La poesia di Yesenin: l'inverno canta e suona. Analisi della poesia "L'inverno canta e suona con Yesenin L'inverno arriva e suona il genere"

Analisi comparativa della poesia di S.A. Yesenin “L'inverno canta e grida...” e A.A Blok “La luna piena è sorta sul prato...” A cura di: Ulyana Ignatova, 5a elementare.

“La luna piena sorse sopra il prato...” Alexander Blok La luna piena sorse sopra il prato In un cerchio meraviglioso e immutabile, splendente e silenzioso. Un pallido, pallido prato fiorito, L'oscurità della notte che striscia su di esso, Riposando, dormendo. È spaventoso uscire per strada: un’ansia incomprensibile regna sotto la luna. Anche se lo sai: al mattino presto il sole uscirà dalla nebbia, il campo si illuminerà, e poi percorrerai il sentiero, dove sotto ogni filo d'erba la Vita è in pieno svolgimento.

"L'inverno canta ed echeggia..." Sergei Esenin L'inverno canta ed echeggia, La foresta irsuta culla con il suono della pineta. Tutt'intorno, con profonda malinconia, nuvole grigie fluttuano verso una terra lontana. E una tempesta di neve si stende sul cortile come un tappeto di seta, ma fa un freddo tremendo. Passeri giocosi, come bambini solitari, rannicchiati vicino alla finestra. Gli uccellini hanno freddo, hanno fame, sono stanchi e si stringono gli uni agli altri. E la bufera, con un ruggito furioso, bussa alle persiane sospese e si arrabbia sempre di più. E i teneri uccelli sonnecchiano sotto questi turbini di neve alla finestra ghiacciata. E sognano una primavera bella, limpida, bella nei sorrisi del sole.

Uso dell'antitesi. Il tema di entrambe le poesie è il tema dei fenomeni naturali, rivelato attraverso l'uso dell'antitesi, cioè. opposizione. Gli autori utilizzano questa tecnica per mostrare più chiaramente le differenze tra le immagini create. Per A. Blok è notte-mattina, per S. Esenin è inverno-primavera. Ognuna di queste immagini artistiche è creata utilizzando immagini e suoni. Per Blok, la notte è l'oscurità, come una forza vivente sconosciuta, che striscia attraverso il prato, dormendo. Provoca ansia, nasconde tutti i suoni e i colori. Il prato sembra incolore e pallido. Tutto intorno è silenzioso. Ma il mattino arriverà sicuramente. Il sole illuminerà il campo e la vita bollente diventerà visibile ovunque.

Assonanze e allitterazioni. Per S. Yesenin, l'inverno è una fredda tempesta di neve, che si estende come un tappeto, e una bufera di neve rabbiosa, che strappa le persiane. Ed è in contrasto con una primavera bella, sorridente e limpida. Il poeta esalta l'espressività delle immagini con l'ausilio dei suoni, utilizzando assonanze e allitterazioni. Con l'assonanza sentiamo suoni vocalici ripetuti. [u] trasmette il rumore e il ruggito di una bufera di neve. Quando si allittera in fischio [s] e sibilo [sch], puoi sentire il fischio del vento e il fruscio di una tempesta di neve.

Mezzi artistici ed espressivi Creando immagini, i poeti personificano la natura inanimata, dotandola delle proprietà degli esseri viventi. A. Blok ha un mese di silenzio, l'oscurità si insinua, il sole esce. A S. Esenin l'inverno canta, urla, culla la foresta, la bufera di neve si arrabbia, bussa alle persiane. Per conferire alle immagini luminosità, completezza ed espressività, Yesenin utilizza epiteti. Foresta ispida, nuvole grigie, ruggito folle.

Caratteristiche delle poesie. Yesenin nota molto sottilmente la somiglianza di oggetti e fenomeni e trasferisce poeticamente le proprietà di un oggetto a un altro con l'aiuto di metafore: una bufera di neve si diffonde come un tappeto di seta, le nuvole galleggiano con profonda malinconia. In generale, la particolarità del lavoro di Yesenin sono le immagini. Sono creati molto luminosi, poetici, memorabili. La poesia è piena dei suoni della foresta invernale e delle voci dei suoi abitanti. Il poeta ha utilizzato un'intera tavolozza di mezzi artistici. Il lavoro di Blok è caratterizzato in misura maggiore dall'antitesi. È lei che trasmette l’intento artistico del poeta.

Grazie per l'attenzione.

(Illustrazione: Sona Adalyan)

Analisi della poesia “L'inverno canta e suona”

Padroneggiando magistralmente la parola, il brillante poeta Sergei Yesenin trasmette con tratti sobri ma colorati tutto il fascino e allo stesso tempo l'orrore del rigido inverno russo. Dopotutto, le persone che vivevano in Russia a quel tempo sentivano ripetutamente come i viaggiatori, persi in una tempesta di neve, si sedessero e si addormentassero, per non svegliarsi mai. Il paroliere trasmette questa canzone mortale, che la bufera di neve fischia e l'inverno fischia, con una ninna nanna melodica, usando il ritmo di un tetrametro giambico a due sillabe: "L'inverno canta - fischia, la foresta irsuta culla...". Il pericoloso abbraccio del manto nevoso trasmette il suono dei rami dei pini che risuonano come un carillon sotto raffiche di vento gelido. L'atmosfera drammatica è enfatizzata da pesanti nuvole che “con profonda malinconia” fluttuano verso terre lontane.

Ma il poeta mostra anche un altro, bellissimo lato della violenza di questo elemento pericoloso per la vita. Paragona una bufera di neve a un tappeto di seta, e chiunque abbia mai visto la polvere strisciare lungo il terreno almeno una volta nella vita può immaginare questa coltre di neve in movimento, proprio come un serpente. Per "trasportare" ulteriormente il lettore nella realtà dell'opera, Esenin aggiunge: "Ma fa dolorosamente freddo". Sì, il modo migliore per ammirare una bufera di neve è dalla finestra di una casa calda. Ed eccolo qui: l'edilizia abitativa. La prossima immagine di Yesenin è proprio una finestra. Sicuramente ne esce una luce calda e uniforme, che lo fa sentire caldo e accogliente dietro di esso.

Il contrasto tra il freddo della natura e il calore della vita umana è sentito dai passeri, che cercano di nascondersi dai baci mortali dell'inverno sotto la protezione delle abitazioni umane. Il poeta trasmette tenerezza per gli uccellini umanizzando i passeri, paragonandoli agli orfani. Sono stanchi, infreddoliti e affamati, in loro c'è a malapena un barlume di vita. Il fatto che si “abbracciano più stretti” non fa che rafforzare il desiderio di solidarietà con questi esseri viventi di fronte a una malvagia bufera di neve.

Yesenin, aumentando la tensione, conferisce agli elementi un'immagine umana. La bufera di neve non sta solo dilagando: sta cercando di uccidere tutti gli esseri viventi, arrabbiandosi "con un ruggito furioso". Nel desiderio di raggiungere gli abitanti della capanna, bussa alle persiane e quasi fa saltare il tetto. Cosa possono opporsi le persone e i passeri a questa "Regina delle nevi"? L'unica speranza è il rapido arrivo della primavera. La poesia termina con una nota ottimistica: anche se gli uccelli sono gentili e muoiono congelati al suono della ninna nanna di una bufera di neve, l'ultima cosa che sognano sarà "una bella, chiara, bella primavera nei sorrisi del sole".

La melodia di quest'opera sembra chiedere di essere messa in musica. Probabilmente è per questo motivo che, ispirato dalla ninna nanna canticchiata dalla bufera di neve, il compositore Georgy Sviridov ha creato la cantata "L'inverno canta e chiama".

L’inverno è un periodo dell’anno rigido, soprattutto alle latitudini temperate. Forti gelate, tempeste di neve, disgeli: ogni russo conosce tutte le "delizie" di questo periodo dell'anno. Quanti proverbi sono collegati all'inverno, quante osservazioni, segni. Eppure la gente amava l'inverno per l'opportunità di prendersi una pausa dal duro lavoro della terra, per il divertimento sfrenato di Natale, dell'Epifania e di Maslenitsa.

La letteratura russa, in particolare la poesia, non si è fatta da parte. Nelle poesie, l'inverno veniva celebrato come un ospite onorato e tanto atteso, paragonato o alla bellezza russa o alla vecchia malvagia.

Il poeta russo Sergei Alexandrovich Yesenin ha scritto una poesia all'inizio della sua carriera “L'inverno canta e suona”, la cui analisi verrà discussa di seguito. Allora il giovane aveva solo 15 anni; non pensava che sarebbe diventato un poeta. Quando sono apparse le prime pubblicazioni, ho esitato a lungo a pubblicare questa poesia, ritenendola troppo ingenua e studentesca. Ma è proprio per la sua semplicità di percezione che i lettori si sono successivamente innamorati di quest'opera.

Veramente, immagine invernale, che appare all'inizio della poesia, è associato ad una madre affettuosa che culla il suo bambino - in questo caso "foresta irsuta". Non è un caso che l'autore scelga epiteto "ispido": Sicuramente tutti possono immaginare i rami degli alberi ricoperti di brina, che ricordano le zampe pelose. Ma dietro questo apparente affetto ce n’è un altro immagine di una matrigna crudele, che punisce i bambini negligenti. Sembrano proprio così: infelici, patetici. "passeri giocosi". Non c'è da stupirsi che il poeta li paragoni "bambini soli" che si rannicchiava vicino alla finestra per riscaldarsi in qualche modo.

Quindi, l'inverno di Esenin è come un Giano bifronte: gira una faccia, poi l'altra. L'intera poesia è costruita su questa opposizione. Quindi è una tempesta di neve “si estende come un tappeto di seta”, Ma "dolorosamente freddo". E la bufera di neve, che "con un ruggito folle" bussa alle persiane e “diventando più arrabbiato”, con la sua severità si oppone "chiara bellezza della primavera", sognando uccelli affamati e stanchi.

Naturalmente, nella poesia è già una sorta di cliché confrontare l'inverno con una donna vecchia, irsuta, dai capelli grigi (dopo tutto, è con i capelli grigi che l'idea di neve e bufera di neve del lettore è più spesso associata), e la primavera con una bella fanciulla. Ma Esenin riesce a evitare ripetizioni troppo evidenti con l'aiuto motivo del sogno, che vedono gli sfortunati passeri congelati.

In generale, la poesia è piena di vari suoni. Sentito e "suono del pino"- ovviamente, puramente Yesenin metafora. Blizzard pubblica "ruggito pazzesco" e bussa alle persiane. Coloro che sono stati al villaggio in inverno immaginano molto bene questi suoni.

Epiteti, nel modo caratteristico delle opere popolari, sono costanti: il tappeto è di seta, le nuvole sono grigie, il ruggito è furioso e la primavera è limpida. Ma l'uso di un tale mezzo di espressione non lascia ancora la sensazione di una descrizione stereotipata. E questo si ottiene, innanzitutto, grazie alla costruzione dell'intera poesia.

La speciale costruzione delle linee rende il suono insolito. Ogni strofa è composta da distici uniti da una rima accoppiata, ma la fine della seconda riga termina come con una continuazione, formando la propria rima con la continuazione del secondo distico. Pertanto, ogni strofa dà esteriormente l'impressione di una quartina ordinaria, essendo infatti una di sei versi, e anche la poesia suona in un modo speciale, con un'interruzione del ritmo.

Naturalmente, nel descrivere la natura russa, il poeta non poteva fare a meno di usare la personificazione: “l'inverno chiama e si calma”, “La bufera di neve si estende come un tappeto di seta”, UN “La bufera di neve sta diventando più arrabbiata”. Tutto questo è un'eco di idee popolari sulla natura dotata di spiriti. Tuttavia, l'autore contava chiaramente sulla simpatia del lettore per i poveri uccelli congelati e allo stesso tempo sulla consapevolezza della maestosità e della spietatezza della natura, poiché tutti gli esseri viventi sono indifesi davanti alla sua onnipotenza.

Pertanto, la poesia di Sergei Yesenin contrappone il sentimento di tenero amore materno e il sentimento di solitudine solitaria, ammirando la dura bellezza della natura russa e desiderando un ideale luminoso, disperazione e speranza. Pertanto, la poesia non dà l'impressione di uno studente - al contrario, qui si avverte già l'originalità dell'autore, che distinguerà Esenin da molti altri poeti dell'età dell'argento.

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L'inverno canta ed echeggia,

La foresta irsuta culla

Il suono squillante di una pineta.

Tutto intorno con profonda malinconia

Navigando verso una terra lontana

Nuvole grigie.

E c'è una tempesta di neve nel cortile

Stende un tappeto di seta,

Ma fa un freddo tremendo.

I passeri sono giocosi,

Come i bambini soli,

Rannicchiato vicino alla finestra.

Gli uccellini hanno freddo,

Affamato, stanco,

E si stringono più stretti.

E la bufera di neve ruggisce all'impazzata

Bussa alle persiane sospese

E si arrabbia ancora di più.

E i teneri uccelli sonnecchiano

Sotto questi turbini di neve

Alla finestra ghiacciata.

E sognano una bellezza

Nei sorrisi il sole è limpido

Bella primavera.

Russo per natura, Sergei Esenin ama e comprende la bellezza dell'inverno. Non vede meno bellezza negli alberi coperti di brina che nei fiori. Epiteti: "foresta irsuta", "nuvole grigie", "tappeto di seta", "con un ruggito folle", "uccelli teneri", "turbini di neve" e metafore: il suono di una pineta, nuvole fluttuanti, una bufera di neve che si diffonde, nei sorrisi del sole - aiutano a trasmettere ammirazione e ammirazione per la natura invernale. Personificazioni: l'inverno canta, urla, la foresta si calma, la bufera di neve bussa e si arrabbia: rendono la raffigurazione viva, sensibile, suonante.

Nella poesia di S.A. Yesenin, la natura respira, agisce, vive. Risuona delle voci degli uccelli, del sussurro delle foglie, del parlare dei ruscelli. La natura può essere allegra e triste, gioiosa e triste, sente, si preoccupa, si arrabbia. Il poeta, con l'aiuto delle personificazioni, la raffigura viva, umanizzata. Epiteti e metafore luminosi rendono il paesaggio colorato, ricco e spirituale. Leggendo le poesie di Yesenin, sentiamo il suo amore e la sua ammirazione per la semplice natura russa.

La natura per lui è quell'amico il cui umore coincide con il suo; trasmette sentimenti umani profondi attraverso le immagini della natura. Leggendo le poesie di S.A. Yesenin, impari ad esprimere i tuoi pensieri in modo bello, figurato, con grazia, e c'è il desiderio di comporre una poesia e trasmettere i tuoi sentimenti in essa.

Analisi teorico-musicale

Questa musica arriva dopo il numero precedente. Ma c’è un netto contrasto tra loro. La predominanza della voce solista è sostituita dalla predominanza del coro e dell'orchestra, il morendo più delicato e sciolto è sostituito da un forte attivo, suoni e colori sottili dell'acquerello, la trama trasparente è sostituita da una trama densa e massiccia, l'Andantino pensosamente concentrato è sostituito da un più attivo Allegro non troppo; la riflessione triste e amorevole sulla Patria è messa da parte dall'immagine efficace di una bufera di neve invernale: pazza, arrabbiata, frenetica.

Infine, l'unità dello stato d'animo del primo numero con la predominanza di un tema è ora contrastata da un netto cambiamento di immagini contrastanti, sebbene tematicamente correlate. La principale è l'immagine dell'inverno, una tempesta di neve, una bufera di neve rabbiosa. Forte, formidabile, è associato alle immagini di una “donna forte” divergente, una “volushka” selvaggia, all'immagine eroica del popolo russo. Questa musica è brillante e fantasiosa. La melodia, composta da canti quarti simili a richiami, è guidata all'unisono da un coro maschile:

L'orchestra lo supporta, creando un'immagine dei furiosi elementi invernali. Le esecuzioni successive sono ancora più dinamiche e forti. Nello spettacolo è incluso anche un coro femminile.

Un nuovo episodio si inserisce improvvisamente nella composizione, formando un centro contrastante:

La melodia della parte soprano del coro suona lamentosa, che viene poi trasmessa ai tenori, sui passeri solitari, affamati e infreddoliti. Allo stesso tempo, il flauto piccolo imita le voci degli uccelli, il cinguettio degli “uccellini”. Questo episodio è messo da parte da una nuova implementazione del tema dell'inverno, la bufera di neve (roso accelerando), che costituisce una ripresa dinamica della prima sezione dell'intero numero:

Il tema ora suona fortissimo all'intero coro, rafforzato da una trama ancora più densa e densa dell'orchestra, e conduce a un piccolo episodio puramente orchestrale: Allegro. Questa è l'immagine di una tempesta di neve, con un vento ululante; a completamento dell'intera sezione, il tema dell'inverno suona con particolare forza minacciosa.

La sezione finale riporta l'ascoltatore all'episodio centrale. Ancora una volta il soprano conduce la melodia pietosamente comprensiva “E i teneri uccelli dormono sotto questi turbini di neve presso la finestra ghiacciata”:

Ma presto il motivo dominante diventa il sogno della primavera, della felicità. Questa parte si conclude con la luminosa speranza per l’arrivo della “bellezza della primavera”:

La composizione in tre parti è completata da una coda corale, che suona su “rrr”:

Sviridov si distingue per una speciale concentrazione di mezzi musicali, in cui tutti i dettagli e i dettagli vengono eliminati, lasciando solo il più tipico, il più essenziale.

Negli episodi corali, il quarto è vicino alla sua semantica “originaria”: esclamazione, grido, richiamo. In questo coro il quarto intonazione è dato fin dall'inizio in modo preciso e chiaro, come una tesi. Questa intonazione funge da intonazione principale e più sorprendente della parte:

La sua espressività si rivela solo nel contesto dell'insieme. Inserito nello sfondo pittorico, crea un'atmosfera paesaggistica. Energia giambico costituisce il duro “scheletro” della melodia”.

In questa parte del ciclo, anche la quarta (quinta) intonazione gioca un ruolo costruttivo. Quasi ogni frase inizia e finisce con esso. La frequenza del suo suono aumenta verso il culmine e diminuisce alla fine, dissolvendosi in dolci suoni primaverili.

Il compositore penetra profondamente nel mondo della poesia e crea una propria concezione musicale e figurativa basata sulla “lettura” originale del testo.

Distribuzione di tematiche musicali Il materiale è distribuito abbastanza uniformemente tra le parti corali. Durante quasi tutta la forma della composizione, il coro tutti suona, oppure le parti corali si alternano nelle loro osservazioni:

Di base ritmo del saggio : Allegro non troppo. L'agogia del saggio è ampiamente sviluppata. Durante tutta la forma, il tempo cambia ripetutamente in una direzione o nell'altra. Il lavoro si conclude lentamente, come se stabilisse la natura della calma generale:

Consideriamo ora piano modale saggi.

L'inverno canta ed echeggia,

La foresta irsuta culla

Il suono squillante di una pineta.

Tutto intorno con profonda malinconia

Navigando verso una terra lontana

Nuvole grigie.

E c'è una tempesta di neve nel cortile

Stende un tappeto di seta,

Ma fa un freddo tremendo.

I passeri sono giocosi,

Come i bambini soli,

Rannicchiato vicino alla finestra.

Gli uccellini hanno freddo,

Affamato, stanco,

E si stringono più stretti.

E la bufera di neve ruggisce all'impazzata

Bussa alle persiane sospese

E si arrabbia ancora di più.

E i teneri uccelli sonnecchiano

Sotto questi turbini di neve

Alla finestra ghiacciata.

E sognano una bellezza

Nei sorrisi il sole è limpido

Bella primavera.

Una delle primissime opere di Sergei Yesenin, nota al grande pubblico con il titolo "Winter Sings and Calls", fu scritta nel 1910, quando l'autore aveva appena 15 anni. Il poeta lo pubblicò molto più tardi, poiché considerava questa poesia infantilmente ingenua e priva di trama. Tuttavia, l'immagine dell'inverno che Yesenin è riuscito a ricreare si è rivelata così sfaccettata e memorabile che oggi quest'opera è una delle più importanti nei testi paesaggistici del poeta.

Sembrerebbe che descrivere una normale nevicata sia una questione noiosa e priva di significato. Tuttavia, il poeta era così abile nella scelta delle parole e nella rappresentazione della bufera di neve in immagini diverse che l'immaginazione immagina immediatamente una fredda giornata invernale, la neve vorticosa e la natura addormentata in attesa della primavera.

La poesia inizia con il verso che l'inverno “canta” e “la foresta irsuta culla”. Pertanto, si crea una sensazione di una certa pace e tranquillità, che emana dagli alberi vestiti di berretti di neve e nuvole grigie che "fluttuano verso un paese lontano". Ma il tempo è ingannevole e ora “una bufera di neve si sta diffondendo nel cortile come un tappeto di seta”. Questo è il primo segno di un'imminente tempesta di neve, pronta a distruggere tutta la vita intorno, trasformando il mondo in un infinito deserto innevato. Anticipandolo, “i passeri giocosi, come bambini solitari, si rannicchiavano vicino alla finestra”, sperando di sopravvivere in questo modo al maltempo. Ma tale resistenza fa solo arrabbiare il rigido inverno, arrogante e freddo, che, sentendo il suo potere sulla natura, si trasforma immediatamente da gentile e premuroso sovrano dei campi e delle foreste in una strega insidiosa, che “con un ruggito furioso bussa alle persiane sospese e si arrabbia ancora di più.

Tuttavia, un'improvvisa bufera di neve non spaventa affatto i passeri, i quali, rannicchiati l'uno vicino all'altro, non solo sfuggono al freddo, ma sonnecchiano anche dolcemente sotto l'ululato del vento. E vedono anche sogni in cui il feroce inverno è sostituito dalla “chiara bellezza della primavera nei sorrisi del sole”.

Nonostante questa poesia sia una delle prime scritte da Sergei Esenin, l'autore utilizza consapevolmente la tecnica di animare oggetti inanimati. Attribuisce quindi all'inverno i tratti di una donna potente e crudele, mentre associa la primavera ad una giovane fanciulla. Anche i passeri, che l'autore chiama “uccelli di Dio”, somigliano alle persone. Fuggono dalle intemperie, cercano protezione gli uni dagli altri e allo stesso tempo sperano di poter sopravvivere sani e salvi fino alla primavera.