Quanto sei bravo con il mare notturno, autore. Poesia "Quanto sei buono, o mare notturno" Fedor Ivanovich Tyutchev

Fyodor Ivanovich Tyutchev - poeta-filosofo, poeta-psicologo. Una caratteristica speciale dei testi di Tyutchev sulla natura è la capacità del poeta di rappresentare la natura come un mondo vivente, spirituale e sfaccettato, un mondo di unità tra uomo e natura.

Lo scopo del mio lavoro: comprendere il significato filosofico della poesia “Quanto sei buono, o mare notturno”, individuare i mezzi espressivi con cui l'autore esprime questo significato.

Il mare attrae con la sua imprevedibilità e unicità. Può essere sia calmo che furioso. Il mare non lascia nessuno indifferente, motivo per cui ho scelto per l'analisi la poesia di F. I. Tyutchev "Quanto sei buono, o mare notturno".

Il mondo naturale di Tyutchev si basa sul mondo degli elementi. Nella poesia "A. A. Fetu", il poeta definisce il suo dono poetico come la proprietà di "annusare, udire l'acqua". L’elemento preferito del poeta è “l’elemento acqua”.

Questa poesia parla del mare notturno, della sua bellezza, dell'infinito. Guardandolo, l'eroe lirico sperimenta eccitazione, gioia e confusione. Vuole affogare la sua anima nel fascino delle onde, diventare parte del mare. Possiamo parlare di parallelismo nella descrizione del paesaggio e dello stato dell'eroe lirico nella prima strofa: "Al chiaro di luna, come se fosse vivo, cammina, respira e brilla", e nella quarta: "In questa eccitazione, in questo splendore, tutto come in un sogno sono perduto."

Dal punto di vista compositivo, la poesia è composta da due parti.

Parte I – strofe 1-3 – un'immagine dettagliata del mare notturno.

Parte II – strofa 4 – sentimenti umani.

L'eroe lirico non osserva il paesaggio marino dalla riva, ma è raffigurato come parte di questa natura: il paesaggio disegnato da Tyutchev dentro e fuori una persona.

In questa eccitazione, in questo splendore,

Tutto come in un sogno, mi sento perso

Il desiderio dell'eroe si riduce a una cosa sola: trovare la completa armonia con la natura, fondersi con essa:

Oh, quanto volentieri sarei nel loro fascino

Annegherei la mia anima

Questa è, secondo me, l'idea principale della poesia.

L'inizio della poesia è tipico di Tyutchev: "Quanto sei buono, o mare notturno" si apre con un'immagine metaforica del mare notturno. La prima strofa contiene immagini caratteristiche della poesia di Tyutchev: notte, luna, stelle, sonno. Per sentire tutta la profondità di queste linee, immagino un'immagine: il mare al chiaro di luna, le onde fluttuanti

Analizzando il “dizionario” a livello lessicale e morfologico, sono giunto alle seguenti conclusioni:

I nomi astratti: spazio, splendore, solitudine, gonfiore, eccitazione, sonno, fascino, vacanza, anima, altezza aiutano a trasmettere lo stato della natura e dell'uomo.

E gli aggettivi, tra cui quelli chiave sono infinito, libero, grande, in combinazione con il sostantivo “spazio” creano l'immagine di qualcosa di immenso, grande, illimitato.

Tyutchev contiene epiteti e metafore inaspettati. Anche qui il bagliore del mare notturno si chiama fioco.

Ci sono molti pronomi nella poesia, più della metà di essi sono personali (tu, esso, io, loro). Danno alla poesia emozione e sincerità.

Per il poeta la natura è uno spazio speciale, inaccessibile alla mente umana, ha una sua vita misteriosa. Pertanto, la tecnica preferita dall’autore è la spiritualizzazione dell’elemento naturale, la sua umanizzazione:

Al chiaro di luna è come se fosse vivo,

Cammina, respira e brilla

In un'altra delle sue poesie, Tyutchev parla della natura: "Ha un'anima, ha libertà, / Ha amore, ha un linguaggio" ("Non quello che pensi, la natura"). La natura come essere vivente è estremamente imprevedibile e questo affascina l'autore.

Il paragone “come se fosse vivo” enfatizza il pensiero di Tyutchev sulla natura come essere vivente:

Al chiaro di luna, come se fossi vivo,

La personificazione è confermata anche dai verbi: cammina, respira, risplende:

Cammina, respira e brilla

E le stelle sono sensibili (epiteto), come un'anima umana vivente. Naturalmente, l'animazione della natura è abbastanza comune nella poesia. “Ma per Tyutchev queste non sono solo metafore e personificazioni; accettava e comprendeva i colori vivaci della natura come sua fantasia, ma come verità", ha scritto V.S. Solovyov.

Le forme verbali, tonanti e scintillanti, rafforzano il motivo degli elementi furiosi.

Il verbo "splende" può essere chiamato "colorato" e insieme agli aggettivi "colorati": radioso, bluastro-scuro, lunare, fioco, aiutano a immaginare visivamente l'immagine del mare notturno.

Il paragone “come in un sogno” crea l'impressione di insolito, direi addirittura di fantastico di ciò che sta accadendo: “In questa eccitazione, in questo splendore, mi trovo perso come in un sogno”. luce e brillantezza. Ciò è confermato dalla serie lessicale: radioso, al chiaro di luna (3 volte), scintillante, splendore, scintillante, stelle.

Attiro l'attenzione sulle parole di alto stile "splendore", "radioso". Creano la solennità del momento.

La ripetizione lessicale di "quanto sei bravo" trasmette l'umore entusiasta e gioioso dell'eroe lirico. Ammira il paesaggio notturno. Insieme a lui, le stelle dall'alto guardano il mare: "Le stelle sensibili guardano dall'alto" il movimento verticale preferito di Tyutchev dal cielo. Ammirano ciò che accade sulla terra: il motivo della terra e del cielo si trova spesso nelle poesie di Tyutchev. Sorgono due infiniti: celeste e marino. Lo spazio è aperto verticalmente e due infiniti sono collegati dalla presenza di una persona: "In questa eccitazione, in questo splendore, come in un sogno, sono perso".

Il poeta chiama due volte l'elemento mare "gonfio"\. Moto ondoso: leggere increspature sulla superficie dell'acqua. Ma è fantastico, cioè qualcosa può nascere e ne nasce, come in Tyutchev: il moto ondoso del mare diventa un elemento marino. Contiene uno spazio indescrivibile, e l'infinito, l'eternità, una tale immensità da togliere il respiro a qualsiasi persona, l'anima si apre istantaneamente all'armonia senza precedenti del mondo naturale e si vuole, si vuole sinceramente fondersi con questo maestoso, uniforme imperiosa, madre natura:

Oh, quanto volentieri sarei nel loro fascino

Annegherei la mia anima

“Grande ondata, mareggiata”

Qui “grande” e “mare” sono sinonimi.

Attiro la tua attenzione sulla linea: "qui è radioso, là è bluastro-scuro"

Gli aggettivi brevi denotano un attributo variabile, l'attributo “ora”, in combinazione con gli avverbi “opposti” “qui - lì”, sottolineano la variabilità del mare, la sua essenza mutevole.

È impossibile non notare la combinazione delle parole “celebrare una vacanza”. In questo caso, la tautologia è un dispositivo stilistico che esalta la realtà del discorso.

“Le combinazioni tautologiche nel testo risaltano sullo sfondo di altre parole; ciò consente, ricorrendo alla tautologia, di attirare l’attenzione su concetti particolarmente importanti”.

L'anafora "come" con il significato di "fino a che punto, fino a che cosa" e la sua promozione al primo posto testimoniano l'ammirazione dell'eroe lirico per il paesaggio marino.

L'immagine di un mare in movimento e ondeggiante è creata dall'allitterazione [g] e [r] trasmettono ruggito, movimento e [s] crea rumore. In effetti, puoi sentire un rumore simile al tuono. Le sibilanti svolgono anche una funzione onomatopeica. A volte sono chiamate consonanti “oscure”. Corrispondono al colore di sfondo generale della poesia, perché il mare di Tyutchev è di notte. E l'assonanza [o] è associata al mare, alle onde.

La sana organizzazione del testo (secondo la tabella di Zhuravlev) "funziona" per creare l'immagine principale della poesia: il mare. La predominanza dei suoni e, u+yu, creano la combinazione di colori del mare. I – blu, azzurro; u+yu – blu scuro, blu-verde; s – nero.

Sono giunto alla conclusione che il mare di Tyutchev è azzurro, blu-verde quando è al chiaro di luna e nello splendore delle stelle, poi blu scuro quando è "intriso di uno splendore opaco", e persino nero quando il le onde si precipitano e infuriano, preoccupate.

Per enfatizzare intonazionalmente e logicamente i fenomeni evidenziati, viene utilizzata una figura stilistica espressiva: la poliunione. Congiunzioni coordinative e di solito si ripetono. Leggiamo da Tyutchev: "Splendore e movimento, ruggito e tuono"; “e respira e risplende”; "sonaglio e scintilla." Pertanto, l'unione mostra un elemento in movimento e in cambiamento.

E la ripetizione della particella rafforzerebbe il desiderio dell'eroe lirico di fondersi con l'elemento mare.

La terza strofa ha il carattere di un appello diretto al mare. “Sullo sfondo di vari mezzi di indirizzo sintattici, si distingue per la sua colorazione espressiva. Il suono emotivo dell'appello in un testo poetico raggiunge spesso un vivido potere pittorico. Inoltre, quando ci si rivolge alle persone si usano spesso degli epiteti, ed essi stessi sono tropi, metafore”. Gli appelli di Tyutchev sono integrati con gli epiteti "mare notturno", "mare immerso in uno splendore opaco" e la metafora "sei una grande onda, sei un'ondata del mare". La loro espressione è enfatizzata dall'interiezione “o”.

L'inversione “sul mare notturno” “spinge in avanti” le parole chiave e rafforza l'impressione di un elemento in movimento: “Cammina, respira e brilla”

Una frase interrogativa con appello: "Swell, sei grande, sei un'ondata del mare, / Di chi festeggi la festa in questo modo?" suona come una conversazione schietta tra l'eroe lirico e gli elementi del mare e mira a comprendere il significato dell'esistenza. E l'esclamazione: "quanto sei bravo nella solitudine della notte!" rafforza il motivo di ammirazione e il desiderio di farne parte.

La notte, secondo Tyutchev, non è meno buona del giorno; le stelle brillano intensamente di notte (“le stelle sensibili guardano dall'alto”) e spesso ci sono rivelazioni (l'intera 4a strofa).

L'anima sensibile dell'eroe lirico ascolta tutto ciò che accade nel mare notturno. Il mare incanta, ipnotizza, addormenta.

Mi ha attratto la forma del verbo “affondare” nel secondo significato: che significa anche distruggere. Arrivo alla conclusione: l'eroe lirico è così affascinato dalla festa del “mare mosso” che è pronto a distruggersi per il bene di un momento per diventare parte di questa festa.

"Splendore e movimento, ruggito e tuono" sono frasi denominative. I verbi nella strofa II non sono necessari, il loro ruolo è svolto dai sostantivi. Creano un'immagine dinamica.

Nekrasov ha notato la straordinaria capacità di Tyutchev di "catturare" proprio quelle caratteristiche grazie alle quali una determinata immagine può sorgere nell'immaginazione del lettore ed essere completata da sola. Ellissi e trattini consentono al lettore di completare il disegno. I puntini di sospensione nascondono e completano lo stato dell'eroe lirico, che non sempre può essere espresso a parole. Questa è eccitazione, gioia incontrollabile e amarezza, malinconia per l'impossibilità di fondersi fisicamente con l'elemento mare.

Conclusione. Conclusioni.

Analizzando la poesia, giungo alla conclusione: i mezzi espressivi di tutti i livelli del linguaggio “lavorano” sull'idea principale della poesia: l'ammirazione per il mare notturno e il desiderio di fondersi con esso.

Guardiamo il mare attraverso gli occhi di Tyutchev, l'eroe lirico è tra due abissi e non si limita a scrutare un fenomeno naturale, ma con tutta la sua anima è intriso dello stato degli elementi, è internamente vicino e comprensibile all'uomo , simile a lui.

L'analisi dei livelli linguistici mi ha aiutato a comprendere meglio il significato della poesia di Tyutchev e a "vedere" l'immagine del paesaggio marino. La natura di Tyutchev è multiforme, piena di suoni e colori.

L'essere umano si è sempre sforzato e si sforzerà di comprendere la verità più alta, e per Tyutchev consisteva proprio nella conoscenza della natura, nel diventare con essa un'unità armoniosamente composta. Tyutchev, un creatore di talento straordinario, non solo poteva ascoltare e comprendere il linguaggio della natura, ma anche riflettere la sua vita viva, ricca e vibrante nelle sue opere poeticamente perfette, traducendola in una forma laconica e chiara.

La particolarità di creare l'immagine del mare nella poesia analizzata è la rappresentazione della natura non dall'esterno, non come osservatore. Il poeta e il suo eroe lirico cercano di comprendere “l'anima” della natura, di ascoltarne la voce e di unirsi ad essa.

La natura di Tyutchev è un essere vivente razionale. Impariamo da Tyutchev a capirlo, nella nostra anima sorgono sentimenti e associazioni, nati dai versi del poeta.

4 895 0

La poesia ci illustra una percezione insolitamente sensibile del mondo naturale, sì, proprio del mondo, perché per il poeta la natura è uno spazio speciale, inaccessibile alla mente semplice, ha una sua vita misteriosa, quindi la tecnica preferita dell'autore è la spiritualizzazione dell'elemento naturale:

Al chiaro di luna è come se fosse vivo,
Cammina, respira e brilla...

Il poeta comprendeva il linguaggio segreto della natura; in esso, insieme a qualche movimento violento, trovava molti suoni e rumori che lo accompagnavano. Il poeta rappresentò anche il mare in una fusione di colori apparentemente del tutto incompatibili: “Qui è radioso, là è buio” O “il mare immerso in un fioco chiarore” C'è una sorta di sovrapposizione di sfumature e toni, come nella tecnica dell'acquerello, questo testimonia senza dubbio il grande genio di Tyutchev. Insieme alla tumultuosa e dinamica della natura, ha catturato anche la sua tranquillità divina: la natura, come essere vivente, è estremamente imprevedibile e questo è ciò che affascina l'autore...

Sei una grande onda, sei un'onda del mare,
Di chi è la festa che festeggi in questo modo?

Il poeta nomina due volte l'elemento mare "rigonfiamento"- contiene uno spazio indescrivibile, e l'infinito, l'eternità, una tale immensità da togliere il respiro a qualsiasi persona, l'anima si apre istantaneamente per incontrare l'armonia senza precedenti del mondo naturale e voglio davvero, voglio sinceramente fondermi con questo maestoso , perfino imperiosa, Madre Natura:

Oh, quanto volentieri sarei nel loro fascino
Annegherei tutta la mia anima...

Con i puntini di sospensione l'autore mostra insieme la sua eccitazione e la sua incontenibile gioia, ma anche l'amarezza, la malinconia derivante dal sentimento della propria solitudine, dalla consapevolezza che quel mondo di elementi, di canto e di bellezza è ancora inaccessibile all'uomo, così come il linguaggio gli animali e il linguaggio dell'intero universo sono inaccessibili, sebbene una persona sia in contatto inestricabile con loro.

L'essere umano ha sempre cercato e si sforzerà di comprendere la verità più alta, e per Tyutchev consisteva proprio nella conoscenza della natura, nel diventare un'unità armoniosamente armoniosa con essa. Tyutchev, un creatore di talento straordinario, non solo poteva ascoltare e comprendere il linguaggio della natura, ma anche riflettere la sua vita viva, ricca e vibrante nelle sue opere poeticamente perfette, presentandola in una forma laconica e chiara. Per me F.I. Tyutchev è uno dei poeti-filosofi più brillanti e semplicemente un uomo di straordinaria bellezza spirituale.

Se questo materiale non contiene informazioni sull'autore o sulla fonte, significa che è stato semplicemente copiato su Internet da altri siti e presentato nella raccolta solo a scopo informativo. In questo caso, la mancanza di paternità suggerisce di accettare ciò che è scritto semplicemente come l’opinione di qualcuno e non come la verità ultima. Le persone scrivono molto, commettono molti errori: questo è naturale.

Quest'opera fu scritta nel 1865, quando la ferita emotiva del poeta per la perdita della sua amata donna era ancora troppo fresca. Stiamo parlando di Elena Aleksandrovna Denisyeva, la relazione di Tyutchev con la quale è durata 14 anni. Tyutchev ha preso molto duramente la morte della sua amata. È noto che durante la sua vita paragonò Elena a un'onda del mare. È l'indirizzo al mare con "tu" che dà motivo di supporre che il testo della poesia di Tyutchev "Quanto sei buono, o mare notturno..." siano parole dedicate alla donna che ama. Il mare è presentato dal poeta come una creatura vivente, respira e cammina. La parola "ondata", che l'autore usa per descrivere le profondità del mare, conferisce alla poesia una nota di disperazione. Desidera ardentemente dissolversi in questo elemento tempestoso e annegare qui la sua anima. Il poeta contempla la misteriosa superficie del mare notturno e si sente perso in questo mondo.

Puoi studiare questo meraviglioso esempio di letteratura russa durante una lezione in classe o lasciare che gli studenti lo studino in modo indipendente come compito a casa. Puoi scaricarlo integralmente e, se necessario, leggerlo integralmente online, sul nostro sito.

Quanto sei buono, o mare notturno, -
Qui è radioso, là è grigio-scuro...
Al chiaro di luna, come se fossi vivo,
Cammina, respira e brilla...

Nell'infinito, nello spazio libero
Lucentezza e movimento, ruggito e tuono...
Il mare è immerso in un fioco chiarore,
Com'è bello, sei nella solitudine della notte!

Sei una grande onda, sei un'onda del mare,
Di chi è la festa che festeggi in questo modo?
Le onde si precipitano, tuonanti e scintillanti,
Le stelle sensibili guardano dall'alto.

In questa eccitazione, in questo splendore,
Tutto come in un sogno, sono perso -
Oh, quanto volentieri sarei nel loro fascino
Annegherei tutta la mia anima...

Grandi quelli sulla poesia:

La poesia è come la pittura: alcune opere ti cattureranno di più se le guardi da vicino, altre se ti allontani.

Piccole poesie carine irritano i nervi più dello scricchiolio delle ruote non oliate.

La cosa più preziosa nella vita e nella poesia è ciò che è andato storto.

Marina Cvetaeva

Tra tutte le arti, la poesia è la più sensibile alla tentazione di sostituire la propria peculiare bellezza con splendori rubati.

Humboldt V.

Le poesie hanno successo se sono create con chiarezza spirituale.

La scrittura di poesie è più vicina al culto di quanto si creda comunemente.

Se solo sapessi da dove nascono poesie spazzatura senza conoscere la vergogna... Come un dente di leone su uno steccato, come la bardana e la quinoa.

A. A. Akhmatova

La poesia non è solo in versi: si riversa ovunque, è intorno a noi. Guarda questi alberi, questo cielo: bellezza e vita emanano da ogni parte, e dove c'è bellezza e vita, c'è poesia.

I. S. Turgenev

Per molte persone, scrivere poesie è un crescente dolore della mente.

G. Lichtenberg

Un bel verso è come un arco teso attraverso le fibre sonore del nostro essere. Il poeta fa cantare i nostri pensieri dentro di noi, non i nostri. Raccontandoci della donna che ama, risveglia in modo delizioso nelle nostre anime il nostro amore e il nostro dolore. È un mago. Comprendendolo, diventiamo poeti come lui.

Dove scorre la poesia aggraziata, non c’è spazio per la vanità.

Murasaki Shikibu

Mi rivolgo alla versificazione russa. Penso che col tempo passeremo ai versi sciolti. Ci sono troppo poche rime in lingua russa. Uno chiama l'altro. La fiamma trascina inevitabilmente dietro di sé la pietra. È attraverso il sentimento che certamente emerge l’arte. Chi non è stanco dell'amore e del sangue, difficile e meraviglioso, fedele e ipocrita, e così via.

Aleksandr Sergeevich Puskin

-...Sono belle le tue poesie, dimmelo tu stesso?
- Mostruoso! – disse improvvisamente Ivan con coraggio e franchezza.
- Non scrivere più! – chiese supplichevole il nuovo arrivato.
- Lo prometto e lo giuro! - disse solennemente Ivan...

Michail Afanasyevich Bulgakov. "Il maestro e Margherita"

Scriviamo tutti poesie; i poeti differiscono dagli altri solo perché scrivono con le loro parole.

John Fowles. "L'amante del tenente francese"

Ogni poesia è un velo teso sui bordi di poche parole. Queste parole brillano come stelle e grazie a loro esiste la poesia.

Aleksandr Aleksandrovich Blok

I poeti antichi, a differenza di quelli moderni, raramente scrivevano più di una dozzina di poesie nel corso della loro lunga vita. Questo è comprensibile: erano tutti ottimi maghi e non amavano sprecarsi in sciocchezze. Pertanto, dietro ogni opera poetica di quei tempi si nasconde sicuramente un intero Universo, pieno di miracoli - spesso pericolosi per chi risveglia con noncuranza le linee del sonno.

Max Fritto. "Morti chiacchieroni"

Ho regalato a uno dei miei goffi ippopotami questa coda celeste:...

Majakovskij! Le tue poesie non scaldano, non emozionano, non contagiano!
- Le mie poesie non sono una stufa, non un mare e non una piaga!

Vladimir Vladimirovich Majakovskij

Le poesie sono la nostra musica interiore, vestita di parole, permeata di sottili fili di significati e sogni, e quindi allontanano i critici. Sono solo patetici succhiatori di poesia. Cosa può dire un critico del profondo della tua anima? Non lasciare che le sue mani volgari e brancolanti entrino lì. Lascia che la poesia gli sembri un muggito assurdo, un ammasso caotico di parole. Per noi, questa è una canzone di libertà da una mente noiosa, una canzone gloriosa che risuona sui pendii bianchi come la neve della nostra straordinaria anima.

Boris Krieger. "Mille vite"

Le poesie sono il brivido del cuore, l'eccitazione dell'anima e le lacrime. E le lacrime non sono altro che pura poesia che ha rifiutato la parola.

Fëdor Ivanovic Tyutchev

Quanto sei buono, o mare notturno, -
Qui è radioso, là è grigio-scuro...
Al chiaro di luna, come se fossi vivo,
Cammina, respira e brilla...

Nell'infinito, nello spazio libero
Lucentezza e movimento, ruggito e tuono...
Il mare è immerso in un fioco chiarore,
Com'è bello, sei nella solitudine della notte!

Sei una grande onda, sei un'onda del mare,
Di chi è la festa che festeggi in questo modo?
Le onde si precipitano, tuonanti e scintillanti,
Le stelle sensibili guardano dall'alto.

In questa eccitazione, in questo splendore,
Tutto come in un sogno, sono perso -
Oh, quanto volentieri sarei nel loro fascino
Annegherei tutta la mia anima...

La prima versione della poesia “Quanto sei buono, o mare notturno...” apparve sulle pagine del quotidiano letterario e politico Den nel 1865. Dopo la pubblicazione, Tyutchev ha espresso insoddisfazione. Secondo lui, i redattori hanno pubblicato il testo dell'opera con una serie di distorsioni. È così che è nata la seconda versione della poesia, che è diventata quella principale. I lettori la conobbero nello stesso 1865 grazie alla rivista "Russian Messenger".

L'opera è dedicata alla memoria di Elena Alexandrovna Denisyeva, l'amata di Tyutchev, morta nell'agosto 1864 di tubercolosi.

Denisyeva con sua figlia 1862-1863

La morte dell'amata donna, con la quale la relazione durò quattordici anni, fu estremamente difficile per il poeta. Secondo i contemporanei, non ha cercato di nascondere il forte dolore della perdita a coloro che lo circondavano. Inoltre, Fyodor Ivanovich era costantemente alla ricerca di interlocutori con cui parlare di Denisyeva. Secondo alcuni studiosi di letteratura, è la dedica a Elena Alexandrovna che spiega il discorso dell'eroe lirico al mare come "tu" nella prima quartina. È risaputo che il poeta paragonò la sua amata donna a un'onda del mare.

La poesia è divisa in due parti. Per prima cosa Tyutchev disegna un paesaggio marino. Il mare nella sua raffigurazione, come la natura in generale, appare animato, spirituale. Per descrivere l'immagine che si apre davanti all'eroe lirico, vengono utilizzate le personificazioni: il mare cammina e respira, le onde si infrangono, le stelle guardano. La seconda parte del lavoro è molto breve. Nell'ultima quartina, il poeta parla dei sentimenti vissuti dall'eroe lirico. Sogna di fondersi con la natura, immergendosi completamente in essa. Questo desiderio è in gran parte dovuto alla passione di Tyutchev per le idee del pensatore tedesco Friedrich Schelling (1775-1854). Il filosofo affermava l’animazione della natura e credeva che avesse un’“anima del mondo”.

Friedrich Schelling

Le opere di Fyodor Ivanovich, dedicate alla natura, nella maggior parte dei casi rappresentano una dichiarazione d'amore nei suoi confronti. Sembra al poeta un piacere indicibile avere l'opportunità di osservare le sue varie manifestazioni. Tyutchev ama ugualmente ammirare una notte di giugno, un temporale di maggio, una foresta innevata e così via. Esprime spesso il suo atteggiamento nei confronti della natura usando frasi esclamative che esprimono gioia. Ciò può essere visto nella poesia in questione:

Il mare è immerso in un fioco chiarore,
Quanto sei bravo nella solitudine della notte!