Piano per una propaganda monumentale. Il piano di Lenin per una propaganda monumentale

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novembre 24, 2010 | 22:37

Ieri eravamo in un vecchio post di Alexey Mikhailovich a_dedushkin abbiamo ricordato ancora una volta il monumento al lavoro liberato, che avrebbe dovuto essere eretto sul sito del monumento ad Alessandro III al KhHS. Alla fine hanno anche discusso un po' se fosse installato o meno... In generale, il risultato di tutte queste discussioni di ieri è stato questo post.

Qui ho deciso di raccogliere le immagini di tutti i monumenti installati secondo questo piano a Mosca nel 1918-1923 e di fornire alcuni fatti interessanti (noti e meno noti) su questi edifici. È chiaro che non sono il primo a restare perplesso su questa questione; un anno fa c’era un bel post su questo argomento dinya_ss , Alexey Mikhailovich ha pubblicato alcune immagini sul suo LiveJournal, ma volevo raccogliere tutto in un unico posto e dirò subito che sono riuscito a trovare un paio di scatti molto rari, e alcuni monumenti sono rimasti "senza fotografie" - quindi, se ti sarò molto grato per le loro immagini

Cominciamo dalla mappa che ho trovato sulla rivista "Scienza e Vita" n. 11 del 1987,

In allegato alla mappa c'era un elenco in base al quale baserò questo post.

Il post si è rivelato enorme, ma spero che non ti offenderai: qualcuno si limiterà a guardare le foto e qualcuno (se ha tempo libero) lo leggerà.

1. K. Marx e F. Engels.
Pl. Rivoluzioni. Scultore S. Mezentsev. Inaugurato il 7 novembre 1918.

La costruzione del monumento a Marx ed Engels fu riconosciuta dal Consiglio dei commissari del popolo come una questione di fondamentale importanza. A questo scopo sono stati stanziati fondi speciali ed è stato indetto un concorso. Lenin partecipò personalmente alla visione dei progetti.
ma nonostante ciò, questo monumento ricevette quasi immediatamente tra la gente il soprannome di “due in un bagno”.

2. Coloro che sono morti per la pace e la fratellanza dei popoli. (Targa commemorativa)
scultore S. T. Konenkov. Piazza Rossa 1918.

Così venne descritta questa targa commemorativa nella rivista “Gorn” (n. 1, 1918):
“Su una tavola di cemento colorato dello scultore S.T. Konenkov, raffigura una figura fantastica con le ali di un cigno fatato. Nella mano destra della figura c'è uno stendardo rosso scuro con lo stemma sovietico sull'asta, che cade su fosse comuni intrecciate con nastri funebri, con fucili e sciabole rotte. Nell’altra mano c’è un ramo verde di palma, proteso verso il cuore con un gesto molto ampio e naturale, come in segno di vittoria, di fratellanza eterna e di pace tra le nazioni”.
Nonostante la fragilità del materiale e l’importante circostanza politica per cui Lenin non era del tutto soddisfatto della sua concezione artistica, la tavola rimase al suo posto fino al 1948.

Si dice che all'inaugurazione una vecchia abbia chiesto: "Quale icona sacra verrà collocata?" “Rivoluzioni”, ha detto Konenkov. "Non conosco un simile santo", la vecchia era confusa. "Bene, ricorda", sentì in risposta.

3. Obelisco della Libertà (Obelisco della Costituzione della RSFSR)
Piazza Sovetskaya. 1918-1919 Obelisco-D.P. Osipov, scultura - N.A. Andreev

Questo monumento è stato inaugurato in due fasi: prima, l'obelisco stesso con gli articoli della prima costituzione su assi di legno, e successivamente, quando è stata realizzata la scultura della Libertà, e le assi di legno sono state sostituite con quelle di bronzo. Nonostante il fatto che l'obelisco fosse fatto di semplici mattoni, rimase in piedi per molto tempo: fu smantellato nella notte tra il 20 e il 21 aprile 1941.

In generale, molte cose interessanti sono collegate a questo monumento.
Ebbene, innanzitutto sapete che dal 1924 fino al 1993(!) è apparso sullo stemma ufficiale di Mosca?

Tuttavia, per motivi d'onore, va notato che dopo la guerra questo stemma fu usato raramente.

In secondo luogo, che l'immagine dell'obelisco della Costituzione si trova sulle recinzioni del ponte B. Kamenny

In terzo luogo, la testa della statua del monumento smantellato è ora conservata nella Galleria Tretyakov.

A proposito, la nipote di Stanislavskij, Vera Alekseeva, ha posato per la statua.

E ci sono anche diversi miti legati allo smantellamento del monumento: secondo la versione ufficiale, fu smantellato a causa del suo deterioramento. Circolavano anche voci divertenti secondo cui Svoboda somigliava molto alla moglie di Trotsky. Mi sembra che tutto sia molto più prosaico: in quegli anni si progettava di costruire un nuovo viale: Constitution Avenue (New Arbat). C'erano progetti in cui il viale veniva aperto con obelischi con citazioni della nuova costituzione stalinista. E due costituzioni in una città probabilmente non sono necessarie...
La mia versione è indirettamente confermata da un altro punto interessante (anche se, ovviamente, tutto è abbastanza nello spirito del nostro paese): nel 1962, Krusciov presentò all'esame del Comitato Centrale del PCUS e del Consiglio dei Ministri una proposta per smantellare il monumento a Yuri Dolgoruky, che era già stato eretto a quel tempo, e restaurò entro il 7 novembre 1964 l'Obelisco della Costituzione. È vero, a quel punto non era stato "rimosso" Dolgoruky, ma lo stesso Krusciov.

4. Pensatori rivoluzionari.
architetto S.A. Vlasyev (il lavoro di “rimodellamento” è stato eseguito dall'architetto N.A. Vsevolzhsky). Giardino di Alessandro. 1918.

L'obelisco-monumento dedicato al 300° anniversario del regno della dinastia dei Romanov fu eretto nel Giardino di Alessandro nel 1914. L'autore del progetto è l'architetto S.A. Vlasyev. Il monumento è una bassa stele di marmo bianco, la cui cupola è sormontata da un'aquila bicipite dorata. Le pareti del monumento erano decorate con i nomi di tutti i membri regnanti della famiglia reale Romanov incisi su di esse.
Nel 1918, secondo il Piano Monumentale di Propaganda, l'obelisco cambiò radicalmente aspetto e nome. I cognomi dei re furono cancellati, al loro posto apparvero i cognomi dei pensatori rivoluzionari, l'aquila bicipite - un simbolo dell'autocrazia - fu smantellata e il monumento stesso acquisì il nome di “Pensatori e figure rivoluzionarie nella lotta per la liberazione dei lavoratori”. (eseguito dall'architetto N.A. Vsevolzhsky).
Sulla superficie anteriore dell'obelisco tetraedrico è posto un elenco di diciannove cognomi: Marx, Engels, Liebknecht, Lassalle, Bebel, Campanella, Meslier, Winstley, More, Saint-Simon, Vaillant, Fourier, Jaurès, Proudhon, Bakunin, Chernyshevsky, Lavrov, Michajlovskij, Plechanov; il piedistallo cubico è decorato, al centro dell'ornamento in rilievo nella corona è scolpito: "RSFSR" e sotto - "Lavoratori di tutti i paesi, unitevi!".
Nel 1966, in connessione con la costruzione del monumento alla Tomba del Milite Ignoto, il monumento fu spostato dall'ingresso del Giardino di Alessandro al sito vicino alla grotta delle "Rovine" e alla Torre dell'Arsenale Medio.

5. Pensiero.

"Mysl" ha un destino interessante. Questo monumento, come il monumento Merkurov a Dostoevskij (discusso di seguito), fu realizzato anche prima della rivoluzione. Ma quando, secondo il piano della propaganda monumentale, fu necessario installare molte sculture in città contemporaneamente, iniziarono letteralmente a setacciare le botteghe di scultori famosi e meno famosi alla ricerca di monumenti, busti, obelischi e sculture adatti. "Mysl" è stato preso "in compagnia" di Fyodor Mikhailovich. Curioso è anche il modo in cui è stato scelto il luogo per le sculture: ha funzionato il fattore “vicinanza del luogo”. I monumenti sono ingombranti e pesanti; a quel tempo non esistevano le gru per camion; trasportarli da qualche parte lontano è difficile! E il laboratorio dello scultore era lì vicino, in Tsvetnoy Boulevard. Questo risolse la questione. Qui la scultura rimase fino all'autunno del 1936, quando iniziarono i lavori per la ricostruzione dei binari del tram su Tsvetnoy Boulevard.
Il “Pensiero” fu trasportato in via Vorovskogo (Povarskaya) e installato nel giardino davanti alla famosa “Casa Rostov”, che era occupata dall’Unione degli scrittori sovietici. Presto apparve la seguente storia: lo scrittore Fyodor Panferov, uno dei leader del sindacato, chiese: che tipo di statua è questa? Avendo saputo che questo era “Pensiero”, ha detto: “Cosa c'entra il pensiero, cosa c'entra con gli scrittori? Mettere via!" Per diversi anni la scultura inviata dagli scrittori rimase nel giardino dello scultore. Dopo la morte del maestro nel 1952, "Pensiero" divenne la lapide della tomba di S. D. Merkurov nel cimitero di Novodevichy.

6. e 7. Monumenti a K. Marx
Sfortunatamente, non sono riuscito a trovare nulla su questi monumenti, tranne che uno di essi è stato installato in via Sadovaya-Triumfalnaya e l'altro su Nikoloyamskaya.

8. Monumento ad A.N. Radishchev
LW Sherwood. Triumfalnaja (Majakovskogo) mq. 1918.

Il primo monumento di propaganda monumentale a Mosca è considerato il busto in gesso di Alexander Nikolaevich, Radishchev, ora conservato nel Museo statale di ricerca scientifica di architettura. A. V. Shchuseva. Il ritratto a busto del grande illuminista russo, il fondatore della direzione rivoluzionaria del pensiero sociale russo, il “profeta della libertà” è stato realizzato da L. V. Sherwood in due versioni, installate contemporaneamente a Mosca e Pietrogrado.
L'inaugurazione del monumento a Radishchev a Mosca ebbe luogo il 6 ottobre 1918 in piazza Triumfalnaya. Il busto in gesso è stato installato su un piedistallo fatto di assi di pino con la scritta "Radishchev" scolpita sulla facciata.
A differenza di quello di Pietrogrado, che presto morì durante una tempesta, il monumento di Mosca a Radishchev rimase in piedi per circa 20 anni. Solo all'inizio degli anni '30, in occasione della ricostruzione della piazza, fu smantellato e il busto fu trasferito per essere conservato al Museo della Rivoluzione dell'URSS, da dove in seguito entrò nei fondi del Museo Letterario, e alla fine 1940, al Museo di Architettura

9. Monumento a Robespierre
B. Yu Sandomirskaya. Giardino di Alessandro. 1918

Il monumento fu inaugurato il 3 novembre 1918 nel Giardino di Alessandro vicino alla Grotta.
Il quotidiano Pravda scrisse il 5 novembre 1918: “I reggimenti dell’Armata Rossa riempiono in file ordinate il Giardino di Alessandro”, riferì dalla scena il corrispondente del giornale. - Il piedistallo del monumento è intrecciato con ghirlande di fiori freschi. Il monumento è circondato da stendardi e bandiere. La musica suona "La Marsigliese". La coperta cade. Ai piedi sono poste ghirlande di crisantemi”.
Ma non durò a lungo. La mattina del 7 novembre al suo posto furono trovati solo detriti. Secondo la versione ufficiale pubblicata nello stesso
“Pravda” del 9 novembre 1918: “Il monumento a Robespierre, inaugurato una settimana fa nei Giardini Alexander, è stato distrutto dalla mano criminale nella notte tra il 6 e il 7 novembre. A quanto pare il monumento è stato fatto saltare in aria..."
Esiste un'altra versione: come la maggior parte dei monumenti eretti secondo il piano della propaganda monumentale di Lenin, il monumento a Robespierre era realizzato con materiali non della massima qualità. Nella notte tra il 6 e il 7 novembre colpì il gelo, il cemento si spezzò e il monumento crollò.

10.Monumento ad A.V. Koltsov.
scultore S. Syreyshchikov. Teatralnaya (Sverdlova) mq. 1918.

La foto mostra l'apertura del monumento. Sergei Esenin parla al pubblico. Ma questa non è l’unica cosa interessante di questa fotografia. Leggermente dietro di lui, a sinistra di Esenin, c'è S. Syreyshchikov - senza cappello, che ascolta il poeta (nella foto c'è una macchia chiara sopra la sua testa - vediamo un difetto)
Per quanto riguarda la scultura stessa, è stata realizzata nel laboratorio di Sergei Mikhailovich Volnukhin, l'insegnante di Sergei Syreyshchikov, che allo stesso tempo scolpì lì la scultura di T. Shevchenko, che fu installata in piazza Trubnaya all'inizio del viale Rozhdestvensky. (maggiori informazioni su questo argomento più avanti)

S. Syreyshchikov al lavoro in officina

Questo è ciò che scrissero più tardi nella rivista "Iskusstvo" (1947, n. 4): "il monumento si distingueva per una certa ingenuità della sua immagine, ma attirava l'attenzione con la sua morbidezza, poesia e purezza spirituale".
La scultura "Anelli" non durò a lungo. Poiché si decise di convertire la statua in bronzo, l'originale, installato in piazza Teatralnaya, fu rimosso pochi mesi dopo e trasportato nel ripostiglio del Primo Museo Proletario, situato in Bolshaya Dmitrovka. Syreyshchikov iniziò energicamente a perfezionare il lavoro, tenendo conto del nuovo materiale, ma il 20 marzo 1919 chiese un permesso per 2 mesi per andare dai suoi genitori a Voronezh: uno dei suoi parenti era morto di tifo. Lo scultore non è mai tornato a Mosca. Secondo alcuni rapporti, egli stesso morì di tifo, nello stesso 1919.

11. Monumento a I. S. Nikitin.
scultore A. Blazhievich. Teatralnaya (Sverdlova) mq. 1918.
Il monumento a Ivan Nikitin fu eretto nel roseto vicino alle mura di China Town il 3 novembre 1918. Rimase sulla piazza per meno di un anno e fu rimosso a causa di un crollo parziale.

12. Monumento a T. Shevchenko.
S. M. Volnukhin, Boulevard Rozhdestvensky. 1918
La statua di T. G. Shevchenko di S. M. Volnukhin fu installata sul viale Rozhdestvensky vicino a piazza Trubnaya il 3 novembre 1918. L'immagine di Kobzar, forte nella sua espressività psicologica, concepita dallo scultore, fallì artisticamente, ritrovandosi parte di una lenta composizione di genere, eseguita con frettolosa negligenza. Il monumento in gesso non durò a lungo. Nel 1920, S. M. Volnukhin ebbe l'opportunità di convertire il monumento in materiale durevole, ma l'artista non poté trarne vantaggio. Essendosi gravemente ammalato e soffrendo gravemente la fame e il freddo, lasciò Mosca e morì a Gelendzhik nel 1921.

Discorso di Kollontai all'inaugurazione del monumento a T. Shevchenko

La somiglianza tra i destini dell'insegnante (Volnukhin) e dello studente (Syreyshchikov) e le loro creazioni (Shevchenko e Koltsov), realizzate nello stesso laboratorio, è sorprendente!

13.Monumento a I.P. Kalyaev.
scultore B. Lavrov, all'ingresso del Giardino Alexander. 1918

Nonostante il fatto che nella notte tra il 6 e il 7 novembre 1918 si verificò un'esplosione nel Giardino di Alessandro (secondo la versione ufficiale) e il monumento a Robespierre fu distrutto, già la mattina del 7 novembre fu inaugurato un nuovo monumento all'ingresso del Giardino Alexander - I.P. Kalyaev, che ha commesso l'omicidio del governatore generale di Mosca, il granduca Sergei Alexandrovich.

Il moscovita Nikita Okunev scrive nel suo diario il 13/11/18: "...Ho visto anche il monumento appena aperto al socialista Kalyaev. Su un lato del piedistallo è scritto: "Distrutto da Velik. Ki. Sergei Romanov "Non c'è niente dall'altra parte. Ciò significa che non ci sono altri meriti oltre alla "distruzione"?!..." (dal libro di M.I. Vostryshev. "La Mosca di Stalin. Una grande cronaca illustrata"

14. Monumento a S. N. Khalturin.
Scultore S. Aleshin. Piazza Miusskaya. 1918

Non sono riuscito a trovare immagini di questo monumento, ma ho trovato diversi fatti interessanti.
All'inaugurazione del monumento era presente Malevich, per il quale questo monumento puramente realistico suscitò una tempesta di indignazione: "Le maniche rimboccate e le espressioni facciali terrorizzano gli altri". Questo monumento fu valutato in modo insoddisfacente e fu presto smantellato.

15. Monumento a S. L. Perovskaya.
scultore I. F. Rakhmanov. Piazza Miusskaya. 1918.
Anche qui, purtroppo, l'immagine non è stata ritrovata.

Come il monumento eretto poco dopo a Pietrogrado, la scultura in piazza Miusskaya era realizzata nello stile allora di moda del cubo-futurismo e non aveva nulla in comune con l'aspetto reale del rivoluzionario, cosa che a molti non piacque (ma probabilmente a Malevich piacque :)). Quindi quasi subito è sorta la questione della chiusura del monumento
Durante la guerra civile, il monumento a Perovskaya non fu conservato e non fu più restaurato.

16. Monumento a F. M. Dostoevskij.
S. D. Merkurov. Boulevard Tsvetnoy. 1918.

C'è una storia interessante legata a questo monumento. Quando la commissione arrivò al laboratorio di Merkurov per selezionare i monumenti per adempiere all '"ordine statale", apprezzarono due opere: il monumento a Fyodor Mikhailovich e la figura "Pensiero", anch'essa realizzata in granito. Il presidente della Commissione, M.F. Vladimirov, ha affermato che insedieremo Dostoevskij “se saremo d’accordo sul prezzo”. Concordarono il prezzo, chiese divinamente Merkurov, e decisero di installare entrambe le figure per le vacanze.
Il luogo è stato scelto non lontano dal laboratorio dello scultore, nel centro di Tsvetnoy Boulevard. Così descrisse l'installazione dei monumenti il ​​critico d'arte N.D. Vinogradov: “Il 30 ottobre 1918, al mattino sul Tsvetnoy Boulevard si poteva vedere Merkurov “alla maniera egiziana” che tirava il suo Dostoevskij per l'installazione. La scultura è stata adagiata su due tronchi legati insieme a forma di slitta. Sotto i tronchi venivano posti dei rotoli, lungo i quali rotolava la “slitta” con l'aiuto di un cancello, che veniva rinforzato lungo il percorso del movimento della statua. Tutta questa operazione è stata effettuata da tre operai insieme all’autore...”
Il monumento a Dostoevskij rimase qui fino all'autunno del 1936, quando iniziarono i lavori per la ricostruzione dei binari del tram su Tsvetnoy Boulevard. A questo proposito, è stato spostato nel cortile dell'antico Ospedale dei Poveri Mariinsky, in Novaya Bozhedomka (dal 1940 - Via Dostoevskij). Qui, in una delle ali dell'ex ospedale, il grande scrittore nacque nel 1823 nella famiglia del medico staff M. Dostoevskij. Il monumento rimane qui fino ad oggi.

17. Monumento a M. E. Saltykov-Shchedrin.
Scultore AN Zlatovratsky. Piazza Taganskaya superiore

Il monumento (busto) a Saltykov-Shchedrin fu inaugurato in piazza Verkhnyaya Taganskaya, all'incrocio con le moderne strade Taganskaya e Solzhenitsynskaya e il passaggio Zemlyanoy Val, il 7 novembre 1918. Scultore AN Zlatovratsky.

Questa fotografia non è stata scattata in un laboratorio, ma in una piazza. Per uno sfondo migliore, il drappeggio è teso.

Vorrei sottolineare che nella summenzionata rivista "Science and Life" il luogo di installazione per qualche motivo è indicato come Piazza Serpukhov (Dobryninskaya).

Sfortunatamente, non ci sono informazioni sui prossimi tre monumenti della lista, né ci sono immagini di questi monumenti. Possiamo solo affermare con sovranità che nessuno di loro è sopravvissuto.

18. J. Zhores.
scultore SI Guardian. Boulevard Novinsky. (Via Čajkovskij). 1918.

19.G.Heine.

20. E. Verhaernu.
Piazza Caterina (viale Strostnoy). 1918.

21. Monumento a M. A. Bakunin.
B. D. Korolev. Piazza Turgenevskaja. 1919

Monumento a M. A. Bakunin, eretto nel giugno 1919 alla Porta Myasnitsky. L'opera, eseguita dallo scultore B. D. Korolev in chiave cubo-futuristica, era un caotico miscuglio di forme geometriche che, secondo l'autore, avrebbe dovuto simboleggiare la filosofia dell'anarchismo. Il monumento, costruito in cemento, è stato a lungo coperto di assi: le autorità hanno ritardato l'apertura, non osando presentare agli occhi dei moscoviti quest'opera molto dubbia. Dopo l’inaugurazione i giornali erano pieni di articoli sulla “figura infuriata”. È interessante notare che il monumento non è stato accettato nemmeno dagli stessi anarchici, che hanno protestato apertamente contro una tale "presa in giro scultorea" del loro leader ideologico. Il consiglio comunale di Mosca ha deciso di rimuovere il monumento. Smantellato nello stesso 1919.

22. “Stepan Razin con la banda”
S. T. Konenkov. Piazza Rossa, Lobnoye Mesto. 1919

Frammento "Stepan Razin"

Le figure di Razin, dei suoi compagni e della principessa persiana, realizzate in legno - di forma geometrica, sproporzionate, lavorate in modo rozzo e dipinte in modo goffo - assomigliano nello stile a un giocattolo popolare di legno.
la composizione comprendeva una statua in legno intagliato del leader della guerra contadina, le teste di cinque soci Razin e una figura sdraiata di una principessa persiana, realizzata in cemento, che, come dice la famosa canzone, Stenka Razin gettò nell '"onda impetuosa .” I lavori durarono circa due anni e furono completati nel 1919.
L'apertura del monumento fu programmata in concomitanza con la festa del Primo Maggio del 1919. La composizione scultorea fu collocata sulla Piazza Rossa, a Lobnoye Mesto, da cui fu annunciata la condanna a morte di Stepan Razin il 6 giugno 1671.
La scultura rimase sulla piazza solo per 25 giorni. Il monumento fu rimosso, e non solo perché il suo aspetto violava chiaramente l'integrità della percezione dell'insieme della Piazza Rossa, ma anche perché non corrispondeva al compito principale della struttura commemorativa e non soddisfaceva gli obiettivi della propaganda monumentale, mostrando il leader contadino non come una figura storica, ma come un'immagine epica, fiabesca, epica dell'eroe nazionale.

Ecco cosa ha scritto il critico d'arte VN Ternovets su questo gruppo scultoreo: "L'opera, senza dubbio la più significativa e brillante di tutto ciò che è stato creato nell'era rivoluzionaria, è rimasta inapprezzata. Lascia che il gruppo suoni sulla Piazza Rossa - tra le mura del laboratorio e più tardi, nelle sale del museo, affascina con la sua potenza epica. I volti di Razin e dei suoi compagni respirano la vastità del Volga, la sete di libertà, di rapina e di prodezza. La rigidità delle pose, le pieghe degli abiti appena delineato con uno scalpello - il legno è dipinto in pittura, qui funziona come una scultura - tutto - respira maestosa semplicità e bellezza, che è ricca di vita popolare"

23. Monumento a J.-J. Danton
N. A. Andreev. Pl. Rivoluzioni. 1919.

Il filo conduttore dell'immagine, ovviamente, era l'idea di continuità dello spirito della Grande Rivoluzione Francese. Ma, impeccabile dal punto di vista ideologico, questo lavoro si è rivelato non solo infruttuoso, ma antiartistico. Lavorata con pialle dure e “tritate”, la testa quasi quadrata somigliava alla maschera di un mostruoso mostro meccanico. Voci popolari hanno immediatamente soprannominato il monumento "un monumento alla testa parlante" di "Ruslan e Lyudmila". Ben presto, con decreto del Consiglio comunale di Mosca, il monumento fu rimosso.

24. Monumento a J.-P. Maratù
scultore A.Ya.Imkhanitsky. Simonova Sloboda. 1919.

25. Monumento ad A. I. Herzen

26. Monumento a N.P. Ogarev.
SUL. Andreev. davanti all'Università statale di Mosca Su Mokhovaya 1922

27. Monumento a K.A. Timiryazev.
scultore. SD Merkurov, architetto D.P. Osipov. Porta Nikitsky. 1923

Gli ultimi tre monumenti sono ancora al loro posto, quindi non ne parlerò troppo; puoi trovare tutto facilmente da solo su Internet.
Preferirei mostrarvi un cinegiornale unico: un estratto dalla rivista cinematografica di Dziga Vertov del 1922 - la posa del monumento a Timiryazev

nota divertente - nelle didascalie dei cinegiornali il cognome è scritto ovunque come T e Miryazev.

Noterò inoltre che negli stessi anni (1918-1923) furono fondati numerosi altri monumenti, sia eretti che non eretti successivamente (vedi diagramma)
28.K.Marx. Pl. Sverdlov. 1920.
29. “Lavoro liberato”. Argine Prechistenskaya (Kropotkinskaya). 1920.
30. Ya.M. Sverdlov. Pl. Sverdlova.1919.
31 e 32. Ai combattenti 1905 Krasnaya Presnya. 1920.
33. A. N. Ostrovsky. Pl. Sverdlova.1923.

Uffa! sembra che sia tutto!

Nel post, oltre ai libri, giornali e riviste citati nel testo,
meraviglioso saggio storico CRONACA MONUMENTALE DI MOSCA; così come materiale tratto dal libro "Moscow Search", M. 1978.

Sarei grato per eventuali commenti e integrazioni.

A Mosca, non lontano dal Cremlino, nel luogo dove precedentemente sorgeva il monumento allo zar Alessandro III, si è svolto un incontro dedicato alla posa di un nuovo monumento. Il popolo rivoluzionario ha distrutto il vecchio mondo e non voleva vedere nulla che ricordasse loro il dannato passato, la sua mancanza di diritti e l'oppressione.
C'era molta folla: tutta Mosca voleva essere qui a quest'ora solenne. V. I. Lenin salì sul podio. La gente lo ha accolto con amichevoli applausi.
“Compagni! In questo luogo una volta c'era un monumento allo Zar, ora stiamo ponendo la prima pietra per un monumento al lavoro liberato...”, ha detto Vladimir Ilyich.
Uno dopo l'altro sorsero nuovi monumenti a Mosca, Pietrogrado e in molte altre città. Una delle idee straordinarie di Lenin veniva attuata: il piano di una propaganda monumentale. Nacque nei difficili giorni primaverili del 1918. Il Trattato di Brest-Litovsk pose fine alla guerra mondiale, ma i nemici della rivoluzione iniziarono un nuovo spargimento di sangue. Un pericolo mortale incombeva sulla giovane repubblica sovietica. Orde di truppe straniere hanno invaso la nostra terra.
Le giornate cominciavano con il fragore delle battaglie. Fumi acri fumavano sui villaggi bruciati. Le fabbriche non funzionavano, non c’era carburante. Il popolo moriva di fame, ma difese coraggiosamente le conquiste di ottobre, proteggendo il proprio futuro con il petto.
Il futuro... C'è qualcosa di grande, luminoso, gioioso in questa parola, se sai che questo futuro è creato da persone libere, intelligenti e gentili.
Un grande potere creativo apparve tra il popolo sovietico. E anche allora, attraverso la cortina fumosa della guerra e della devastazione, Vladimir Ilyich Lenin sembrava vedere il momento in cui i popoli liberati si sarebbero precipitati verso la scienza, la conoscenza, la letteratura, l’arte, l’architettura e avrebbero mostrato al mondo le meraviglie delle conquiste in una varietà di fantasiose conquiste. campi.
In questi giorni, il governo sovietico iniziò una rivoluzione culturale in un paese dove le masse venivano “derubate” senza scrupoli, nel senso della luce e della conoscenza.
Le persone dovevano restituire ciò che avevano creato e che gli apparteneva di diritto. Era necessario spalancare le porte dei musei e trasmettere alla gente il valore estetico dei tesori artistici della cultura mondiale.
“L’elevazione educativa e culturale della massa della popolazione” divenne una delle grandi preoccupazioni dello Stato sovietico. L'arte ora ha giocato un ruolo importante. Opere comprensibili e vicine alla gente potrebbero diventare un ottimo mezzo per diffondere rapidamente idee rivoluzionarie.
Il saggio Lenin lo sapeva. Il commissario popolare all'Istruzione A.V. Lunacharsky ha ricordato come nel 1918 Vladimir Ilyich lo chiamò appositamente per "promuovere l'arte come mezzo di propaganda". In questa conversazione, Vladimir Ilyich ha delineato per la prima volta l'essenza di quel grande piano, destinato a svolgere un ruolo enorme nella vita e nell'arte. Era un piano di propaganda monumentale.
V.I. Lenin propose di decorare le città con iscrizioni di contenuto rivoluzionario e umanistico, erigendo monumenti a rivoluzionari, umanisti, scrittori e artisti.
Vladimir Ilyich fu portato via. Conosceva l'enorme potere persuasivo dell'arte e vedeva in essa un potente mezzo di agitazione politica e di propaganda. L'arte dovrebbe servire le persone, aiutarle, coltivare sentimenti umanistici, civici e patriottici. Anche all'alba del XVII secolo, Tommaso Campanella, pensatore italiano e combattente per la libertà della sua terra natale, sognava questo. L'eroe patriottico languì in prigione per ventisette anni. Ma nulla potrebbe uccidere la sua brillante fede nel meraviglioso futuro dell'umanità. E la cupa prigione era illuminata dalla fantastica luce di un sogno. "Città del sole": così ha chiamato il libro che ha scritto in prigione. Campanella ha descritto la vita di una società senza proprietà privata, senza ricchi e poveri, dove ognuno lavora secondo i bisogni interni per la felicità comune.
Nella soleggiata città di Campanella tutto serviva alla gente. I monumenti ai combattenti per la libertà hanno risvegliato i sentimenti patriottici delle giovani generazioni. Gli affreschi e le iscrizioni che decoravano le case risvegliavano aspirazioni alte e nobili...
Ma Tommaso Campanella vedeva la “Città del Sole” solo nei sogni... Un sogno irrealistico quello che si ritrovò in Italia, che soffriva sotto il giogo della dominazione spagnola.
Solo le persone che hanno ottenuto la libertà e sono diventate padrone del proprio destino sono state in grado di realizzare il proprio sogno. L’attuazione del monumentale piano di propaganda nel giovane paese sovietico divenne una questione di importanza nazionale. Vladimir Ilyich ha preso parte attiva allo sviluppo di eventi specifici. Il 12 aprile 1918 fu firmato il primo decreto del Consiglio dei commissari del popolo sulla propaganda monumentale. Due giorni dopo fu pubblicato.
“In commemorazione della grande rivoluzione che trasformò la Russia, il Consiglio dei commissari del popolo decide:
1. I monumenti eretti in onore degli zar e dei loro servitori e privi di interesse storico o artistico sono soggetti a rimozione dalle piazze e dalle strade... Devono essere sostituiti con monumenti, iscrizioni ed emblemi che riflettano “le idee e i sentimenti del lavoro rivoluzionario della Russia "
E “per favore, non pensare”, ha detto Vladimir Ilyich, “che allo stesso tempo io stia immaginando marmo, granito e lettere d’oro. Per ora dobbiamo fare tutto con modestia”.
Alla commissione speciale fu chiesto di organizzare un ampio concorso per realizzare progetti di monumenti, i cui modelli dovessero essere presentati “al giudizio delle masse”.
Si prevedeva di erigere monumenti a rivoluzionari e personaggi pubblici, filosofi, scienziati, scrittori, poeti, artisti, compositori e attori. L'elenco approvato da V.I. Lenin comprendeva 63 nomi. Qui c'erano i primi rivoluzionari russi Radishchev, Pestel, Ryleev, il leader della guerra contadina Stepan Razin, i volontari popolari Zhelyabov e Perovskaya, i rivoluzionari proletari Khalturin, Plekhanov, Volodarsky, gli scrittori e poeti Pushkin, Lermontov, Tolstoj, i democratici rivoluzionari Herzen, Ogarev, Chernyshevsky, i grandi scienziati Lomonosov e Mendeleev, gli attori eccezionali Mochalov e Komissarzhevskaya, i brillanti artisti Andrei Rublev e Alexander Ivanov e molti altri.
Oltre alle figure russe della scienza, della cultura e del movimento rivoluzionario, l'elenco comprendeva Spartacus, Danton, Byron, Goethe, Beethoven e altri.
Gli scultori hanno accolto questo progetto con grande entusiasmo. Ha aperto una nuova strada nell'arte: la strada al servizio della rivoluzione e del popolo. Gli artisti furono coinvolti in una lotta attiva contro l'oscurità e l'oscurità.
Il lavoro caldo cominciò a bollire nelle officine fredde. Era pessimo con i materiali, ma in fondo era buono. Tuttavia, in quel momento, non tutta l'intellighenzia artistica era pronta a perseguire obiettivi elevati. Gli artisti ostili al regime sovietico non volevano prendere parte ai suoi sforzi.
“Siamo per pochi. L’arte non può essere data a tutti. È divino, reale. Dovrai rispondere a Dio per l'attentato a questo santuario", hanno detto.
Ma la ruota della storia non è tornata indietro. “L’arte per pochi” ha lasciato il posto all’arte che, secondo Vladimir Ilyich, “dovrebbe appartenere al popolo”.
I primi monumenti apparvero nelle strade di Mosca e Pietrogrado già nel primo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre. Il 7 novembre 1918 fu inaugurato a Mosca un monumento ai fondatori del comunismo scientifico, Marx ed Engels. Lo stesso giorno è stata svelata una targa commemorativa che perpetua la memoria dei combattenti della Rivoluzione d'Ottobre. Era un grande rilievo fatto di cemento colorato. Al centro c'è una figura alata con uno stendardo e un ramo di palma, sopra il quale sorge un fantastico sole. I suoi raggi consistevano nella scritta “Rivoluzione d’Ottobre”. Sugli stendardi ai piedi della figura erano incise le parole “A coloro che sono caduti nella lotta per la pace e la fratellanza delle nazioni”. Il suo autore fu lo scultore S. T. Konenkov. Il rilievo fece una grande impressione, sebbene soffrisse di una certa astrazione e convenzionalità. Vladimir Ilyich lo trovò “non particolarmente convincente” e lo stesso autore lo definì scherzosamente un tabellone “falso-reale”.
Alle manifestazioni cerimoniali, Vladimir Ilyich ha tenuto discorsi brevi ma appassionati. L'apertura dei monumenti si trasformò in una sorta di festa nazionale e Lenin la vide giustamente come un mezzo serio per promuovere idee rivoluzionarie. I monumenti della propaganda monumentale erano molto diversi. Monumenti e obelischi furono eretti nelle piazze e nei giardini e le pareti furono decorate con rilievi.
Sono state installate anche tavole speciali, progettate in modo molto originale. L'architetto N. Ladovsky ha compilato in tale tavola il detto di N. G. Chernyshevsky, pieno di profondo significato filosofico: “Il futuro è luminoso e meraviglioso. Amalo, lotta per lui, lavora per lui, avvicinalo, trasferiscilo da "lui al presente, per quanto puoi trasferire".
Tutti questi monumenti erano realizzati con materiali economici e poco durevoli. Solo pochi sono sopravvissuti fino ad oggi. In una delle nicchie del Passaggio Petrovsky a Mosca è stato conservato un rilievo: "Lavoratore", realizzato nel 1920-1921. scultori M. G. Manizer.
Nel parco di fronte al vecchio edificio dell'Università di Mosca, ci sono ancora monumenti ai grandi pensatori rivoluzionari A. I. Herzen e N. N. Ogarev, gettati nel cemento nel 1920-1922. Le loro forme sono semplici e rigorose. Ma forse in questa saggia semplicità sta il grande potere di cui, ad esempio, è piena l'immagine di Herzen. Questa forza non si esprime nel movimento o nel gesto, ma risiede nel potente intelletto, nel temperamento appassionato del combattente, guidato da una forte volontà. Compattezza, figura raccolta, silhouette chiara, ritmo rigoroso di linee semplici e chiare contraddistinguono questo monumento.
L'autore di questi monumenti è lo scultore N.A. Andreev, che in seguito creò "Leniniana" - un documento artistico unico nel suo genere su V.I. Lenin.
Nei primi tre anni di attuazione del monumentale piano di propaganda, a Mosca furono eretti 25 monumenti e a Pietrogrado più di 15. Qui, il primo monumento fu inaugurato nel settembre 1918. Era un monumento a Radishchev.
...Le truppe si bloccarono in una formazione solenne, migliaia di persone si bloccarono in silenzio... Il commissario popolare per l'Istruzione A.V. Lunacharsky ha tenuto un discorso all'inaugurazione del monumento al "primo profeta e martire della rivoluzione". Il nome del primo rivoluzionario russo A. N. Radishchev era all'inizio di un ampio elenco di coloro la cui memoria divenne sacra per il popolo sovietico.
Il monumento a Radishchev non era un monumento grandioso: era un piccolo busto su un piedistallo cilindrico. Si adattava liberamente allo spazio vuoto creato nella recinzione del giardino davanti al Palazzo d'Inverno.
Lo spirito del grande ribelle viveva nel popolo rivoluzionario che rovesciò lo zarismo. E c'era qualcosa di simbolico nell'installazione del monumento a Radishchev nella “ex casa dei re”, trasformata in un palazzo per il popolo.
A. V. Lunacharsky ha notato l'espressività dell'immagine di un umanista rivoluzionario, pieno di "potere e ribellione". Sfortunatamente, il busto era realizzato con materiale instabile e non è sopravvissuto. Il busto è stato rifuso a Mosca. Il suo autore fu lo scultore L.V. Sherwood, che inizialmente guidò l'attuazione del piano per la propaganda monumentale a Pietrogrado.
Nel 1918, davanti al maestoso e austero edificio di Smolny, fu eretto un monumento a K. Marx di A. T. Matveev. Era fatto di gesso e quindi crollò presto. Al suo posto ora si trova un monumento a V.I. Lenin, realizzato da V.V. Kozlov.
C'è ancora un monumento a G.V. Plekhanov vicino all'Istituto Tecnologico. La storia della sua creazione è notevole. L'autore del monumento è I. Ya. Ginzburg, uno studente del famoso scultore russo M. M. Antokolsky. Mentre lavorava al busto di G. V. Plekhanov, incontrò grandi difficoltà finanziarie: non c'erano abbastanza materiali. E poi un giorno arrivò una lettera al Soviet di Pietrogrado. "Mi dicono", scrisse V. I. Lenin, "... che lo scultore Gunzburg, che sta realizzando il busto di Plekhanov, ha bisogno di materiali, argilla, ecc... È possibile dare un ordine... di prendersi cura , sdraiati, controlla?" E hanno aiutato lo scultore. Trascinato dal lavoro sull'immagine del marxista russo, il maestro sviluppò molto rapidamente la sua modesta idea in una composizione di due figure: Plekhanov fa un discorso dal podio, ai piedi del quale si trova un operaio con uno stendardo. La trama ha rivelato uno degli eventi sociali tipici dell'epoca e ha conferito al gruppo un carattere di genere.
L'attuazione del monumentale piano di propaganda nei primi anni ebbe molto successo. In quattro anni gli scultori realizzarono 183 monumenti e progetti e diverse decine di targhe commemorative. Vladimir Ilyich era sempre interessato all'andamento degli affari, si prendeva cura dove necessario - aiutava, ma stimolava fortemente gli negligenti. È noto il suo telegramma ad A.V. Lunacarskij, inviato un mese dopo la pubblicazione del decreto:
“Pietrogrado Smolny al commissario del popolo per l'Istruzione Lunacarskij (3 maggio 1918)
Sono sorpreso e indignato dall’inattività tua e di Malinovsky nel preparare buone citazioni e iscrizioni sugli edifici pubblici a San Pietroburgo e Mosca... Lenin.”
Tuttavia, non tutti i monumenti eretti nei primi anni di attuazione del piano di propaganda monumentale furono accettati dal popolo. Gli scultori del campo formalista, che non si preoccupavano della chiarezza e dell'intelligibilità delle loro opere per un vasto pubblico, subirono dei fallimenti. La gente chiedeva la rimozione di monumenti che non risvegliavano pensieri e sentimenti elevati, non soddisfacevano l'occhio con la bellezza di una forma chiara e rigorosa.
Un monumento a Bakunin era in preparazione per l'inaugurazione alla Porta Myasnitsky a Mosca. Lo scultore V. Korolev ha realizzato la statua in uno spirito cubista, dividendola nettamente in piani e volumi grezzi. Quando la recinzione temporanea che nascondeva il monumento è stata rimossa, i moscoviti hanno chiesto con indignazione attraverso il giornale che questo formalistico "animale di pezza" fosse rimosso. Il Consiglio di Mosca ha soddisfatto la giusta richiesta e il monumento è stato rimosso.
Questo caso non è stato isolato. E la scultura rifletteva l’intensa lotta ideologica avvenuta durante la formazione del metodo del realismo socialista.
Il piano di Lenin per la propaganda monumentale delineò e contribuì a verificare con la vita la fedeltà del percorso lungo il quale i maestri della scultura monumentale sovietica ottennero il rispetto e il riconoscimento di milioni di persone.
Le idee profonde contenute nel progetto di Lenin ne fecero la base per lo sviluppo della scultura monumentale sovietica nel periodo successivo.
Subito dopo la morte di Vladimir Ilyich furono creati monumenti significativi per perpetuare la sua immagine. La statua "Lenin il Leader" fu completata dalla "Leniniana" di Andreev, che iniziò con i ritratti di V. I. Lenin in disegni e gruppi scultorei che lo raffiguravano al lavoro.
Presso la diga della centrale idroelettrica Zemo-Avchala (ZAGES) è stato eretto un monumento in cui la gigantesca figura di V.I. Lenin completa il maestoso insieme. Comprendeva la natura del Caucaso: catene montuose e un fiume conquistato. L'autore di questa struttura originale fu il famoso scultore sovietico I. D. Shadr.
Interessanti monumenti a V.I. Lenin furono eretti secondo i progetti di M.G. Manizer nella città natale di Vladimir Ilyich - Ulyanovsk e a Petrozavodsk. Sì, non c'è quasi città nel nostro paese in cui non ci sia un monumento all'amico e maestro dei lavoratori.
La scultura monumentale sovietica stabilì saldamente il proprio stile speciale, dove i tratti eroici erano combinati con grande umanità e semplicità. Questi sono i monumenti a S. M. Kirov a Leningrado di N. V. Tomsky, A. M. Gorky a Mosca (progetto di I. D. Shadra, eseguito da V. I. Mukhina) e altri.
Ma la costruzione più eccezionale della scultura monumentale sovietica fu la statua “Operaia e contadina collettiva” di V. I. Mukhina, realizzata per il padiglione sovietico all’Esposizione Internazionale del 1937 a Parigi. Ha guadagnato fama mondiale. L'eroismo e il coraggio del popolo sovietico durante la Grande Guerra Patriottica, la sua grandezza nella lotta e nella vittoria sono catturati in numerosi monumenti eretti negli anni '40 e '50.
La scultura monumentale perpetuava la memoria degli eroi, ricordava alla gente i disastri della guerra e invitava alla lotta per la pace. Nel centro dell'Europa, a Berlino, secondo il progetto di E. V. Vuchetich e dell'architetto Ya. B. Belopolsky, è stata creata una necropoli, un maestoso complesso architettonico e scultoreo. Il mausoleo della collina è coronato dalla scultura “Guerriero-Liberatore”. Un soldato sovietico con un bambino in braccio, che tagliò la svastica fascista, divenne un simbolo della lotta per la pace, per la felicità, per la libertà.
Monumenti ai soldati sovietici a Berlino e Küstrin, a Vilnius, a Vyazma e a Riga, in molte altre città, l'installazione di centodieci busti di due e tre eroi dell'Unione Sovietica nella loro patria: tutto questo è stato uno sviluppo naturale della grande idea leninista di perpetuare la memoria di coloro che hanno servito onestamente i lavoratori.
In tutto il paese appaiono sempre più nuovi monumenti a coloro i cui pensieri luminosi e la fiamma dell'anima sono stati donati alle persone. Chernyshevskij e Gogol, Pushkin e Nizami, Griboedov e Mayakovsky e molti, molti altri nomi cari si trovano nelle gloriose file di coloro che Vladimir Ilyich Lenin nominò nel difficile anno dei diciotto anni.

L'arte monumentale è uno dei tipi più antichi di belle arti. Le sue origini risalgono alle sculture ciclopiche in pietra e alle pitture rupestri della preistoria. Nelle culture dell'antica Cina, del Medio Oriente e dell'Egitto, sviluppatesi molti millenni fa, l'arte monumentale fiorì e stupisce ancora con la sua perfezione. Successivamente - nel mondo antico, nell'antica Grecia e a Roma, nel Medioevo e nel Rinascimento - la scultura e la pittura monumentali, associate all'architettura del loro tempo, continuarono ad essere le principali tipologie di belle arti. E mantennero questa posizione fino all'inizio del XIX secolo.

Nella seconda metà dell'Ottocento e all'inizio del XX secolo l'arte monumentale conobbe un grave declino. I tentativi di dare nuova vita a quest'arte antica furono vani: anche i successi individuali di notevoli artisti dei tempi moderni - Alexander Ivanov, Delacroix, Rodin, Vrubel e altri - non riuscirono a cambiare la situazione, poiché le loro ricerche andavano contro l'obiettivo principale di l'arte borghese, che viveva una profonda crisi. Individualismo, interessi meschini, ricerche antirealistiche e, soprattutto, l'inutilità e la paura della borghesia per il futuro: tutto ciò contraddiceva l'essenza stessa dell'arte monumentale, progettata per affermare valori sociali duraturi. Dopotutto, per creare opere veramente monumentali, sono necessari non solo l'abilità dell'artista e gli ingenti costi materiali, ma anche un ambiente sociale favorevole e, soprattutto, contenuti significativi, un grande obiettivo che possa ispirare l'artista. E nelle condizioni del capitalismo, l'unico cliente e proprietario di opere monumentali non poteva che essere l'élite sfruttatrice, che si sforzava con tutti i mezzi, compresi quelli artistici, di rafforzare tra le masse l'idea dell'inviolabilità e dell'eternità. del sistema sociale esistente. Vere immagini monumentali, piene di eroismo e di potente forza di affermazione della vita, potevano essere create solo da quegli artisti che erano vicini alla gente, che esprimevano i pensieri e le aspirazioni dei lavoratori che lottano per la loro liberazione. Questa linea avanzata e democratica nell'arte dei tempi moderni, volta a criticare e sfatare il sistema borghese in nome della sua ricostruzione rivoluzionaria, ha ricevuto uno sviluppo speciale nell'arte da cavalletto, principalmente nei generi quotidiani e satirici, più efficienti e indipendenti dall'arte borghese. cliente. Ecco perché tutto ciò che c'era di migliore e di progressista nell'arte del periodo pre-ottobre si allontanava dalla sfera dell'arte monumentale, destinata alla degenerazione.

La moderna società capitalista non ha creato, e non potrebbe creare, nulla di veramente significativo e innovativo nel campo dell’arte monumentale.

La Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre ha creato tutte le condizioni per il fiorire di questa importante forma d'arte. Ha fornito all'arte monumentale il pubblico più vasto; ha invitato gli artisti ad affermare le idee di umanesimo e giustizia sociale con le loro opere. Il sistema socialista ha indirizzato l'arte monumentale sulla via del nazionalismo e del realismo e ne ha fatto un potente mezzo di educazione ideologica e artistica delle persone.

I comunisti hanno sempre visto nell'arte non solo un mezzo di conoscenza artistica del mondo, ma anche una potente arma ideologica nella causa della sua trasformazione rivoluzionaria. Anche durante la prima rivoluzione russa, nel 1905, V.I. Lenin avanzò il principio dell'appartenenza al partito nella letteratura e nell'arte proletaria, il che significava che ogni artista di punta doveva definire chiaramente e chiaramente la sua posizione nella lotta di classe e mettere la sua creatività al servizio di la rivoluzione, la causa generale del proletariato, la lotta per il comunismo.

V. I. Lenin si caratterizzava fortemente per la capacità di coniugare la formulazione profonda e fondamentale della questione con la sua applicazione pratica alle pressanti esigenze del momento. Uno dei chiari esempi dell’applicazione concreta del principio di partigianeria nell’arte è il famoso piano di Lenin per una “propaganda monumentale”. Questo era un piano per la diffusione capillare delle idee comuniste tra la gente attraverso i mezzi delle belle arti e della poesia.

Questo piano fu presentato da Vladimir Ilyich letteralmente nei primi mesi di esistenza del potere sovietico, nella primavera del 1918, e acquisì forza di legge dopo che il Consiglio dei commissari del popolo adottò il decreto del 12 aprile 1918 “Sulla rimozione di monumenti eretti in onore degli zar e dei loro servi, e lo sviluppo di progetti per monumenti alla rivoluzione socialista russa."

Secondo questo decreto, era necessario rimuovere immediatamente i monumenti del regime monarchico particolarmente brutti e privi di significato artistico e storico e iniziare a installare e inaugurare a Mosca, Pietrogrado e in altre città della repubblica decine di nuovi monumenti dedicati “ai predecessori del socialismo e dei suoi teorici e combattenti, così come quei luminari del pensiero filosofico, della scienza, dell’arte, che, sebbene non fossero direttamente legati al socialismo, furono veri eroi della cultura”.

Inoltre, in vari luoghi importanti della città, sui muri o su alcune strutture speciali, Vladimir Ilyich ha suggerito di “spargere iscrizioni brevi ma espressive contenenti i principi e gli slogan più duraturi e fondamentali del marxismo, e anche, forse, formule strettamente assemblate che danno un significato valutazione dell'uno o dell'altro grande evento storico" (A. Lunacarskij. Lenin sulla propaganda monumentale. Gazzetta letteraria, 1933, 29 gennaio, p. 1.).

V.I. Lenin attribuiva particolare importanza ai monumenti scultorei: busti o intere figure, bassorilievi e gruppi. “Per ora dobbiamo fare tutto con modestia”, ha detto Vladimir Ilyich, commissario del popolo per l’Istruzione A.V. Lunacarskij, spiegando il suo piano. - Non sto ancora pensando all'eternità o almeno alla durata... È importante che loro (questi monumenti - V.T.) siano accessibili alle masse, in modo che attirino l'attenzione. È importante che resistano un po’ al nostro clima, che non si affloscano o si danneggino a causa del vento, del gelo e della pioggia”.

Secondo lo stesso Lenin, questo progetto nacque leggendo un libro del socialista utopista Tommaso Campanella, che sognava uno stato comunista ideale, che chiamò “la città del sole”. Secondo Campanella, le mura della sua città comunista dovrebbero essere decorate con affreschi colorati, che “servano ai giovani come lezione oggettiva di scienze naturali, storia, suscitino senso civico - in una parola, partecipino all'educazione e all'educazione delle nuove generazioni .”

V. I. Lenin ha sottolineato che questo è tutt'altro che ingenuo e, con alcuni cambiamenti, potrebbe essere appreso e implementato ora. Notando che è improbabile che il nostro clima consenta l'uso degli affreschi di cui ha scritto Campanella, Vladimir Ilyich ha proposto di utilizzare la scultura per questo scopo.

Tuttavia, in pratica, non solo gli scultori, ma anche gli artisti di altre specialità hanno partecipato attivamente all'attuazione del piano di “propaganda monumentale”. Quasi tutte le forze creative degli artisti disponibili in quel momento si unirono attorno alla soluzione di questo importante compito.

Nel primo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, così come negli anniversari successivi, le strade di Pietrogrado, Mosca e altre città della giovane repubblica sovietica erano vestite con abiti festivi. Artisti di vari stili e scuole scesero in piazza per decorare le città con enormi pannelli dipinti e sculture decorative temporanee su temi rivoluzionari. In quegli anni anche le manifestazioni festive ed eleganti venivano addobbate in modo colorato, con grande ingegno e fantasia. Durante i giorni delle festività rivoluzionarie, per le strade di Pietrogrado e di altre città furono allestiti grandiosi spettacoli teatrali di massa con la partecipazione di migliaia di spettatori. Ad esempio, il 7 novembre 1919, sulla Piazza del Palazzo a Pietrogrado fu allestito un enorme "spettacolo teatrale", che riproduceva gli eventi della Grande Rivoluzione d'Ottobre, l'assalto al Palazzo d'Inverno e la cattura di questa roccaforte del vecchio mondo. Più tardi, nel 1920, sullo spiedo dell'isola Vasilievskij, davanti alla Borsa, fu rappresentata la rappresentazione simbolico-epica “Verso una comune mondiale”.

Durante la Guerra Civile, gli artisti decoravano le carrozze dei treni di propaganda e le fiancate dei piroscafi di propaganda della Commissione Elettorale Centrale, in partenza per varie parti del paese, con dipinti e manifesti sui temi scottanti del giorno.

E feste popolari, spettacoli teatrali, dipinti di treni di propaganda e affilati manifesti politici: tutte queste erano varie forme di attuazione dell'idea di Lenin di "propaganda monumentale" attraverso i mezzi dell'arte.

Ma questo progetto ha svolto un ruolo particolarmente importante nello sviluppo della giovane scultura sovietica. Durante la Guerra Civile, gli scultori lavorarono intensamente per creare monumenti, busti e targhe commemorative secondo il piano approvato dal Consiglio dei Commissari del Popolo. Nel breve periodo dal 1918 al 1921, in difficili condizioni di devastazione, carestia e intervento straniero, in varie città del paese, principalmente a Mosca e Pietrogrado, furono creati circa 40 monumenti e busti alle “migliori menti dell'umanità” e, per la maggior parte, installate contemporaneamente (espressione di V.I. Lenin) e più di cinquanta targhe commemorative con detti che esprimono la nuova ideologia proletaria.

Il lavoro sui monumenti e tutti gli altri tipi di “propaganda monumentale” ha radunato gli artisti, indirizzandoli verso il percorso del realismo ideologico e del nazionalismo, e contribuendo così alla rinascita dell’arte monumentale su nuove basi.

Nel punto di svolta in questione, l’arte monumentale doveva ripartire quasi da zero. Le alte tradizioni dell'arte classica furono dimenticate o respinte in modo frivolo, e i problemi risolti nella scultura pre-rivoluzionaria erano lontani dai problemi dell'arte monumentale. La mancanza di esperienza nella maggior parte degli scultori dell'epoca, nonché le difficoltà di natura puramente materiale, abbastanza comprensibili in un paese devastato dalla guerra, portarono al fatto che molti dei monumenti furono realizzati secondo il progetto di " propaganda monumentale” si rivelò di breve durata. Eppure, il piano di “propaganda monumentale” di Lenin giocò un ruolo importante nella formazione dell’arte monumentale sovietica e, in particolare, nel lavoro dei più grandi scultori sovietici, molti dei quali in seguito divennero famosi come maestri della scultura monumentale. Questo vale per N. Andreev, Shadr, Mukhina, Manizer, Konenkov e molti altri scultori. Le più ampie possibilità creative aperte agli artisti dalla Grande Rivoluzione d’Ottobre trovarono un obiettivo specifico e chiaro nel piano di “propaganda monumentale” di Lenin.

Tra i numerosi monumenti di questa prima fase di attuazione del piano di “propaganda monumentale”, notiamo alcuni dei più caratteristici.

Nel primo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, sulla Piazza Rossa, sul muro del Cremlino, alla presenza di V.I. Lenin, è stata solennemente svelata una grande targa commemorativa con un rilievo dedicato agli eroi della Rivoluzione d'Ottobre. L'autore ha raffigurato una figura allegorica del Genio della Rivoluzione con uno stendardo sullo sfondo del sole nascente. Questo rilievo commemorativo è stato realizzato da S. Konenkov in cemento colorato. Lo scultore risolse la sua composizione nelle forme allegoriche astratte caratteristiche dell'epoca, personificando il concetto della Rivoluzione nell'immagine di una figura alata seminuda e utilizzando attributi simbolici tradizionali, come un ramo di palma - simbolo di pace - o il sole nascente, i cui raggi sono abilmente composti dalle parole “Rivoluzione di ottobre 1917”. Stilisticamente, la targa commemorativa di Konenkov è vicina ad alcune ricerche decadenti pre-rivoluzionarie nel campo della “forma monumentale”, ma è importante notare qualcos'altro: l'artista non ha voluto limitarsi alla consueta interpretazione quotidiana di questo evento, ha cercava un linguaggio speciale, sublimemente poetico, per incarnarlo.

Queste ricerche a quel tempo non erano caratteristiche solo di S. Konenkov. Il desiderio di soluzioni simboliche e allegoriche può essere osservato in molte opere di quegli anni: nella poesia, nella scultura, nei pannelli festivi stradali e nei manifesti. La ricerca più vivida e completa di un'immagine simbolica della Rivoluzione basata sulle immagini classiche tradizionali si è incarnata nella Statua della Libertà, creata dallo scultore N. Andreev nel 1920 per l'obelisco della prima Costituzione sovietica, sulla piazza antistante il Edificio Mossovet (architetto D. Osipov). Nonostante la natura tradizionale dell'immagine, la Statua della Libertà, chiaramente stagliata sullo sfondo di un sottile obelisco architettonico, è piena di autentico pathos e monumentalità. Nella silhouette espressiva e nel gesto audace di una mano alzata invitante, nella posa rilassata e libera della figura, nelle pieghe ampie e meravigliosamente fluenti dei suoi vestiti, lo scultore con grande potere plastico è riuscito a esprimere la sua idea, creando una vita, Immagine realisticamente purosangue e bella, personificante il trionfo della libertà, conquistata dal popolo rivoluzionario (ill. 1).

Lavorando con successo sulla generalizzazione delle immagini simboliche e allegoriche nella scultura monumentale, N. Andreev, secondo il piano della "propaganda monumentale", ha creato in questi anni una serie di monumenti di natura ritrattistica. Questi sono i ritratti di Herzen e Ogarev che esistono ancora oggi nel cortile del vecchio edificio dell'Università statale di Mosca a Mokhovaya (1920-1922), il bassorilievo di Belinsky, nonché il monumento al grande drammaturgo russo A. N. Ostrovsky davanti al Teatro Maly (1923-1929).

È caratteristico che nei monumenti-ritratto, gli scultori dei primi anni successivi all'ottobre cercassero ampie soluzioni generalizzate che consentissero di rivelare pienamente il significato sociale di questa o quella figura storica e di mostrarlo in inestricabile connessione con la gente, con l'ordinario lavoratori. Tale, ad esempio, è l'interessante progetto del monumento a Karl Marx (1920) degli scultori S. Aleshin, S. Koltsov e A. Gyurjan, che, come il Monumento alla Libertà, fu approvato personalmente da V. I. Lenin. Questo progetto prevedeva la creazione di un monumento a più figure in cui l'immagine del grande leader e maestro del proletariato doveva essere organicamente collegata con le immagini dei suoi allievi e seguaci. La composizione del monumento è stata costruita a spirale, in un ritmo crescente di movimento dal basso verso l'alto: ai piedi del piedistallo erano poste le figure di un pioniere e di un membro del Komsomol, seguite dalle figure di una lavoratrice, di una operaio con il martello e sub-politico rivoluzionario. Il gruppo era coronato da una statua monumentale di Karl Marx, che, secondo i piani degli autori, sembrava concentrare la forza del popolo e il genio spirituale della rivoluzione proletaria.

La figura monumentale, ma alquanto schematica, di K. Marx per il monumento eretto a Pietrogrado davanti a Smolny fu realizzata nel 1918 dallo scultore A. Matveev.

Tra gli interessanti busti-monumentali, installati secondo il piano della "propaganda monumentale" e caratteristici dell'epoca, ci sono anche un busto di Radishchev dello scultore L. Sherwood, i cui calchi in gesso furono installati nel 1918 a Pietrogrado e Mosca, e un busto di Herzen, realizzato da Sherwood per Pietrogrado, nonché un busto-monumento di Lassalle dello scultore V. Sinaisky, installato nel 1918. Se i busti-ritratto di Sherwood, che lavorò nello spirito della scultura da camera anche prima della rivoluzione, erano ancora lontani dall'essere monumentali, allora nel ritratto di Lassalle si vede un desiderio di generalizzazione e significato monumentale dell'immagine. Tuttavia, nel tentativo di glorificare, V. Sinaisky priva il suo eroe delle caratteristiche del ritratto, creando essenzialmente un'immagine astrattamente romantica di una tribuna rivoluzionaria.

Una tendenza simile alla generalizzazione eroico-romantica può essere osservata in molte altre opere scultoree dell'epoca: nella statua di S. Merkurov “Pensiero” (realizzata nel 1911-1918), il bassorilievo di M. Manizer “Lavoratore” ( 1920), installato sulla facciata del passaggio Petrovsky a Mosca, nel suo progetto per un monumento al Terzo Congresso del Comintern, concepito sotto forma di una composizione simbolica che incorona il globo. Nonostante l’ingenuità di tale simbolismo astratto, queste opere sono interessanti perché testimoniano la persistente ricerca da parte di vari artisti di forme artistiche così generalizzate che possano esprimere le grandi idee della rivoluzione socialista.

L'allora giovane I. Shadr, V. Mukhina e alcuni altri scultori andarono ancora oltre nel percorso di creazione di immagini simbolico-allegoriche generalizzate che esprimessero il contenuto rivoluzionario dell'era di ottobre nei loro primi progetti di monumenti (rimasti insoddisfatti).

Il monumento ai “Combattenti della rivoluzione proletaria” di I. Shadr è, in sostanza, la prima esperienza nella creazione di un insieme monumentale architettonico e scultoreo spaziale, subordinato a un'unica idea, a uno stato d'animo. Nei suoi progetti per i monumenti alla Rivoluzione d'Ottobre e alla Comune di Parigi, Shadr segue anche il percorso di ampie generalizzazioni e cerca coraggiosamente nuovi mezzi espressivi per l'espressione figurativa del tema rivoluzionario.

I progetti di V. I. Mukhina, realizzati in questi anni secondo il piano della “propaganda monumentale”, sono caratterizzati anche dal desiderio di immagini generalizzate, a volte astrattamente allegoriche. Anche un monumento a una persona specifica - il primo presidente del Comitato esecutivo centrale panrusso Ya. M. Sverdlov (1922-1923) - decide non sotto forma di una normale statua-ritratto, ma sotto forma di una metà allegorica -figura nuda con una torcia accesa tra le mani. Il nome di questo progetto - "Fiamma della rivoluzione" - esprime perfettamente l'essenza del piano di V.I. Mukhina - creare un'immagine generalizzata di un focoso rivoluzionario che, come Danko di Gorky, mostra alle persone la strada giusta. Tuttavia, in questo progetto le passioni cubiste di Mukhina erano ancora forti, il che le ha impedito di esprimere il suo progetto con sufficiente completezza e chiarezza. In una forma più realistica, ma allo stesso tempo non per questo meno patetica e appassionata, Mukhina risolse il suo altro primo progetto: il monumento al "Lavoro liberato" (1919). Questo progetto, raffigurante un operaio e un contadino con stendardi sulle spalle, diretti in un unico movimento vittorioso in avanti, è, per così dire, il primo pensiero, l'inizio della futura opera classica di V. I. Mukhina, creata 15 anni dopo - il famoso gruppo scultoreo “Operaia e contadina collettiva” per il padiglione dell’URSS all’Esposizione Mondiale di Parigi.

E questo è molto tipico. Nei primi, ancora ingenui, progetti di monumenti di “propaganda monumentale” che non avevano trovato la loro espressione plastica, si nascondevano molte nuove idee creative che fecondarono e continuano a fecondare il lavoro dei maestri sovietici dell’arte monumentale. Non è un caso che in una serie di audaci piani del periodo iniziale di "propaganda monumentale" - le opere di N. Andreev e S. Aleshin, I. Shadr e V. Mukhina, S. Merkurov e V. Sinaisky, V. Simonov e M. Manizer stabilirono le preziose caratteristiche della futura scultura monumentale e decorativa sovietica. Intendiamo un tentativo di creare insiemi architettonici e scultorei sintetici, la ricerca di un'immagine collettiva di un nuovo eroe - un uomo di lavoro, nonché la creazione di immagini simboliche e allegoriche espressive piene di appassionato pathos rivoluzionario. Era anche importante che il piano di “propaganda monumentale” indirizzasse gli sforzi di molti scultori per creare ritratti realistici di monumenti e busti di eroi nazionali e figure di cultura veramente democratica.

Presentando il piano di "propaganda monumentale", V.I. Lenin tenne conto della situazione specifica del paese, che aveva appena iniziato a costruire una nuova vita. Voleva attirare l'intera massa dell'intellighenzia artistica a questa importante causa, tenendo conto del grande effetto culturale, educativo ed educativo degli eventi di “propaganda monumentale” nella causa della rivoluzione culturale. Allo stesso tempo, come si può vedere dalla sua conversazione con A.V. Lunacharsky, V.I. Lenin non ha affatto dimenticato le caratteristiche specifiche dell'arte plastica e i suoi metodi per influenzare i sentimenti e la coscienza delle persone.

Se si pensa alle parole brevi ma molto precise di Lenin sulla "propaganda monumentale", da lui espresse in una conversazione con A.V. Lunacarskij e, a quanto pare, scritte da lui in modo abbastanza accurato, se si penetra lo spirito stesso di questo piano, allora diventerà chiaro che nelle parole di V. I. Lenin vengono formulate le caratteristiche più essenziali dell'arte monumentale: un'arte profondamente popolare, significativa e di parte.

Le opere d'arte monumentale, così come le "formule strettamente messe insieme" degli slogan, dovrebbero, in immagini artistiche espressive, "cospicue" e realistiche accessibili alle masse, "dare una valutazione di questo o quell'evento storico".

Le idee e i principi fondamentali stabiliti da V.I. Lenin come base per il piano di “propaganda monumentale” mantengono tutta la loro acutezza e rilevanza, sebbene nel corso dei quaranta e più anni del potere sovietico le linee iniziali di questo piano siano state implementate da tempo.

Durante questo periodo, centinaia di monumenti, monumenti e targhe commemorative furono eretti in varie città del paese in onore di figure di spicco del Partito Comunista, rivoluzionari, scienziati, scrittori, eroi delle guerre civili e della grande guerra patriottica.

È ancora più importante che durante gli anni del potere sovietico l'idea di Lenin di "propaganda monumentale" si sia sviluppata non solo quantitativamente, ma abbia anche acquisito nuove forme di incarnazione in ogni nuova fase.

La grande attività creativa dei popoli del nostro Paese ha creato la necessità di creare edifici pubblici mai visti prima, nuove città socialiste, enormi centrali idroelettriche e canali che collegano fiumi e mari, palazzi metropolitani sotterranei, dozzine e centinaia di nuove stazioni, teatri , Palazzi della Cultura, Case dei Pionieri, padiglioni dell'URSS alle mostre agricole straniere e di tutta l'Unione. Tutti questi edifici pubblici rappresentano ciò che è stato realizzato dal popolo sovietico durante l’era del socialismo e, in sostanza, sono monumenti alla nostra epoca.

Durante gli anni del potere sovietico, l'attuazione del piano di “propaganda monumentale” di Lenin attraversò diverse fasi storiche chiaramente distinguibili. Il primo di questi è quel periodo iniziale di attuazione di questo piano, di cui abbiamo già parlato sopra; la seconda fase fu il ventennio prebellico, quando, in connessione con le vittorie storiche mondiali del socialismo, l'arte monumentale ricevette una portata particolarmente ampia e nuove forme sintetiche; La terza tappa importante nell'attuazione della "propaganda monumentale" furono gli anni della Grande Guerra Patriottica e gli anni del dopoguerra, che arricchirono la nostra arte con una nuova gamma di temi e immagini, nuove soluzioni artistiche nel campo della scultura monumentale e pittura. E infine, l'inizio di una nuova fase nell'attuazione dell'idea di Lenin di "propaganda monumentale" può essere considerata gli ultimi anni, dopo il 20 ° Congresso del PCUS, quando la nostra arte, come tutta la nostra società, è entrata in un nuovo periodo del suo sviluppo storico: il periodo di ampia costruzione del comunismo nel nostro paese. Fu durante questi anni che l'arte monumentale affrontò nuovi problemi creativi legati alla sintesi delle arti, alla ricerca di immagini ampie e generalizzate che potessero riflettere la nostra epoca.

Ognuna di queste quattro fasi storiche ha contribuito con qualcosa di unico e nuovo all’attuazione del piano di “propaganda monumentale”.

La metà e la seconda metà degli anni Venti costituiscono un periodo di notevole crescita per la nostra scultura monumentale. Durante questi anni, gli artisti sovietici lavorarono duramente e fruttuosamente per incarnare l'immagine del grande Lenin. Fu negli anni venti che risultati così notevoli dell'arte sovietica risalgono alla famosa “Leniniana” dello scultore N. Andreev e al famoso dipinto di I. Brodsky “V. I. Lenin a Smolny", dipinto di A. Gerasimov "V. I. Lenin sul podio” e altri. Durante questi anni furono realizzati numerosi straordinari monumenti a V. I. Lenin, come ad esempio il monumento davanti alla stazione Finlandia (scultore S. Evseev e architetti V. Shuko e V. Gelfreich, 1925) e il meraviglioso monumento a I. Shadra, eretto nel 1927 presso l'allora nuova centrale idroelettrica Zemo-Avchala sul fiume Kura vicino a Tbilisi. Si tratta di un'enorme statua alta 25 m (compreso il piedistallo). Sopra le rapide spumeggianti di un fiume di montagna, imbrigliato dalle persone, su un alto piedistallo si erge una monumentale figura in bronzo di un creatore umano. Il suo gesto espressivo e affermativo è maestoso e allo stesso tempo insolitamente naturale. Questa immagine esprime perfettamente la grande convinzione di V. I. Lenin nella vittoria del comunismo.

La statua di V. I. Lenin allo ZAGES con la sua silhouette chiara ed espressiva si inserisce in modo così organico nel paesaggio circostante che sembra impensabile separarla dai possenti contrafforti delle montagne circostanti e dalle nuove strutture della centrale idroelettrica. Questo monumento aggiunge un importante accento semantico al paesaggio. L'immagine generalizzata del creatore umano, per così dire, personifica una nuova forza alla quale si sono sottomesse le potenti forze elementali della natura. "Per la prima volta, un uomo con una giacca, fuso in bronzo, è davvero monumentale e ti fa dimenticare la tradizione classica della scultura", ha scritto A. M. Gorky a proposito di questo monumento a I. Shadra. "L'artista ha avuto molto successo, a mio avviso opinione, riproduceva il familiare gesto autorevole della mano di Ilyich, - un gesto con cui lui, Lenin, indica la forza frenetica della corrente Kura."

Il monumento monumentale creato da Shadr, fondendosi organicamente con l'ambiente, cessò di essere solo una bellissima opera d'arte: divenne parte integrante del paesaggio della nostra Patria, divenne un luminoso simbolo artistico dell'epoca, del nuovo che entrò nel vita dei popoli del nostro paese insieme al socialismo (ill. 2).

Il lavoro sull'incarnazione dell'immagine di V.I. Lenin corre come un filo rosso attraverso l'intera storia della scultura monumentale sovietica. Avendo già alla fine degli anni '20 opere come il monumento a ZAGES, la scultura monumentale sovietica degli anni '30 si arricchì di nuovi risultati significativi. Tra i tanti monumenti a V. I. Lenin, costruiti in varie città del paese, va notato il monumento realizzato da S. Merkurov per il notevole complesso architettonico della piazza a Yerevan (1940), così come la gigantesca statua in granito di Vladimir Ilyich Lenin creato da S. Merkurov nel 1937 all'uscita del Canale di Mosca. Le dimensioni colossali e le forme indifferenziate conferiscono a questa statua il carattere di una struttura ciclopica, incommensurabile con l'uomo e che lo travolge. Ma tra le vaste distese pianeggianti del Mare di Mosca, questa potente statua scultorea non è persa, sembra molto imponente e monumentale, segnando la vittoria dell'uomo sulle forze elementali della natura (ill. 3).

Tra le migliori statue monumentali di V. I. Lenin create negli anni prebellici c'è il monumento dello scultore M. Manizer a Ulyanovsk (1940). Il monumento fu eretto sull'Antica Corona, una piazza sulla riva alta del Volga. È costantemente soffiato dai venti che soffiano dalla regione del Volga, ed è per questo che il motivo di un mantello svolazzante gettato sulle spalle è qui così organico e naturale. Il vento che gioca tra le pieghe aiuta lo scultore a delineare chiaramente la silhouette. L'immagine creata dallo scultore respira inflessibilità e forza sicura.

In questo monumento, Manizer ha creato una vivida immagine emotiva di V.I. Lenin (sul frontespizio).

A metà degli anni '30 furono create altre opere eccezionali nel genere dei ritratti monumentali. Forse uno dei più caratteristici tra questi è stato il monumento a S. M. Kirov a Leningrado (1938), realizzato dallo scultore N. Tomsky. Precisione del ritratto, semplicità del gesto e della posa, estranea a qualsiasi tipo di affettazione: tutto questo nel monumento si combina con la chiarezza plastica della composizione, l'espressività della silhouette e l'integrità monumentale dell'immagine. Un'oscillazione ampia e libera della mano destra è il gesto di un oratore che si rivolge a un vasto pubblico; è molto caratteristico di S. M. Kirov, si può sentire la sua natura ampia e la portata russa. Nell'immagine creata; Tomsky, catturò in modo insolitamente convincente e vivido le straordinarie caratteristiche di un comunista bolscevico, un combattente ardente e convinto per la causa del popolo. Il monumento a S. M. Kirov, eretto sulla piazza accanto allo stabilimento che ora porta il suo nome, divenne un importante centro ideologico e artistico di un grande complesso architettonico della regione industriale di Leningrado (ill. 4).

Il successo degli scultori sovietici nel genere del ritratto monumentale a figura singola è testimoniato anche dal grandioso monumento a S. M. Kirov dello scultore azero P. Sabsay, installato in un parco su un altopiano che domina la città.

Due monumenti molto suggestivi ad A. M. Gorky furono realizzati negli anni '30 dagli scultori I. Shadr e V. Mukhina. Se Mukhina, nel monumento eretto nella patria dello scrittore, ha creato un'immagine romantica del giovane Gorky - la "procellaria della rivoluzione", allora nel monumento di Shadr per Mosca vediamo il Gorky che conoscevamo alla fine della sua gloriosa vita: lui scruta vigile e amorevole la vivace vita della capitale, che ribolle intorno a lui. Entrambi questi progetti furono realizzati dopo la Grande Guerra Patriottica.

Durante questi anni, gli scultori hanno prestato molta attenzione alla creazione di un'immagine monumentale collettiva dell'eroe del nostro tempo, un uomo sovietico avanzato, un combattente per la causa del popolo. Tali, ad esempio, sono la statua della “Sentinella dell'Armata Rossa” dello scultore L. Sherwood (1933, ill. 5) o le famose composizioni scultoree di I. Shadr “Cobblestone - un'arma del proletariato” (1.927) e "Stagione" (1929) - una profonda immagine collettiva del tempo contadino della grande svolta.

Negli anni '30, la scultura monumentale sovietica allargò i suoi confini di genere. Risalgono a questo periodo i primi interessanti esperimenti di realizzazione di monumenti a più figure. Tali, ad esempio, sono i monumenti a Chapaev a Kuibyshev (1932) e Shevchenko a Kharkov (1935) creati da M. Manizer.

In essi lo scultore ha cercato di mostrare i suoi eroi in stretto legame con il loro popolo come gli esponenti più importanti di grandi movimenti popolari. Da qui il desiderio di andare oltre il monumento-ritratto a figura singola e l'attrazione gravitazionale verso composizioni narrative a più figure capaci di esprimere in modo più completo e comprensivo l'idea del monumento. Ma se nel monumento a Chapaev questa composizione a più figure rappresenta solo uno degli episodi di battaglia nella vita del leggendario comandante della guerra civile, allora nel monumento a Shevchenko a Kharkov Manizer è andato oltre e, violando l'unità del tempo e luogo, ha creato una complessa composizione simbolico-storica, costruita a spirale attorno all'alto piedistallo su cui è installata la statua di Shevchenko. In immagini espressive, lo scultore ha mostrato qui il passato e il presente dell'Ucraina, glorificato dal grande kobzar (ill. 6).

Una caratteristica dei monumenti degli anni '30 è che gli scultori li considerano sempre più come un collegamento organico in un insieme architettonico e artistico. Questo, secondo i piani degli autori, era il monumento a Lenin a ZAGES, il monumento a Lenin a Ulyanovsk, il monumento a Shevchenko a Kharkov e il monumento al pilota Chkalov dello scultore I. Mendelevich, eretto sul riva alta del Volga a Gorkij.

Il desiderio di collegare la scultura monumentale con l'ambiente naturale e architettonico che la circonda era particolarmente evidente nelle opere di carattere monumentale e decorativo, specificamente destinate a un luogo specifico in una particolare struttura architettonica e quindi ancor più che nei monumenti legati all'architettura. Un eccellente esempio di questo tipo di scultura monumentale e decorativa, caratterizzata da contenuti significativi, elevate qualità decorative e una connessione organica con l'architettura, sono i progetti di gruppi scultorei allegorici creati da V. Mukhina insieme a N. Zelenskaya e Z. Ivanova: “ Pane”, “Frutta”, “Frutti di mare”. Queste composizioni allegoriche scultoree erano destinate all'installazione sui piloni del nuovo ponte Moskvoretsky. Sfortunatamente, il progetto originale dell'architetto A. Shchusev non è stato realizzato e queste eccellenti sculture sono rimaste a lungo esposte nei musei, e solo di recente sono state fuse in bronzo e hanno deciso di essere installate sul territorio dello stadio V. I. Lenin a Luzhniki . Queste bellissime immagini plastiche esprimono in forma allegorica l'idea di felicità, abbondanza e pienezza di vita pacifica che il socialismo dona ai lavoratori. Pertanto, queste sculture apparentemente puramente decorative parteciperanno anche alla propaganda delle idee del socialismo attraverso i mezzi dell'arte. E quanto più queste immagini sono armoniose e belle, tanto più forte ed efficace è il loro valore propagandistico.

Ma il potere d'influenza delle opere di scultura e pittura è particolarmente grande quando, in sintesi con l'architettura, creano strutture monumentali che personificano le conquiste del socialismo.

Una delle opere più sorprendenti di questo tipo fu il padiglione dell'URSS all'Esposizione Mondiale di Parigi del 1937, costruito secondo il progetto di B. Iofan e coronato dal famoso gruppo scultoreo di V. Mukhina “Operaia e contadina collettiva”. Il passo ampio e veloce di questi giganti, le pieghe selvaggiamente svolazzanti dei vestiti gettate via dal vento contrario, i volti giovani che guardano coraggiosamente verso il sole e il vento che batte sui loro petti: tutto ciò esprime con sorprendente forza il pathos del nostro paese sovietico , la sua aspirazione al futuro. "L'operaio e la contadina collettiva" di Mukhina personifica il giovane paese dei Soviet, pieno di forza creativa e possibilità, che si muove con un'andatura irresistibile verso l'obiettivo caro dell'umanità: verso il comunismo.

Il gruppo scultoreo di Mukhina è una formula figurativa unica della nostra epoca, una personificazione artistica di quella cosa nuova a cui appartiene il futuro. Naturalmente, quest’opera profondamente innovativa dell’arte monumentale sovietica non era solo una decorazione scultorea dell’architettura, ma era essa stessa un potente mezzo per promuovere le idee del socialismo. Svettando sopra i numerosi padiglioni dell'Esposizione Universale, i possenti giganti di acciaio inossidabile hanno involontariamente attirato l'attenzione di tutti (in copertina).

Nei padiglioni sovietici di Parigi e New York, l'architettura, insieme alla scultura monumentale e decorativa, alla pittura, all'arte decorativa e al design, erano combinate in un unico insieme artistico e avevano un unico obiettivo: raccontare il nostro Paese nel linguaggio figurativo ed emotivo di arte. Opere d'arte monumentali completavano l'esposizione di questi padiglioni, trasmettendo l'atmosfera difficile da comprendere ma importante della nostra vita, qualcosa che non può essere espresso nel linguaggio arido dei numeri, dei documenti o anche dell'esposizione di reperti naturali. Ma insieme a queste cifre e fatti, comprendendoli artisticamente e spiritualizzandoli con un'idea generale, le opere d'arte hanno aiutato gli spettatori a cogliere meglio il quadro grandioso della costruzione del socialismo in URSS.

Nel creare l'aspetto artistico del padiglione dell'URSS all'Esposizione di Parigi, insieme al gruppo scultoreo Mukhina, composizioni in bassorilievo di I. Tchaikov e interessanti rilievi dipinti di V. Favorsky sul portale, oltre a pannelli pittoreschi di A. Deinek , P. Williams, L. Bruni e stand espositivi progettati da N. Suetin e molte altre opere d'arte fine e decorativa.

Lo stesso principio di sintesi delle arti, volto a risolvere i problemi della propaganda monumentale, lo vediamo nel padiglione dell’URSS all’Esposizione Mondiale di New York del 1939. L'architettura di questo padiglione è un edificio a forma di ferro di cavallo con un alto pilone al centro, coronato dalla figura monumentale di un Operaio con una stella rossa nella mano alzata (scultore V. Andreev). All'esterno e all'interno del padiglione era decorato con sculture, rilievi e all'interno - diorami e pannelli pittoreschi, tra cui spiccavano soprattutto due enormi tele: "Nobile popolo della terra dei Soviet" e "Parata fisica a Mosca". Questi pannelli sono stati realizzati da un folto gruppo di artisti. Secondo testimoni oculari, pannelli e sculture monumentali colorati hanno arricchito in modo significativo l'esposizione del padiglione sovietico.

L'arte della "propaganda monumentale" acquisì grande portata durante la creazione della grandiosa Mostra agricola di tutta l'Unione a Mosca, inaugurata nell'autunno del 1939. Era un insieme artistico integrale, costruito sui principi di una sintesi di architettura e tutti i tipi di arte raffinata, decorativa e paesaggistica. La prima esperienza nella creazione di un simile insieme architettonico e artistico fu la prima mostra agricola tutta russa del 1923, organizzata a Mosca sul territorio del Parco Centrale della Cultura e del Tempo Libero. Consisteva in diversi padiglioni di legno; alcuni erano decorati con sculture in legno e gesso o modesti dipinti decorativi. Grandi architetti e artisti dell'epoca come I. Zholtovsky, A. Shchusev, gli scultori S. Konenkov, I. Shadr, N. e V. Andreev presero parte alla creazione della Prima Mostra Agricola. Nonostante tutte le modeste possibilità di quel tempo, gli scultori riuscirono a creare una serie di opere interessanti. Degne di nota, ad esempio, sono le statue “Operaio” e “Contadino” realizzate dai fratelli N. e V. Andreev, la figura dell'“Operaio tessile” scolpita nel legno da S. Konenkov o la figura di tre metri dell'“Operaio " scolpito da I. Shadr, così come il suo progetto per un monumento chiamato "Tempesta della Terra"

Tutte queste opere riflettevano il desiderio persistente di trovare un'incarnazione monumentale dell'immagine di un lavoratore. E l'intera mostra è stata uno dei primi esperimenti interessanti nella creazione di un insieme artistico che glorificasse il lavoro gratuito.

Un'altra delle prime esperienze nella risoluzione di questo problema fu il vicolo dei ritratti degli operai d'assalto, creato da un certo numero di scultori sovietici nel 1930 nel Parco Centrale della Cultura e della Cultura. È stata un'esperienza interessante nella creazione di ritratti eroici scultorei, che hanno ricevuto ulteriore sviluppo nel dopoguerra.

L'Esposizione Agricola All-Union del 1939-1940 sviluppò la stessa tendenza della prima, ma in termini di contenuto, portata e abbondanza di opere di scultura e pittura monumentali non può essere paragonata ad essa. All'ingresso siamo stati accolti dal già famoso gruppo scultoreo di V. Mukhina, portato da Parigi. I visitatori attraversavano i cancelli luminosi dell'ingresso principale, decorati con rilievi decorativi di G. Motovilov. L'intera mostra agricola era dominata da un alto pilone traforato, sormontato da una scultura raffigurante un agricoltore collettivo e un mietitrebbiatore con un covone sollevato sopra la testa: questo gruppo scultoreo era l'emblema della mostra. Quasi in ciascuno dei numerosi padiglioni industriali o padiglioni delle repubbliche sindacali e delle regioni della RSFSR situati sul territorio espositivo, c'erano gruppi scultorei e statue, affreschi e pannelli pittoreschi colorati, che parlavano delle grandi conquiste del socialismo, glorificavano il lavoro pacifico e abbondanza agricola collettiva.

Tra le tante opere artistiche della mostra del 1939, opere così sorprendenti attirarono l'attenzione come la figura equestre di Chapaev (scultore P. Balandin), che incoronava il padiglione della regione del Volga, il gruppo scultoreo “Famiglia” di V. Topuridze di fronte al palazzo georgiano padiglione, e la meravigliosa “Suonatrice di tamburello” O. Manuilova davanti al padiglione della SSR uzbeka. Di grande interesse sono stati anche i due grandi affreschi di A. Deinek, collocati su apposite tavole all'ingresso della sezione “Nuovo in legno”. Questi dipinti monumentali luminosi ed espressivi raccontavano la difficile sorte dei contadini russi prima della rivoluzione.

Tutte queste opere, così come la mostra nel suo insieme, con la vastità delle sue piazze e giardini, ampi vicoli, aiuole e padiglioni colorati, coerenti con le tradizioni nazionali dei diversi popoli dell'URSS, hanno lasciato un'impressione indelebile. Tutti i tipi di belle arti e decorative hanno partecipato attivamente alla creazione di questo grandioso insieme espositivo. Sculture monumentali e decorative, rilievi, dipinti, pannelli erano collocati sia separatamente, sul territorio espositivo stesso, sia sulle facciate e all'interno di numerosi padiglioni, formando con essi un unico insieme. Gli artisti che hanno realizzato questa mostra hanno avuto il compito di mostrare le grandi conquiste del socialismo in modo estremamente visivo e convincente, in una forma viva e figurativa. E sostanzialmente hanno affrontato questo compito. Mai prima d'ora è stato presentato al pubblico un quadro così ampio e maestoso dei cambiamenti storici avvenuti nel nostro Paese durante gli anni del potere sovietico. Con enorme chiarezza e irresistibile potere di persuasione, le mostre raccontavano il trionfo del percorso di Lenin verso il comunismo. La mostra ha dimostrato la vittoria del sistema agricolo collettivo nelle campagne, i successi dell’industria socialista, l’unità morale e politica e l’amicizia dei popoli dell’URSS, nonché il fiorire della cultura e dell’arte sovietiche.

La partecipazione dell'arte monumentale e decorativa alla creazione dell'Esposizione agricola di tutta l'Unione del 1939, così come dei padiglioni dell'URSS alle mostre internazionali, è un vivido esempio dell'attuazione pratica dell'idea leninista di "propaganda monumentale" in relazione alle nuove condizioni, quando le enormi conquiste storiche del popolo nella costruzione del socialismo diventarono realtà e richiedevano la loro profonda comprensione artistica. In opere di questo tipo, l’arte sovietica della “propaganda monumentale” ottenne un ampio riconoscimento internazionale. Ha portato ai lavoratori di tutto il mondo l'irresistibile verità sul paese dei Soviet, esprimendo la visione del mondo luminosa e gioiosa del nostro popolo con l'intera struttura delle sue immagini.

Gli stessi alti compiti di “propaganda monumentale” furono svolti da altri grandi edifici di questo periodo: le strutture armoniose delle chiuse del Canale di Mosca, decorate con statue scultoree, nuovi teatri e Palazzi della Cultura, stazioni della metropolitana di Mosca, nella creazione di cui ebbero un ruolo importante anche scultori e muralisti.

Tra le migliori stazioni della metropolitana del periodo prebellico c'è, in particolare, la stazione Mayakovskaya, creata dall'architetto Dushkin in collaborazione creativa con il pittore Deineka, che ha completato per questa stazione un ciclo di paralumi a mosaico sul tema “I giorni nel Paese del socialismo”. Luminoso, allegro, pieno di forza e mosaici giovanili. Deinek non solo ha decorato gli archi della sala sotterranea, come se ne espandesse lo spazio verso l'alto, ma ha anche dato all'architettura di questa stazione un chiaro focus tematico, impregnandola di specifici contenuti di vita. Questi mosaici, con la loro struttura figurativa, hanno ulteriormente rafforzato il senso di novità e modernità del progetto architettonico di questa stazione con la sua caratteristica libertà dello spazio interno e portici luminosi rivestiti in acciaio inossidabile.

In un ampio ciclo tematico di paralumi a mosaico, Deineka, nel linguaggio laconico ed espressivo della pittura monumentale, parla della vibrante vita del paese dei Soviet. Il visitatore scendendo dalla scala mobile vede sopra la sua testa composizioni di mosaico che caratterizzano la mattina di una giornata lavorativa. Man mano che ci si addentra nella sala sotterranea, i colori solari del giorno nei mosaici svaniscono e i plafoni che raffigurano la giornata lavorativa del paese vengono sostituiti da altri che raccontano la sua incessante vita serale e notturna. La ricchezza di impressioni visive, sentimenti e pensieri generati da questa lunga serie di paralumi a mosaico è qui raggiunta non solo dalla varietà dei soggetti, ma anche dalla loro struttura figurativa: questi mosaici sono permeati di una sensazione di spaziosità e gioia solare (ill. 7).

È vero, i paralumi a mosaico della stazione Mayakovskaya non sono ben coordinati con l'architettura, sono troppo profondamente "incassati" nel soffitto a volta del pozzo e quindi sono difficili da vedere.

I primi esperimenti di introduzione della pittura monumentale nell'architettura metropolitana (mosaici di A. Deinek, pannelli di maiolica di B. Lanceray nella stazione della metropolitana Komsomolskaya della prima tappa, 1935) furono continuati durante la costruzione delle tappe successive della metropolitana sia a Mosca e Leningrado. Questa esperienza è stata preziosa in quanto ha permesso di portare le belle arti fuori dalle mura dei musei e renderle un mezzo ideologico veramente massiccio e attivo per educare ed educare le masse, cioè per raggiungere ciò che V.I. Lenin con il suo piano di “propaganda monumentale”.

Pur rendendo omaggio alle conquiste dell’arte monumentale sovietica del periodo prebellico, non possiamo fare a meno di vedere in essa alcune tendenze errate che contraddicono la comprensione di Lenin dei compiti della “propaganda monumentale”. Questi errori includono la tendenza alla gigantomania, che si manifestò in modo particolarmente evidente durante la progettazione della costruzione del Palazzo dei Soviet. Le caratteristiche pompose hanno avuto un impatto negativo anche sulle qualità artistiche dei singoli pannelli e dipinti dell'Esposizione agricola tutta russa. Un grave inconveniente dell’arte monumentale va considerato anche il fatto che, nonostante tutti i suoi innegabili successi, essa ha ancora avuto un ruolo marginale nella formazione artistica delle nostre città e dei villaggi agricoli collettivi e non era ancora profondamente radicata nella vita quotidiana dei cittadini. persone. La nostra arte monumentale si è avvicinata alla soluzione di questo problema solo nel dopoguerra, durante gli anni della vasta costruzione del comunismo.

L’attacco della Germania nazista nel 1941 e lo scoppio di una difficile guerra per la libertà e l’indipendenza della nostra Patria interruppero bruscamente il naturale processo di sviluppo dell’arte monumentale e cambiarono radicalmente le forme di attuazione del piano di “propaganda monumentale”. Durante questi anni, tutte le forze e le risorse del nostro popolo furono dedicate ai bisogni della guerra di liberazione. Ma anche queste condizioni speciali non hanno cambiato l’essenza del piano di “propaganda monumentale”. L'impresa eroica del popolo sovietico nella guerra patriottica e l'impennata patriottica nazionale in questi anni hanno dato ai nostri artisti materiale vitale inesauribile, arricchendolo con nuovi temi e immagini di significato storico davvero duraturo. Fu allora che l'immagine maestosa e nobile dell'uomo sovietico - un modesto lavoratore ed eroe, un liberatore umano dei popoli d'Europa e portatore di una formidabile e giusta punizione contro il fascismo - apparve in tutta la sua forza davanti al mondo intero.

Anche nei tempi più difficili della guerra, gli artisti monumentali sovietici presero il loro posto nella formazione di battaglia della nostra arte, adempiendo al nobile compito di propagandista e agitatore, ispirando il popolo ad azioni eroiche in nome della Patria. Già nei primi mesi dell'assedio di Leningrado, su uno dei viali centrali della città, accanto ai manifesti del fronte e ai resoconti di combattimento, era esposto un bassorilievo di trenta metri di N. Tomsky, che ammoniva i soldati diretti a fronte e invitandoli a difendere Leningrado.

I piloti nazisti bombardarono Mosca, senza risparmiare i suoi monumenti storici, i teatri e gli ospedali. Hanno anche bombardato l'Università di Mosca. Una delle bombe ha demolito il busto di Lomonosov che si trovava davanti all'edificio universitario a Mokhovaya. Ben presto in questo luogo fu nuovamente eretta la statua della grande figura della cultura russa. È stato realizzato dallo scultore S. Merkurov. È vero, si trattava di una statua temporanea in gesso (successivamente fu sostituita da un monumento monumentale dello scultore I. Kozlovsky), ma il fatto in sé è importante: gli artisti sovietici effettivamente mostrarono ai barbari fascisti che le loro bombe non avrebbero spazzato via le sacre reliquie della la nostra gente.

Al culmine della guerra patriottica, nel 1943-1944, fu messa in funzione la terza tappa della metropolitana di Mosca. Le sue stazioni e gli atri erano decorati con opere di pittura monumentale e decorativa, mosaici e sculture. Hanno raccontato delle imprese lavorative e militari del popolo sovietico, resuscitando nella memoria della gente le immagini eroiche dei nostri grandi antenati. Una delle migliori composizioni, installata nell'atrio della stazione della metropolitana Avtozavodskaya, si chiama "Bogatyrs". È stato realizzato dall'artista V. Bordichenko con la tecnica del mosaico in marmo ed è dedicato alla difesa della Patria.

Grazie al confronto di immagini di epoche diverse - un antico eroe russo in armatura pesante e soldati sovietici - equipaggi di carri armati e partigiani, l'artista ottiene un'espressione visiva della sua idea. La sagoma scura e piatta dell'eroe russo e i contorni del Cremlino di Mosca che si ergono dietro di lui, come un'eco, riecheggiano ritmicamente i contorni di un gruppo di soldati sovietici, interpretati in un leggero tono d'acciaio, in modo più volumetrico e oggettivo. L'idea dell'opera si esprime in questo mosaico in una forma monumentale maestosa ed epica, pur rispettando tutti i requisiti della pittura murale decorativa.

Un'altra stazione della metropolitana della terza tappa - Novokuznetskaya - è stata decorata con un ciclo di paralumi colorati in mosaico di A. Deinek, che raccontavano il felice lavoro pacifico del popolo sovietico. Questi mosaici furono realizzati con lo smaltino nella Leningrado assediata sotto la guida del più antico mosaicista, il professor V. Frolov. I mosaici finiti furono trasportati in aereo “sulla terraferma” e presto brillarono nella stazione sotterranea della metropolitana di Mosca, infondendo allegria e buon umore nelle menti delle persone, ricordando le gioie del lavoro pacifico interrotto dalla guerra.

Una delle più grandi stazioni della metropolitana di Mosca, aperta durante la guerra, Izmailovskaya, era dedicata al tema del movimento partigiano. Questo argomento viene qui risolto mediante una sintesi delle arti. Il posto centrale nell'ampio atrio è occupato da un'enorme composizione scultorea di M. Manizer “Partigiani della Grande Guerra Patriottica”. Al centro di questo gruppo c'è l'immagine collettiva del vendicatore del popolo, che alza la mano come per chiedere vendetta. Sui pilastri anteriori della sala dei binari della stazione, lo scultore ha collocato le statue di due famosi eroi partigiani: la giovane Zoya Kosmodemyanskaya e il vecchio Matvey Kuzmin - "Susanin della Grande Guerra Patriottica". I paralumi pittorici quadrati che corrono lungo tutta la sala sono stati pensati per sviluppare lo stesso tema attraverso la pittura decorativa: raffigurano verdi corone di alberi, che ricordano le infinite foreste delle famose regioni partigiane. Lo stesso tema di base si riflette nei bassorilievi e nei dipinti ornamentali e decorativi della stazione Izmailovskaya. Sfortunatamente, non tutti i componenti di questo insieme sono stati eseguiti con successo, ma il principio stesso di una soluzione completa a un tema moderno con l'aiuto di vari tipi di arte monumentale e decorativa è molto fruttuoso ed è stato sviluppato negli anni del dopoguerra.

Durante la guerra patriottica, continuarono i lavori per la creazione di monumenti. Naturalmente, la portata di questi lavori fu ridotta, ma gli scultori ebbero comunque l'opportunità non solo di continuare i lavori iniziati prima della guerra, ma anche di creare nuovi monumenti. Ad esempio, a Tbilisi nel 1942 fu eretto un monumento al grande figlio di Georgia Shota Rustaveli (scultore K. Merabishvili). Nello stesso 1942, secondo il progetto degli scultori A. e V. Manuilov, fu creato un monumento al glorioso comandante della Grande Guerra Patriottica, il maggiore generale Panfilov, morto durante la difesa di Mosca. Il monumento è stato eretto nella città di Frunze, patria del comandante.

Durante la Grande Guerra Patriottica, iniziarono i lavori per creare busti monumentali di due e tre Eroi dell'Unione Sovietica, eretti, per ordine del Soviet Supremo dell'URSS, nella patria dei destinatari. Questa risoluzione, così come la decisione presa dopo la guerra di erigere busti di bronzo di due volte Eroi del lavoro socialista, è una chiara indicazione dell'altezza a cui sono state elevate le imprese lavorative e patriottiche per la gloria della Patria nel paese del socialismo . Questa risoluzione esprime chiaramente il carattere democratico della nostra società, che esalta l'uomo comune per le sue gloriose azioni in nome della Patria.

L'idea di creare monumenti ai nobili del nostro Paese nasce, come abbiamo già detto, durante gli anni del primo piano quinquennale, quando nel Parco Centrale della Cultura e della Cultura venne realizzato un viale dei lavoratori shockati dal lavoro. Tempo libero a Mosca. Questa iniziativa ha trovato la sua logica continuazione nella costruzione dei busti degli Eroi dell'Unione Sovietica e degli Eroi del Lavoro Socialista. Attualmente, centinaia di busti in bronzo di due volte Eroi dell'Unione Sovietica ed Eroi del lavoro socialista sono già stati installati in vari punti del paese, nella patria degli eroi. Nei ritratti scultorei realistici di nobili del paese, realizzati da molti dei nostri eminenti scultori - N. Tomsky, E. Vuchetich, Z. Azgur, D. Schwartz, L. Kerbel e molti altri, le migliori caratteristiche tipiche di una persona sovietica sono incarnati con grande potere artistico (ill. 8).

Dopo la fine vittoriosa della Grande Guerra Patriottica, l'arte monumentale sovietica ricevette un enorme incentivo per il suo sviluppo. Doveva affrontare il compito di perpetuare le imprese immortali del popolo sovietico, glorificando la grande vittoria del popolo sovietico.

Alla fine della guerra e nei primi anni del dopoguerra, in molte città e villaggi del nostro paese, così come nei paesi europei liberati dall'esercito sovietico, che furono testimoni dell'eroismo e del valore del popolo sovietico, molti monumenti e sorsero obelischi in onore dei soldati sovietici. Questi monumenti, a volte molto modesti, sono ancora circondati dall'attenzione toccante della popolazione locale.

Durante questi anni, gli scultori sovietici crearono monumenti monumentali ai comandanti sovietici per quelle città per la liberazione delle quali diedero la vita. Tra questi monumenti ci sono opere significative di scultura monumentale come il monumento al tenente generale M. G. Efremov nella città di Vyazma dello scultore E. Vuchetich (1946), il monumento al generale dell'esercito I. D. Chernyakhovsky a Vilnius dello scultore N. Tomsky (1950) e altri.

Il monumento al tenente generale M. G. Efremov è una composizione a più figure raffigurante un generale ferito a morte e un gruppo di soldati che furono circondati e combatterono fino all'ultimo respiro. L’episodio drammatico di combattimento che servì da trama per il monumento, nell’interpretazione di Vuchetich, si sviluppa in un’eroica apoteosi del coraggio e della perseveranza del popolo sovietico. Questo monumento è un severo promemoria del grande prezzo al quale è stata raggiunta la pace attuale.

Il monumento al generale I. D. Chernyakhovsky a Vilnius è stato progettato da N. Tomsky in un modo diverso: l'immagine del comandante si rivela qui non in un'intensa trama drammatica, non in uno scoppio tempestoso, ma in una grandezza calma e contenuta.

Il monumento a I. D. Chernyakhovsky è uno dei nostri migliori monumenti del dopoguerra. E qui, come nel monumento a S. M. Kirov, Tomsky è riuscito a combinare felicemente l’accuratezza e l’autenticità realistica delle caratteristiche del ritratto dell’eroe con la tipica generalizzazione e precisione della forma monumentale. Chernyakhovsky è raffigurato sulla torretta del carro armato. Il suo viso e tutta la sua figura potente e maestosa, con il mantello svolazzante dietro la schiena, sono pieni di energia e di una sorta di ispirazione speciale. Nel monumento a Chernyakhovsky, l'immagine dell'eroe ha un carattere sublimemente romantico: la semplicità della posa, la moderazione del movimento della figura, il magro gesto della mano destra che stringe il binocolo, la testa leggermente inclinata all'indietro ricreano perfettamente l'immagine collettiva del comandante sovietico della nuova scuola.

In accordo con la diversa natura delle immagini e la loro interpretazione artistica, i monumenti a Efremov e Chernyakhovsky “funzionano” in modi diversi come opere di “propaganda monumentale”: l'impatto del monumento a Vuchetich è costruito su un appello propagandistico diretto, sull'espressione psicologica enfatizzata, e il monumento a Chernyakhovsky agisce principalmente come una bellissima immagine eroico-romantica (ill. 9).

La Grande Guerra Patriottica ha dato vita a una nuova forma di insieme architettonico e scultoreo. Intendiamo monumenti della necropoli in onore dei valorosi soldati dell'esercito sovietico che hanno dato la vita per la libertà e l'indipendenza della loro Patria per la liberazione dei popoli d'Europa dalla schiavitù fascista.

Una delle prime strutture di questo tipo fu un monumento nella città di Kaliningrad, eretto subito dopo la guerra, nel 1945. Era un alto obelisco, incorniciato su entrambi i lati da monumentali gruppi scultorei raffiguranti soldati sovietici vittoriosi. Queste sculture monumentali sono state realizzate dagli scultori lituani J. Mikenas (“Vittoria”) e B. Pundzius (“Tempesta”).

Il più maestoso e grandioso tra le strutture commemorative erette dopo la guerra è il monumento ai soldati sovietici a Berlino nel Parco Treptow (1946-1949), realizzato dallo scultore E. Vuchetich, dall'architetto J. Belopolsky e dall'artista A. Gorpenko. Il monumento nel Treptower Park è una vasta composizione in cui architettura, scultura monumentale e mosaici si combinano con il paesaggio naturale del parco: i suoi alberi secolari, il lago e il tappeto verde dei prati.

Il centro ideologico dell'intero insieme è la gigantesca statua del Soldato-Liberatore sovietico, che troneggia sul tumulo. Nello spessore di questo tumulo si trova una sala funeraria decorata con mosaici. Contiene un libro d'oro contenente i nomi di tutti i soldati sovietici morti durante l'assalto all'ultima roccaforte del fascismo tedesco. Eretto nella capitale della Germania in onore dei soldati vittoriosi, questo monumento esprime, tuttavia, non il terrificante spirito di punizione, ma l'idea umana di liberazione dei popoli d'Europa. Nella mano del Guerriero-Liberatore vediamo la spada con cui distrugge la svastica fascista, e con l'altra mano il soldato preme con cautela sul petto il bambino che gli si aggrappa con fiducia. L'immagine di un bambino sembra personificare il futuro di tutta l'umanità. Da quanto forte il soldato sovietico stringe la sua spada e da quanto saldamente il bambino poggia sul suo petto, è chiaro che questo futuro è in buone mani (ill. 10).

Nella statua del Guerriero-Liberatore, così come in altre opere scultoree e pittoriche del monumento di Berlino - nel fregio a mosaico della tomba, nella statua della Madre Patria chinata sulle tombe dei suoi figli, nei severi piloni di granito rosso sotto forma di stendardi a mezz'asta, nei rilievi sui sarcofagi sui temi della Grande Guerra Patriottica - ovunque il grande ruolo del popolo sovietico nella lotta contro il fascismo è mostrato in modo chiaro e convincente. Gli autori del monumento berlinese hanno trovato un linguaggio plastico completo e impressionante per perpetuare la missione storica del popolo sovietico. Ecco perché questo monumento con le sue immagini coraggiose e piene di profonda umanità lascia un'impressione così forte e indelebile.

La voce coraggiosa e umana dell'artista-cittadino sovietico si sente anche negli altorilievi del monumento alle vittime del fascismo a Mauthausen, sul sito di un ex campo di sterminio, pieno di alto tragico pathos. Questi altorilievi, realizzati nel 1956 dallo scultore V. Tsigal, si trovano su una parete allungata. Al centro della composizione scultorea vediamo la figura di un coraggioso prigioniero non vinto e di una fragile adolescente aggrappata a lui per la paura, avvolta dalle fiamme. Anche di fronte alla morte, incatenato e torturato dai carnefici, il popolo sovietico non perde la dignità umana e il senso di cameratismo: questa è l'idea di quest'opera monumentale. E questo è molto caratteristico dell'arte del realismo socialista. Anche le opere più tragiche dei nostri artisti sono piene di grande potere di affermazione della vita e bellezza umana. Ecco perché servono come esempi ispiratori di resilienza, integrità, forza mentale e nobiltà.

Le dure prove della guerra hanno insegnato ai nostri artisti a guardare coraggiosamente in faccia la morte e a non sottrarsi agli aspetti più difficili, a volte tragici, della vita. Ma allo stesso tempo, l'eroe dell'arte sovietica non è sempre una vittima passiva delle circostanze, ma un orgoglioso combattente che si è alzato per combattere per la felicità umana universale. Mostrando le difficoltà e il tormento che a volte colpiscono una persona, gli artisti chiariscono sempre di sentire l'alto scopo umano della sua lotta e sofferenza, e quindi le loro opere sono permeate di uno spirito di ottimismo e di affermazione della vita.

La profonda ammirazione per l'uomo, la fede nelle sue illimitate possibilità, l'appello agli aspetti migliori e più alti della sua natura permeano tutte le opere significative dell'arte monumentale sovietica. In questo modo servono al grande movimento del nostro tempo: la lotta nazionale per la pace, per la prevenzione di una nuova guerra.

Nell'arte sovietica degli anni del dopoguerra c'è un folto gruppo di opere, comprese quelle monumentali, che partecipano direttamente e direttamente all'ampio movimento della lotta per la pace. Opere di questo tipo includono, in particolare, il gruppo scultoreo unico di V. Mukhina, N. Zelenskaya, Z. Ivanova, S. Kazakov e A. Sergeev “Chiediamo la pace!” (1950), che gli stessi autori chiamarono “scultura propagandistica”, poiché intendevano che fosse esposta in raduni, congressi e manifestazioni di combattenti per la pace.

Gli artisti hanno trovato una forma compositiva insolita per il loro gruppo scultoreo: è stato concepito sotto forma di processione. Davanti, come l'incarnazione vivente di un mondo luminoso e gioioso, una giovane madre che cammina con passo leggero con un bambino in braccio. Una colomba bianca vola dalla sua mano tesa. Dopo la madre ci sono un invalido cieco e senza braccia e una donna coreana, sconvolta dal dolore, con il corpo di un bambino morto che giace senza vita tra le sue braccia. Chiudono il corteo tre giovani: un cinese, un russo e un nero. Personificando le potenti forze dei combattenti per la pace, sono uniti da una forte stretta di mano e da un unico impulso volitivo a difendere la pace (ill. 11).

Un altro esempio lampante dell’arte giornalistica-appassionata della “propaganda monumentale” è la composizione scultorea di E. Vuchetich “Let’s Beat Swords into Plowshares” (1957). In questa statua, Vuchetich ha trovato un'immagine plastica che esprime l'appassionato desiderio dell'umanità per un lavoro pacifico: ha raffigurato un potente atleta che mette tutta la sua forza e passione nel colpo schiacciante di un pesante martello, con il quale forgia una formidabile spada in uno strumento pacifico di un contadino. Non è un caso che questa immagine simbolica, comprensibile a tutte le persone, abbia guadagnato così enorme popolarità in tutto il mondo. La statua originale fu presentata cerimoniosamente dall'Unione Sovietica come dono alle Nazioni Unite (Fig. 12).

Gli artisti sovietici si sono ripetutamente dedicati all'incarnazione dell'immagine del mondo. A questo proposito, è interessante un'altra opera di V. Mukhina: una statua allegorica che incorona la costruzione del Planetario di Stalingrado (1953). Mukhina incarnava l'immagine della Pace nella figura di una giovane donna che sollevava in mano una sfera con una colomba, un simbolo della pace che regna sulla terra. La maestosa pace e la solenne semplicità di questa figura, enfatizzata dalla silhouette chiara e dal ritmo misurato delle pieghe fluenti degli abiti, esprimono perfettamente lo spirito di calma e fiducia nel futuro caratteristico del nostro popolo. Questa fiducia deriva non solo dalla consapevolezza del potere del paese del socialismo, ma anche da una profonda fede nella correttezza morale e nel valore umano universale degli ideali comunisti. Crediamo nell'uomo, nella sua ragione e nel suo buon senso, e quindi i nostri artisti hanno profondamente ragione quando, per l'incarnazione plastica dell'idea del mondo, si rivolgono alle tradizioni dell'alta plasticità, all'immagine armoniosa e bella dell'uomo. Uomo.

Negli anni del dopoguerra cominciarono ad apparire con frequenza nell'arte monumentale immagini di carattere simbolico-allegorico. Ciò era richiesto dall’ampiezza e dal significato di concetti come Vittoria, Pace, Patria e conquista dello spazio, a cui si sono rivolti gli artisti.

Esempi di soluzioni di questo tipo; oltre alle già citate sculture di V. Mukhina ed E. Vuchetich, il dipinto monumentale di E. Lanceray “Vittoria” e “Pace” nell'atrio della stazione ferroviaria Kazansky a Mosca (1946), la statua di V. Topuridze “ La Vittoria” sul frontone del teatro cittadino, piena di espressione violenta, può servire Chiatura (SSR georgiano, 1950, ill. 13), bella nella sua calma grandiosità la figura allegorica della “Patria” dello scultore A. Bembel, installato sul padiglione “Bielorussia” dell'Esposizione pan-sindacale delle conquiste economiche nazionali (1954), un'allegoria della madre dei fiumi russi Volga, creata dallo scultore S. Shaposhnikov per il complesso idroelettrico di Rybinsk. Lo scultore ha incarnato l'immagine del grande fiume russo nell'immagine affascinante di una ragazza russa in piedi su una sponda alta e spinta dal vento libero.

Ma gli artisti sovietici hanno ancora molto da fare affinché le immagini simbolico-allegoriche nella nostra arte acquisiscano il giusto potere di generalizzazione, novità interpretativa ed espressività plastica, perché solo allora tali immagini allegoriche convenzionali acquisiscono la necessaria persuasività e significato universale.

Il trionfo della vittoria, la gioia del ritorno al lavoro pacifico, la solidarietà internazionale, la lotta per la pace e altri temi importanti dell'arte sovietica del dopoguerra furono risolti in questi anni, naturalmente, non solo in forme simboliche, ma anche storiche concrete. Tali decisioni includono, in particolare, i monumenti-ritratto degli eroi della Grande Guerra Patriottica e le figure culturali menzionate in precedenza.

Troviamo anche un'interpretazione storico-epica dei temi più importanti del nostro tempo in numerose opere di pittura monumentale, in particolare nelle grandi composizioni storiche e nei cicli di mosaici che decoravano le stazioni della metropolitana di Mosca e Leningrado nel 1949-1955. Il ciclo di mosaici in smalto di P. Korin alla stazione Komsomolskaya-Koltsevaya è dedicato alle vittorie storiche del popolo russo nella sua secolare lotta contro gli invasori stranieri. Questo tema è sviluppato in otto grandi composizioni musive poste lungo l'asse centrale della volta, in una magnifica cornice in stucco. I grandi comandanti russi - Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Minin e Pozharsky, Suvorov e Kutuzov - appaiono qui come eroi epici, eroi delle canzoni popolari russe. Una caratteristica delle composizioni storiche di Korin è che, insieme a famosi comandanti, vediamo qui immagini vivide di gente comune del popolo: questo vero creatore della storia. Nei monumentali mosaici storici di Korin, la narrazione narrativa è ridotta al minimo: la cosa principale in essi è l'espressione lapidaria del tema in composizioni solennemente maestose, costituite da un piccolo numero di figure, distinte per generalità, espressività dei gesti e chiarezza silhouette. Il colore ha un grande significato emotivo nei mosaici di Korin, conferendo loro una solennità speciale.

Profondamente pensati e collegati internamente in un unico ciclo, i mosaici di Korin, posti sulla volta della sala sotterranea, hanno perso molte delle loro preziose qualità, poiché si sono rivelati inadatti alle condizioni architettoniche date. Eppure questi mosaici appartengono al numero di opere significative della pittura monumentale del dopoguerra.

Di grande importanza per la propaganda monumentale furono anche altre grandi opere musive: un ampio ciclo di dipinti a mosaico dedicati all'amicizia tricentenaria dei popoli russo e ucraino presso la stazione Kievskaya-Koltsevaya (autori A. Mizin, A Ivanov, 1954, illustrazione 14), una serie di paralumi a mosaico di G. Opryshko alla stazione Belorusskaya e pannelli a mosaico sui temi della Grande Rivoluzione d'Ottobre alla Baltiyskaya (G. e I. Rublev) e alla stazione Finlyandsky (A .Mylnikov) stazioni della metropolitana di Leningrado. Decorando le stazioni della metropolitana, tutte queste opere d'arte soddisfano l'alta missione di "propaganda monumentale", fornendo un vivido esempio del fatto che in un paese socialista la vera grande arte entra nel vivo della vita e diventa una parte inseparabile della vita quotidiana di la gente.

Nel dopoguerra la “propaganda monumentale” attraverso i mezzi delle belle arti acquisì una portata ancora maggiore di prima e si arricchì di nuovi contenuti e nuove forme artistiche. La “propaganda monumentale” nel nostro Paese non si limita più alla costruzione di singoli monumenti; i suoi mezzi e le sue possibilità si sono notevolmente ampliati. Ora il concetto di "propaganda monumentale" include la costruzione di busti di due volte Eroi dell'Unione Sovietica ed Eroi del Lavoro Socialista nella loro patria, e la creazione di monumenti agli eroi della Grande Guerra Patriottica, personaggi pubblici, scienziati, scrittori, generali e la progettazione artistica di grandi complessi architettonici.

Eppure, il tipo di monumento più diffuso nel nostro Paese è il monumento a figura singola. Nonostante lo standard sviluppato per un simile monumento, che spesso ha portato al livellamento dell'immagine, negli ultimi anni in questo genere sono stati ottenuti successi importanti e talvolta eccezionali. Basti citare i famosi monumenti insigniti del Premio Lenin: Pushkin a Leningrado dello scultore A. Anikushin (1957, ill. 15) e Mayakovsky a Mosca dello scultore A. Kibalnikov (1959, ill. 16), oppure ricordiamo opere di scultura monumentale come monumenti a Chernyshevsky a Saratov (scultore A. Kibalnikov, 1951), all'ammiraglio Nakhimov a Sebastopoli (scultore N. Tomsky, 196.0) e altri. Ad attirare l'attenzione è anche il monumento molto intimo e lirico ad A. S. Pushkin in Mikhailovsky, creato da E. Belashova (1960).

Negli ultimi anni abbiamo iniziato a creare monumenti multifigura più complessi utilizzando sculture rotonde, rilievi e varie forme architettoniche. Un monumento di questo tipo di grande successo è il progetto di un monumento in onore del lancio del primo satellite terrestre artificiale sovietico (autori: architetti V. Barshch e A. Kolchin, scultore A. Faydysh, 1959). Questo monumento è interessante perché contiene una sintesi riuscita di una forma architettonica laconica sotto forma di una parabola in rapida ascesa, che ricorda la scia di un razzo spaziale, e immagini scultoree realistiche di persone sotto forma di sculture rotonde e rilievi posti sul base del monumento. Questi rilievi raccontano i successi della scienza e della tecnologia sovietica che prepararono il primo volo nello spazio.

La composizione del monumento al primo satellite della Terra comprende anche organicamente una statua-ritratto di K. E. Tsiolkovsky, un brillante scienziato e scrittore di fantascienza, il fondatore della stratonautica.

Negli anni del dopoguerra abbiamo sviluppato uno dei generi più difficili della scultura monumentale: il monumento equestre. In un periodo di tempo relativamente breve furono realizzate diverse opere di successo di questo tipo: un monumento al leggendario comandante della guerra civile Kotovsky a Chisinau (autori L. Dubinovsky, K. Kitayka, I. Pershudchev, A. Posyado, 1954), un monumento equestre al fondatore di Mosca Yuri Dolgoruky (scultori S. Orlov, A. Antropov e P. Stamm, 1954), modello di un enorme monumento equestre all'eroe del popolo baschiro Salavat Yulaev per Ufa (S. Tavasiev, 1960 ) e alcuni altri monumenti.

L'attuale fase di sviluppo dell'arte monumentale è caratterizzata dalla crescente necessità per gli artisti di risolvere problemi di sintesi tra la nuova architettura e le belle arti. Nella scultura monumentale, non vogliono limitarsi al solo compito di ritratto e si sforzano di creare immagini tipiche generalizzate dei loro contemporanei.

Per lo stesso motivo, i pittori muralisti ricorrono spesso a metodi insoliti per confrontare convenzionalmente eventi e immagini di tempi diversi, introducono immagini di personificazione nei loro dipinti e cercano un linguaggio visivo lapidario per esprimere meglio l'essenza e il pathos della nostra vita eroica con l'aiuto di questi, seppur insoliti, mezzi.era. La ricerca di nuovi mezzi visivi non può in alcun modo essere confusa con un vuoto inganno formalistico: quest'ultimo è sempre senza scopo e cieco, e la vera innovazione è la risposta di un artista sensibile ai dettami della modernità, che esige con insistenza la sua incarnazione artistica.

Negli anni del dopoguerra, i più diversi tipi e generi di scultura e pittura monumentale e decorativa furono coinvolti nell'opera di “propaganda monumentale”. Insieme all'architettura, partecipano attivamente alla progettazione di edifici per ampi scopi pubblici: Palazzi della Cultura, cinema, stadi, stazioni ferroviarie, stazioni della metropolitana, ecc.

In questi anni si realizzava anche la “propaganda monumentale” attraverso l'arte decorativa. Il suo ruolo è stato particolarmente importante nel creare l'aspetto e l'esposizione di numerosi padiglioni dell'URSS in mostre straniere, nonché nella progettazione della grandiosa Mostra dei risultati economici nazionali, organizzata sulla base dell'Esposizione agricola tutta russa.

Va notato che nel dopoguerra lo sviluppo dell’arte monumentale sovietica fu piuttosto complesso e contraddittorio, poiché risentì degli influssi dannosi della falsa tendenza eclettica in architettura. La creazione di strutture uniche che cercavano di stupire con le loro dimensioni e il loro lusso, a volte del tutto insipide, l'oblio dei principi del partito e del popolo dell'arte - tutto ciò contraddiceva lo spirito dell'idea leninista di "propaganda monumentale" e causato gravi danni a questa grande e grave causa. La costruzione di monumenti e strutture grandiosi ha deviato molti sforzi e denaro e quindi ha messo in secondo piano la soluzione dei compiti più importanti e urgenti della costruzione di alloggi di massa e l'introduzione dell'arte nella vita quotidiana delle persone. Pertanto, il principio fondamentale dell'arte socialista, progettata per servire il popolo, fu distorto e fu impiantato uno stile pomposo e ponderoso che reprimeva le persone.

Fu durante questi anni, quando le forme pseudo-classiche predominarono nella nostra architettura, che sorse e si rafforzò una tendenza molto pericolosa, che portò alla sostituzione dell'arte altamente ideologica e civica con una decorazione senza principi.

In quegli anni si diffusero decorazioni in stucco arcaiche, di fattura rozza, che, per uno strano capriccio degli architetti, furono erette ad un'altezza di dieci o quindici piani, dove erano quasi invisibili. Senza nemmeno adempiere alla loro diretta funzione decorativa, tali decorazioni scultoree non potrebbero avere alcun serio significato ideologico ed educativo.

La risoluzione del Comitato Centrale del PCUS “Sull’eliminazione degli eccessi nella progettazione e nella costruzione”, pubblicata nel novembre 1955, mise in luce molti fenomeni viziosi nella nostra pratica architettonica, inclusa la passione per il “design delle facciate” a scapito della comodità dei residenti, ripetizione acritica delle forme architettoniche del passato e riluttanza a tenere conto delle ultime conquiste del settore edile. Pertanto, questo decreto ha inferto un duro colpo anche alle false tendenze decorative nell’arte monumentale e decorativa in quanto contrarie all’idea leninista di “propaganda monumentale”.

Tuttavia, alcuni dirigenti aziendali, costruttori e persino singoli architetti hanno frainteso la decisione del Comitato Centrale del Partito sulla lotta contro gli eccessi - come una critica al principio stesso della sintesi dell'architettura e dei tipi monumentali di scultura e pittura. Inutile dire che una simile interpretazione di un importante documento del partito è errata.

Non dobbiamo confondere cose completamente diverse: una decorazione antiartistica priva di significato e una vera sintesi di architettura e scultura e pittura monumentale-decorativa, che conferisce alla struttura architettonica una nuova qualità artistica che non è ottenibile per mezzo di ciascuna di queste arti separatamente. Un ottimo esempio di tale sintesi è il padiglione sovietico all’Esposizione di Parigi. Solo la sintesi di architettura e scultura monumentale ha reso questo edificio un vero monumento all'era sovietica, parlando non solo dei successi della nostra tecnologia di costruzione e architettura, ma anche della cosa più importante: le aspirazioni ideologiche della nuova società socialista, sulla nostra comprensione dell’eroico e del bello. Un’arte così altamente ideologica e veramente monumentale non è, ovviamente, un “eccesso architettonico”, ma una necessità urgente di una società socialista.

Attualmente, a causa dell’enorme scala delle costruzioni nel nostro paese, le possibilità di attuare lo straordinario programma di Lenin per lo sviluppo dell’arte monumentale si sono ampliate enormemente. Le nuove città socialiste vengono costruite secondo un unico piano generale, tenendo conto delle esigenze della moderna pianificazione urbana. Anche le città antiche vengono ricostruite intensamente. In essi sorgono interi insiemi di quartieri residenziali e industriali che, ovviamente, richiedono un'adeguata progettazione architettonica e artistica. Ora non stiamo parlando di decorazioni superficiali, ma della creazione di complessi architettonici e artistici integrali che esprimono lo stile di vita sovietico, lo stile artistico e le esigenze estetiche avanzate del popolo sovietico. La creazione di tali complessi dovrebbe coinvolgere vari tipi di scultura e pittura monumentali e decorative, utilizzando materiali belli, durevoli ed economici.

L'arte monumentale e decorativa può e deve circondare il popolo sovietico ovunque: al lavoro e nel tempo libero, nei parchi e negli stadi, nelle strade, nelle stazioni ferroviarie e lungo i lati delle ferrovie e delle autostrade, plasmando i loro gusti, contribuendo a creare un ambiente luminoso e allegro. per la vita e il lavoro... È giunto il momento in cui il sogno di Campanella di creare un bell’aspetto per le città socialiste deve diventare realtà. La nostra generazione dovrà porre le prime pietre sulle fondamenta di questa grande causa. E questo non è un sogno infondato, poiché la nostra arte è abbastanza matura per svolgere tali compiti. Non è senza ragione che molte figure dell'arte sovietica sollevano ancora e ancora davanti al pubblico la questione di una partecipazione più attiva dell'arte monumentale alla vita del popolo sovietico.

IN E. Mukhina, un'appassionata sostenitrice dell'arte monumentale e decorativa, che ha fatto molto per essa, ha parlato di quanto sarebbe bello utilizzare le montagne e le rocce all'ingresso delle città per enormi manifesti in bassorilievo, mosaici, affreschi che riflettono gli eventi di il nostro tempo. Ha sottolineato la necessità di un rilancio della scultura decorativa colorata. “Quanto sarebbe emozionante”, ha detto V.I. Mukhina, “avvicinarsi al molo, ammirare gli enormi pannelli raffiguranti la storia della vita di questa città. L’arte”, ripeteva, “deve essere continuamente osservata… Dovrebbe incontrare il popolo sovietico nelle strade e nelle piazze, negli edifici pubblici, e non solo nei musei…”

È proprio così che dovremmo intendere, in senso lato e in prospettiva, gli attuali compiti della nostra arte in materia di “propaganda monumentale”, poiché vogliamo essere fedeli non solo alla lettera, ma anche allo spirito del meraviglioso piano di Lenin.

È necessario che le nostre piazze e strade “prendano vita” e raccontino nel linguaggio figurato dell'arte le gesta gloriose del nostro popolo e delle persone che si sono guadagnate il diritto all'immortalità. Dopotutto, in sostanza, è per questo che esiste l'arte monumentale, per servire come monumento alla sua epoca, per resuscitare pagine gloriose del passato nella memoria dei contemporanei, per suscitare in loro sentimenti civici, orgoglio per la loro patria e quindi incoraggiare le persone a nuove imprese.

La propaganda monumentale prevedeva lo sviluppo primario di tipi d'arte monumentali e decorativi, utilizzati come mezzo di propaganda nella lotta per la vittoria del nuovo sistema, per l'illuminazione e l'educazione delle masse. Era un modo per aggiornare l'aspetto delle città sovietiche, per progettare artisticamente una nuova vita sociale.

Era un ordine sociale che contribuì ad attrarre l'intellighenzia creativa alla cooperazione con il governo sovietico, alla sua rieducazione nello spirito delle idee rivoluzionarie. Molte opere (compresi progetti non realizzati) hanno svolto un enorme ruolo ideologico ed educativo, hanno attirato l'attenzione delle masse sulle questioni artistiche, hanno introdotto una serie di nuove idee artistiche, architettoniche, urbanistiche e di altro tipo che hanno avuto un'influenza fruttuosa sull'ulteriore sviluppo di Arte sovietica.

La propaganda monumentale, che comportava un'ampia sintesi delle arti (insieme all'architettura e alle belle arti, anche letteratura, teatro, musica, ad esempio spettacoli di massa, "sinfonie di fischi", ecc.), stimolò lo sviluppo dell'arte monumentale e decorativa , che nel periodo pre-rivoluzionario rimase indietro rispetto ad altri tipi di arte.

Negli anni 20-30. Si assiste ad una fioritura senza precedenti della scultura, soprattutto della scultura monumentale, da quando lo Stato ha adottato un programma di propaganda monumentale.

Il piano di Lenin per una propaganda monumentale, la cui attuazione iniziò dopo la pubblicazione il 12 aprile 1918, ebbe un posto speciale tra le prime misure del governo sovietico. Il Consiglio dei commissari del popolo, firmato da V.I. Lenin, decreta “Sulla rimozione dei monumenti eretti in onore dei re e dei loro servitori e sullo sviluppo di progetti per monumenti alla Rivoluzione socialista d'Ottobre”: “In commemorazione della grande rivoluzione che trasformò Russia, il Consiglio dei commissari del popolo decide: 1) I monumenti, eretti in onore dei re e dei loro servi e di nessun interesse storico o artistico, sono soggetti a rimozione dalle piazze e strade e trasferiti in parte nei magazzini, in parte per uso utilitaristico. 2) Una commissione speciale dei commissari del popolo per l'istruzione e i beni della repubblica e il capo del dipartimento delle belle arti presso il Commissariato per l'istruzione sono incaricati, in accordo con il collegio artistico di Mosca e Pietrogrado, di determinare quali monumenti sono soggetti alla rimozione, 3) La stessa commissione ha il compito di mobilitare le forze artistiche e organizzare un ampio concorso per lo sviluppo di progetti di monumenti per commemorare i grandi giorni della rivoluzione socialista russa. 4) Il Consiglio dei Commissari del Popolo esprime il desiderio che nei giorni del Primo Maggio siano già rimossi alcuni degli idoli più brutti e siano posti al giudizio delle masse i primi modelli di nuovi monumenti. 5) La stessa commissione è incaricata di predisporre celermente l'addobbo della città nei giorni del Primo Maggio e la sostituzione di firme, stemmi, toponimi, stemmi, ecc. nuovo, che riflette le idee e i sentimenti della Russia operaia rivoluzionaria”.

Per chiarire il decreto del 18 luglio 1918, il dipartimento delle belle arti del Commissariato del popolo per l'educazione inviò la seguente nota dichiarativa al Consiglio dei commissari del popolo: “Su iniziativa del presidente del Consiglio dei commissari del popolo, compagno V.I. Lenin, il commissario per la pubblica istruzione, in una riunione del 1918, propose al collegio artistico di erigere monumenti a persone eccezionali nel campo delle attività rivoluzionarie e sociali, nel campo della filosofia, della letteratura, della scienza e dell’arte.

“I monumenti dovrebbero essere eretti sui viali, sulle piazze, ecc. in tutti i quartieri di Mosca con incisioni, estratti o detti su piedistalli o dintorni, in modo che questi monumenti fossero come pulpiti stradali, da cui nuove parole volerebbero alle masse popolari, risvegliando le menti e la coscienza delle masse.

Il 30 luglio 1918, il Consiglio dei commissari del popolo approvò "L'elenco delle persone alle quali si propone di erigere monumenti nella città di Mosca e in altre città della Repubblica socialista sovietica federativa russa". La lista presentata al Consiglio dei commissari del popolo era divisa in sei sezioni: 1) personaggi rivoluzionari e pubblici; 2) scrittori e poeti; H) filosofi e scienziati; 4) artisti; 5) compositori; 6) artisti.

Un esempio dell'uso di monumenti antichi è la ristrutturazione dell'obelisco nel Giardino di Alessandro, sopravvissuto fino ad oggi. Dall'obelisco dedicato al 300° anniversario della dinastia dei Romanov, i nomi degli zar Romanov e i loro stemmi furono tagliati e al loro posto furono scolpiti i nomi delle figure della “rivoluzione internazionale”.

Un ruolo importante nella propaganda monumentale è stato svolto dalle tavole con iscrizioni che delineavano i principi fondamentali della nuova vita. Un esempio di ciò era una tavola realizzata a forma di bandiera stesa su una colonna del Teatro Bolshoi. Sulla lavagna c'è un testo (parole di N.G. Chernyshevsky): "Crea il futuro, lotta per esso, lavora per esso, avvicinalo, trasferisci da esso al presente, quanto puoi trasferire". Sul muro del Museo storico statale è apparso un cartiglio con la frase di Engels: "Il rispetto per l'antichità è senza dubbio uno dei segni della vera illuminazione". Sulla facciata della tipografia “Proletario Rosso” si trovava un bassorilievo raffigurante un minatore sdraiato che frantuma la roccia. Il testo sotto il bassorilievo recitava: "Gloria agli oppressi, privati ​​​​del sole, donando luce e calore". Sul muro del Commissariato popolare di difesa sul lato di Frunze Street, è stato posto un bassorilievo di I. Efimov con l'iscrizione: "Chi non lavora, non mangi".

Uno degli esempi più riusciti di targa commemorativa è il rilievo “Gloria ai caduti nella lotta per la pace e la fratellanza dei popoli” (1918), realizzato da S.T. Konenkov per la Torre del Senato del Cremlino di Mosca.

Allo stesso tempo furono realizzati anche monumenti-figure temporanei. Tutti gli scultori più talentuosi prendono parte alla loro creazione: Andreev, Matveev, Merkurov, Sandomirskaya, Sinaisky, Efimov, Zlatovratsky, Gyurdzhan.

La prima opera apparsa dopo l'adozione del decreto sulla propaganda monumentale fu il monumento a Radishchev, creato da L.V. Sherwood (1871-1954) e installato a Pietrogrado sulla piazza del palazzo. L'inaugurazione del monumento ebbe luogo il 22 settembre 1918 alla presenza di un gran numero di lavoratori di Pietrogrado e di soldati dell'Armata Rossa. In apertura si sono tenuti discorsi sulla vita e l'opera di Radishchev. L’evento ebbe un grande significato politico e culturale. Su suggerimento di V. I. Lenin, fu effettuato un secondo riflusso dal monumento a Radishchev, installato a Mosca il 6 ottobre 1918 in piazza Triumfalnaya (ora piazza Mayakovsky). Questo è stato il primo monumento eretto a Mosca.

"Radishchev" era essenzialmente una camera, un'opera d'interni, collocata nella piazza centrale di una grande città. Ma a causa della sua tendenza civica, questo monumento fu accolto molto favorevolmente dal pubblico rivoluzionario e dalla stampa. Questo esempio mostra che i monumenti di quel tempo non erano sempre monumentali di per sé.

Nel primo anniversario della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, il 7 novembre 1918, furono aperti nuovi grandi gruppi di monumenti a Mosca, Pietrogrado e in altre città. Tra i monumenti di Pietrogrado aperti in questo giorno, va notato quello creato da A.T. Matveev, la figura di K. Marx, purtroppo non conservata, ma a noi nota dalle fotografie. A Mosca, il 7 novembre 1918, furono inaugurati: sulla Piazza Rossa, sul muro della Torre del Senato, la suddetta targa commemorativa di Konenkov, in Piazza della Rivoluzione - un monumento a Marx ed Engels dello scultore S. A. Mezentsev. In totale a Mosca solo nel 1918. Sono stati aperti 19 monumenti. Secondo la tradizione consolidata, le cerimonie di apertura si svolgevano la domenica in un'atmosfera solenne.

L'attività degli scultori per attuare il piano di propaganda monumentale continuò anche nei tempi successivi. All'inizio del 1919 erano in corso oltre 40 progetti, molti dei quali non sono sopravvissuti fino ai giorni nostri. Naturalmente i monumenti stessi ci sono pervenuti solo in piccola parte, poiché erano realizzati principalmente con materiali temporanei. Tra i monumenti che vivono o vivevano fino a tempi recenti negli insiemi architettonici di piazze e strade, vanno segnalati i seguenti monumenti di Mosca: l'obelisco della “Costituzione sovietica”, creato nel 1918-1919. architetto D.P. Osipov e lo scultore N.A. Andreev, figure di Herzen e Ogarev dello stesso Andreev, installate nel 1922, e un monumento a Timiryazev di S. D. Merkurov (1923).

L’obelisco “Costituzione sovietica” rimase fino alla fine del 1940 in piazza Sovetskaya a Mosca. SUL. Andreev (1873-1932) - un esperto scultore monumentale, autore del monumento di Mosca a Gogol, creato anche prima della rivoluzione, era intriso di sentimenti rivoluzionari e creò la figura della Libertà nello spirito del simbolismo che caratterizza molti dei primi manifesti sovietici , dipinti e sculture. Figure di A.N. Herzen e N.A. Ogarev, in piedi nel cortile della vecchia Università di Mosca, è stato progettato nello stile tradizionale del monumento. S.D. “Timiryazev” Merkurov (1881-1952), collocato alla Porta Nikitsky, è interpretato in forme rigorose e angolari, creando una sensazione di severità e durezza.

La propaganda monumentale fu condotta non solo a Mosca e Pietrogrado, ma anche in altre città del paese in cui si stabilì il potere sovietico. A Saratov furono eretti monumenti ad A.N. Radishchev e V.G. Belinsky. A Minsk, in occasione dell'anniversario dell'Armata Rossa nel 1919, fu inaugurato il monumento al “Soldato dell'Armata Rossa”. Nel 1918 a Kiev, lo scultore I.M. Čajkov realizzò monumenti a K. Marx e K. Liebknecht. Nel 1921 I. Chaikov costruì un nuovo monumento a Marx a Khreshchatyk. Nel 1919 a Omsk, lo scultore I.D. Shadr sta lavorando al progetto del monumento alla “Rivoluzione d'Ottobre”. A Kaluga nel 1920, M. G. Manizer (1891-1966) eresse un monumento a K. Marx. Nel 1921, lo scultore S. Merkurov creò un monumento a K. Marx a Simbirsk (Ulyanovsk). Lo scultore V.I. Mukhina (1889 - 1953) ha lavorato al progetto di un monumento alla rivoluzione per la città di Klin, ecc.

Alcune idee molto audaci non sono mai state implementate. Si tratta del progetto “Monumento alla Terza Internazionale” di Vladimir Tatlin (1920), la cui intera composizione avrebbe dovuto spostarsi. Era una spirale di 400 metri (secondo il piano dell'autore), comprendeva una serie di forme più semplici. Idealmente il cubo avrebbe dovuto ruotare alla velocità di un giro all'anno, la piramide avrebbe dovuto fare un giro al mese, il cilindro al giorno. Inoltre, il monumento avrebbe dovuto avere una stazione di riflettori che proiettasse lettere luminose sulle nuvole, da tali lettere sarebbe stato possibile creare slogan per gli eventi della giornata. Il progetto della torre può essere considerato il primo concetto architettonico e scultoreo cinetico della nuova arte.

Le trasformazioni in architettura sono iniziate con il cambiamento dello scopo dei vecchi oggetti architettonici creati in tempi pre-rivoluzionari. Dopo la nazionalizzazione, condomini, palazzi e tenute furono trasformati in circoli operai, musei, istituzioni pubbliche, cliniche, asili e appartamenti residenziali per lavoratori.

Negli anni '20 lo sviluppo spontaneo delle città venne interrotto con la scomparsa della proprietà privata della terra. Sono stati sviluppati piani per lo sviluppo ordinato delle grandi città (Mosca, Leningrado, Baku, Yerevan, ecc.).

In questo ambiente fu creato un nuovo stile di architettura sovietica. Ha avuto tre origini principali:

1) architettura tradizionale;

2) razionalismo;

3) costruttivismo;

L’architettura tradizionale era basata sulla tradizione dell’architettura classica. Era rappresentato dagli architetti V. Zholtovsky, A. Tamanyan, V. Fomin e A. Shchusev.

Il costruttivismo architettonico era ampiamente sviluppato. Nel 1925 i costruttivisti si unirono nella “Società degli architetti moderni” (OSA) e pubblicarono la rivista “Architettura moderna”, diretta dai fratelli A. e V. Vesnin e M. Ginzburg.

I costruttivisti, ritenendo che il compito principale di un artista non sia rappresentare il mondo oggettivo, ma “costruirlo”, insistevano sul fatto che la forma di un edificio dovesse essere dettata dal suo scopo funzionale, dai materiali utilizzati e dalle strutture edilizie. Non chiedevano un nuovo disegno architettonico, ma pretendevano che l’architettura corrispondesse alle nuove condizioni sociali e alle nuove tecniche di costruzione. Tra i costruttivisti, i più importanti furono M.Ya. Ginzburg, fratelli Vesnin - Leonid Alexandrovich, Viktor Alexandrovich, Alexander Alexandrovich, I. Leonidov.

Insieme a questo, c'era un altro movimento influente: i "razionalisti", che attribuivano particolare importanza alla ricerca di una forma architettonica espressiva. Nel 1923 fu creata l'Associazione dei Nuovi Architetti (ASNOVA), il cui leader e teorico fu N. Ladovsky, e il famoso architetto-praticante fu K. Melnikov (padiglione dell'URSS all'Esposizione Internazionale di Arti Decorative di Parigi, 1925; Club Rusakov a Mosca, 1927).

Razionalisti, tra cui il più famoso V.A. Ladovsky e K. Melnikov hanno prestato particolare attenzione al problema dell'immagine artistica dell'architettura. Hanno concentrato la loro ricerca sull'uso diffuso dei materiali e delle strutture da costruzione più recenti. Ladovsky fu tra i primi nell'architettura mondiale del XX secolo. proporre il problema dei fondamenti razionali per la percezione della forma architettonica. Melnikov utilizzò elementi di forma mobile per la progettazione del monumento a Colombo (1929).

La ricerca di qualcosa di nuovo non è stata priva di fallimenti creativi: “case comuni” che non tenevano conto delle condizioni di vita reali e tetti piani che perdevano. L'aspetto sgradevole delle forme architettoniche semplici dovuto ai materiali da costruzione di bassa qualità: tutto ciò discriminava la nuova architettura e incoraggiava la preferenza per quella vecchia.

A metà degli anni '20. iniziarono ricerche creative per l'applicazione delle posizioni teoriche e delle pratiche di costruttivisti e razionalisti. Durante gli anni del primo piano quinquennale furono costruite oltre 1.500 nuove imprese e strutture industriali, tra cui impianti come la centrale idroelettrica del Dnepr e Uralmash. A questo fu associata anche la costruzione di alloggi di massa, sorsero nuove città: Magnitogorsk, Komsomolsk-on-Amur, Karaganda, ecc.

In connessione con la messa in servizio di un grande volume di alloggi nel 1929-1932. Si è formato un nuovo tipo di alloggio: un edificio residenziale sezionale multi-appartamento di 4-5 piani.

Negli anni '20 gli architetti hanno sviluppato un nuovo tipo di edificio pubblico per eventi culturali ed educativi: un club operaio (il Palazzo della Cultura dello stabilimento automobilistico di Mosca intitolato a I. Likhachev, architetti fratelli Vesnin; cinque club intitolati a Rusakov, Gorkij, Frunze, “Kauchuk”, “Burevestnik” dell’architetto K. S. Melnikova).

Il mausoleo di V. I. Lenin, creato secondo il progetto di A. Shchusev, è unico. Questa è una tomba, questo è un monumento e una piattaforma governativa durante le manifestazioni festive che hanno avuto luogo sulla Piazza Rossa a Mosca, questo è, infine, il centro architettonico e compositivo dell'insieme della Piazza Rossa.

Per il giorno del funerale di Lenin fu costruito un mausoleo temporaneo in legno. Successivamente venne costruito un edificio più consistente in legno, che dopo 5 anni fu sostituito da un edificio in pietra (1929 - 1930) in cemento armato e mattoni con rivestimento in quarzite rossa e labradorite nera.

1. K. Marx e F. Engels. Pl. Rivoluzioni. 1918.

V. I. Lenin tiene un discorso all'inaugurazione del monumento a K. Marx e F. Engels. Mosca, 7 novembre 1918.

Il monumento a Marx ed Engels, inaugurato il 7 novembre 1918 in Piazza della Rivoluzione, fu tra i meno infruttuosi e fu presto rimosso. L'opera dello scultore S. Mezentsev era una composizione di due mezze figure su un piedistallo molto alto, che ricordava una tribuna. Le sculture, che non si distinguevano per la somiglianza con i ritratti, erano di forma sciolta, sproporzionate e plasticamente non correlate tra loro, causarono molte critiche. E in generale, la composizione - voluminosa, proporzionalmente imperfetta, difficile da leggere da qualsiasi punto di vista tranne quello frontale, non soddisfaceva nemmeno le esigenze più modeste

2. Coloro che sono morti per la pace e la fratellanza dei popoli. Piazza Rossa 1918. (Targa commemorativa).

V.I.Lenin, Y.M.Sverdlov, V.A.Avanesov, N.I.Podvoisky, G.I.Okulova e M.F.Vladimirsky davanti a una targa commemorativa aperta in memoria di coloro che caddero per la pace e la fratellanza dei popoli il 7 novembre 1918 dell'anno.

La più famosa delle targhe commemorative di quegli anni - "A coloro che caddero nella lotta per la pace e la fratellanza dei popoli", eseguita dallo scultore S. T. Konenkov, fu inaugurata il 7 novembre 1918 sul muro della Torre del Senato del Cremlino ed è dedicato alla memoria dei combattenti caduti della Rivoluzione d'Ottobre.
Il Consiglio di Mosca ha annunciato un concorso aperto per la creazione di quest'opera, a seguito del quale ha vinto il progetto di Konenkov.
Il bassorilievo, composto da 49 pezzi di cemento colorato, raffigurava il Genio della Vittoria alato con uno stendardo rosso nella mano destra e un ramo di palma verde (simbolo di immortalità) nella sinistra. Ai suoi piedi erano sparse sciabole e fucili rotti, intrecciati con nastri a lutto; dietro le spalle c'è il sole nascente, i cui raggi sono composti dalle parole “Rivoluzione di ottobre 1917”.
Nonostante la fragilità del materiale e l’importante circostanza politica per cui Lenin non era del tutto soddisfatto della sua concezione artistica, la tavola rimase al suo posto fino al 1948. Ora è conservato nelle collezioni del Museo di Storia Contemporanea della Russia

Nei primi anni del potere sovietico apparvero le seguenti iscrizioni e rilievi:

sulla facciata dell'edificio della Duma cittadina, l'antico stemma di Mosca (San Giorgio che uccide il drago) è stato sostituito da un rilievo di G. Alekseev raffigurante mezze figure di un operaio e di un contadino; sulla parete di fondo c'era una targa commemorativa con la scritta: “La religione è l'oppio dei popoli”, sul frontone c'era un medaglione con la scritta: “La rivoluzione è un turbine che respinge chiunque le resiste”;

Sul muro del Museo Storico è apparsa una tavola con un'iscrizione edificante: “Il rispetto per l'antichità è senza dubbio uno dei segni della vera illuminazione” (architetto S. Chernyshev);

sulla colonna del Teatro Bolshoi c'è un tabellone a forma di bandiera con le parole di N. G. Chernyshevsky: “Crea il futuro, lotta per esso, lavora per esso, avvicinalo, trasferiscilo da esso al presente, tanto come puoi trasferire” (non conservato);

sull'edificio del Teatro Maly c'è un bassorilievo raffigurante Ercole che sconfigge un toro infuriato, e l'iscrizione: “Nella lotta troverai il tuo diritto” (non conservata);

sulla casa n. 25 di Tverskoy Boulevard c'è una tavola con un ritratto di profilo di A. I. Herzen e date che segnano il cinquantesimo anniversario della sua morte (1870-1920) (scultore N. A. Andreev).

3. Obelisco della Libertà (Obelisco della Costituzione della RSFSR). Piazza Sovetskaya. 1918.

Costruito secondo il progetto dell'architetto D.P. Osipov e inaugurato il giorno del primo anniversario di ottobre, il monumento alla Costituzione sovietica era un obelisco triangolare, alla base del quale c'era un piccolo balcone decorato con simboli sovietici.
L'intera grandiosa struttura poggiava su un alto podio a forma di grotta, decorato con dettagli decorativi nello stile del classicismo.
Nel 1920 la Statua della Libertà prevista dal progetto fu inserita nella composizione dell'obelisco, conferendo al monumento un nuovo significato figurativo, profondamente simbolico. In esso, lo scultore N. A. Andreev ha cercato di incarnare non solo il pathos della rivoluzione vittoriosa, ma anche l'ingenua fede della sua generazione nel trionfo dell'idea di Libertà nel suo senso più ampio.
L'Obelisco della Costituzione Sovietica, presto chiamato Obelisco della Libertà, fu smantellato nel 1939 in occasione della ricostruzione della Piazza Sovietica.

4. Pensatori rivoluzionari. Giardino di Alessandro. 1918.

L'obelisco-monumento dedicato al 300° anniversario del regno della dinastia dei Romanov fu eretto nel Giardino di Alessandro nel 1914. L'autore del progetto è l'architetto S.A. Vlasyev. Il monumento è una bassa stele di marmo bianco, la cui cupola è sormontata da un'aquila bicipite dorata. Le pareti del monumento erano decorate con i nomi di tutti i membri regnanti della famiglia reale Romanov incisi su di esse.
Nel 1918, secondo il Piano Monumentale di Propaganda, l'obelisco cambiò radicalmente aspetto e nome. I cognomi dei re furono cancellati, al loro posto apparvero i cognomi dei pensatori rivoluzionari, l'aquila bicipite - un simbolo dell'autocrazia - fu smantellata e il monumento stesso acquisì il nome di “Pensatori e figure rivoluzionarie nella lotta per la liberazione dei lavoratori”. (eseguito dall'architetto N.A. Vsevolzhsky).
Sulla superficie anteriore dell'obelisco tetraedrico è posto un elenco di diciannove cognomi: Marx, Engels, Liebknecht, Lassalle, Bebel, Campanella, Meslier, Winstley, More, Saint-Simon, Vaillant, Fourier, Jaurès, Proudhon, Bakunin, Chernyshevsky, Lavrov, Michajlovskij, Plechanov; il piedistallo cubico è decorato, al centro dell'ornamento in rilievo nella corona è scolpito: "RSFSR" e sotto - "Lavoratori di tutti i paesi, unitevi!".
Nel 1966, in connessione con la costruzione del monumento alla Tomba del Milite Ignoto, il monumento fu spostato dall'ingresso del Giardino di Alessandro al sito vicino alla grotta delle "Rovine" e alla Torre dell'Arsenale Medio.

5. Pensiero. Boulevard Tsvetnoy. 1918.

Nella foto sullo sfondo c'è un monumento a F. M. Dostoevskij.

La statua in granito “Pensiero” è stata realizzata da S. D. Merkurov nel 1913. Dal 1956 si trova presso la tomba dell'autore nel cimitero di Novodevichy.

6. K. Marx. Via Sadovaya-Triumfalnaya. 1918-1919.

7. K. Marx. (via Ulyanovskaya). 1918-1919.

8. A. N. Radishchev. Triumfalnaja (Majakovskogo) mq. 1918.

Il primo monumento di propaganda monumentale a Mosca è considerato il busto in gesso di Alexander Nikolaevich, Radishchev, ora conservato nel Museo statale di ricerca scientifica di architettura. A. V. Shchuseva. Il ritratto a busto del grande illuminista russo, il fondatore della direzione rivoluzionaria del pensiero sociale russo, il “profeta della libertà” è stato realizzato da L. V. Sherwood in due versioni, installate contemporaneamente a Mosca e Pietrogrado.
L'inaugurazione del monumento a Radishchev a Mosca ebbe luogo il 6 ottobre 1918 in piazza Triumfalnaya. Il busto in gesso è stato installato su un piedistallo fatto di assi di pino con la scritta "Radishchev" scolpita sulla facciata.
A differenza di quello di Pietrogrado, che presto morì durante una tempesta, il monumento di Mosca a Radishchev rimase in piedi per circa 20 anni. Solo all'inizio degli anni '30, in occasione della ricostruzione della piazza, fu smantellato e il busto fu trasferito per essere conservato al Museo della Rivoluzione dell'URSS, da dove in seguito entrò nei fondi del Museo Letterario, e alla fine 1940, al Museo di Architettura.

9. Robespierre. Giardino di Alessandro. 1918.

Il monumento in cemento a Robespierre (figura a figura intera) di B. Yu Sandomirskaya, installato sul sito vicino alla grotta nei Giardini di Alessandro il 3 novembre 1918, fu fatto saltare in aria dai controrivoluzionari quella stessa notte.

10. A. V. Koltsov. Teatralnaya (Sverdlova) mq. 1918.
scultore S. Syreyshchikov

S. A. Yesenin legge poesie all'inaugurazione del monumento ad A. V. Koltsov. 3 novembre 1918, Mosca

11. I. S. Nikitin. Teatralnaya (Sverdlova) ll. 1918.
scultore A. Blazhievich

12. T. G. Shevchenko. Boulevard Rozhdestvensky. 1918.

La statua di T. G. Shevchenko di S. M. Volnukhin fu installata sul viale Rozhdestvensky vicino a piazza Trubnaya il 3 novembre 1918. L'immagine di Kobzar, forte nella sua espressività psicologica, concepita dallo scultore, fallì artisticamente, ritrovandosi parte di una lenta composizione di genere, eseguita con frettolosa negligenza. Il monumento in gesso non durò a lungo. Nel 1920, S. M. Volnukhin ebbe l'opportunità di convertire il monumento in materiale durevole, ma l'artista non poté trarne vantaggio. Essendosi gravemente ammalato e soffrendo gravemente la fame e il freddo, lasciò Mosca e morì a Gelendzhik nel 1921.

13. I. P. Kalyaev. Di fronte al Giardino Alexander. 1918.
scultore B. Lavrov

14. S. N. Khalturin. Piazza Miusskaya. 1918.
Scultore S. Aleshin

15. S. L. Perovskoy. Piazza Miusskaya. 1918.
Scultore S. Aleshin

16. F. M. Dostoevskij. Boulevard Tsvetnoy. 1918.

La statua in granito di F. M. Dostoevskij fu realizzata da S. D. Merkurov nel 1914, commissionata dal miliardario Sharov. Secondo la leggenda, il modello per la statua di Dostoevskij fu Alexander Vertinsky, ma la guerra mondiale impedì poi la realizzazione del progetto del monumento concepito dallo scultore. Dopo la pubblicazione il 2 agosto 1918 dell'elenco delle persone che avrebbero dovuto erigere monumenti a Mosca, dove, in particolare, era elencato il nome di Dostoevskij, Merkurov offrì al Soviet di Mosca una figura di granito già pronta. Una commissione speciale guidata da A.V. Lunacarskij approvò il lavoro di Merkurov e il 7 novembre 1918 ebbe luogo l'inaugurazione del monumento sul viale Tsvetnoy, non lontano da piazza Trubnaya. Questo è stato il primo grande successo di Merkurov sotto il nuovo governo.
Nel 1936, in connessione con la ricostruzione del viale, il monumento fu spostato in una nuova posizione - nel cortile di una delle ali dell'ex ospedale Mariinsky, dove nacque lo scrittore (via Dostoevskij, 2). Dal 1928 qui si trova il Museo: l'appartamento di F. M. Dostoevskij.

17. M. E. Saltykov-Shchedrin. Serpukhovskaya (Dobryninskaya) mq. 1918.

18. J. Zhores. Boulevard Novinsky. (Via Čajkovskij). 1918.
scultore S.I. Strazh

19.G.Heine. Piazza Caterina (viale Strostnoy). 1918.

20. E. Verhaernu. Piazza Caterina (viale Strostnoy). 1918.

21. M.A. Bakunin. Piazza Turgenevskaja. 1919.

Modello del monumento a M. A. Bakunin

Monumento a M. A. Bakunin, eretto nel giugno 1919 alla Porta Myasnitsky. L'opera, eseguita dallo scultore B. D. Korolev in chiave cubo-futuristica, era un caotico miscuglio di forme geometriche che, secondo l'autore, avrebbe dovuto simboleggiare la filosofia dell'anarchismo. Il monumento, costruito in cemento, è stato a lungo coperto di assi: le autorità hanno ritardato l'apertura, non osando presentare agli occhi dei moscoviti quest'opera molto dubbia. Dopo l’inaugurazione i giornali erano pieni di articoli sulla “figura infuriata”. È interessante notare che il monumento non è stato accettato nemmeno dagli stessi anarchici, che hanno protestato apertamente contro una tale "presa in giro scultorea" del loro leader ideologico. Il consiglio comunale di Mosca ha deciso di rimuovere il monumento

22. "Stepan Razin con la banda." Piazza Rossa 1919.

Un frammento del gruppo scultoreo “Stepan Razin con il suo seguito”, installato a Mosca sulla Piazza Rossa il 1 maggio 1919

Sergei Timofeevich Konenkov si è assunto il compito di creare l'immagine scultorea di Razin per l'installazione a Mosca sulla Piazza Rossa. Ha creato un'insolita composizione monumentale e decorativa “Stepan Razin con una banda”.
Questa composizione comprendeva una statua in legno intagliato del leader della guerra contadina, le teste di cinque soci Razin e una figura sdraiata di una principessa persiana, realizzata in cemento, che, come dice la famosa canzone, Stenka Razin gettò nell '"onda impetuosa .” I lavori durarono circa due anni e furono completati nel 1919.
L'apertura del monumento fu programmata in concomitanza con la festa del Primo Maggio del 1919. La composizione scultorea fu collocata sulla Piazza Rossa, a Lobnoye Mesto, da cui fu annunciata la condanna a morte di Stepan Razin il 6 giugno 1671.
Il gruppo scultoreo “Stepan Razin con la banda” è rimasto sulla Piazza Rossa per soli 25 giorni. A causa delle sue dimensioni insufficienti, è andato completamente perso sullo sfondo delle torri del Cremlino, della Cattedrale dell'Intercessione e del massiccio edificio GUM e quindi è stato spostato per essere esposto in uno dei musei. Successivamente fu trasportato a Leningrado e collocato per la conservazione eterna nella mostra del Museo Russo.

23. J.-J. Danton. Pl. Rivoluzioni. 1919.

N. A. Andreev crea la colossale testa di J. J. Danton, che fu installata in Piazza della Rivoluzione il 2 febbraio 1919. Il filo conduttore dell'immagine, ovviamente, era l'idea di continuità dello spirito della Grande Rivoluzione Francese. Ma, impeccabile dal punto di vista ideologico, questo lavoro si è rivelato non solo infruttuoso, ma antiartistico. Lavorata con pialle dure e “tritate”, la testa quasi quadrata somigliava alla maschera di un mostruoso mostro meccanico. Ben presto, con decreto del Consiglio comunale di Mosca, il monumento fu rimosso.

24. J.-P. Maratù. Simonova Sloboda. 1919.

25. A. I. Herzen. Di fronte all'Università. 1922.

26. N. P. Ogarev. Di fronte all'Università. 1922.

27. K.A. Timiryazev. Porta Nikitsky. 1923.

Gli ultimi 3 monumenti sono stati conservati nella loro posizione originaria e su di essi si hanno molte informazioni conosciute.

Sarò felice di vedere eventuali correzioni e integrazioni!