Come scattare una foto in modo che sia molto bella. Pose di successo per ragazze per un servizio fotografico (59 pose)

Un modello iniziale deve prima creare un portafoglio, in base al quale i clienti prenderanno decisioni in merito alla conclusione di un contratto. E questo significa che devi lavorare con un fotografo. Molte giovani modelle si chiedono: come posare per un servizio fotografico?

Creare un portfolio interessante, professionale e, soprattutto, versatile non è un compito facile, perché una brutta foto rovina l'impressione di cinque foto di successo. In ogni scatto la modella deve mostrare il suo lato migliore e mostrare tutte le sue capacità e competenze professionali. Per fare questo non è necessario avere molti anni di esperienza, è sufficiente conoscere alcune semplici regole e utilizzarle abilmente durante il prossimo servizio fotografico.

Regole di base

1 Cominciamo dalla respirazione e dalla capacità di respirare correttamente nel fotogramma. Non è necessario trattenere il respiro mentre si scattano le foto, perché le foto risulteranno tese e innaturali. È meglio respirare con calma e in modo uniforme, in modo che durante il processo e nella foto in generale risulti rilassato e naturale. Le modelle famose utilizzano un trucco molto interessante: mentre scattano foto femminili o sexy, respirano con la bocca, creando così l'effetto di eccitazione.

Tyra Banks durante un servizio fotografico per la rivista Vogue

2 Non è necessario forzare il tuo corpo in una posizione o nell'altra; se non riesci a stare in piedi come ti chiede il fotografo, allora questa non è la tua posa. Devi stare in una posizione che sia comoda per la modella, poi lei guarda a suo vantaggio e la foto stessa risulta rilassata. Se vedi una posa interessante su una rivista e vuoi ripeterla, allora è meglio esercitarsi prima davanti a uno specchio in modo da poterla fare senza troppi sforzi durante il servizio fotografico stesso.

Affinché il fotografo possa catturare quel “singolo momento perfetto”, non è necessario rendere le pose significativamente diverse l’una dall’altra. Naturalmente la posizione del corpo dovrebbe essere variata in modo che il cliente e il fotografo abbiano molto da scegliere, ma è sufficiente cambiare un elemento. Ad esempio, girare la testa, inclinare il corpo, cambiare la posizione dei fianchi, spostare la gamba in un altro posto o cambiare la posizione delle mani.

3 A proposito, è necessario prestare particolare attenzione alle mani e alle dita, poiché la loro posizione dovrebbe essere il più naturale possibile. Dalle regole di base, vale la pena ricordare che non è necessario puntare le mani verso l'obiettivo della fotocamera, è consigliabile non stringere le dita a pugno, poiché sembrerà che il modello non le abbia affatto.

È meglio fissare le mani in qualsiasi posizione e modificarla solo leggermente in seguito. Ad esempio, puoi fissarli sui fianchi o usare le mani per interagire con qualsiasi oggetto. Tuttavia, in qualsiasi posa, le mani e le dita dovrebbero essere il più rilassate possibile, quindi l'immagine risulterà naturale e rilassata.

Posizione del corpo

Quando crei un portfolio, assicurati di prenderti cura delle fotografie tutta altezza. Aiuteranno i clienti a considerare tutti i tuoi dati esterni e a vedere l'intera gamma di abilità di posa. Tuttavia, la modella deve affrontare un compito molto importante: scegliere pose che enfatizzino vantaggiosamente il fascino della figura e nascondano possibili difetti, mentre il compito principale resta quello di scattare una foto bella e professionale.

Se non hai molte pose interessanti nel tuo arsenale, allora è meglio usare quelle classiche, ad esempio puntando il busto e il petto verso l'obiettivo della fotocamera e allontanando i fianchi da esso.

C'è anche un piccolo segreto utilizzato dalle famose top model: fissano le mani in modo leggermente asimmetrico l'una rispetto all'altra durante la foto.

Ad esempio, se un braccio pende liberamente, l'altro dovrebbe essere piegato, quindi la foto risulta rilassata e naturale. Evita le pose che tengono le braccia vicine al corpo, soprattutto se sono abbassate. In questo caso, la modella non sembrerà snella e sofisticata come in realtà.

Fotografia da seduti

Non pensare che scattare una foto da seduti sia molto più semplice che scattare una foto da in piedi. In questa posizione è più difficile scattare una foto interessante e affascinante, ma se segui i suggerimenti, puoi facilmente aggiungere diverse foto al tuo portfolio in posizione seduta. La prima cosa che dovresti sempre ricordare è la postura. Dovrebbe essere dritto, anche se ti viene chiesto di sporgerti leggermente in avanti. Come dice la stessa Tyra Banks:

Immagina come se avessero infilato un filo attraverso tutta la tua colonna vertebrale e lo tirassero costantemente verso l'alto

Molte modelle si preoccupano dei fianchi larghi quando si siedono. Per evitare inutili guadagni visivi di chilogrammi, basta sedersi leggermente di lato e trasferire il peso sulla coscia situata più vicino alla fotocamera. Se metti il ​​piede su tutto il piede, sarà difficile ottenere raffinatezza, leggerezza e femminilità nella montatura. I modelli professionisti posizionano le gambe appoggiate sulle punte dei piedi, quindi la gamba diventa leggermente rialzata e, di conseguenza, più snella.

Fotografia di ritratto

Il ritratto è il tipo di fotografia più famoso e utilizzato frequentemente, che dovrebbe essere nel portfolio di qualsiasi modello principiante o esperto. La fotografia di ritratto prevede di scattare foto del viso e delle spalle della modella. Molti potrebbero pensare che un ritratto sia il tipo di fotografia più elementare e non richieda abilità speciali, ma questo è un malinteso profondo. Per ottenere uno scatto interessante e, soprattutto, professionale, è necessario ricordare e utilizzare abilità importanti e posare correttamente durante un servizio fotografico.

Maggiori informazioni su Behati Prinsloo: http://site/istorii-uspeha/best/behatiprinsloo.html

Se per il fotografo la posizione della testa non è importante, è meglio scattare meno fotografie frontali. Solo con un trucco esotico e uno scenario impressionante una tale posizione della testa sarà appropriata e interessante, ma in altri casi l'immagine potrebbe risultare noiosa e senza alcun gusto. Se giri leggermente la testa di lato e leggermente inclinata rispetto alla fotocamera, l'immagine non solo diventerà più interessante, ma anche i tuoi occhi brilleranno in modo diverso, poiché il tuo sguardo sarà diretto nell'obiettivo leggermente angolato. In una posizione così apparentemente semplice della testa nella foto, saranno visibili mistero e qualche intrigo.

Vale anche la pena ricordare le spalle, che non hanno bisogno di essere tese. Anche uno scatto ritratto sembrerà naturale se le tue spalle sono curve e rilassate. Non dimenticare il principio di asimmetria. Una foto in cui la modella ha inclinato la testa verso una spalla sollevata sembrerà più interessante e sarà sicuramente ricordata dai clienti.

La fotografia in studio è superiore sotto molti aspetti alla fotografia domestica, ma quest’ultima ha anche i suoi vantaggi. Prima di tutto, non devi andare da nessuna parte e puoi risparmiare denaro realizzando le tue fotografie da solo, senza l'aiuto di un fotografo professionista. E in secondo luogo, cosa più importante, ti sentirai rilassato a casa e le immagini risulteranno naturali. Dopotutto, probabilmente avrai notato spesso che le fotografie in cui la modella sorride forte, chiaramente imbarazzata, non sembrano particolarmente attraenti. Ma come scattare una bella foto in casa, aggiungendo qualità e atmosfera ai vantaggi già elencati di questa fotografia? Diamo un'occhiata a questo problema in modo più dettagliato.

Come puoi scattare una foto a casa?

Anche se vieni fotografato a casa, non devi dimenticare i vestiti e il trucco, poiché non importa dove è stata scattata la foto, devi apparire perfetto. Ma nella scelta non bisogna cedere troppo alla fantasia. Meglio scegliere qualcosa di semplice ed efficace. Ad esempio, indossa un abito bianco, tacchi, un trucco espressivo, come uno sguardo fumoso, e lascia i capelli sciolti o intrecciati in due trecce. Un look spettacolare ma semplice è pronto. Tuttavia, se vivi in ​​una casa vecchia e interessante e non in un grattacielo, puoi scegliere un'immagine vittoriana o gotica. Qui devi scegliere ciò che ti è più congeniale.

Come scattare foto a casa - pose

In generale, puoi scegliere man mano che procedi. Ma è una buona idea conoscere prima quelli più basilari, in modo da poterli sperimentare da soli:

1. Sedie, poltrone e divani. Puoi scattare foto su questi mobili, seduto, sdraiato e così via. Gioca con pose insolite che sembrano interessanti nelle tue foto.
2. Finestra. Foto interessanti vengono scattate vicino alla finestra. Puoi stare direttamente sotto i raggi del sole o di lato. Nel primo caso sarà visibile solo la tua silhouette.
3. Porte. Qui puoi trovare pose non meno interessanti. Ad esempio, appoggiati allo stipite della porta o crea l'immagine di una ragazza che esce o entra dalla porta.
4. Letto. Poiché questa parte del mobile è la più personale, le fotografie su di essa risulteranno un po' più seducenti ed erotiche. Ad esempio, puoi scattare una foto su un letto circondato da petali di rosa.

Come puoi scattare una foto a casa da solo?

Se decidi di scattare foto da solo, senza l'aiuto di un fotografo, amici o parenti, non dimenticare che è molto meglio scattare foto utilizzando un timer, posizionando la fotocamera su un treppiede o altro luogo conveniente in assenza di uno. Le foto scattate con il braccio teso non sono così interessanti come potrebbero sembrare.

Istruzioni

Metti un'immagine sulla pagina web che corrisponda alla tua essenza. E non è necessario utilizzare alcun testo. La tua immagine dovrebbe essere chiara senza parole. Puoi mettere la tua foto sul tuo Avatar. Scegli una location per le riprese con uno splendido paesaggio e scatta foto con una fotocamera professionale. È consigliabile farsi fotografare da qualcun altro e non da te stesso.

Fonti:

• come scattare una bella foto su ava

Sentiti libero di seguire i professionisti e apprendere competenze. Verrà il momento: "crescerai" con abilità utili e i tuoi trucchi. E se ti è piaciuta la foto di un'altra persona, non esitare a ripeterla. Forse puoi fare di meglio. E se la foto non funziona, puoi sempre analizzare cosa hai fatto di sbagliato.

Materializza le tue foto. Ciò significa che dovresti stamparli anche su formati più grandi. Puoi immediatamente vedere piccoli difetti in una grande fotografia e lavorare sugli errori. E anche i tuoi amici, guardando la foto dal vivo con occhi nuovi, potranno evidenziare gli errori e valutare la foto.

Partecipare più spesso a mostre e concorsi. Non ha senso seppellire il tuo talento. E oltre a questo, ti sarà utile vedere altri fotografi. Sforzatevi di scattare fotografie, perché la concorrenza aumenta il desiderio di eccellenza. E non aver paura delle critiche. Ma cercalo saggiamente. Mostra le tue foto ancora non professionali al tuo livello o leggermente più in alto. Ti aiuteranno davvero con i consigli, mentre un fotografo professionista si limiterebbe a un paio di frasi come “non male” o “va bene per cominciare”.

E l’ultimo consiglio: non lasciarti trasportare da qualcosa che è troppo presto per lasciarti trasportare. Molte persone capaci provano immediatamente ad acquistare macchine fotografiche, gadget alla moda e altri gadget, ma finiscono per rimanere delusi, avendo speso molti soldi e non ottenendo il risultato desiderato. Devi essere in grado di maneggiare attrezzature professionali. Quindi prenditi il ​​tuo tempo, migliora te stesso.

Video sull'argomento

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Fonti:

• Come imparare a scattare belle fotografie e a fare belle foto

Spesso desideriamo catturare determinati momenti in video in modo che i momenti migliori o più significativi della nostra vita rimangano nella nostra memoria. E vogliamo che durino il più a lungo possibile, in modo da poterli rivisitare in futuro e immergerci completamente nel mood. La qualità del video è influenzata da tanti fattori: dalla scelta della telecamera al montaggio finale del filmato che vogliamo conservare nell'archivio di casa.

Avrai bisogno

• - videocamera
• - computer
• -editor video

Istruzioni

Scegli la fotocamera consentita dal tuo budget al momento. Naturalmente, puoi registrare dal digitale, ma la qualità del video girato utilizzando è molto più elevata. Presta attenzione a tre parametri principali: la grana dell'immagine, la sua luminosità e il colore, in particolare il colore. Più luminosi sono i colori, meglio è.

Durante le riprese video, provare a tenere la fotocamera con entrambe le mani per evitare video mossi. Tieni le braccia vicine al corpo con i gomiti per ridurre al minimo l'instabilità della fotocamera.

Video sull'argomento

Fonti:

• Lezione su come creare una faccia come nel film "Avatar", bel video

L'avatar è una piccola immagine che viene utilizzata come componente grafico di un profilo su un forum tematico, un sito di social network, ecc. Puoi copiare un avatar da un sito Web speciale o crearlo tu stesso utilizzando qualsiasi editor grafico.

Avrai bisogno

• -Software Adobe Photoshop;
• - immagine per l'avatar.

Istruzioni

È possibile utilizzare qualsiasi immagine, fotografia, ecc. come immagine. Inizialmente puoi utilizzare qualsiasi file grafico copiato da Internet, quindi puoi provare a ripeterlo sul tuo ritratto. Prima di iniziare a lavorare sull'avatar lampeggiante, devi installare Adobe Photoshop sul tuo computer.

Apri il programma e fai doppio clic su un campo vuoto del programma o premi Ctrl + O per aprire l'immagine.

Crea un duplicato del livello principale creato durante il caricamento dell'immagine nel programma. Fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello nel pannello Livelli e seleziona Duplica livello o premi Ctrl + J.

La modifica dei livelli di colore deve essere applicata allo strato inferiore. Fai clic sul menu in alto "Immagine" e seleziona "Livelli" (scorciatoia da tastiera Ctrl + L). Nella finestra che si apre, sposta il cursore centrale su 2.35.

Anche il livello superiore (appena creato) deve essere modificato. Premi la scorciatoia da tastiera Ctrl + L. Nella finestra che si apre, sposta il cursore su un valore di 0,40.

Ora fai clic sul menu Finestra in alto, quindi apri la palette Animazione. Nel pannello dei livelli, lascia visibile solo lo strato inferiore; per fare ciò, fai clic sull'immagine dell'occhio di fronte allo strato superiore: diventerà invisibile.

Nella finestra Animazione, duplica l'immagine facendo clic sul pulsante Duplica. Attiva la visibilità del livello superiore e rendi invisibile il livello inferiore facendo clic sull'immagine dell'occhio accanto ai livelli corrispondenti.

Nella finestra Animazione, attiva l'opzione Ripeti sempre e fai clic sul pulsante Riproduci. Se desideri diminuire o aumentare la frequenza dei fotogrammi, regola questo valore nella stessa finestra.

Per salvare l'avatar risultante, fare clic sul menu "File" e selezionare "Salva per Web e dispositivi...". Nella finestra che si apre, seleziona il formato immagine Gif e 256 colori. Fare clic sul pulsante "Salva".

Per creare una semplice animazione non devi studiare per diventare un animatore. Strumenti sufficienti sono disponibili in Adobe Photoshop CS5. Dovrai anche apprendere alcune semplici abilità.

Avrai bisogno

• - Versione russificata di Adobe Photoshop CS5.

Istruzioni

Come immagine di origine, utilizzare, ad esempio, fotografia con un grattacielo contro il cielo. Avvia il programma e apri il file richiesto: premi “Ctrl” + “O”, seleziona un'immagine e fai clic su “Apri”. Seleziona lo strumento Lazo in linea retta (tasto di scelta rapida “L”, passa tra elementi adiacenti “Ctrl” + “L”) e seleziona il grattacielo. Premi la combinazione “Ctrl” + “J” per creare un nuovo livello e trasferire su di esso l'area selezionata.

Apri nel programma fotografia con le nuvole, dovrebbe essere più grande dell'immagine del grattacielo. Premi “Alt” + “Ctrl” + “I” e annota i valori che si trovano nei campi “Larghezza” e “Altezza”. Crea un nuovo file: "Ctrl" + "N", nel campo "Larghezza" inserisci lo stesso valore della foto con le nuvole, nel campo "Altezza" - lo stesso, ma moltiplicato per tre. Di conseguenza, dovresti avere tre documenti: con un grattacielo ritagliato, con nuvole e un documento vuoto. Nel seguito verranno chiamati rispettivamente documenti 1, 2 e 3.

Passa al documento con le nuvole, attiva il Sposta strumento (V) e trascina l'immagine sul Documento 3. Allinealo in modo che copra completamente il fondo. Torna al documento 2 e trascina l'immagine sul documento 3. Allineala in modo che occupi parte in alto. Con il Documento 2 nuovamente attivo, fai clic su Modifica > Trasforma > Ruota di 180 gradi. Quindi Modifica> Trasforma> Rifletti orizzontalmente. Trascina il risultato sul documento 3 e allinealo al centro.

Nella finestra “Livelli” (se manca, chiamala con il tasto di scelta rapida “F7”) seleziona i tre livelli esistenti con nuvole (dovrebbero essere chiamati “Livello 1”, “Livello 2” e “Livello 3”) tenendo premuto premendo “Ctrl” e facendo clic su ciascuno di essi. Fare clic con il tasto destro e, nella finestra visualizzata, fare clic su "Unisci livelli". Trascina il livello appena creato sul Documento 1 e posizionalo sotto il livello di ritaglio del grattacielo.

Fare clic su Finestra > Animazione. Nella parte inferiore della finestra visualizzata, fai clic sull'unico pulsante attivo: "Crea una copia dei file selezionati". Apparirà un altro fotogramma. Nella parte inferiore del riquadro viene visualizzata l'ora in cui rimarrà sullo schermo. In ciascun fotogramma, modificalo in 0,1 secondi.

Passa al primo fotogramma e poi al Documento 1. Seleziona il livello nuvole e, utilizzando lo strumento Sposta, allinea il suo bordo inferiore destro con il bordo inferiore destro del Documento 1. Passa al secondo fotogramma e poi torna al Documento 1. Seleziona il livello con le nuvole e allinea il bordo superiore destro con il bordo superiore destro del documento 1. Questi due fotogrammi saranno i fotogrammi iniziale e finale dell'animazione creata: il movimento delle nuvole.

Fai clic sul pulsante Crea modifiche nella parte inferiore della finestra di animazione. Nel campo Aggiungi cornici, inserisci 20 e fai clic su OK. Elimina i fotogrammi 21 e 22 utilizzando il pulsante "Elimina fotogrammi selezionati", che ha il logo del cestino e si trova nella parte inferiore della finestra di animazione. L'animazione è pronta. Puoi verificarlo facendo clic sul pulsante "Gioca".

Succede che dopo tanto tempo trascorso ad applicare il trucco giusto, a scegliere i colori, i vestiti e uno sfondo adatto, il risultato non è buono come previsto. E sembra che la fotocamera sia stata impostata come dovrebbe e che lo sfondo sia stato scelto come interessante, ma il risultato non è stato quello previsto. E a volte, gli scatti eseguiti brillantemente vengono fuori in fretta e senza ulteriori indugi. Molte persone si lamentano di non essere fotogeniche, ma questa è un'espressione senza senso. Chiunque, anche 100 volte bello, ha la “sua” angolazione sbagliata, che viene calcolata empiricamente. Per capire come posare per un servizio fotografico, vediamo come le modelle professionali comprendono questa scienza.

Le aspiranti modelle praticano l'arte della posa morbida davanti allo specchio, utilizzando le foto delle riviste di moda come strumento didattico. Fare fotografie è un'arte. Ciò include una vasta gamma di parametri responsabili dei risultati. Inoltre, alcuni parametri sono variabili e semplicemente non è realistico tenere conto di tutto durante il funzionamento. Naturalmente, il fotografo deve essere in grado di utilizzare e modificare rapidamente le impostazioni della fotocamera, comprendere intuitivamente come sarà l'illuminazione quando si scattano fotografie, ma non è mai possibile determinare in anticipo quale posa in un dato momento sarà la più adatta per un modello particolare.

Per ridurre il rischio di errori fotografici esistono diverse regole importanti. In effetti, puoi collezionarne un intero libro. Tuttavia, ecco quelli più basilari:

• Non abusare delle pose congelate stereotipate. Puntare sulla naturalezza.
• Fai attenzione alle espressioni facciali. Le espressioni facciali vanno bene per i video, ma non per le riprese fotografiche. Prima di iniziare sarebbe bello bere un bicchiere di champagne per migliorare l'umore e rilassare i muscoli facciali. Uno sguardo audace e focoso dà il tono all'intera immagine negli scatti.
• Osserva la tua postura, non abbassare le spalle, non alzare la spalla più vicina all'obiettivo più in alto di quella più lontana. Prova a contrarre leggermente i muscoli del collo subito prima del clic.
• Controlla le azioni delle tue mani. Lascia che le tue mani siano rilassate, non allargare le dita (a meno che non venga espressamente richiesto) e non puntare la parte anteriore dei palmi. Tieni i gomiti lontani dall'obiettivo quando le braccia sono piegate e tieni le mani leggermente angolate rispetto alla fotocamera.
• Stringi la pancia, sarà meglio allungarsi un po'. Quando ti pieghi, mantieni la schiena inarcata in modo che il telaio mostri il profilo curvo del tuo corpo.
• Quando distogli lo sguardo di lato, afferralo su un oggetto o punto specifico in modo che non sembri vuoto
• Se la sessione fotografica viene eseguita in modalità libera, attieniti al movimento e non congelarti come una statua. Puoi anche camminare sul posto o ballare.

Il contatto emotivo tra il fotografo e la modella è molto importante. Ascolta attentamente ciò che ti viene chiesto. L'alto livello dei modelli esperti è che sanno come farsi fotografare, posare correttamente e sono pronti a cambiare la posa scelta o le espressioni facciali al minimo accenno.

Cos'altro puoi fare davanti all'obiettivo: immagina te stesso sotto forma di diversi animali, gioca con i capelli e gli elementi di abbigliamento, imita la camminata su una sottile rotaia, copriti modestamente con le mani o con un panno, gioca a nascondino, corri via, fai finta di essere congelato.

Non dimenticare di utilizzare lo spettro delle emozioni umane: sorpresa, gioia, tristezza, paura, rabbia, perplessità, astuzia, amore, passione. Il maestro valuterà i risultati dei vari effetti e ti farà sapere cosa è "giusto".

Una selezione di foto di varie pose del fotografo londinese Lin Herik dovrebbe aiutarti a scattare foto. Ti auguro buona fortuna e buone foto!

Come posare correttamente per un servizio fotografico è una domanda che non mi sono mai posta fino ai quarant'anni circa. Non ho scattato foto spesso, a volte venivano bene, a volte venivano mostruosamente. Ma sono riuscito a percepire le foto riuscite come un dono del destino, e quelle infruttuose... Semplicemente non le ho percepite. E non pensarci mai Che cosa sto facendo di sbagliato in queste sfortunate foto.

Ora che gestisco un blog di moda e scatto molte e spesso fotografie, ho dovuto approfondire il processo fotografico. Si è scoperto (cioè teoricamente lo sapevo prima, ma solo ora lo sentivo con tutta la mia pelle) che l'illuminazione è di fondamentale importanza per una buona foto. Nella giusta luce, la donna più comune può sembrare una favolosa ninfa in una fotografia. E la cattiva luce trasformerà la bellezza in Baba Yaga durante le vacanze.

Naturalmente, anche la qualità della fotocamera è importante, e ancora più importante è l'abilità di chi tiene questa fotocamera tra le mani. Ma! Se ti trovi di fronte a un fotografo brillante nella posa di un porcospino incinta, la cosa migliore che può fare è abbassare la fotocamera e non scattare.

Prima di tutto, la modella dovrebbe sapere come realizzare una foto di successo

Per costruire correttamente il corpo, prendi una posa vincente, "nascondi" i difetti della figura e mostra i vantaggi: questi compiti vengono risolti da questo lato della fotocamera, non dall'altro. Questo lo insegnano ai modelli professionisti, ma a noi comuni mortali nessuno lo insegna. Ma per noi questo è forse ancora più rilevante, perché abbiamo qualcosa da nascondere, e per noi non tutte le pose saranno vincenti.

Nei due anni di riprese per il mio blog, ho accumulato così tanti dossi che ce n'è abbastanza per tutti. Ho rovinato centinaia di fotogrammi: è un bene che ora siano digitali, altrimenti sarebbero stati chilometri di pellicola sprecati. Ma ora so esattamente come NON posare)))

Sembrerebbe che Internet sia pieno di materiali sull'argomento "Come scattare una foto di successo" e "Come posare correttamente"

Ma ci sono sfumature che sono molto importanti per una donna adulta di notevole merito e che non ho riscontrato in nessuno di questi articoli, ho dovuto capirle da sola. Risparmierai molto tempo e nervi se utilizzerai semplicemente la mia esperienza e ricorderai dieci semplici regole per una foto di successo. Credimi, la qualità delle tue foto cambierà radicalmente!

Tutte le foto qui sotto sono state scattate sotto la stessa illuminazione, con le stesse impostazioni della fotocamera, quasi contemporaneamente. Un fotografo, una modella, gli stessi vestiti. Spesso si tratta solo di due fotogrammi adiacenti. E il risultato... Giudicate voi stessi.

Regola n. 1. Posa di mezzo giro

Sembri automaticamente di una taglia più piccola se non stai di fronte alla fotocamera, ma sei girato a metà, con un fianco leggermente tirato indietro e il petto e il viso rivolti verso l'obiettivo. Inoltre, se c'è un accenno di pancia, quindi in una posa a faccia intera, la luce incidente direttamente ne fa un granello di sabbia. Ma mezzo giro: non tutto è così critico.

Se la luce proviene da un lato, girare leggermente all'indietro l'anca meno illuminata. Quindi la coscia e la pancia sembreranno andare in ombra e l'intera silhouette sembrerà più stretta.

Regola n.2: quando posa di profilo, sposta il peso indietro

Tutti consigliano di scattare foto mezzo girate o quasi di profilo; questa è una delle pose fotografiche più apprezzate. Ma nessuno dice che il peso debba necessariamente essere posizionato sulla gamba più lontana dalla fotocamera. E la gamba davanti dovrebbe essere libera, senza peso.

A sinistra il peso grava sulla gamba davanti. E a destra, la gamba davanti è libera

Se ti appoggi sulla gamba davanti, la tua coscia sembrerà due taglie più grande e il tuo sedere sembrerà enorme. Appoggiati alla gamba dietro di te e sposta indietro il sedere: questo ti farà immediatamente diventare almeno una taglia più piccola.

Regola numero 3. Non sporgere il fianco più vicino alla telecamera e alla luce.

Come accennato in precedenza, se si sposta un fianco verso il “lato oscuro”, l’intera silhouette sembra più piccola. Ma se si appoggia il peso sulla coscia illuminata e più vicina alla fotocamera, questa apparirà automaticamente più grande di quanto non sia in realtà.

Qui la luce cade da sinistra e quindi la differenza è molto ben visibile

Il fotografo che ti sta fotografando può determinare da dove proviene la luce. Ma dovresti sempre tenerlo a mente!

Regola n.4. Riprenditi il ​​culo!!!

Sempre! Anche se sulle passerelle e nelle riviste patinate ogni anno vediamo una tendenza della moda: camminare e posare per le foto con la pancia sporgente in avanti. Anche i manichini nelle vetrine dei negozi stanno in questa posa.

Ma le modelle e i manichini, per quanto risaltino, semplicemente non hanno nulla da risaltare, non hanno pance. Ma questa posa non è assolutamente adatta ad una donna con le curve!

A sinistra, lo stomaco si è spostato leggermente in avanti. E a destra tutto è a posto

Indipendentemente dal fatto che tu posi a faccia intera o semigirata, cerca sempre di raddrizzare il petto il più possibile, raddrizzare la schiena e spostare indietro i glutei: tirerà indietro anche lo stomaco. E, naturalmente, non dimenticare gli addominali 😉

Regola n. 5. Non curvarti!

In continuazione del punto precedente. Non piegarti, raddrizza le spalle: è così ovvio, senza di esso non otterrai mai una foto di successo. Ma quante volte ce ne dimentichiamo! Nel frattempo, una schiena curva e le spalle piegate in avanti sono un'uccisione garantita per un buon tiro. La schiena curva non solo ti accorcia, ma annulla il collo, ti ruba la vita, abbassa il petto, porta automaticamente la pancia in avanti: insomma, fa tutto quello che non dovresti assolutamente fare!

Una torsione alla schiena è uno spreco di colpo!

Quando scatti foto, ripeti a te stesso tutto il tempo: "Raddrizza la schiena!" Raddrizza la schiena!” Non importa quanto sia già liscio, non c'è limite alla perfezione.

Regola n. 6. Non nascondere la vita!

Nella foto deve essere visibile il punto vita, il punto più stretto del tuo corpo. Ecco perché le modelle spesso mettono le mani sui fianchi, le sollevano o le allontanano in altro modo dal busto. Se premi le braccia sul corpo, le maniche si fondono visivamente con il busto: le linee del corpo sono morte, nessuno le vede.

Non c'è alcuna figura a sinistra. A destra è un'altra cosa!

Assicurati sempre che ci sia almeno uno spazio minimo tra la vita e il gomito.

Regola n. 8. Non nascondere il collo!

Soprattutto se comunque il tuo collo non è molto lungo. Nel tentativo di creare una posa “rilassata”, “vivace”, spesso abbassiamo la testa sulla spalla e dal collo rimangono solo i ricordi.

Come a destra, anche questo non è necessario, questo è un esempio esagerato

Tieni la testa più alta: nella foto non apparirà il doppio mento, qualunque cosa accada, e il tuo collo sarà più lungo.

Regola n. 9. Giù le mani!

Non proprio, ovviamente)) L'insidiosità della posa del "mezzo giro" è che l'avambraccio e la mano sono in primo piano, più vicini alla fotocamera. E ciò che è più vicino alla fotocamera sembra più grande, questa è una proprietà dell'ottica. Non dimenticare di spostare leggermente le braccia indietro: questo renderà le braccia e le spalle più aggraziate.

Nella foto a destra l'avambraccio appare più piccolo e tutta la silhouette è più leggera

Inoltre, spostando leggermente il braccio indietro, fornisci lo spazio necessario tra la vita e il gomito.

Regola n. 9. Togliti le mani nude ancora di più!

Tutto quanto detto al punto 8 è ancora più rilevante se vieni fotografato d'estate e a mani nude. Tutto ciò che è più vicino alla fotocamera sembra più grande, e se si tratta di qualcos'altro che è leggero, sembra una volta e mezza più largo. Le mani nude possono sembrare salsicce senza pelle se non le allontani dalla fotocamera.

Le mani sono le stesse. La visione è diversa

Regola n.10: alza il mento

Puoi scrivere un articolo separato e persino un libro sulle regole per scattare ritratti, ci sono molte sfumature lì. Dirò solo una regola generale: a parità di altre condizioni, una testa leggermente sollevata sembra migliore di una testa abbassata. Come accennato in precedenza, abbassando la testa si crea il doppio mento, anche se non ne hai uno.

E anche qui funziona il principio generale: ciò che è più vicino alla telecamera appare più grande. Quando inclini la testa in avanti, la tua fronte appare più grande. Quando inclini leggermente la testa all'indietro, le tue labbra appaiono più grandi 😉

Dirai: può una persona vivente ricordare tutto questo la prima volta?

E ti risponderò: ovviamente no! Ma se sistematicamente non ti piacciono le tue foto, forse è il momento di fare qualcosa al riguardo? Oggi tutti hanno in tasca un cellulare con la macchina fotografica. Esercitati davanti a uno specchio, chiedi a un amico di scattarti una foto. Dai un'occhiata al mio cheat sheet, prova diverse pose e vedrai cosa funziona per te.

Con un po' di pratica imparerai ad assumere automaticamente una buona posa e ad apparire in foto almeno quanto te. O forse un po' meglio)) Dopotutto, la fotografia non è solo una tecnica, ma anche un po' di magia 😉

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