Analisi del poema “La Divina Commedia” di Dante. L'Inferno di Dante nell'analisi della Divina Commedia di Dante Alighieri

"La Divina Commedia" è una poesia scritta da Dante Alighieri, che divenne l'apice della carriera creativa del famoso poeta. Nella sua grande opera, l'autore parla della struttura del mondo “dall'altra parte” della realtà, misteriosa e misteriosa, ispirando paura e costringendo il lettore a ripensare tutti i canoni dell'esistenza terrena.

Lo stesso Dante è la figura centrale del poema, che racconta in prima persona ciò che ha visto. È l'eroe del suo lavoro. Allora, affidando a Virgilio tutto se stesso e la sua vita, Dante non può che seguire obbedientemente la sua guida, contemplando le immagini dell'orrore di tutti i tormenti, chiedendo di tanto in tanto, di tanto in tanto, a Virgilio di interpretargli una spiegazione di gli eventi che apparvero davanti ai suoi occhi.

È noto che lo stesso Virgilio è un famoso poeta, autore della leggendaria “Eneide”. Nel Medioevo era famoso come saggio.

“Sei il mio maestro, il mio amato esempio”

Ecco quindi che nella “Divina Commedia” la figura di Virgilio è chiamata mentore del poeta, guidandolo attraverso le catene dell'Inferno. È come un'incarnazione simbolica del principio razionale, che indirizza veramente le persone verso una felice esistenza terrena.

La cosa più interessante è che Dante riusciva a discernere individualità e caratteristiche personali in ogni peccatore che incontrava lungo il cammino. Il poeta, entrando in dialogo con coloro che sono morti da tempo, dibatte anche con loro. E da queste conversazioni polemiche impara molte cose interessanti e inaspettatamente nuove appositamente per se stesso. Molti misteri sono ormai aperti a Dante. Nel linguaggio dei tempi moderni - le conversazioni del narratore sono piuttosto simili a una sorta di intervista - i vivi intervistano i morti.

Ma il sentimento primario vissuto dal narratore è pur sempre un sentimento di paura:

"Com'era, oh, come ho detto,

Quella foresta selvaggia, fitta e minacciosa,

Di cui porto nella memoria il vecchio orrore!

E questo è naturale, perché ai mortali è vietato restare nell'altro mondo. E solo Dante ha la possibilità di viaggiare nel mondo di “ombra e oscurità”. Solo la presenza di un notevole autocontrollo aiuta l'eroe a trattenersi, senza mostrare apertamente orrore e dolore per la sofferenza visibile che ha colpito coloro che hanno violato le leggi di Dio.

Tutte le violazioni peccaminose soggette a punizione nello spazio dell'inferno sono una sorta di conseguenza karmica, punizione per gli atti proibiti commessi, che raffigurano allegoricamente gli stati delle anime umane viziose, dove per voluttà bisogna ora librarsi nel vortice della propria fornicazione, e per l'ira e il furore si tuffano nelle paludi del fetore:

"La chiave oscura si attenua e cresce

Cadere nella palude dello Stige

Ai piedi delle alture di pietra grigia.

E vidi, fissando a lungo,

Persone impantanate nel fiume;

La loro folla nuda era feroce”.

Così, tiranni e despoti “si bagnano” in acqua ribollente e bollente, gli spendaccioni sono costretti a piegarsi sotto il peso delle borse che avvolgono le loro spalle, stregoni e indovini ora hanno la testa girata, e gli ipocriti sono vestiti con abiti di piombo, traditori e traditori sono sottoposti qui a "trattamento freddo" " tormento, personificando la propria spietatezza durante la vita.

Credo che l'idea alla base di questa grande opera non sia solo un riflesso del mondo dell'altra parte e una descrizione dell'aldilà. È indiscutibile che, se prendiamo la poesia alla lettera, l'intera dinamica della narrazione è davvero la processione dello spirito dopo il riposo attraverso il mondo dei morti. Ma d’altro canto questo “pellegrinaggio” può essere interpretato in senso allegorico.

Ciò significa che qualsiasi azione, evento componente dell'opera e dettagli rappresentano uno strato di significati aggiuntivi. In primo luogo, la visione religiosa tradizionale è che l’inferno sia un “rifugio” per i peccatori. Dante si inchina alla grandezza di Virgilio, ma lo classifica comunque come abitante delle terre infernali. Di conseguenza Virgilio, in quanto personaggio che accompagna e “guida”, non è solo un poeta, ma un vero e proprio simbolo di conoscenza, studio ed esplorazione di un mondo privo di ogni credenza.

E Beatrice non è solo l'immagine di una donna amata, ma anche un simbolo di amore, un sentimento di salvezza e perdono.

Anche gli eroi - rappresentanti del mondo animale, che Dante incontra durante il suo viaggio nel folto della fitta foresta, hanno un certo simbolismo. Ad esempio, un'immagine che trasuda inganno (lince):

“E così, in fondo a un ripido pendio,

Lince agile e riccia,

Tutto in punti luminosi di uno schema eterogeneo"

La lupa ha un senso di insaziabilità:

“E con lui una lupa, il cui corpo magro

Sembrava che portasse dentro di sé tutta l'avidità;

Molte anime hanno sofferto a causa sua."

E il leone è senza dubbio un brillante proprietario di orgoglio:

“Un leone con la criniera alzata mi è uscito incontro.

Era come se mi stesse calpestando,

Ringhiando dalla fame e diventando furioso

E l’aria stessa è gelata dalla paura”.

Ma le immagini degli animali raffigurate dal poeta possono essere interpretate in un altro modo: la lince - come i nemici politici di Dante, il leone - come il re di Francia, e la lupa può essere immaginata come il massimo governo romano.

Anche l'essenza stessa del viaggio è in qualche modo un'allegoria. Il percorso è un simbolo della ricerca di una via retta per l'anima della creatura umana, la sua carne peccaminosa, costantemente tentata da vari tipi di impulsi seduttivi e vizi appassionati. Il percorso scelto è la risposta al significato desiderato nella vita, quindi l'intera azione della poesia si rivela proprio attraverso le esperienze emotive del personaggio.

Nonostante Dante descriva coloro la cui vita non era piena né di bene né di male, egli rimase indifferente, praticamente senza valore come persona - poiché pazientemente “creava” tormento e non nutriva speranza nemmeno per il minimo cambiamento. senso di empatia verso chi soffre a causa delle proprie tentazioni, chiaramente fuori luogo:

“Nelle bugie dannose per gli altri,

Lo scopo di ogni malizia è dispiacere al cielo.

L’inganno e la forza sono gli strumenti del male”.

E questo dimostra che tutte le scene dell'opera sono permeate di un certo umore umanistico, o, per dirla più semplicemente, di un frenetico atteggiamento di simpatia verso chi soffre.

Penso che sia giusto evidenziare la parola “Amore” come parola principale in questo lavoro. Perché è stata questa sensazione che Dante ha visto entrando nell'Inferno, ed è stata questa sensazione a guidarlo nel suo viaggio attraverso quel mondo misterioso e spaventoso.

La Divina Commedia è stata analizzata da Yulia Korotkova.

Al centro del poema di Dante c'è il riconoscimento da parte dell'umanità dei propri peccati e l'ascesa alla vita spirituale e a Dio. Secondo il poeta, per trovare la pace della mente, è necessario attraversare tutti i cerchi dell'inferno e rinunciare alle benedizioni, ed espiare i peccati con la sofferenza. Ciascuno dei tre capitoli del poema comprende 33 canzoni. “Inferno”, “Purgatorio” e “Paradiso” sono i nomi eloquenti delle parti che compongono la “Divina Commedia”. Un riassunto consente di comprendere l'idea principale della poesia.

Dante Alighieri creò il poema durante gli anni dell'esilio, poco prima della sua morte. È riconosciuto nella letteratura mondiale come una creazione brillante. L'autore stesso le ha dato il nome di “Commedia”. A quei tempi era consuetudine chiamare qualsiasi opera che avesse un lieto fine. Boccaccio lo definì “Divino”, attribuendogli così il massimo dei voti.

La poesia di Dante "La Divina Commedia", un riassunto di cui gli scolari studiano in terza media, è difficile da percepire per gli adolescenti moderni. Un’analisi dettagliata di alcune canzoni non può fornire un quadro completo dell’opera, soprattutto tenendo conto dell’atteggiamento odierno nei confronti della religione e dei peccati umani. Tuttavia, la conoscenza, anche se solo riveduta, dell’opera di Dante è necessaria per creare una comprensione completa della narrativa mondiale.

"La Divina Commedia". Riassunto del capitolo "Inferno"

Il personaggio principale dell'opera è lo stesso Dante, al quale appare l'ombra del famoso poeta Virgilio con un'offerta di viaggiare attraverso Dante. All'inizio dubita, ma è d'accordo dopo che Virgilio lo informa che Beatrice (l'amata dell'autore, da tempo). morto) chiese al poeta di diventare la sua guida).

Il percorso dei personaggi inizia all'inferno. Prima di entrarvi ci sono anime pietose che durante la loro vita non hanno fatto né bene né male. Fuori dalle porte scorre il fiume Acheronte, attraverso il quale Caronte trasporta i morti. Gli eroi si stanno avvicinando ai gironi dell'inferno:

Dopo aver percorso tutti i gironi dell'inferno, Dante e il suo compagno salirono e videro le stelle.

"La Divina Commedia". Breve riassunto della parte "Purgatorio"

Il personaggio principale e la sua guida finiscono in purgatorio. Qui vengono accolti dalla guardia Catone, che li manda al mare a lavarsi. I compagni si recano all'acqua, dove Virgilio lava via la fuliggine degli inferi dal volto di Dante. In questo momento, una barca si avvicina ai viaggiatori, governata da un angelo. Sbarca a riva le anime dei morti che non sono andate all'inferno. Con loro gli eroi viaggiano verso la montagna del Purgatorio. Lungo la strada incontrano un connazionale di Virgilio, il poeta Sordello, che si unisce a loro.

Dante si addormenta e nel sonno viene trasportato alle porte del Purgatorio. Qui l’angelo scrive sette lettere sulla fronte del poeta, indicando che l’Eroe percorre tutti i circoli del purgatorio, purificandosi dai peccati. Dopo aver completato ogni giro, l’angelo cancella dalla fronte di Dante la lettera del peccato superato. Nell'ultimo giro il poeta deve passare tra le fiamme del fuoco. Dante ha paura, ma Virgilio lo convince. Il poeta supera la prova del fuoco e va in paradiso, dove Beatrice lo aspetta. Virgilio tace e scompare per sempre. L'amato lava Dante nel fiume sacro e il poeta sente la forza riversarsi nel suo corpo.

"La Divina Commedia". Breve riassunto della parte "Paradiso"

I propri cari ascendono al cielo. Con sorpresa del personaggio principale, è riuscito a decollare. Beatrice gli spiegò che le anime non gravate dai peccati sono leggere. Gli amanti attraversano tutti i cieli celesti:

• il primo cielo della Luna, dove si trovano le anime delle monache;
• il secondo - Mercurio per persone giuste e ambiziose;
• terzo - Venere, qui riposano le anime degli innamorati;
• il quarto è il Sole, destinato ai saggi;
• quinto: Marte, che riceve guerrieri;
• sesto - Giove, per le anime giuste;
• il settimo è Saturno, dove si trovano le anime dei contemplatori;
• l'ottavo - per gli spiriti dei grandi giusti;
• nono: ecco angeli e arcangeli, serafini e cherubini.

Dopo essere salito all'ultimo cielo, l'eroe vede la Vergine Maria. Lei è tra i raggi splendenti. Dante alza la testa nella luce brillante e accecante e trova la verità più alta. Vede la divinità nella sua trinità.

La "Commedia" è il frutto principale del genio di Dante. È scritto in terza, una strofa di tre versi. Lo schema della trama della “Commedia” è un viaggio nell'aldilà, poiché era un motivo artistico molto popolare tra i classici: Lucano, Stazio, Ovidio, Virgilio e altri. La trama della poesia è letteralmente intesa: lo stato dell'anima dopo la morte; inteso allegoricamente, questa è una persona che, in virtù del suo innato libero arbitrio, è soggetta alla giustizia, alla ricompensa o alla punizione. Se parliamo di costruzione, la poesia è composta da tre cantiche: “Inferno”, “Purgatorio” e “Paradiso”. Ogni cantica è divisa in canti, ed ogni canto in terze. La Commedia è una grande allegoria. Al di sopra del suo design meraviglioso, quasi incredibile in termini di calcolo preciso, risplende la magia dei numeri, originaria dei Pitagorici, reinterpretata da scolastici e mistici. Ai numeri 3 e 10 viene dato un significato speciale e la poesia presenta variazioni infinite sul simbolismo numerico. La poesia è divisa in tre parti. Ognuno di loro ha 33 canzoni, 99 in totale, insieme alle 100 iniziali; tutti i numeri sono multipli di 3 e 10. La strofa è una terza, cioè un verso di tre versi, in cui il primo verso fa rima con il terzo, e il secondo con il primo e il terzo verso del verso successivo. Ogni bordo termina con la stessa parola: "luminari". Dal punto di vista del significato iniziale della Commedia, concepita come monumento poetico a Beatrice, il punto centrale del poema avrebbe dovuto essere il canto in cui Dante incontra per la prima volta la “nobile”. Questo è il XXX cantico del “Purgatorio”. Il numero 30 è contemporaneamente un multiplo di 3 e 10. Se conti di seguito dall'inizio, questa canzone sarà la 64esima in ordine; 6 + 4 = 10. Ci sono 63 canzoni prima; 6 + 3 = 9. La canzone ha 145 strofe; 1 + 4 + 5 = 10. Ha due punti centrali. Il primo è quando Beatrice, rivolgendosi al poeta, lo chiama “Dante” - l'unico punto dell'intero poema in cui il poeta mette il suo nome. Questo è il versetto 55; 5 + 5 = 10. Ci sono 54 versi prima; 5 + 4 = 9. Dopo ci sono 90 versi; 9 + 0 = 9. Il secondo posto, altrettanto importante per Dante, è quello in cui Beatrice si dice per la prima volta: “Guardami. Sono io, sono io, Beatrice. Questo è il versetto 73; 7 + 3 = 10. E poi questa è la strofa centrale dell'intera canzone. Ci sono 72 versi prima e dopo; 7+2=9. Questo gioco di numeri lascia ancora perplessi molti commentatori che hanno cercato di capire quale significato segreto vi abbia messo Dante. Non è necessario presentare qui varie ipotesi su questo mistero, vale la pena menzionare solo l'allegoria della trama principale del poema.

“A metà dell’esistenza terrena”, nel Venerdì Santo del “Giubileo” dell’anno 1300 – questa la data fittizia dell’inizio delle peregrinazioni, che permisero a Dante di diventare profeta, dove più, dove meno di dieci anni – il poeta si perse in una fitta foresta. Lì viene attaccato da tre animali: una pantera, un leone e una lupa. Da loro lo salva Virgilio, inviato da Beatrice, scesa a questo scopo dal paradiso nel limbo, così Dante lo segue impavido ovunque. Lo conduce attraverso gli imbuti sotterranei dell'inferno fino alla superficie opposta del globo, dove sorge la montagna del purgatorio, e sulla soglia del paradiso terrestre lo consegna alla stessa Beatrice. Insieme a lei, il poeta ascende attraverso le sfere celesti sempre più in alto e, infine, ottiene la vista della divinità. La fitta foresta è le complicazioni della vita umana. Gli animali sono le sue passioni: la pantera è la sensualità, il leone è la brama di potere o l'orgoglio, la lupa è l'avidità. Virgilio, che salva dalle bestie, è la ragione. Beatrice - scienza divina. Il significato della poesia è la vita morale di una persona: la ragione lo salva dalle passioni e la conoscenza della teologia dona la beatitudine eterna. Nel percorso verso la rinascita morale, una persona attraversa la coscienza della sua peccaminosità (inferno), la purificazione (purgatorio) e l'ascensione alla beatitudine (paradiso). Nel poema, la fantasia di Dante era basata sull'escatologia cristiana, quindi disegna i paesaggi dell'inferno e del paradiso secondo il contorno, e i paesaggi del purgatorio sono la creazione della sua stessa immaginazione. Dante descrive l'inferno come un enorme imbuto che va al centro della terra. L'inferno è diviso in nove cerchi concentrici. Il Purgatorio è una montagna circondata dal mare con sette sporgenze. In conformità con l'insegnamento cattolico sui destini postumi delle persone, Dante descrive l'inferno come un luogo di punizione per i peccatori impenitenti. In purgatorio ci sono peccatori che sono riusciti a pentirsi prima della morte. Dopo le prove purificatrici, si spostano dal purgatorio al paradiso, la dimora delle anime pure.

Per i posteri, la “Commedia” è una grandiosa sintesi della visione del mondo feudale-cattolica e una visione altrettanto grandiosa di una nuova cultura. La poesia di Dante è tutto un mondo, e questo mondo vive, questo mondo è reale. La straordinaria organizzazione formale della Commedia è il risultato dell'utilizzo dell'esperienza sia della poetica classica che della poetica medievale. "Commedia" è, prima di tutto, un'opera molto personale. Non c'è la minima obiettività in esso. Fin dal primo verso il poeta parla di sé e non lascia il lettore senza se stesso per un solo istante. Nella poesia Dante è il personaggio principale, è un uomo pieno di amore, odio e passioni. La passione di Dante è ciò che lo rende vicino e comprensibile alle persone di tutti i tempi. Descrivendo l'altro mondo, Dante parla della natura e delle persone. La caratteristica più caratteristica delle restanti immagini della Commedia è la loro drammaticità. Ciascuno degli abitanti dell'aldilà ha il proprio dramma, che non è stato ancora superato. Sono morti molto tempo fa, ma nessuno di loro si è dimenticato della terra. Le immagini dei peccatori di Dante sono particolarmente vivide. La speciale simpatia del poeta è rivolta ai peccatori condannati per amore sensuale. Addolorandosi per le anime di Paolo e Francesca, Dante dice:

"Oh, qualcuno lo sapeva

Che felicità e sogno, cosa

Li ha portati su questa strada!

Poi rivolgendosi ai silenziosi,

Ha detto: “Francesca, la tua denuncia

Ascolto con lacrime, compassione.

La maestria di Dante è la semplicità e la tattilità, e grazie a queste tecniche poetiche siamo attratti dalla “Commedia”.

Dante collocò papi e cardinali all'inferno, tra avidi, ingannatori e traditori. Le denunce di Dante nei confronti del papato diedero vita alle tradizioni della satira anticlericale del Rinascimento, che sarebbe diventata un'arma devastante per gli umanisti nella lotta contro l'autorità della Chiesa cattolica. Non per niente la censura della Chiesa vietava continuamente alcune parti della Divina Commedia e, ancora oggi, molte delle sue poesie suscitano le ire del Vaticano.

Anche nella Divina Commedia si intravedono una nuova visione dell'etica e della moralità. Facendosi strada nel folto della casistica teologica, Dante si muove verso la comprensione del rapporto tra etico e sociale. Il ponderoso ragionamento scolastico delle parti filosofiche del poema è di tanto in tanto illuminato da lampi di audace pensiero realistico. Dante chiama l’avidità “avidità”. Il motivo della denuncia dell'avidità è stato ascoltato sia nella satira popolare che nei sermoni accusatori del basso clero. Ma Dante non si limita a denunciare. Cerca di comprendere il significato sociale e le radici di questo vizio. Dante chiama l’avidità “la madre della disonestà e della vergogna”. L’avidità porta crudeli disastri sociali: conflitti eterni, anarchia politica, guerre sanguinose. Il poeta marchia i servi dell'avidità e infligge loro sofisticate torture. Riflettendo nelle sue denunce di "avidità" la protesta dei poveri e svantaggiati contro l'avidità dei potenti, Dante guardò in profondità questo vizio e vide in esso un segno della sua epoca.

Le persone non sono sempre state schiave dell'avidità, lei è la divinità dei tempi moderni, è nata dalla crescente ricchezza, dalla sete di possederla. Regna nel palazzo papale, si è costruita un nido nelle repubbliche urbane e si è stabilita nei castelli feudali. L'immagine di una lupa magra con uno sguardo rovente - simbolo di avidità - appare nella Divina Commedia fin dalle prime righe e corre come un fantasma minaccioso per tutta la poesia.

Nell’immagine allegorica del leone, Dante condanna l’orgoglio, definendolo “l’orgoglio maledetto di Satana”, concordando con l’interpretazione cristiana di questo tratto.

“…Un leone con la criniera alzata mi venne incontro.

Era come se mi avesse calpestato

Dalla fame, ringhiando, divenne furioso

E l’aria stessa è gelata dalla paura”.

Condannando l'orgoglio di Satana, Dante, tuttavia, accetta l'orgogliosa autocoscienza dell'uomo. Pertanto, il dio combattente Capaneo evoca la simpatia di Dante:

“Chi è questo ragazzo alto, sdraiato lì cupamente,

Disdegnando il fuoco che arde da ogni parte.

Anche la pioggia, vedo, non lo addolcisce.

E lui, rendendosi conto che mi meravigliavo di un miracolo,

Orgoglioso, rispose gridando:

“Come ho vissuto, così sarò nella morte!”

Tale attenzione e simpatia per l'orgoglio segnano un nuovo approccio all'individuo, la sua emancipazione dalla tirannia spirituale della chiesa. Lo spirito fiero del ballo è insito in tutti i grandi artisti del Rinascimento e nello stesso Dante in primis.

Ma non solo il tradimento, l'avidità, l'inganno, il peccato e la rovina sono influenzati dalla “Commedia”, ma anche dall'amore, perché la poesia è dedicata a Beatrice. La sua immagine vive nella “Commedia” come un ricordo luminoso del grande, unico amore, della sua purezza e forza ispiratrice. In questa immagine, il poeta ha incarnato la sua ricerca della verità e della perfezione morale.

La Commedia è anche definita una sorta di cronaca della vita italiana. La storia d'Italia appare nella Divina Commedia, prima di tutto, come la storia della vita politica della patria del poeta, in immagini profondamente drammatiche della lotta di partiti, campi, gruppi in guerra e nelle straordinarie tragedie umane generate da questa lotta . Di canzone in canzone, nel poema si dipana il tragico scorrere della storia italiana: comuni urbani nel fuoco delle guerre civili; la secolare inimicizia tra guelfi e ghibellini, riconducibile fin dalle sue origini; tutta la storia della faida fiorentina tra “bianchi” e “neri” dal momento del suo inizio fino al giorno in cui il poeta divenne un esule senza casa... Una passione ardente e indignata scoppia incontrollabile da ogni verso. Il poeta ha portato nel regno delle ombre tutto ciò che lo ha bruciato nella vita: l'amore per l'Italia, l'odio inconciliabile per gli avversari politici, il disprezzo per coloro che hanno condannato la sua patria alla vergogna e alla rovina. La poesia evoca un'immagine tragica dell'Italia, vista attraverso gli occhi di un viandante che percorreva tutta la sua terra, bruciata dal fuoco di guerre sanguinose:

Italia, schiava, focolare dei dolori,

In una grande tempesta, una nave senza timone,

Non la signora delle nazioni, ma una taverna!

E non puoi vivere senza guerra

I tuoi sono vivi e litigano

Circondato da un muro e da un fossato.

Tu, sfortunato, dovresti guardare indietro.

Alle vostre coste e città:

Dove si possono trovare dimore pacifiche?

(“Purgatorio”, canto VI)

Eppure c'è interesse per la persona; alla sua posizione nella natura e nella società; la comprensione dei suoi impulsi spirituali, il riconoscimento e la giustificazione degli stessi è la cosa principale della Commedia. I giudizi di Dante sull'uomo sono esenti da intolleranza, dogmatismo e pensiero scolastico unilaterale. Il poeta non proveniva dal dogma, ma dalla vita, e la sua persona non è un'astrazione, non uno schema, come avveniva con gli scrittori medievali, ma una personalità viva, complessa e contraddittoria. Il suo peccatore può essere giusto allo stesso tempo. Ci sono molti di questi "peccatori giusti" nella Divina Commedia, e queste sono le immagini più vivide e umane del poema. Incarnavano una visione ampia e veramente umana delle persone: la visione di un poeta che ha a cuore tutto ciò che è umano, che sa ammirare la forza e la libertà dell'individuo, la curiosità della mente umana, che comprende la sete di gioia terrena e il tormento dell'amore terreno.

Il maestoso poema di Dante, apparso a cavallo tra due epoche, catturò la cultura del Medioevo occidentale in immagini eterne. Riflette tutta la sua “conoscenza” con tale completezza che i contemporanei lo consideravano principalmente un lavoro scientifico. Tutte le “passioni” dell'umanità di quel tempo respirano nei versi delle “Commedie”: le passioni degli abitanti dell'aldilà, che non si affievolirono nemmeno dopo la morte, e la grande passione dello stesso poeta, il suo amore e il suo odio .

Sono trascorsi più di sei secoli dalla comparsa della Divina Commedia. Eppure il poema di Dante respira di una passione così ardente, di un'umanità così genuina che vive ancora oggi come una creazione d'arte a tutti gli effetti, come un monumento a un grande genio.

L'unità nazionale di tutta l'umanità basata sulla fusione disinteressata è trascorsa più di sei secoli dalla comparsa della Divina Commedia. Eppure il poema di Dante respira di una passione così ardente, di un'umanità così genuina che vive ancora oggi come una creazione d'arte a tutti gli effetti, come un monumento a un grande genio.

Dante Alighieri è un fiorentino, un patriota appassionato, espulso dalla sua patria, calunniato dai nemici trionfanti, incrollabilmente convinto di avere ragione il giorno dell'esilio, e poi, quando negli anni di vagabondaggio, avendo compreso, come gli sembrava , la più alta verità, chiamò per la sua Firenze un tuono punitivo Questo sentimento determina il pathos della sua poesia, e molto in essa rimarrà oscuro per noi se non conosciamo almeno brevemente il destino del suo creatore e il contesto storico in cui è trascorsa la sua vita.

Unità nazionale tutta umana, basata sulla fusione disinteressata delle volontà individuali e che dà origine alla pace universale e alla libertà personale: tale era l'ideale sociale del creatore della Divina Commedia. E niente contraddiceva questo ideale più della realtà storica che circondava Dante Alighieri.

Dopo il crollo dell'Impero Romano d'Occidente, travolto dalle ondate di invasioni barbariche, si susseguirono Ostrogoti, Bizantini, Longobardi, imperatori franchi e tedeschi, Saraceni, Normanni e Francesi combatterono per il possesso dell'Italia. Come risultato di questa lotta durata otto secoli, che si rifletteva in modi diversi sul destino delle singole regioni della penisola appenninica, l'Italia, al tempo di Dante, giaceva frammentata in parti, inghiottita dal fuoco di guerre incessanti e sanguinose guerre civili. conflitto.

Italia, schiava, focolare dei dolori,

In una grande tempesta, una nave senza timone,

Non la signora delle nazioni, ma una taverna!

("Purgatorio")

L’Italia, così smembrata, dove parti separate gareggiavano ed erano inimicizie e in ogni città infuriava la guerra civile, continuava ad essere l’arena di una lotta più ampia, che da tempo era stata condotta dalle due principali forze politiche del Medio Oriente. Epoche: l'impero e il papato. Già nel IX secolo il papato si oppose alle pretese dell'impero di dominio mondiale, mai realizzate, con l'idea della supremazia della chiesa sullo stato, dichiarando che il sommo sacerdote romano era superiore all'imperatore e re e che ricevettero il loro potere da lui. Per giustificare i loro diritti al governo secolare, i papi fecero riferimento alla carta contraffatta di Costantino il Grande, che l'imperatore, dopo essersi convertito al cristianesimo e aver trasferito la capitale a Bisanzio, avrebbe ceduto Roma e i paesi occidentali a papa Silvestro. Nel Medioevo non c'erano dubbi sull'autenticità della Donazione di Costantino, e Dante la considerava la più grande disgrazia storica, che diede origine a innumerevoli disastri.

La lotta tra l'impero e il papato, che durò cinque secoli, raggiunse una particolare gravità nell'VIII secolo, e tutta l'Italia fu divisa in due campi ostili: i ghibellini (aderenti all'impero) e i guelfi (sostenitori del papato). .

Dante Alighieri è nato a Firenze. Come la maggior parte dei nobili poveri, gli Alighieri erano guelfi, andarono in esilio due volte quando subentrarono i ghibellini e tornarono due volte. Fino alla sua ultima ora, Dante visse come un esule.

Il poeta apprese quanto fossero dolorose le labbra

Il pezzo di qualcun altro, quanto è difficile in una terra straniera

Scendi e sali i gradini.

A questo punto, il grande fiorentino aveva cambiato idea e sentiva molto. Nel suo esilio, come da una vetta solitaria, guardava le grandi distanze: con occhi tristi guardava da questa altezza la nativa Firenze, e tutta l'Italia, questa “nobile regione d'Europa”, e i dintorni Paesi. Il male regna ovunque, l'inimicizia divampa ovunque.

Orgoglio, invidia, avidità: sono nei cuori

Tre scintille ardenti che non dormono mai.

Dante andò in esilio come guelfo Bianco, ma ben presto vide che sia i Guelfi, siano essi Bianchi o Neri, sia i Ghibellini non fanno altro che moltiplicare discordie e disordini, anteponendo i propri interessi personali a quelli nazionali e statali:

Il cui peccato è peggiore non può essere pesato sulla bilancia.

Dante pensava ai suoi dolorosi pensieri alle soglie del XIV secolo di vedere intorno a sé solo il caos politico dell'Italia contemporanea, che, cresciuto nell'Eneide di Virgilio, credeva infantilmente alla fiaba della potente "Roma d'oro" e che allo stesso tempo era un devoto cattolico, ma un cattolico è un idealista, profondamente indignato dagli ordini della Chiesa romana. La soluzione del problema che si poneva davanti a Dante era puramente astratta, staccata dalla realtà storica e dalle possibilità storiche. Ma tale era la mentalità del grande poeta.

Gli anni passarono velocemente, le lotte tra Bianchi e Neri divennero un ricordo del passato e Firenze non vide più in Dante un rinnegato, ma un grande figlio di cui era orgogliosa. Resistendo a nuove tempeste e cambiando il suo modo di vivere, entrò nel Rinascimento per diventare a lungo il centro della cultura, la capitale delle arti e delle scienze per l'intera Europa.

La Divina Commedia racchiude tutta la conoscenza a disposizione del Medioevo occidentale. Dante conservava nella sua memoria quasi tutti i libri che il mondo scientifico di quel tempo aveva a disposizione. Le principali fonti della sua erudizione furono: la Bibbia, i padri della chiesa, i teologi mistici e scolastici, principalmente Tommaso d'Aquino, Aristotele (nelle traduzioni latine dall'arabo e dal greco); Filosofi e scienziati naturali arabi e occidentali: Averroè, Avicenna, Alberto Magno; Poeti romani e scrittori di prosa - Virgilio, di cui Dante conosceva l'Eneide a memoria, Ovidio, Lucano, Stazio, Cicerone, Boezio, storici - Tito Livio, Orosio. Sebbene per Dante Omero sia il "capo dei cantanti", non lesse né lui né altri greci, perché quasi nessuna delle persone allora colte conosceva il greco e non c'erano ancora traduzioni. Dante trasse le sue conoscenze astronomiche principalmente da Alfragan, l'esponente arabo di Tolomeo, ovviamente anche in traduzione latina.

E in generale, e nelle sue parti, sia nel concetto che nell'esecuzione, “La Divina Commedia” è un'opera del tutto originale, unica in letteratura.

Nella sua poesia Dante giudica la modernità, espone la dottrina del sistema sociale ideale, parla come politico, teologo, moralista, filosofo, storico, fisiologo, psicologo, astronomo.

Così, per l'ultima volta, richiamando alla terra un passato mai accaduto, la “Divina Commedia” pone fine al Medioevo. È completamente incarnato in lei. La religione, la scienza e l'ideale sociale di Dante appartengono al Medioevo. La sua poesia è nata all'ultimo limite dell'era che si riflette in essa.

Nel nome di Dante si apre una nuova era nella letteratura dell'Europa occidentale. Ma non è solo un fondatore che, fatto il suo lavoro, lascia il posto a chi verrà a sostituirlo. La sua poesia resistette all'assalto dei secoli; non fu spazzata via dalle onde passeggere del Rinascimento, del neoclassicismo e del romanticismo. Proviene da una tale profondità del sentimento umano e ha metodi di espressione verbale così semplici e potenti che rimane per noi e rimarrà un'arte viva ed efficace per molto tempo.

La cosmografia della "Divina Commedia" riproduce il sistema tolemaico dell'universo, integrandolo con le visioni del cattolicesimo medievale e l'immaginazione creativa di Dante.

Agenzia federale per l'istruzione

Istituzione educativa statale

Formazione professionale superiore

Accademia statale di ingegneria ed economia di Kama

Dipartimento "RiSo"

Test

nella disciplina "Storia della letteratura mondiale"

sul tema: " Letteratura del Rinascimento.

Dante Alighieri "La Divina Commedia"

Completato da: studente del gruppo 4197c

dipartimento di corrispondenza

Nevmatullina R.S.

Controllato da: insegnante

dipartimento "RiSo"

Meshcherina E.V.

Naberezhnye Chelny 2008

Capitolo 2. Dante Alighieri “La Divina Commedia”

2.3 Purgatorio

2.5 Il Sentiero di Dante

Capitolo 1. Letteratura del Rinascimento

La fine della civiltà medievale nella storia umana è associata a un brillante periodo di cultura e letteratura chiamato Rinascimento. Questa è un'era molto più breve dell'antichità o del Medioevo. È di natura transitoria, ma sono le conquiste culturali di questo tempo che ci costringono a distinguerlo come una fase speciale del tardo Medioevo. Il Rinascimento regala alla storia della cultura un'enorme costellazione di autentici maestri che hanno lasciato dietro di sé le più grandi creazioni sia della scienza che dell'arte - pittura, musica, architettura - e della letteratura. Petrarca e Leonardo da Vinci, Rabelais e Copernico, Botticelli e Shakespeare sono solo alcuni nomi casuali di geni di quest'epoca, spesso e giustamente chiamati titani.

L'intensa fioritura della letteratura durante questo periodo è in gran parte associata a un atteggiamento speciale nei confronti del patrimonio antico. Da qui il nome stesso dell'epoca, che si pone il compito di ricreare, “far rivivere” ideali e valori culturali presumibilmente persi nel Medioevo. In effetti, l’ascesa della cultura dell’Europa occidentale non avviene sullo sfondo di un precedente declino. Ma nella vita della cultura del tardo Medioevo cambiano così tante cose che sembra di appartenere ad un altro tempo e si sente insoddisfatto dello stato precedente delle arti e della letteratura. All'uomo del Rinascimento il passato sembra essere l'oblio delle straordinarie conquiste dell'antichità, e si impegna a restaurarle. Ciò si esprime nel lavoro degli scrittori di quest'epoca e nel loro stesso modo di vivere.

Il Rinascimento è un periodo in cui la scienza si sta sviluppando intensamente e la visione del mondo secolare inizia, in una certa misura, a spiazzare la visione del mondo religiosa, o a cambiarla in modo significativo, preparando la riforma della chiesa. Ma la cosa più importante è il periodo in cui una persona inizia a sentire se stessa e il mondo che la circonda in un modo nuovo, spesso per rispondere in modo completamente diverso a quelle domande che l'hanno sempre preoccupata, o per porre altre domande complesse. L'ascetismo medievale non ha posto nella nuova atmosfera spirituale, godendo della libertà e del potere dell'uomo come essere terreno e naturale. Da una convinzione ottimistica nel potere dell'uomo, nella sua capacità di migliorarsi, nasce il desiderio e persino il bisogno di correlare il comportamento di un individuo, il proprio comportamento con un modello specifico di "personalità ideale" e la sete di sé. -nasce il miglioramento. È così che si formò un movimento centrale molto importante di questa cultura nella cultura dell'Europa occidentale del Rinascimento, chiamato "umanesimo".

È particolarmente importante che le discipline umanistiche in questo momento cominciassero ad essere valutate come le più universali, che nel processo di formazione dell'immagine spirituale dell'individuo, l'importanza principale fosse attribuita alla "letteratura" e non a nessun'altra, forse più ramo “pratico” della conoscenza. Come scrisse il meraviglioso poeta rinascimentale italiano Francesco Petrarca, è “attraverso la parola che il volto umano diventa bello”.

Durante il Rinascimento, il modo stesso di pensare di una persona cambia. Non un dibattito scolastico medievale, ma un dialogo umanistico, che comprende diversi punti di vista, dimostrando unità e opposizione, la complessa diversità delle verità sul mondo e sull'uomo, diventa un modo di pensare e una forma di comunicazione delle persone di questo tempo. Non è un caso che il dialogo sia uno dei generi letterari popolari del Rinascimento. Il fiorire di questo genere, come il fiorire della tragedia e della commedia, è una delle manifestazioni dell'attenzione della letteratura rinascimentale all'antica tradizione del genere. Ma il Rinascimento conosce anche nuove formazioni di genere: il sonetto in poesia, il racconto, il saggio in prosa. Gli scrittori di quest'epoca non ripetono autori antichi, ma sulla base della loro esperienza artistica creano, in sostanza, un mondo diverso e nuovo di immagini, trame e problemi letterari.

L'aspetto stilistico dell'epoca rinascimentale è nuovo e originale. Sebbene i personaggi culturali di questo tempo cercassero inizialmente di far rivivere l’antico principio dell’arte come “imitazione della natura”, nella loro competizione creativa con gli antichi scoprirono nuovi modi e mezzi per tale “imitazione”, e in seguito entrarono in polemica con questo principio. In letteratura, oltre alla direzione stilistica chiamata “classicismo rinascimentale” e che mira a creare “secondo le regole” degli autori antichi, si sta sviluppando anche il “realismo grottesco”, basato sull'eredità della cultura popolare umoristica. Sia lo stile chiaro, libero, figurativo e stilistico flessibile del Rinascimento, sia - nelle fasi successive del Rinascimento - il "manierismo" stravagante, sofisticato, deliberatamente complicato ed enfaticamente manierato. Tale diversità stilistica si approfondisce naturalmente man mano che la cultura rinascimentale si evolve dalle origini fino al completamento.

Nel processo di sviluppo storico, la realtà del tardo Rinascimento divenne sempre più turbolenta e inquieta. Cresce la rivalità economica e politica tra i paesi europei, il movimento di riforma religiosa si espande, portando sempre più a scontri militari diretti tra cattolici e protestanti. Tutto ciò fa sì che i contemporanei del Rinascimento sentano più acutamente l'utopismo delle speranze ottimistiche dei pensatori rinascimentali. Non per niente la parola “utopia” (può essere tradotta dal greco come “un luogo che non è da nessuna parte”) è nata nel Rinascimento - nel titolo del famoso romanzo dello scrittore inglese Thomas More. Un crescente senso della disarmonia della vita, della sua incoerenza, una comprensione delle difficoltà di incarnare in essa gli ideali di armonia, libertà e ragione alla fine porta alla crisi della cultura rinascimentale. Una premonizione di questa crisi appare già nelle opere degli scrittori del tardo Rinascimento.

Lo sviluppo della cultura rinascimentale procede in diversi paesi dell'Europa occidentale in modi diversi.

Rinascimento in Italia. Fu l'Italia il primo paese in cui sorse la cultura classica del Rinascimento, che ebbe una grande influenza su altri paesi europei. La ragione di ciò erano sia fattori socioeconomici (l’esistenza di città-stato indipendenti ed economicamente potenti, il rapido sviluppo del commercio al crocevia tra Occidente e Oriente), sia la tradizione culturale nazionale: l’Italia era storicamente e geograficamente particolarmente strettamente collegata con Antichità romana. La cultura del Rinascimento in Italia ha attraversato diverse fasi: il primo Rinascimento del XIV secolo. - questo è il periodo della creatività di Petrarca - uno scienziato, un umanista, ma soprattutto nella mente del lettore generale, un meraviglioso poeta lirico, e di Boccaccio - un poeta e famoso scrittore di racconti. Rinascimento maturo e alto del XV secolo. - Questa è principalmente la fase dell'umanesimo “scientifico”, lo sviluppo della filosofia, dell'etica e della pedagogia rinascimentale. Le opere artistiche realizzate in questo periodo sono ormai conosciute soprattutto dagli specialisti, ma questo è un periodo di capillare diffusione delle idee e dei libri degli umanisti italiani in tutta Europa. Tardo Rinascimento - XVI secolo. - segnato da un processo di crisi delle idee umanistiche. Questo è un momento di consapevolezza della tragedia della vita umana, del conflitto tra le aspirazioni e le capacità di una persona e le reali difficoltà della loro attuazione, un momento di cambiamento degli stili e di un chiaro rafforzamento delle tendenze manieristiche. Tra le opere più significative di questo periodo c’è il poema dell’Ariosto “L’Orlando Furioso”.

Rinascimento in Francia. Le idee umanistiche iniziarono a penetrare in Francia dall'Italia a cavallo tra il XIV e il XV secolo. Ma il Rinascimento in Francia fu un processo naturale e interno. Per questo Paese il patrimonio antico era parte integrante della propria cultura. Eppure, la letteratura francese acquisì caratteristiche rinascimentali solo nella seconda metà del XV secolo, quando sorsero le condizioni socio-storiche per lo sviluppo del Rinascimento. Primo Rinascimento in Francia - anni '70. XV secolo - 20 anni XVI secolo Questo fu il periodo della formazione di un nuovo sistema educativo in Francia, della creazione di circoli umanistici, della pubblicazione e dello studio di libri di autori antichi. Rinascimento maturo - anni 20-60. XVI secolo - il periodo di creazione della raccolta di racconti di Margarita Navarskaya “Heptameron” (sul modello del “Decameron” di Boccaccio), la pubblicazione del famoso romanzo di François Rabelais “Gargantua” e “Pantagruel”. Tardo Rinascimento - fine del XVI secolo. - questo, come in Italia, è il tempo della crisi del Rinascimento, della diffusione del manierismo, ma questo è anche il tempo della creatività dei meravigliosi scrittori del tardo Rinascimento - i poeti P. Ronsard, Waiting Belle, il filosofo e il saggista M. Montaigne.

Revival in Germania e nei Paesi Bassi. In questi paesi il Rinascimento si distingue non solo per il suo momento di nascita più tardivo rispetto all’Italia, ma anche per il suo carattere speciale: gli umanisti “settentrionali” (come vengono solitamente chiamati i personaggi del Rinascimento nei paesi del nord Italia) si distinguono per un maggiore interesse nei problemi religiosi, il desiderio di partecipazione diretta alle attività di riforma della chiesa. La stampa e lo sviluppo della “riforma universitaria” hanno svolto un ruolo molto importante nello sviluppo della cultura rinascimentale in questi paesi. D’altra parte, non meno importanti sono state le discussioni religiose e il movimento dell’“umanesimo cristiano” emerso durante queste discussioni. Sia la letteratura tedesca che quella olandese cercarono di combinare satira ed edificazione, giornalismo e allegorismo nel loro aspetto artistico. Entrambe le letterature sono accomunate anche dalla figura del notevole scrittore umanista Erasmo da Rotterdam.

Il Rinascimento inglese iniziò più tardi che in altri paesi europei, ma fu estremamente intenso. Questo fu un periodo di crescita politica ed economica per l'Inghilterra, di importanti vittorie militari e di rafforzamento dell'identità nazionale. La cultura inglese ha assorbito attivamente le conquiste della letteratura rinascimentale di altri paesi: qui viene tradotto molto - sia autori antichi che opere di scrittori italiani, francesi, inglesi, e sviluppano e trasformano con entusiasmo la poesia e il dramma nazionale. La cultura inglese del Rinascimento conobbe un'ascesa speciale nel cosiddetto periodo elisabettiano, gli anni del regno della regina Elisabetta (1558-1603). Durante questo periodo apparve un'intera costellazione di scrittori inglesi: i poeti Spencer e Sidney, gli scrittori di prosa Lily, Deloney e Nash, i drammaturghi Kyd, Greene, Marlowe. Ma il principale fenomeno più brillante del teatro di quest'epoca è l'opera di William Shakespeare, allo stesso tempo il culmine del Rinascimento inglese e l'inizio della crisi dell'umanesimo, presagio di una nuova era.

La Divina Commedia Alighieri di Dante

Capitolo 2. Dante Alighieri “La Divina Commedia”

Il maestoso poema di Dante, apparso a cavallo tra due epoche, catturò la cultura del Medioevo occidentale in immagini eterne. Riflette tutta la sua “conoscenza” con tale completezza che i contemporanei lo consideravano principalmente un lavoro scientifico. Tutte le “passioni” dell'umanità di quel tempo respirano nei versi delle “Commedie”: le passioni degli abitanti dell'aldilà, che non si affievolirono nemmeno dopo la morte, e la grande passione dello stesso poeta, il suo amore e il suo odio .

Sono trascorsi più di sei secoli dalla comparsa della Divina Commedia. Eppure il poema di Dante respira di una passione così ardente, di un'umanità così genuina che vive ancora oggi come una creazione d'arte a tutti gli effetti, come un monumento a un grande genio.

L'unità nazionale di tutta l'umanità basata sulla fusione disinteressata è trascorsa più di sei secoli dalla comparsa della Divina Commedia. Eppure il poema di Dante respira di una passione così ardente, di un'umanità così genuina che vive ancora oggi come una creazione d'arte a tutti gli effetti, come un monumento a un grande genio.

Dante Alighieri è un fiorentino, un patriota appassionato, espulso dalla sua patria, calunniato dai nemici trionfanti, incrollabilmente convinto di avere ragione il giorno dell'esilio, e poi, quando negli anni di vagabondaggio, avendo compreso, come gli sembrava , la più alta verità, chiamò per la sua Firenze un tuono punitivo Questo sentimento determina il pathos della sua poesia, e molto in essa rimarrà oscuro per noi se non conosciamo almeno brevemente il destino del suo creatore e il contesto storico in cui è trascorsa la sua vita.

Unità nazionale tutta umana, basata sulla fusione disinteressata delle volontà individuali e che dà origine alla pace universale e alla libertà personale: tale era l'ideale sociale del creatore della Divina Commedia. E niente contraddiceva questo ideale più della realtà storica che circondava Dante Alighieri.

Dopo il crollo dell'Impero Romano d'Occidente, travolto dalle ondate di invasioni barbariche, si susseguirono Ostrogoti, Bizantini, Longobardi, imperatori franchi e tedeschi, Saraceni, Normanni e Francesi combatterono per il possesso dell'Italia. Come risultato di questa lotta durata otto secoli, che si rifletteva in modi diversi sul destino delle singole regioni della penisola appenninica, l'Italia, al tempo di Dante, giaceva frammentata in parti, inghiottita dal fuoco di guerre incessanti e sanguinose guerre civili. conflitto.

Italia, schiava, focolare dei dolori,

In una grande tempesta, una nave senza timone,

Non la signora delle nazioni, ma una taverna!

("Purgatorio")

L’Italia, così smembrata, dove parti separate gareggiavano ed erano inimicizie e in ogni città infuriava la guerra civile, continuava ad essere l’arena di una lotta più ampia, che da tempo era stata condotta dalle due principali forze politiche del Medio Oriente. Epoche: l'impero e il papato. Già nel IX secolo il papato si oppose alle pretese dell'impero di dominio mondiale, mai realizzate, con l'idea della supremazia della chiesa sullo stato, dichiarando che il sommo sacerdote romano era superiore all'imperatore e re e che ricevettero il loro potere da lui. Per giustificare i loro diritti al governo secolare, i papi fecero riferimento alla carta contraffatta di Costantino il Grande, che l'imperatore, dopo essersi convertito al cristianesimo e aver trasferito la capitale a Bisanzio, avrebbe ceduto Roma e i paesi occidentali a papa Silvestro. Nel Medioevo non c'erano dubbi sull'autenticità della Donazione di Costantino, e Dante la considerava la più grande disgrazia storica, che diede origine a innumerevoli disastri.

La lotta tra l'impero e il papato, che durò cinque secoli, raggiunse una particolare gravità nell'VIII secolo, e tutta l'Italia fu divisa in due campi ostili: i ghibellini (aderenti all'impero) e i guelfi (sostenitori del papato). .

Dante Alighieri è nato a Firenze. Come la maggior parte dei nobili poveri, gli Alighieri erano guelfi, andarono in esilio due volte quando subentrarono i ghibellini e tornarono due volte. Fino alla sua ultima ora, Dante visse come un esule.

Il poeta apprese quanto fossero dolorose le labbra

Il pezzo di qualcun altro, quanto è difficile in una terra straniera

Scendi e sali i gradini.

A questo punto, il grande fiorentino aveva cambiato idea e sentiva molto. Nel suo esilio, come da una vetta solitaria, guardava lontano: con occhi tristi guardava da questa altezza la natia Firenze, e tutta l'Italia, questa “nobile regione d'Europa”, e i dintorni Paesi. Il male regna ovunque, l'inimicizia divampa ovunque.

Orgoglio, invidia, avidità: sono nei cuori

Tre scintille ardenti che non dormono mai.

Dante andò in esilio come guelfo Bianco, ma ben presto vide che sia i Guelfi, siano essi Bianchi o Neri, sia i Ghibellini non fanno altro che moltiplicare discordie e disordini, anteponendo i propri interessi personali a quelli nazionali e statali:

Il cui peccato è peggiore non può essere pesato sulla bilancia.

Dante pensava ai suoi dolorosi pensieri alle soglie del XIV secolo di vedere intorno a sé solo il caos politico dell'Italia contemporanea, che, cresciuto nell'Eneide di Virgilio, credeva infantilmente alla fiaba della potente "Roma d'oro" e che allo stesso tempo era un devoto cattolico, ma un cattolico è un idealista, profondamente indignato dagli ordini della Chiesa romana. La soluzione del problema che si poneva davanti a Dante era puramente astratta, staccata dalla realtà storica e dalle possibilità storiche. Ma tale era la mentalità del grande poeta.

Gli anni passarono velocemente, le lotte tra Bianchi e Neri divennero un ricordo del passato e Firenze non vide più in Dante un rinnegato, ma un grande figlio di cui era orgogliosa. Resistendo a nuove tempeste e cambiando il suo modo di vivere, entrò nel Rinascimento per diventare a lungo il centro della cultura, la capitale delle arti e delle scienze per l'intera Europa.

La Divina Commedia racchiude tutta la conoscenza a disposizione del Medioevo occidentale. Dante conservava nella sua memoria quasi tutti i libri che il mondo scientifico di quel tempo aveva a disposizione. Le principali fonti della sua erudizione furono: la Bibbia, i padri della chiesa, i teologi mistici e scolastici, principalmente Tommaso d'Aquino, Aristotele (nelle traduzioni latine dall'arabo e dal greco); Filosofi e scienziati naturali arabi e occidentali: Averroè, Avicenna, Alberto Magno; Poeti romani e scrittori di prosa - Virgilio, di cui Dante conosceva l'Eneide a memoria, Ovidio, Lucano, Stazio, Cicerone, Boezio, storici - Tito Livio, Orosio. Sebbene per Dante Omero sia il "capo dei cantanti", non lesse né lui né altri greci, perché quasi nessuna delle persone allora colte conosceva il greco e non c'erano ancora traduzioni. Dante trasse le sue conoscenze astronomiche principalmente da Alfragan, l'esponente arabo di Tolomeo, ovviamente anche in traduzione latina.

Sia in generale, sia nelle sue parti, sia nel concetto che nell'esecuzione, “La Divina Commedia” è un'opera del tutto originale, unica in letteratura.

Nella sua poesia Dante giudica la modernità, espone la dottrina del sistema sociale ideale, parla come politico, teologo, moralista, filosofo, storico, fisiologo, psicologo, astronomo.

Così, per l'ultima volta, richiamando alla terra un passato mai accaduto, la “Divina Commedia” pone fine al Medioevo. È completamente incarnato in lei. La religione, la scienza e l'ideale sociale di Dante appartengono al Medioevo. La sua poesia è nata all'ultimo limite dell'era che si riflette in essa.

Nel nome di Dante si apre una nuova era nella letteratura dell'Europa occidentale. Ma non è solo un fondatore che, fatto il suo lavoro, lascia il posto a chi verrà a sostituirlo. La sua poesia resistette all'assalto dei secoli; non fu spazzata via dalle onde passeggere del Rinascimento, del neoclassicismo e del romanticismo. Proviene da una tale profondità del sentimento umano e ha metodi di espressione verbale così semplici e potenti che rimane per noi e rimarrà un'arte viva ed efficace per molto tempo.

La cosmografia della “Divina Commedia” riproduce il sistema tolemaico dell'universo, integrandolo con le visioni del cattolicesimo medievale e l'immaginazione creativa di Dante.

2.1 Terra

Al centro dell'Universo riposa la Terra sferica immobile. Tre quarti di esso sono coperti dalle acque dell'Oceano. Abbraccia l'intero emisfero meridionale e metà di quello settentrionale. L’altra metà dell’emisfero settentrionale, e non tutto, è occupata da terra, il cosiddetto “quarto abitato”, che, secondo lo stesso Dante, “sembra all’incirca una mezza luna” e si estende da ovest a est, a nord fino al circolo polare artico e a sud fino all'equatore. La metà orientale del territorio è formata dall'Asia, la metà occidentale dall'Europa e dall'Africa, separate dal Mar Mediterraneo. All'estremo est si trova l'India, e al centro della sua sponda orientale il Gange sfocia nell'Oceano, scorrendo da ovest a est. La foce del Gange è sinonimo del limite orientale del territorio. Il limite occidentale del territorio è la costa atlantica della penisola iberica e del Nord Africa. Dante designa con i nomi l'estremo occidente come sinonimo: lo stretto dove Ercole eresse i suoi confini, Siviglia, Ebro, Marocco, Gades (città di Cadice).

Ho visto lì, dietro l'Ade, pazzo

Via di Ulisse; ecco la riva su cui

L’Europa è diventata un fardello costoso.

(La Via di Ulisse - l'Oceano Atlantico, dove, dopo aver superato le Colonne d'Ercole, tu - Ulisse (Odisseo) navigasti per morire). Proprio al centro del paese, a uguale distanza dalle sue estremità orientale e occidentale e a uguale distanza dalle sue sponde settentrionali e meridionali, si trova Gerusalemme, il centro del mondo abitato. A metà strada da Gerusalemme alle Colonne d'Ercole (colonne) si trova Roma, il centro del mondo cristiano. Queste erano le visioni della geografia medievale, e Dante le segue esattamente.

2.2 Inferno

Elaborando liberamente sia le credenze medievali che le antiche leggende, Dante, di sua spontanea volontà, creò l'Inferno della Divina Commedia. Possiede sia il piano generale che i più piccoli dettagli. Ciò vale per la struttura degli inferi e per le leggi con cui in esso vengono distribuite e punite le anime dei peccatori.

Da qualche parte vicino alla foresta simbolica in cui si perse il poeta, ci sono le porte dell'Inferno. Si trova nelle viscere della Terra ed è un enorme abisso a forma di imbuto, che rastremandosi verso il basso raggiunge il centro del globo. Le sue pendici sono circondate da sporgenze concentriche. Questi sono i gironi dell'Inferno. Ci sono nove cerchi in tutto, e il nono è formato dal fondo ghiacciato dell'abisso infernale. Sopra il primo cerchio, all'altezza delle porte, tra loro e l'Acheronte, (fiume greco del dolore). al di fuori dell’Inferno stesso si trova la regione dell’insignificante, da cui “si sono allontanati sia il giudizio che la misericordia”. Quindi ci sono dieci sezioni degli inferi, proprio come negli altri due inferi. Il primo girone dell'Inferno è un luogo non di tormento, ma di tormento eterno, il Limbo, dove risiedono i neonati morti senza battesimo e i giusti che non conoscevano la fede cristiana. Nei circoli dal secondo al quinto vengono puniti coloro che peccano senza ritegno: i voluttuari, i golosi, gli avari (insieme agli spendaccioni) e gli iracondi; nel sesto - eretici; nel settimo - stupratori; nell'ottavo - ingannatori situati in dieci "Evil Crevices"; nel nono - il più vile degli ingannatori, dei traditori. Ogni categoria di peccatori subisce una punizione speciale, che simbolicamente corrisponde alla sua colpa. Ogni cerchio ha il suo tutore o i suoi tutori; queste sono immagini di antichi miti, a volte deliberatamente distorti dal poeta: 1 - Caronte, 2 - Minosse, 3 - Cerbero, 4 - Plutone, 5 - Flegio, 6 Furie e Medusa, 7 Minotauro, 8 Gerione, 9 giganti. Alcune zone hanno i propri karktel: demoni, centauri, arpie, serpenti, cagne nere.

Al centro del nono cerchio, dal lago ghiacciato di Cocito, sale fino al petto fino al petto il terribile Lucifero, un tempo il più bello degli angeli, il “potere tortuoso del sovrano”, che un tempo era il più bello degli angeli. , si ribellò a Dio e fu scacciato dal cielo. Cadde verso il centro dell'Universo, cioè al centro della Terra ancora disabitata dal suo emisfero meridionale. La terra che sorge qui, spaventata dal suo approccio, scomparve sott'acqua ed emerse dalle onde nell'emisfero settentrionale. Cadendo a capofitto, trapassò lo spessore della Terra e rimase bloccato al suo centro. Sopra la sua testa si spalanca, espandendosi, l’abisso infernale formatosi al momento della sua caduta, e sopra il suo arco tetro, sulla superficie terrestre, si erge il monte Sion, Gerusalemme, luogo di redenzione per l’umanità da lui sedotta. Il busto di Lucifero è stretto da pietra e ghiaccio, e le sue gambe, sporgenti in una grotta vuota, sono rivolte verso l'emisfero australe, dove, proprio sopra i suoi piedi, si erge dalle onde dell'oceano il Monte del Purgatorio, agli antipodi di Sion, creato da terra, ritirato verso l'alto per non entrare in contatto con il rovesciato.

Una volta trafisse qui dal cielo;

La terra che fioriva lassù

Coperto dal mare, coperto dall'orrore,

E si è spostato nel nostro emisfero;

E qui, forse, saltò sulla montagna,

E rimase nel vuoto della cavità.

Un passaggio sotterraneo si snoda da questa grotta ai piedi della montagna salvifica. Lungo di essa saliranno Dante e Virgilio per “vedere le stelle”, ma qui gli abitanti dell’Inferno non hanno accesso. Il tormento dei peccatori che muoiono senza pentimento dura per sempre.

2.3 Purgatorio

La dottrina del purgatorio, sviluppatasi nella Chiesa cattolica nel VI secolo, affermava che il peccato più grave poteva essere perdonato se il peccatore se ne pentiva; che le anime di tali peccatori pentiti finiscono in purgatorio, dove espiano la loro colpa nel tormento per poter accedere al paradiso; e che la durata del loro tormento può essere ridotta mediante le preghiere delle persone pie. Si credeva che il purgatorio si trovasse nelle viscere della Terra, vicino all'inferno, ma non così profondo. Era raffigurato nell'immaginazione dei credenti nei termini più generali, molto spesso sotto forma di un fuoco purificatore.

Il Purgatorio di cui leggiamo nella Divina Commedia è stato interamente creato dalla fantasia di Dante, che gli ha dato un posto unico nel sistema medievale del mondo. Nell'emisfero australe, in un punto diametralmente opposto a Gerusalemme, si erge dall'oceano il Monte Purgatorio, la più alta delle montagne della terra, inaccessibile ai viventi. Sembra un tronco di cono. La fascia costiera e la parte inferiore del monte formano il Prepurgatorio, dove attendono l'accesso ai tormenti espiatori le anime dei morti sotto scomunica ecclesiastica e le anime dei negligenti, che ritardarono il pentimento nell'ora della morte. In alto ci sono le porte, custodite dall'angelo, la chiave, e sopra di esse ci sono sette sporgenze concentriche che circondano la parte superiore della montagna. Questi sono i sette cerchi del Purgatorio vero e proprio, secondo il numero dei peccati mortali. Erano considerati: orgoglio, invidia, rabbia, sconforto, avarizia (insieme alla stravaganza), golosità, voluttà. La punizione è proporzionata al peccato e consiste nell'attuazione della virtù corrispondente. In ogni circolo, le anime dei peccatori vedono, sentono o ricordano esse stesse esempi edificanti della virtù che hanno trascurato ed esempi spaventosi del peccato di cui erano colpevoli. Gli esempi positivi sono sempre guidati da qualche atto della Vergine Maria. Da un cerchio all'altro una ripida scalinata conduce al successivo, custodito da un angelo radioso che ammonisce l'anima in ascensione cantando uno dei “Comandamenti delle Beatitudini” del Vangelo.

Sulla cima piatta della montagna si trova la verde foresta desertica del Paradiso Terrestre. I geografi medievali studiarono diligentemente la questione della sua ubicazione. Si credeva che si trovasse da qualche parte nell'estremo oriente, in un paese inaccessibile, oltre le montagne, i mari o i caldi deserti. Dante è alquanto originale nell'accostarlo al Purgatorio e nel collocarlo nell'emisfero australe, sulla sommità dell'isola di fronte a Sion. I ripidi pendii di quest'isola sono diventati il ​​Purgatorio da quando Cristo ha espiato il peccato originale con la sua morte. Allora il Paradiso Celeste si aprì per la prima volta alle anime giuste. Fino a quel momento si trovavano nel Limbo, da dove furono liberati da Cristo. Negli inferi rimanevano anche le anime di coloro che avevano bisogno di purificazione: forse nel Limbo, in attesa di accedere al tormento salvifico, forse nel Purgatorio sotterraneo. Dante non spiega questo dettaglio.

Il Paradiso Terrestre, dopo la caduta dei primi popoli, rimase disabitato. Ma qui le anime purificate salgono dalle sporgenze del monte, qui si tuffano nelle onde del Lete, lavando via la memoria del bene compiuto, e di qui salgono al Paradiso Celeste.

Così, come nell'Inferno, il Purgatorio ha dieci sezioni: la fascia costiera, il Prepurgatorio, i sette cerchi e il Paradiso Terrestre. Dopo il Giudizio Universale dei vivi e dei morti, il Purgatorio sarà vuoto. Solo l'Inferno e il Paradiso Celeste rimarranno per sempre.

2.4 Paradiso

Nella sua rappresentazione degli spazi fuori terra, Dante segue le vedute del Medioevo.

Il globo immobile è circondato da un'atmosfera, che a sua volta è circondata da una sfera di fuoco. Nove cieli rotanti sono situati concentricamente sopra la sfera di fuoco. Di questi, i primi sette sono i cieli dei pianeti: Luna, Mercurio, Venere, Sole, Marte, Giove e Saturno. L'ottavo cielo è il cielo delle stelle. Ciascuno di questi cieli è una sfera trasparente, insieme alla quale si muove il pianeta in esso fissato, o, come nell'ottavo cielo, tutta la moltitudine delle stelle

Questi otto cieli sono abbracciati dal nono, il Cielo di Cristallo, ovvero il Primo Motore (più precisamente: il primo mobile), che li trasporta nella sua rotazione e conferisce loro il potere di influsso sulla vita terrena.

Al di sopra dei nove cieli del sistema tolemaico, Dante, secondo l'insegnamento della chiesa, pone il decimo, l'immobile Empireo (greco fuoco), la dimora radiosa di Dio, degli angeli e delle anime beate, “il tempio supremo del mondo, in cui è racchiuso il mondo intero e fuori del quale non c’è nulla”. Così nel Paradiso ci sono dieci sfere, così come nell'Inferno e nel Purgatorio ci sono dieci cerchi ciascuno.

Se nell'Inferno e nel Purgatorio il viaggio di Dante, nonostante tutta la sua straordinarietà, somigliava a vagabondaggi terreni, allora in Paradiso si compie in modo del tutto miracoloso. Il poeta, guardando negli occhi di Beatrice, rivolto verso l'alto, sale di cielo in cielo, e non sente il volo in sé, ma vede solo ogni volta che il volto del suo compagno è diventato ancora più bello.

Dante aveva circa nove anni quando conobbe la piccola Beatrice Portinari, anche lei entrata nel nono anno. Questo nome ha illuminato tutta la sua vita. L'amò con amore riverente, e grande fu il suo dolore quando, già sposata, morì a venticinque anni. L'immagine della “gloriosa signora dei suoi ricordi” si trasformò in un simbolo mistico, e sulle pagine della “Divina Commedia” la trasformata Beatrice, come Somma Sapienza, come Beata Rivelazione, eleva il poeta alla comprensione dell'Universo Amore.

Dante e Beatrice si immergono negli abissi di ciascuno dei pianeti, e qui appare agli occhi del poeta l'una o l'altra categoria di anime beate: negli abissi della Luna e di Mercurio - conservando ancora i contorni umani, e negli altri pianeti e nel cielo stellato - sotto forma di luci radiose che esprimono la tua gioia intensificando la luce.

Sulla Luna vede persone giuste che hanno infranto il loro voto, su Mercurio vede persone ambiziose; su Venere: amorevole; sul Sole: saggi; su Marte - guerrieri per la fede; su Giove: giusto; su Saturno - contemplativi; nel cielo stellato - trionfante.

Ciò non significa che questo o quel pianeta sia la residenza permanente di queste anime. Vivono tutti nell'Empireo, contemplando Dio, e nell'Empireo Dante li rivedrà, prima sotto forma di fiori profumati, e poi seduti in vesti bianche sui gradini dell'anfiteatro celeste. Sui pianeti gli appaiono solo per mostrare chiaramente, in relazione alla comprensione umana, il grado di beatitudine che gli è stato conferito e per raccontare i segreti del Cielo e i destini della Terra. Questa tecnica compositiva consente al poeta di presentare ciascuna delle sfere celesti abitate, come i gironi dell'Inferno e i cornicioni del Purgatorio, e di dare grande varietà alla descrizione degli spazi fuori terra.

Salendo dalla cima del Monte Purgatorio e girando intorno al globo nel suo volo attraverso i nove cieli, Dante ascende nell'Empireo. Qui, allo zenit del Paradiso Terrestre, nel cuore della Rosa mistica, termina il suo cammino.

2.5 Il Sentiero di Dante

Quando il poeta si perse nella foresta oscura del mondo peccaminoso, Beatrice discese dall'Empireo nel Limbo infernale e chiese a Virgilio di venire in suo aiuto. Per conoscere il bene e il male e trovare la via della salvezza, Dante deve attraversare tre regni dell'aldilà, vedere il destino postumo delle persone: il tormento dei peccatori, la redenzione di coloro che si pentono e la beatitudine dei giusti. Il messaggio con cui ritornerà sulla Terra sarà salutare per l'umanità. Virgilio, la mente filosofica, lo condurrà attraverso l'Inferno e il Purgatorio fino al Paradiso Terrestre, e poi, nel Paradiso Celeste, Beatrice, la Divina Rivelazione, diventerà la compagna del poeta.

Dante fa risalire il suo viaggio ultraterreno alla primavera del 1300. Nella “selva oscura” lo sorpassa la notte dal giovedì santo al venerdì, cioè la notte tra il giovedì e il venerdì santo. dal 7 all'8 aprile. La sera del Venerdì Santo varca le porte dell'Inferno e la sera del Sabato Santo raggiunge il centro della Terra, trascorrendo ventiquattr'ore all'Inferno. Non appena passò il centro della Terra e si trovò nelle profondità dell'emisfero meridionale, il tempo per lui tornò indietro di dodici ore e arrivò di nuovo la mattina del Sabato Santo. L'ascesa dal centro della Terra alla superficie dell'emisfero australe durò circa un giorno, e Dante si ritrovò ai piedi del Monte Purgatorio la mattina di Pasqua, 10 aprile, prima dell'alba. La permanenza sul Monte Purgatorio durò circa tre giorni e mezzo. Il mercoledì della settimana di Pasqua, 13 aprile, a mezzogiorno, Dante ascese dal Paradiso Terrestre alle sfere celesti e raggiunse l'Empireo entro mezzogiorno di giovedì 14 aprile. Pertanto, la durata complessiva del suo viaggio straordinario può essere considerata pari a sette giorni.

La prosa italiana non è più antica della poesia. Sorse poco prima della nascita di Dante, negli anni Sessanta del XIII secolo, e lo stesso Dante va considerato il suo vero fondatore. In “New Life” e in “Feast” ha fornito esempi di discorso in prosa italiano, che ne hanno determinato l'ulteriore sviluppo.