Zhukovsky nella formazione della nuova letteratura russa: "Senza Zhukovsky, non avremmo avuto Pushkin".

V.A. Zhukovsky è un poeta, il fondatore del romanticismo russo, che ha stabilito i generi di elegie e ballate nella letteratura russa, un traduttore che si è guadagnato la fama di "Colombo letterario della Russia" (VG Belinsky). Considerava Karamzin il suo insegnante di poesia russa e all'inizio della sua carriera era sotto la forte influenza del sentimentalismo, partecipando alle polemiche letterarie che si svolgevano all'inizio del XIX secolo, dalla parte dei "Karamzinisti". Fu Zhukovsky il segretario permanente di "Arzamas" - una società letteraria costituita nel 1815, i cui membri erano anche Vyazemsky, Batyushkov, il giovane Pushkin. "Arzamas" ha difeso il sentimentalismo e una nuova tendenza letteraria apparsa in Russia all'inizio del XIX secolo: il romanticismo.

Il romanticismo è una tendenza letteraria, la principale delle quali è il desiderio dell'individuo per la libertà assoluta. Il tentativo di trovare un ideale irraggiungibile si combina nel romantico con una protesta contro l'imperfezione del mondo circostante. Questo lo porta a un tragico senso di un doppio mondo. Cerca di fuggire dal mondo terreno nel mondo dei sogni, ideale, sublime e bello, ed è possibile farlo contemplando la natura, impegnandosi nella creatività, lasciandosi trasportare dai sogni nel "Là incantato". Questa è la base dell'estetica del romanticismo, in particolare quella della sua tendenza, che è associata alla poesia di Zhukovsky: romanticismo contemplativo, psicologico o elegiaco.

L'appello al genere dell'elegia ha segnato la transizione di Zhukovsky al romanticismo.

L'elegia è un genere di poesia lirica che trasmette stati d'animo di tristezza, dolore, delusione e dolore. Questo è un genere preferito di poesia romantica, poiché consente di esprimere sentimenti profondamente personali e intimi di una persona, i suoi pensieri filosofici sulla vita, l'amore, i sentimenti associati alla contemplazione della natura.

La prima elegia di Zhukovsky "Cimitero rurale" (1802), che è una traduzione libera di una poesia del poeta inglese T. Gray, determinò l'ulteriore direzione di sviluppo non solo dell'opera di Zhukovsky, ma di tutta la letteratura russa. Il suo tema è il senso della vita di una persona, il suo rapporto con il mondo che la circonda, riflessioni sulla vanità di una vita fugace. Per la prima volta nella letteratura russa, qui appare il mondo delle esperienze interne e soggettive di una persona - un eroe lirico. Come scrisse Belinsky, "prima di Zhukovsky in Russia, nessuno sospettava che la vita di una persona potesse essere in stretta connessione con la sua poesia e che le opere potessero stare insieme e la sua migliore biografia".

Questo può essere visto particolarmente chiaramente nei testi d'amore di Zhukovsky - il cosiddetto "ciclo di Protasov" ("Il fascino dei giorni passati ...", "Oh caro amico ...", "Amico mio, mio ​​angelo custode .. .", "Sensazione di primavera", "Ricordo") ... Riflette la storia del suo amore sublime, romantico, ma senza speranza per Masha Protasova, sposata con un'altra e morta prematuramente. Questi versi trasmettono la tragedia della perdita di una persona cara, il desiderio dei ricordi e la speranza di incontrarsi in un altro mondo.

L'innovazione di Zhukovsky si è manifestata con particolare forza nei testi del paesaggio ("Evening", "Sea", "Aeolian Harp", "Slavyanka"). Ha aperto un paesaggio lirico per la poesia russa - un'immagine della natura, che non dipinge tanto un'immagine reale quanto riflette lo stato d'animo, l'umore dell'eroe lirico, le sue esperienze, pensieri e sentimenti. Un tale paesaggio è raffigurato nella prima elegia originale di Zhukovsky "Evening" (1806). La pace della natura, morente nel silenzio della sera, è deliziosa per il poeta, si dissolve nella natura e non si oppone al mondo. Come i raggi del sole si sciolgono nell'oscurità della sera, fondendosi con la natura morente, così una persona svanisce e rimane ancora a vivere nei ricordi. Il poeta ha catturato un breve momento di armonia nella natura, quando "tutto è tranquillo" e "fuso con la frescura delle piante". Ma questa armonia è possibile solo nel morire, quando "l'ultimo ruscello splendente nel fiume con un cielo estinto si estingue".

Questa è la posizione del romanticismo elegiaco e contemplativo, che la poesia di Zhukovsky riflette. Una delle espressioni artistiche più sorprendenti della sua filosofia romantica è la poesia "Il mare" (1822). Dipingendo un paesaggio marino, il poeta confronta costantemente il mondo naturale e quello umano. La particolarità di questa poesia è che non sono le singole parti del paesaggio ad essere animate, ma il mare stesso diventa un essere vivente. La composizione del poema consente all'autore di creare una trama speciale: movimento, sviluppo dello stato dell'anima del mare. Si scopre che è come un'anima umana, dove si combinano oscurità e luce, bene e male, gioia e dolore. Un uomo, come il mare, tende alla luce, al cielo, ma, come il mare, rimane in prigionia terrena ("Avendo ingannato la tua immobilità, la vista"). È così che viene rivelato il mistero del mare per l'eroe lirico del poema: la confusione nascosta nell'"abisso del defunto".

Ma resta la confusione del poeta stesso, di fronte al mistero insolubile dell'essere, il segreto dell'universo. Conoscendo le contraddizioni e le imperfezioni del mondo circostante, non brontola, poiché l'anima del poeta cerca di vedere non tanto il mondo reale, in cui c'è "un abisso di lacrime e sofferenza", come un ideale, ma è oltre i confini dell'esistenza terrena. È possibile trovare un ideale sublime, "il limite dell'incanto", solo nei sogni, nei ricordi, nell'ispirazione poetica e nella contemplazione della natura come incarnazione terrena dell'ideale divino ("la presenza del Creatore nella creazione") . È qui che sorge la sensazione di contraddizione tra ideale e realtà, così caratteristica del romanticismo, che "Non ci sarà per sempre qui".

Oh! Il Genio della pura bellezza non abita con noi;

Solo qualche volta ci visita da un'altezza celeste.

("Lalla Torre")

Gli echi dell'altro mondo celeste (“Quello”) solo per un attimo cadono qui – nel mondo terreno – e “qui” possono essere colti e catturati nelle sue opere dal poeta. Prima di tutto, è un tentativo di scoprire il segreto del mondo - nella vita della natura e nella vita delle persone. È nascosto dietro un "misterioso velo" da uno sguardo semplice e distratto, ma può essere leggermente rivelato a una persona dotata di abilità speciali. Questa persona è un romantico - un artista, poeta, musicista, con l'aiuto della sua creatività getta un ponte dalla vita ordinaria e terrena a quella che è nascosta, è in un altro mondo - sublime e bello, da qualche parte nel cielo, dove la divinità abita e i sogni si avverano... I suoni di quel mondo sono così belli che nel linguaggio terreno è difficile trovare parole per esprimerli. Pertanto, Zhukovsky è alla ricerca di un nuovo linguaggio in grado di esprimere l'"inesprimibile". Questo è il linguaggio dei simboli, cioè delle parole-segni, dietro cui si nasconde il segreto di un altro mondo. Non per niente il linguaggio poetico di Zhukovsky risulta essere molto musicale - dopotutto, i romantici credevano che fosse attraverso la musica che ci si potesse avvicinare al segreto del mondo, letteralmente ascoltarlo e sentirlo. Prima di Zhukovsky, la poesia russa non aveva mai conosciuto un verso così melodioso. Eppure il "Là incantato" resta irraggiungibile sulla terra, "ineffabile" per la poesia terrena. Da qui i sentimenti di desiderio, perdita, delusione, così caratteristici dell'eroe elegiaco della poesia di Zhukovsky. Questa è la filosofia del romanticismo, che è stata incarnata per la prima volta nella letteratura russa da Zhukovsky ("L'ineffabile", "La falena e i fiori", "Lalla Rook"),

Speciali mezzi artistici sono usati per esprimere questa filosofia romantica. La poetica romantica di Zhukovsky si basa sulla creazione di simboli romantici (immagini del "Genio della pura bellezza", "visitatore misterioso", "falena"), lo sviluppo di motivi per "mistero", "eternità", "volo", il uso di epiteti emotivi ("raggio vivificante", "mare silenzioso"), intonazione musicale speciale. La parola nella sua poesia, senza perdere il suo significato sostanziale, acquisisce polisemia, varie connessioni associative. Alla logica e al razionalismo del classicismo si contrapponeva la libertà di espressione poetica dei sentimenti, a volte anche spaventosi contemporanei. Sembrava loro impossibile, ad esempio, una frase del genere: "l'anima è piena di fresco silenzio". Ma lungo il percorso tracciato da Zhukovsky, iniziò a svilupparsi uno dei rami più importanti della poesia russa, associato al lavoro di Lermontov, Tyutchev, Fet, Blok.