Brillanti rappresentanti dell'acmeismo in letteratura. Acmeismo come movimento letterario

Succede spesso con i pionieri che invece dell'apertura pianificata di un breve percorso verso l'India, venga inaspettatamente scoperto il Nuovo Mondo e, invece dell'Eldorado, l'impero Inca. Qualcosa di simile accadde agli acmeisti all'inizio del ventesimo secolo. La tendenza dell'acmeismo sorse in contrasto con i suoi predecessori, ma, come risultò in seguito, li proseguì solo e divenne una sorta di corona del simbolismo. Tuttavia, molti ricercatori ritengono che la differenza tra i due gruppi poetici fosse molto più profonda di quanto non apparisse all'inizio del secolo scorso. Parlando di cos'è l'acmeismo, vale la pena parlare non solo delle caratteristiche dell'opera letteraria dei suoi rappresentanti, ma anche del loro percorso di vita.

L'emergere del movimento

La storia del movimento iniziò nel 1911, quando i poeti si riunirono per la prima volta a San Pietroburgo sotto la guida di Gorodetsky e Nikolai Gumilyov. Nel tentativo di sottolineare l'importanza dell'artigianato e della formazione nella poesia, gli organizzatori hanno chiamato la nuova società "Laboratorio dei Poeti". Quindi, rispondendo alla domanda su cosa sia l'acmeismo, si può partire dal fatto che si tratta di un movimento letterario, i cui fondatori furono due poeti di San Pietroburgo, a cui in seguito si unirono eroi non meno significativi della scena letteraria.

I primi acmeisti manifestarono la loro fondamentale differenza dai simbolisti, affermando di lottare, in contrasto con i primi, per la massima realtà, affidabilità e plasticità delle immagini, mentre i simbolisti cercarono di penetrare nelle sfere "super-reali".

Membri del club di poesia

L'apertura ufficiale del circolo di poesia avvenne nel 1912 in occasione di un convegno della cosiddetta Accademia di Poesia. Un anno dopo furono pubblicati due articoli nell'almanacco Apollo, che divenne fondamentale per il nuovo movimento letterario. Un articolo, scritto da Nikolai Gumilev, era intitolato "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo". Un altro è stato scritto da Gorodetsky ed è stato chiamato "Alcune tendenze nella poesia russa moderna".

Nel suo articolo programmatico sull'acmeismo, Gumilyov sottolinea l'aspirazione sua e dei suoi colleghi a raggiungere le vette della maestria letteraria. A sua volta, la maestria era raggiungibile solo lavorando in un gruppo affiatato. Proprio la capacità di lavorare in un tale gruppo e la coesione organizzativa hanno contraddistinto i rappresentanti dell'Acmeismo.

Secondo la testimonianza di Andrei Bely, il nome stesso è apparso per caso nel vivo di una disputa tra amici. In quella sera decisiva, Vyacheslav Ivanov iniziò scherzosamente a parlare di adamismo e acmeismo, ma a Gumilyov piacevano questi termini e da allora iniziò a chiamare se stesso e i suoi compagni acmeisti. Il termine "adamismo" era meno popolare, poiché evocava associazioni con la brutalità e il suolo, con i quali gli acmeisti non avevano nulla in comune.

Principi di base dell'acmeismo

Rispondendo alla domanda su cosa sia l'acmeismo, si dovrebbero citare le caratteristiche principali che lo distinguevano dagli altri movimenti artistici dell'età dell'argento. Questi includono:

• romanticizzazione dei sentimenti del primo uomo;
• conversazione sulla bellezza primordiale terrena;
• chiarezza e trasparenza delle immagini;
• comprendere l'arte come strumento per migliorare la natura umana;
• influenza sull'imperfezione della vita con le immagini artistiche.

Tutte queste differenze sono state riflesse dai membri della comunità informale e trasformate in istruzioni specifiche, che sono state seguite da poeti come Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva e persino Anna Akhmatova.

Nikolay Gumilyov nell'acmeismo

Sebbene molti ricercatori sostengano che l'acmeismo sia stato uno dei movimenti più coesi del primo Novecento, altri, al contrario, sostengono che vale la pena parlare della comunità di poeti molto diversi e di talento a modo loro. Tuttavia, una cosa rimane indiscutibile: la maggior parte degli incontri si è tenuta nella "Torre" di Vyacheslav Ivanov e la rivista letteraria "Hyperborea" è stata pubblicata per cinque anni - dal 1913 al 1918. L'acmeismo occupa un posto molto speciale nella letteratura, essendo separato sia dal simbolismo che dal futurismo.

Sarà conveniente considerare tutta la diversità interiore di questa tendenza usando l'esempio di figure chiave come Achmatova e Gumilyov, che si sposarono dal 1910 al 1918. Questi due poeti gravitavano verso due tipi fondamentalmente diversi di espressione poetica.

Nikolai Gumilyov, fin dall'inizio del suo lavoro, scelse il percorso di un guerriero, scopritore, conquistatore e inquisitore, che si rifletteva non solo nel suo lavoro, ma anche nel suo percorso di vita.

Nei suoi testi, ha usato vivide immagini espressive di paesi lontani e mondi immaginari, idealizzato molto nel mondo intorno a lui e oltre, e alla fine ha pagato per questo. Nel 1921, Gumilyov fu fucilato con l'accusa di spionaggio.

Anna Achmatova e l'acmeismo

Questa tendenza ha svolto un ruolo importante nella vita della letteratura russa anche dopo che il "laboratorio dei poeti" ha cessato di esistere. La maggior parte dei membri della comunità della poesia ha vissuto vite difficili e soddisfacenti. Tuttavia, la vita più lunga è stata vissuta da Anna Andreevna Akhmatova, che è diventata una vera star della poesia russa.

Fu Achmatova che fu in grado di percepire il dolore delle persone intorno a lei come proprio, perché anche il terribile secolo gettò la sua ombra sul suo destino. Tuttavia, nonostante tutte le difficoltà della vita, Anna Andreevna, durante tutta la sua carriera, è rimasta fedele ai principi acmeistici: rispetto per la parola, eredità dei tempi, rispetto per la cultura e la storia. Una delle principali conseguenze dell'influenza dell'acmeismo fu che nell'opera di Achmatova le esperienze personali si fondevano sempre con quelle sociali e storiche.

Sembra che la vita quotidiana stessa non abbia lasciato spazio al misticismo e alle riflessioni romantiche sulla lirica. Per molti anni, Achmatova è stata costretta a fare la fila per consegnare i pacchi a suo figlio in prigione, che soffriva di difficoltà e disordini. Così, la vita di tutti i giorni costrinse la grande poetessa a seguire il principio acmeistico della chiarezza del discorso e dell'onestà dell'espressione.

Osip Mandelstam apprezzava così tanto l'opera di Achmatova da confrontare la ricchezza e l'immaginario del suo linguaggio letterario con tutta la ricchezza del romanzo classico russo. Anche Anna Andreevna ha ottenuto riconoscimenti internazionali, ma il Premio Nobel, per il quale è stata nominata due volte, non è mai stato assegnato.

L'acmeismo lirico di Achmatova contrastava nettamente con il temperamento di un altro poeta della sua cerchia: Osip Mandelstam.

Mandelstam nel circolo degli acmeisti

Osip Mandelstam si distingueva tra i giovani poeti, che differivano dai suoi compagni di tribù in un senso speciale del momento storico, per il quale pagò morendo nei campi dell'Estremo Oriente.

L'eredità del grande poeta è sopravvissuta fino ad oggi solo grazie agli sforzi veramente eroici della sua devota moglie Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, che conservò i manoscritti di suo marito per diversi decenni dopo la sua morte.

Vale la pena notare che tale comportamento potrebbe costare la libertà a Nadezhda Yakovlevna, perché anche per conservare il manoscritto di un nemico del popolo è stata imposta una punizione grave e sua moglie non solo ha mantenuto, ma anche copiato e distribuito le poesie di Mandelstam.

La poetica di Mandelstam si distingue per un soggetto accuratamente inscritto nel contesto della cultura europea. Il suo eroe lirico non vive solo in un momento difficile delle repressioni staliniste, ma anche nel mondo degli eroi greci che vagano per i mari. Forse lo studio presso la Facoltà di Storia e Filologia dell'università ha lasciato il segno nell'opera del poeta.

Una conversazione su cosa sia l'acmeismo per la cultura russa non può fare a meno di menzionare il tragico destino dei suoi principali rappresentanti. Come già accennato, Osip Mandelstam, dopo l'esilio, fu inviato al Gulag, dove scomparve senza lasciare traccia, e sua moglie fu costretta a vagare a lungo in diverse città senza un alloggio permanente. Anche il primo marito e figlio di Achmatova trascorse molti anni in prigione, che divenne un argomento importante nei testi del poeta.

"Alla sorgente terrena dei valori poetici"

Lydia Ginsburg

Nel 1906, Valery Bryusov disse che "il cerchio di sviluppo di quella scuola letteraria, che è conosciuta come" nuova poesia ", può essere considerato chiuso".

Dal simbolismo emerse un nuovo movimento letterario - l'acmeismo - che si oppose al primo, al momento della sua crisi. Rifletteva le nuove tendenze estetiche nell'arte della "Silver Age", sebbene non rompesse completamente con il simbolismo. All'inizio della loro carriera, i giovani poeti, futuri acmeisti, erano vicini al simbolismo, partecipavano a "Ivanovo Wednesday" - incontri letterari nell'appartamento di San Pietroburgo di Vyacheslav Ivanov, che era chiamato "torre". Nella "torre" di Ivanov si tenevano lezioni con giovani poeti, dove studiavano la versificazione.

L'emergere di una nuova tendenza risale ai primi anni '10. Ha ricevuto tre nomi non identici: "acmeismo" (dal greco "Acme" - fioritura, picco, il più alto grado di qualcosa, bordo), "adamismo" (a nome del primo uomo Adamo, coraggioso, chiaro, diretto visione del mondo) e "Clarismo" (ottima chiarezza). Ognuno di loro rifletteva un aspetto speciale delle aspirazioni dei poeti di questo circolo.

L'acmeismo è dunque una corrente modernista che dichiarava una percezione concreto-sensoriale del mondo esterno, il ritorno a una parola del suo significato originario, non simbolico.

La formazione della piattaforma dei partecipanti al nuovo movimento avviene prima nella Società degli zeloti della parola artistica (Accademia poetica), e poi nella "Bottega dei poeti" creata nel 1911, dove l'opposizione artistica era guidata da Nikolai Gumilyov e Sergei Gorodetsky.

La Bottega dei Poeti è una comunità di poeti accomunati dalla sensazione che il Simbolismo abbia già superato la sua vetta più alta. Questo nome si riferiva al tempo delle associazioni artigiane medievali e indicava l'atteggiamento dei partecipanti al "laboratorio" nei confronti della poesia come sfera di attività puramente professionale. "Shop" era una scuola di eccellenza professionale. L'ossatura del “Laboratorio” è stata costituita da giovani poeti che da poco hanno iniziato a pubblicare. Tra questi c'erano quelli i cui nomi nei decenni successivi hanno fatto la gloria della letteratura russa.

I rappresentanti più importanti della nuova tendenza erano Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Nikolai Klyuev.

Riuniti nell'appartamento di uno dei membri del "Workshop". Seduti in cerchio, uno per uno, hanno letto le loro nuove poesie, che sono state poi discusse in grande dettaglio. Il compito di condurre l'incontro è stato attribuito a uno dei sindaci - i leader del "Workshop".

Sindik aveva il diritto di interrompere il discorso del prossimo oratore con l'aiuto di una campana speciale, se fosse di natura troppo generale.

Tra i partecipanti al "Workshop" è stata venerata la "filologia domestica". Hanno studiato attentamente la poesia mondiale. Non è un caso che nelle proprie opere si sentano spesso battute di altre persone, ci sono tante citazioni nascoste.

Tra i loro maestri letterari, gli acmeisti individuarono François Villon (con la sua accettazione della vita), François Rabelais (con la sua intrinseca "fisiologia saggia"), William Shakespeare (con il suo dono di penetrare il mondo interiore dell'uomo), Théophile Gaultier (un paladino delle “forme impeccabili”). Dovremmo aggiungere qui i poeti Baratynsky, Tyutchev e la prosa classica russa. Tra i diretti predecessori dell'acmeismo ci sono Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin e Valery Bryusov.

Nella seconda metà del 1912, i sei membri più attivi del "Tsekh" - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut e Zenkevich - trascorsero una serie di serate di poesia, dove annunciarono le loro pretese di guidare la letteratura russa in una nuova direzione .

Vladimir Narbut e Mikhail Zenkevich nelle loro poesie non solo hanno difeso "tutto ciò che è concreto, reale e vitale" (come ha scritto Narbut in una delle sue note), ma hanno anche scioccato il lettore con un'abbondanza di dettagli naturalistici, a volte molto poco appetitosi:

E la lumaca è saggia, piegata a spirale,
Gli occhi delle vipere sono acuti senza palpebre,
E in un cerchio d'argento chiuso,
Quanti segreti tesse il ragno!

M. Zenkevich. "Uomo" 1909-1911

Come i futuristi, Zenkevich e Narbut amavano scioccare il lettore. Pertanto, sono stati spesso chiamati "Acmeisti di sinistra". D'altra parte, i nomi di Anna Achmatova e Osip Mandelstam, due poeti che a volte venivano registrati come "neoclassicisti", nel senso della loro adesione a una costruzione rigorosa e chiara (come i classici russi) di poesie, apparivano sulla "destra" del elenco degli acmeisti. E, infine, il "centro" di questo gruppo era occupato da due poeti della vecchia generazione: i sindacati "Officina dei poeti" Sergei Gorodetsky e Nikolai Gumilyov (il primo era vicino a Narbut e Zenkevich, il secondo - a Mandelstam e Akhmatova ).

Sei di questi poeti non erano aderenti assoluti, ma, per così dire, incarnavano l'idea di equilibrio tra i due poli estremi della poesia contemporanea: il simbolismo e il naturalismo.

Il programma dell'acmeismo fu proclamato in alcuni dei suoi manifesti come "L'eredità del simbolismo e dell'acmeismo" di Gumilyov (1913), "Alcune tendenze nella poesia russa contemporanea" di Gorodetsky, "Il mattino dell'acmeismo" di Mandelstam. In questi articoli, l'obiettivo della poesia è stato dichiarato essere il raggiungimento dell'equilibrio. "L'arte è soprattutto uno stato di equilibrio", ha scritto Gorodetsky. Tuttavia, tra cosa e cosa cercarono di mantenere in primo luogo gli acmeisti? Tra "terreno" e "celeste", tra quotidianità ed essere.

Tappeto strofinato sotto l'icona
È buio in una stanza fresca -

Anna Achmatova scrisse nel 1912.

Questo non significa "un ritorno al mondo materiale, un oggetto", ma il desiderio di bilanciare "all'interno di una riga il familiare, quotidiano ("Il tappeto strofinato") e l'alto, Divino ("Il tappeto strofinato sotto l'icona" ).

Gli acmeisti sono interessati al reale, non all'altro mondo, alla bellezza della vita nelle sue manifestazioni concrete-sensuali. Alla nebulosa e agli accenni di simbolismo si contrapponeva una maggiore percezione della realtà, l'attendibilità dell'immagine, la chiarezza della composizione. In un certo senso, la poesia dell'acmeismo è la rinascita dell'"età dell'oro", il tempo di Pushkin e Baratynsky.

S. Gorodetsky nella sua dichiarazione "Alcune tendenze nella poesia russa moderna" si opponeva all'"offuscamento" del simbolismo, alla sua installazione sull'inconoscibilità del mondo: e il tempo ... "," il mondo è irrevocabilmente accettato dall'acmeismo, nella totalità del bello e del brutto».

Gli acmeisti contrapponevano l'immagine del poeta-profeta all'immagine del poeta-artigiano, che diligentemente e senza inutili pathos unisce il “terreno” con il “celeste-spirituale”.

E ho pensato: non flirterò
Non siamo profeti, nemmeno precursori...

O. Mandel'stam. luterano, 1912

Gli organi della nuova tendenza furono le riviste Apollo (1909-1917), create dallo scrittore, poeta e storico Sergei Makovsky, e Hyperborey, fondata nel 1912 e diretta da Mikhail Lozinsky.

La base filosofica del nuovo fenomeno estetico era il pragmatismo (filosofia dell'azione) e le idee della scuola fenomenologica (che difendeva "l'esperienza dell'oggettività", "il mettere in discussione le cose", "l'accettazione del mondo").

Probabilmente la principale caratteristica distintiva del "Laboratorio" era il gusto per la rappresentazione della vita terrena e quotidiana. I simbolisti a volte hanno sacrificato il mondo esterno per il mondo interno. "Tsekhoviks" ha decisamente fatto una scelta a favore di una descrizione attenta e amorevole delle vere "steppe, rocce e acque".

I principi artistici dell'acmeismo erano radicati nella sua pratica poetica:

1. Accettazione attiva della vita terrena colorata e vibrante;
2. Riabilitazione di un mondo oggettivo semplice con "Forme, peso e tempo";
3. Negazione della trascendenza e del misticismo;
4. Animale primitivo, visione coraggiosamente ferma del mondo;
5. Ambito alla pittoricità dell'immagine;
6. Trasferimento di stati psicologici di una persona con attenzione al principio corporeo;
7. Espressione di "desiderio di cultura mondiale";
8. Attenzione al significato specifico della parola;
9. Perfezione delle forme.

Il destino dell'acmeismo letterario è tragico. Doveva affermarsi in una lotta tesa e impari. Fu perseguitato e diffamato più di una volta. I suoi creatori più importanti furono distrutti (Narbut, Mandelstam). La prima guerra mondiale, gli eventi dell'ottobre 1917, la fucilazione di Gumilyov nel 1921 posero fine all'ulteriore sviluppo dell'acmeismo come movimento letterario. Tuttavia, il significato umanistico di questo movimento era significativo: ravvivare la sete di vita di una persona, restituire un senso della sua bellezza.

Letteratura

Oleg Lekmanov. Acmeismo // Enciclopedie per bambini "Avanta +". Volume 9. Letteratura russa. Seconda parte. XX secolo. M., 1999

N.Yu. Gryakalov. Acmeismo. Pace, creatività, cultura. // Poeti russi dell'"età dell'argento". Volume Due: Acmeisti. Leningrado: Leningrad University Press, 1991

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, nella letteratura russa apparve un fenomeno molto interessante, che in seguito fu chiamato "la poesia dell'età dell'argento". L'"età d'oro" della poesia russa, associata all'apparizione nel cielo di "stelle di prima grandezza" come Pushkin e Lermontov, era senza dubbio dovuta alla tendenza generale verso lo sviluppo della letteratura nazionale russa, della lingua letteraria russa e lo sviluppo del realismo.

Una nuova ondata dello spirito poetico della Russia è associata al desiderio dei contemporanei di rinnovare il paese, al rinnovamento della letteratura e, di conseguenza, alle varie tendenze moderniste che sono apparse in questo momento. Erano molto diversi sia nella forma che nel contenuto: dal solido, diverse generazioni e diversi decenni di simbolismo all'immaginismo ancora nascente, dalla propaganda dell'acmeismo "coraggiosamente fermo e chiaro della vita" (N. Gumilev) allo scioccante pubblico , sfacciato, a volte solo futurismo teppista.

Grazie a direzioni e tendenze così diverse nella poesia russa, sono comparsi nuovi nomi, molti dei quali hanno avuto la possibilità di rimanerci per sempre. I grandi poeti di quell'epoca, a partire dalle profondità del movimento modernista, ne uscirono molto rapidamente, colpendo con talento e versatilità di creatività. Questo è successo con Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Cvetaeva, Voloshin e molti altri.

Convenzionalmente, l'inizio della "Età dell'argento" è considerato il 1892, quando l'ideologo e il membro più anziano del movimento simbolista Dmitry Merezhkovsky lessero un rapporto "Sul cause del declino e le nuove tendenze nella letteratura russa moderna". Così per la prima volta si dichiararono i simbolisti, e quindi i modernisti.

Tuttavia, negli anni '10, il simbolismo come movimento artistico conobbe una crisi. Il tentativo dei simbolisti di proclamare il movimento letterario e padroneggiare la coscienza artistica dell'epoca fallì. Nella prefazione al poema "Retribution", Blok ha scritto: “... Il 1900 è una crisi del simbolismo, di cui molto si è scritto e parlato sia in campo simbolista che in senso opposto. Quest'anno, le direzioni che hanno preso una posizione ostile sia al simbolismo che tra loro si sono fatte sentire chiaramente: acmeismo, ego-futurismo e i primi inizi del futurismo ”... La questione del rapporto dell'arte con la realtà, il significato e il posto dell'arte nello sviluppo della storia e della cultura nazionale russa, è stata nuovamente sollevata con forza.

Nel 1910, i discorsi chiave di A. Blok furono letti nella Società degli zeloti della parola artistica - "Sullo stato attuale del simbolismo russo" e Vyach. Ivanov - "Testamenti del simbolismo". Tra i simbolisti emersero visioni chiaramente incompatibili sull'essenza e sugli obiettivi dell'arte contemporanea; le contraddizioni ideologiche interne del simbolismo (che non ha mai avuto un'unica piattaforma ideologica ed estetica) sono state chiaramente rivelate. Nella discussione sul simbolismo, V. Bryusov ha difeso la sua indipendenza dalle idee politiche e religiose. Per i "giovani simbolisti" la poesia è diventata un'azione religiosa e sociale. Il blocco in quel momento stava vivendo una profonda crisi di visione del mondo.

Un tentativo di Viach. Ivanov si è dimostrato incapace di convalidare il simbolismo come una visione del mondo integrale esistente nel suo rapporto "Testaments of Symbolism". Nel 1912 il blocco ruppe con Vyach. Ivanov, considerando il simbolismo una scuola inesistente. Era impossibile rimanere entro i confini delle credenze precedenti; si è rivelato impossibile fondare la nuova arte sul vecchio terreno filosofico ed estetico.

Tra i poeti, che cercavano di riportare la poesia alla vita reale dalle mistiche nebbie del simbolismo, c'era un circolo "Laboratorio dei poeti" (1911), guidato da N. Gumilyov, S. Gorodetsky. I membri del "Workshop" erano per lo più poeti alle prime armi: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Alle riunioni del "Workshop" hanno partecipato N. Klyuev e V. Khlebnikov. "Tsekh" iniziò a pubblicare raccolte di poesie e una piccola rivista mensile "Hyperborey".

Nel 1912, in uno degli incontri del "Laboratorio", fu risolta la questione dell'acmeismo come nuova scuola di poesia. Il nome di questo movimento sottolineava l'aspirazione dei suoi aderenti a nuove vette dell'arte. L'organo principale degli Acmeisti era la rivista Apollo (ed. S. Makovsky), che pubblicava le poesie dei partecipanti al "Workshop", articoli-manifesto di N. Gumilyov e S. Gorodetsky. La nuova tendenza nella poesia si opponeva al simbolismo, che, secondo Gumilyov, "Ho terminato il mio ciclo di sviluppo e ora sta cadendo" o, come ha sostenuto più categoricamente Gorodetsky, sta vivendo una "catastrofe".

Tuttavia, in sostanza, la "nuova tendenza" non era affatto antagonista rispetto al simbolismo. Le affermazioni degli acmeisti erano chiaramente insostenibili.

Gorky, nel suo articolo "Destruction of the Personality", ha scritto della letteratura "più recente", che rompe nettamente con le tendenze sociali e umanistiche della "vecchia" letteratura, per la quale "concetti ampi, visioni del mondo armoniose sono tipiche": “La forma si assottiglia e si assottiglia, la parola si raffredda e il contenuto si impoverisce, il sentimento sincero svanisce, non c'è pathos; il pensiero, perdendo le ali, cade tristemente nella polvere della vita quotidiana, si schiaccia, diventa senza gioia, pesante e malato"... Queste parole di Gorky possono servire come caratteristica brillante non solo del lavoro di un certo numero di simbolisti, ma anche dell'acmeismo, ancor più dei loro predecessori, che si sono chiusi in una sfera strettamente estetica.

L'acmeismo univa poeti, diversi per attitudini ideologiche e artistiche e per destini letterari. In questo senso, l'acmeismo era forse anche più eterogeneo del simbolismo. La cosa comune che accomunava gli acmeisti era la ricerca di una via d'uscita dalla crisi del simbolismo. Tuttavia, gli acmeisti non sono stati in grado di creare una visione del mondo e un sistema estetico integrali, e non si sono dati tale compito. Inoltre, partendo dal simbolismo, hanno sottolineato le profonde connessioni interiori dell'acmeismo con il simbolismo. “Lotteremo per un'arte forte e vitale oltre il doloroso decadimento dello spirito”, - ha proclamato il comitato di redazione nel primo numero della rivista "Apollo" (1913), in cui N. Gumilyov ha scritto nell'articolo "The Heritage of Symbolism and Acmeism": “Il simbolismo viene sostituito da una nuova direzione, non importa come viene chiamato - se acmeismo (dalla parola acmh ("acme") - il grado più alto di qualcosa, colore, tempo di fioritura), o adamismo (visione coraggiosamente ferma e chiara della vita), - in ogni caso, che richiedono un maggiore equilibrio di potere e una conoscenza più accurata della relazione tra il soggetto e l'oggetto, che nel simbolismo. Tuttavia, affinché questo movimento si affermi nella sua interezza e diventi un degno successore del precedente, è necessario che ne accetti l'eredità e risponda a tutte le domande che ha posto. La gloria degli antenati obbliga e il simbolismo era un degno padre ". Parlando della relazione tra il mondo e la coscienza umana, Gumilev ha chiesto "Ricorda sempre l'inconoscibile", ma solo "Non offendere i tuoi pensieri su di lui con ipotesi più o meno probabili - questo è il principio dell'acmeismo". Ciò non significa che si sia negato il diritto di ritrarre l'anima in quei momenti in cui trema, avvicinandosi ad un altro; ma allora dovrebbe solo rabbrividire. Certo, la conoscenza di Dio, la bella signora teologica, rimarrà sul suo trono, ma gli acmeisti non vogliono ridurla al livello della letteratura, né elevare la letteratura al suo freddo diamante. Per quanto riguarda gli angeli, i demoni, gli elementali e altri spiriti, fanno parte della materia dell'artista e non dovrebbero più superare le altre immagini che ha scattato con il loro peso terreno. Riferendosi negativamente all'aspirazione del simbolismo a conoscere il significato segreto dell'essere (rimase segreto anche per l'Acmeismo), Gumilev dichiarò l'"incoerenza" della cognizione dell'"inconoscibile", "il sentimento puerilemente saggio, dolorosamente dolce della propria ignoranza, ” il valore intrinseco della realtà “saggia e chiara” che circonda il poeta. Così, gli acmeisti nel campo della teoria rimasero sulla base dell'idealismo filosofico. Il programma dell'accettazione acmeistica del mondo è espresso nell'articolo di S. Gorodetsky "Alcune tendenze nella poesia russa moderna" ("Apollo". 1913. No. 1): "Dopo ogni" rifiuto "il mondo è irrevocabilmente accettato dall'acmeismo, nella totalità del bello e del brutto" .

Scusa, accattivante umidità

E nebbia primordiale!

C'è di più nel vento trasparente

Per i paesi creati per la vita.

Il mondo è spazioso e polifonico,

Ed è più multicolore degli arcobaleni,

Ed eccolo affidato ad Adamo,

L'inventore dei nomi.

Nomina, impara, strappa i veli

E oziosi segreti e vecchia foschia.

Ecco la prima impresa. Una nuova impresa -

Alla terra viva per cantare lodi.

Nel tentativo di dissipare l'atmosfera dell'irrazionale, per liberare la poesia dalla "nebbia mistica" del simbolismo, gli acmeisti accettarono il mondo intero: visibile, sonoro, udibile. Ma questo mondo accettato "incondizionatamente" si è rivelato privo di contenuti positivi.

Ogni direzione è innamorata dell'uno o dell'altro creatore ed epoca. Le care tombe legano soprattutto le persone. Negli ambienti vicini all'acmeismo, i nomi di Shakespeare, Rabelais, Villon e Théophile Gaultier sono più spesso pronunciati. Ciascuno di questi nomi è una pietra angolare per la costruzione dell'acmeismo, un'alta tensione di un elemento o di un altro. Shakespeare ci ha mostrato il mondo interiore dell'uomo; Rabelais: il corpo e le sue gioie, saggia fisiologia; Villon ci ha parlato di una vita che non dubita minimamente di se stessa, sebbene sappia tutto: Dio, e il vizio, e la morte, e l'immortalità; Théophile Gaultier per questa vita trova nell'arte abiti degni di forme impeccabili. Combinare questi quattro momenti in se stessi: questo è il sogno che ha unito le persone che si sono chiamate così audacemente Acmeisti.

Questa tendenza, che ha avuto origine nell'era della reazione, esprimeva lo stato di "stanchezza sociale" inerente a una certa parte dell'intellighenzia russa, il desiderio di nascondersi dalle tempeste del "tempo che scorre" nell'antichità estetizzata, il "mondo materiale di stilizzata" modernità, un circolo vizioso di esperienze intime. Nelle opere degli acmeisti - poeti e scrittori - il tema del passato è sviluppato in modo estremamente caratteristico, o meglio, il rapporto tra passato, presente e futuro della Russia. Non sono interessati alle svolte della storia e ai cataclismi spirituali, in cui i simbolisti cercavano analogie e presagi della modernità (intesa, ovviamente, da una certa angolazione), ma epoche senza conflitti, stilizzate come un idillio di una società umana armoniosa. Il passato era stilizzato allo stesso modo del presente. Il retrospettivismo e le tendenze stilistiche di quegli anni erano caratteristici degli artisti del mondo dell'arte (K. Somov, A. Benois, L. Baket, S. Sudeikin e altri). Le opinioni filosofiche ed estetiche degli artisti di questo gruppo sono vicine agli scrittori acmeisti.

Corrente nella letteratura russa all'inizio del XX secolo. C0 deve il suo nome alla parola greca "acme" (altezza, picco, ascesa, rigoglioso). L'acmeismo si manifestò principalmente nei testi e unì i poeti di una nuova generazione, che sostituì i simbolisti, dai quali molti acmeisti passarono attraverso una scuola letteraria. Discutendo contro la poesia del simbolismo, segnato dalla complessità delle metafore e delle associazioni estetiche, gli acmeisti si sforzarono per la chiarezza delle immagini. Da qui l'altro nome: clarism ("chiaro").

I rappresentanti più famosi dell'acmeismo sono Nikolai Stepanovich Gumilev, Anna Andreevna Akhmatova, Mikhail Alekseevich Kuzmin, Sergei Mitrofanovich Gorodetsky, Osip Emilievich Mandelstam. Nel 1911 gli Acmeisti crearono l'associazione "Laboratorio dei Poeti". Il suo nome sottolineava che nella poesia gli acmeisti si affidano più all'abilità e all'artigianato che a un'ispirazione fugace e momentanea. Il culto dell'artigianato predicato dagli acmeisti ha causato il rifiuto tra i poeti della vecchia generazione (articolo di Alexander Alexandrovich Blok "Senza divinità, senza ispirazione"). Alla fine degli anni '10, la tendenza all'acmeismo si era disintegrata. Tuttavia, tutti i poeti associati a lui nel loro lavoro futuro rimasero fedeli ai suoi atteggiamenti estetici. La tradizione dell'acmeismo si è rivelata una delle più influenti nella poesia russa.

"Laboratorio dei poeti"

Il nome delle tre associazioni letterarie situate a San Pietroburgo nel 1911-1922. Il primo "laboratorio dei poeti" fu fondato da Nikolai Stepanovich Gumilev e Sergei Mitrofanovich Gorodetsky nel 1911 e divenne il centro della formazione dell'acmeismo. Tra i partecipanti all'associazione c'erano M. A. Kuzmin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, G. V. Ivanov e altri. Organizzarono incontri, pubblicarono la rivista Hyperborey (1912-1913; furono pubblicati dieci numeri) e almanacchi di poesia. L'associazione cessò di esistere nel 1914. Nel 1916, su iniziativa di Georgy Vladimirovich Ivanov e Georgy Viktorovich Adamovich, fu creato il secondo "Workshop of Poets", che esisteva da circa un anno. Il terzo "Laboratorio dei poeti" fu organizzato da Gumilev nel 1920. Molti dei suoi membri emigrarono dalla Russia e fino alla metà degli anni '20 sostennero le sue attività a Berlino e Parigi.

Casa di Mikhail Leonidovich Lozinsky

Dall'ottobre 1912 nell'appartamento di Mikhail Leonidovich Lozinsky, il venerdì si tenevano regolarmente riunioni dell'"Officina dei poeti". Qui si trovava anche la redazione della rivista "Hyperborey". Oltre all'appartamento di Lozinsky, gli acmeisti a volte organizzavano incontri nella casa di Nikolai Stepanovich Gumilyov e Anna Andreevna Akhmatova a Tsarskoe Selo.

"Ritratto nella pittura" - Sviluppa associazioni visive. Di chi racconta il ritratto. “Solo un'anima pura e bella percepisce la vera bellezza. "Conoscenza del ritratto di un bambino". Chi di solito si chiama così? I. Repin Libellula. Età media. V.A. Serov. Insegna ai bambini a vedere il movimento e il carattere in un ritratto. Nel pomeriggio?

"Indicazioni nella pittura" - Rappresentanti. Posizioni estetiche del naturalismo. Viva il significato misterioso dei suoni!" A. Rimbaud Alla ricerca del mondo dell'aldilà, dell'altro mondo. Le principali direzioni della letteratura del primo Novecento. Emile Zola (1840-1902). Naturalismo. Reperti archeologici che lo testimoniano. Simbolismo. Realismo critico.

"Stili di pittura" - "Pini illuminati dal sole". Paul Cézanne. "Monte Santa Vittoria". Il surrealismo (derivato dal francese surrealisme - super + realismo) è una delle direzioni del modernismo. Arlecchino pendente. Lucidatrici per pavimenti. Annunciazione. amanti. Moneta. Picasso. Suprematismo. Testa di demone sullo sfondo delle montagne. Demone. Kitsch. Kandinsky Vasily Vasilievich.

"Storia della pittura" - K. Petrov - Vodkin. Veronese ha ricreato uno dei momenti più significativi della vita di Cristo. Pittura rupestre. Il ritratto del vecchio, nonostante i dettagli naturalistici, è ricco di fascino. Padella. Levriero. Il colore delle icone è arbitrario e decorativo. Immagina un pioppo. La storia della pittura inizia con le incisioni rupestri dell'uomo primitivo.

"Pittura del XX secolo" - Innovazione in tutti i settori dell'arte - questo è lo slogan principale dell'avanguardia. Autoritratto, 1912 Quadrato nero. Uno dei tipi di tecnica compositiva del XX secolo. V.V. Kandinsky. Futurismo. Velemir Khlebnikov. Pierre Boulez. Nel 1910 divenne uno degli organizzatori dell'associazione artistica "Jack of Diamonds". Oggetto: MHC.

"Acmeismo" - 1911 - l'associazione letteraria "Officina dei poeti" I dirigenti dell'"Officina": N. Gumilev e S. Gorodetsky 1913 Rivista "Apollo" - una dichiarazione del gruppo acmeista. Acmeismo. La poesia "Giraffa" 1907 1913 - 1914 S. Gorodetsky "Alcune tendenze nella poesia russa moderna" Critica della "sfocatura" del simbolismo, l'installazione sull'inconoscibilità del mondo.