Genere e sistemi di genere nella letteratura di tipo tradizionale. Sistema di genere del classicismo russo

36. Genere e sistemi di genere nella letteratura di tipo tradizionale.

Già Aristotele introdusse la classificazione della poesia (a quel tempo esisteva la letteratura letteraria). Nella tarda antichità esisteva un antico romanzo. Ma tutte le opere erano in versi: ed epiche, come i poemi epici di Omero; e dramma (principalmente tragedia); e canti di lode in onore degli dei). La letteratura era prevalentemente poetica. I generi di prosa erano alla periferia della coscienza umana. Tutto questo esisteva oralmente. Già Platone distingueva tre tipi di poesia, così come Aristotele. Ha classificato la poesia in base alla voce di cui sentiamo:

1. Quando si sente solo la voce di un poeta o di un artista. Ad esempio: ditirambo (canto corale in onore del dio Dioniso).
2. Quando si sente sia la voce del narratore che le voci dei personaggi. Questa è un'epopea.
3. Le uniche voci ascoltate sono quelle degli imitatori. Questo è un dramma.

La tragedia è un genere drammatico formatosi nell'antica Grecia nel V secolo. AVANTI CRISTO. (Sofocle, Eschilo). La tragedia aveva caratteristiche formali rigorose:

• la tragedia era poetica
• la tragedia ha richiesto la partecipazione di un coro
• la divisione della tragedia è stata determinata dall'esibizione del coro
• la trama della tragedia si sviluppa dall'inizio alla peripezia

Le caratteristiche di genere sono più stabili nella letteratura tradizionale.

Canoni di genere

1. Tutti i generi della letteratura medievale e antica, così come del Rinascimento, formavano un sistema di generi, diviso in un sottosistema:
   1. La caratteristica più importante era la gerarchia dei generi. Erano divisi in alti, medi e bassi. I generi alti hanno giocato un ruolo importante. Questa divisione gerarchica si basava sui seguenti punti:
      1. a che genere dovrebbe appartenere?
      2. quale fetta di realtà rappresenta il genere?

I generi dell'alta letteratura riflettono la vita della parte alta della società (a volte venivano chiamati generi di corte).

I generi medi sono generi della letteratura urbana.

Ma la gerarchia è stata rispettata anche nel sottosistema. La domanda è stata posta: a quale pubblico è destinato il genere? Gli autori di High Style si concentrano sul consumatore elevato: una persona istruita con esigenze sofisticate, esigenze elevate e gusto elevato.

Prima dei tempi moderni, i generi erano talvolta chiamati canonici (tradizionali).

La differenza tra il genere antico e quello moderno è la seguente:

1. Nella letteratura tradizionale c'era un'estrema rigidità delle caratteristiche di genere:
   1. Il dettato del genere era altissimo.
   2. L'autore ha dovuto rispettare le norme della forma.
   3. Qualsiasi deviazione dal genere era considerata uno svantaggio.
2. I generi nella letteratura tradizionale sono in un sistema rigido:
   1. Il sistema è limitato gerarchicamente.
   2. La letteratura è divisa in diversi strati:
      1. Alta Corte). Prima dei tempi moderni, era molto importante per i poeti ricevere un posto a corte. C'erano circoli letterari a corte. In Oriente l'autore aveva un rango a corte. Anche i ricchi triplicano la loro vita, come a corte. I generi alti raffigurano il mondo alto: cavalieri, re, la vita di corte. Tali opere sono piene di alta moralità. Dipingono l'immagine di un mondo estetico elevato, lontano dalle questioni quotidiane. Questi generi sono estranei alla vita di tutti i giorni.
      2. Letteratura urbana. Il suo eroe è un abitante della città (mercante, artigiano). Nella letteratura araba, l'eroe della letteratura urbana potrebbe essere un poeta errante.
      3. Letteratura folcloristica (per contadini)
      4. Letteratura religiosa (il suo status nella gerarchia non è molto definito). Al suo centro c'è un monastero e un sacerdote. C'erano semplicemente generi religiosi. C'erano anche generi religiosi che esistevano al confine con la finzione (agiografia). C'erano testi religiosi.

Ogni classe aveva la propria letteratura. E diverse letterature riflettevano la loro classe.

È anche importante il modo in cui la letteratura tratta il mondo che descrive: seriamente o con umorismo:

• La letteratura e il folklore urbani possono rappresentare cavalieri e figure religiose, ma con scherno.
• Nell'alta letteratura, il poema epico era al di sopra del romanzo cavalleresco.
• Nella letteratura religiosa, le opere che parlano dell'importanza della religione (sermoni, ecc.) stavano al di sopra della vita dei santi.
• Più il genere è serio, più alto è nella gerarchia.
• I generi della risata erano molto comuni nella letteratura urbana. Uno dei generi più popolari era una storia, simile a uno scherzo. In Oriente, tali eroi che mettono in ridicolo qualcosa diventano eroi di interi cicli.
• Più finzione c'è in un'opera, minore è il suo status.

L'intero sistema di genere dà l'impressione di un'estrema frammentazione. Questa situazione durò quasi fino al XVIII secolo. Gualu (un classicista) descrive l'intero sistema, ma senza letteratura religiosa. Esclude del tutto alcuni generi; ad esempio, rifiuta di prendere in considerazione il romanzo. Nel XVIII secolo Solo in Europa questo sistema e la sua gerarchia cominciano ad allentarsi, perché inizia la transizione verso la New Age. L'erosione di questa gerarchia è più evidente nel dramma. Il dramma distingue chiaramente due generi: serio, che gravita verso la religione e le tradizioni; e risate (farsesca). In Giappone nel XIV secolo. Appare il teatro Noh, in cui spiccano anche il serio e il divertente (kyogen).

In Europa, i generi seri includono drammi misteriosi (descrivono episodi del Vangelo associati alla morte di Cristo), miracoli (scritti sulla base di storie agiografiche, che mostrano miracoli), ecc. Ma anche i generi farseschi sono popolari. Nei tempi antichi furono creati 2 generi principali: tragedia (rituale, dramma rituale) e commedia. Lo status più elevato della tragedia è creato dal fatto che è costruita su una trama non di fantasia.

Il sistema di genere dell'antica letteratura russa è molto diverso da quello moderno. Ogni genere ha un orientamento utilitaristico (cioè uno scopo pratico: statale, religioso e così via). E se è così (allora non c'erano né romanzi né racconti), allora abbiamo solo cronache, sermoni, vite.

Ci sono opere di generi molto comuni e ci sono opere uniche nel loro genere (ad esempio, "Insegnamenti di Vladimir Monomakh" è un testamento spirituale, un messaggio e un'autobiografia. Non esiste altro insegnamento come questo). Ci sono generi che ci sono venuti da Bisanzio (ad esempio, questo è il genere dell'agiografia - è conosciuto ovunque). Esiste un genere conosciuto solo nella letteratura russa - questo è il genere della cronaca - la scrittura per anno/anno, quindi un'idea di sviluppo completamente diversa. Esistono piccoli generi: non hanno un volume elevato, ma, di regola, sono inclusi in grandi collezioni. Esistono raccolte di composizioni casuali e composizioni permanenti, comprese opere di genere ridotto: genere patericon(storie sulla vita dei monaci di una località o di un monastero - ad esempio, Kiev-Pechersk Patericon). Le raccolte chiamate "Begela" ("ape" - una raccolta di aforismi) erano ampiamente distribuite.

Questi monumenti sono seri, statali, religiosi. Da qui il pathos: statale, civico.

STILE DI STORICISMO MONUMENTALE.

Letteratura tradotta.

La letteratura tradotta è nata al di fuori dell'antica Rus'.

Il compito della letteratura tradotta è introdurre una nuova visione del mondo, nuove idee sull'uomo e raccontare i primi santi russi.

Si possono distinguere diversi gruppi di opere tradotte:

Letteratura tradotta
Libreria cristiana (santità, testi immutabili)	Libreria secolare (testi mutevoli)
1. Sacra Bibbia(storico, didattico, lirico (“cantico dei cantici”), apocalittico (racconto della fine del mondo). Si è reso necessario un passaggio all'uomo. È stato compiuto dai predicatori. La Sacra Scrittura è la base di tutto); 2. Patristica/omiletica (patristica - dal latino "pater" - padre. Queste sono le opere dei "padri della chiesa". Le idee della religione cristiana furono confermate. Giovanni Crisostomo - "Liturgia", Giovanni Larch. "Liturgia" - il principale servizio del giorno ("messa") - mattutino , messa, vespri. Il testo dei servizi è stato creato. Il significato di questo servizio è la transustanziazione del vino nel sangue di Cristo. Sono stati inseriti anche testi delle sacre scritture (per versetti dell'Antico Testamento). I "padri delle chiese" componevano la maggior parte delle preghiere (ad esempio, la preghiera che i credenti dicono al "sonno imminente" di Giovanni Crisostomo), predicavano anche sermoni ( spesso non solo per scopi liturgici, ma anche con significato politico - Efraim il Siro). Il compito principale era trasmettere al credente i comandamenti cristiani, in modo che pregassero al mattino e per il sonno imminente, e prima di mangiare. Alcuni “padri delle chiese” (Giovanni Crisostomo) crearono delle raccolte (“Scala”) (la patristica spiega il significato di quei postulati discussi nelle sacre scritture); 3. Vita(esempio, biografia di un sant'uomo, storia del suo destino. Nella capitale bizantina c'erano diversi tipi di agiografia. Agiografia = agiografia (dal greco "agios" - santo, "grafo" - scrittura). Sono classificati in volume , per composizione (le vite sono conosciute come lunghe / lineari - sotto il giorno corrispondente un santo specifico. In particolare, sono note vite in 3 parti: introduzione, parte principale, parte dei miracoli (forma canonica). Vite prolungate - più brevi, chiamate "prologo" ”) e in base alla natura degli eventi ( agiografie - romanzi: parlano della vita dei cristiani, della loro lotta, che sono perseguitati dai pagani. C'erano poche vite simili, poiché non esisteva una simile persecuzione dei cristiani; vite - biografie: si parla di santi che, di loro spontanea volontà, si sottoponevano alla tortura per rafforzare il proprio dovere). La vita più famosa - biografia - “La vita di Alessio, l’uomo di Dio”(inizia con un'introduzione in cui l'autore parla della sua insignificanza, che non è degno di scrivere di un santo. Questo è necessario per influenzare il lettore, per contrapporre una persona comune a un santo, poi c'è una storia sul i genitori del santo - sono o amanti di Dio o cattivi. Nella Rus' era comune che i genitori amassero Dio, poiché la religione cristiana si stava sviluppando e le idee pagane erano molto forti. Questa composizione (canone) ha successo, poiché enfatizza il differenza tra una persona semplice e un santo). 4. Patericon(storie sulla vita dei monaci di una località o di un monastero - ad esempio, Kiev-Pechersk Patericon); 5. Apocrifi("i libri non sono per tutti", libri segreti, perché i libri sono falsi, non riconosciuti dalla chiesa. C'è una leggenda tra gli apocrifi sulla creazione di Adamo (= 4° secolo) - descrive come Dio creò l'uomo dall'8 parti. Gli apocrifi sono caratterizzati da un'abbondanza di miracoli, finzione. Apocrifi per persone che pensano. Caratterizzato da primitivizzazione. Apocrifi - libri con indici proibiti, sebbene scritti su argomenti biblici ed evangelici. Erano più luminosi, più specifici, più interessanti, attratti attenzione, e inoltre, gli indici impiegarono molto tempo per raggiungere la Rus' e, riscrivendo gli apocrifi, non si resero conto che erano falsi. Ciò che è falso negli apocrifi è: 1) come una persona è raffigurata in modo troppo specifico, specificità pagana; 2) l'apparizione del creatore: un vecchio abile e abile, che litiga con il diavolo, un'immagine con i piedi per terra; 3) l'idea che non solo Dio, ma anche il diavolo prenda parte alla creazione dell'uomo: Dio crea l'anima, il diavolo crea il corpo).	1. Naturalmente - opere scientifiche (descrivono la struttura del mondo. Questi includono "Sei giorni", "Fisiologo" - una storia su animali e uccelli, "Tipografia cristiana" di Kosma Indikoplov - una descrizione della terra. "Sei giorni" - una storia sul mondo, ogni capitolo contiene immagini. Qui vengono posti problemi scientifici: da quanti elementi è composto il mondo - 4 o 5? Racconta la divisione del pianeta in cinture. "Fisiologo" - molti capitoli, ciascuno di cui è dedicato a un animale o uccello separato. Il capitolo è composto da due parti: la prima descrive l'animale, la seconda il contenuto simbolico di questa immagine dell'animale); 2. Cronache bizantine (sulla struttura del mondo. La "Cronaca" di George Amartol e la "Cronaca" di John Malala erano popolari. Cronache molto diverse e dissimili. G. Amartol riflette, si basa su un numero enorme di fonti, usa tutto quello che può, racconta molte storie interessanti (ad esempio la scoperta della vernice rossa), parla molto di personaggi storici e religiosi (parla del vescovo Silvestro; la storia del battesimo di Costantino I il Grande, il primo bizantino imperatore), molte storie divertenti. Ma tutte portano con sé l'inevitabilità dell'idea che sta accadendo. Una "Cronaca" completamente diversa di John Malala. Per lui, la storia è una catena di incidenti divertenti (ad esempio, un verso sul mito di Edipo). Tra cronache e racconti - “Storia della Vofna della Giudea" di Giuseppe Flavio. Il focus principale è l'assedio di Gerusalemme da parte delle truppe romane); 3. Storie (raccontano cos'è una persona, come dovrebbe essere una persona che non va in monastero).

Gli Apocrifi si dividono in:

Antico Testamento Nuovo Testamento Apocalittico

(parlano di come (parlano di come)

Dio creò Adamo. Libro dell'Apocalisse di Giovanni. Collegato

Profeta Avinil). temi del paradiso e dell'inferno)

Apocrifi del Nuovo Testamento associato ai temi del paradiso e dell'inferno. Ci sono numerose passeggiate all'inferno (ad esempio, "(Camminata della Vergine Maria attraverso il tormento"). Anche ciò che è raffigurato lì, in sostanza, non è del tutto cristiano. L'inferno, prima di tutto, è nell'anima di una persona. Il “Cammino della Vergine Maria attraverso i tormenti” riecheggia gli affreschi raffiguranti il ​​tormento dei peccatori, infatti questo è descritto nel “Cammino della Vergine Maria attraverso i tormenti” (si dice, ad esempio, che fu impiccato per la lingua per dire bugie).

È difficile per un peccatore arrivare in paradiso: il ponte che conduce lì è più sottile di un dito, e se sei un peccatore, cadrai sicuramente nell'abisso sotto il ponte. La Madre di Dio ebbe pietà di tutti i peccatori che non parteciparono alla crocifissione di suo figlio.

“Il viaggio della Vergine Maria attraverso i tormenti” è apocrifo, poiché qui il Creatore è rappresentato come molto crudele.

“Il cammino di Agapio verso il Paradiso”. Agapio andò presto al monastero. Lì riflette sul motivo per cui le persone si sforzano di vivere come cristiani. Il Signore, udendo ciò, decise di mostrarglielo: un'aquila apparve ad Agapio e lo condusse in mare, dove lui (Agapio) fu portato su una nave e portato sull'isola. Là Agapio si fa strada nel giardino, ma non vede le anime dei morti (gli sono apparse sotto forma di grappoli d'uva). Questo è apocrifo.

Gli apocrifi corrispondono essenzialmente alle idee delle persone, motivo per cui sono molto diffusi. Le persone non hanno certezze. Gli Apocrifi soddisfano questa esigenza. Ma loro, gli apocrifi, sono interessanti come testo letterario; riflettono la psicologia umana.

Ma l'uomo è interessato anche al destino mondano. La letteratura secolare tradotta parla di questo.

Letteratura russa originale.

Il genere che meglio definisce il primo periodo è genere di cronaca . Quali sono le fasi di formazione di questo genere? Quali caratteristiche di genere si sono formate in una o nell'altra fase dello sviluppo della scrittura delle cronache? Quali sono le caratteristiche principali del genere?

Come sapete, "Il racconto degli anni passati" è giunto fino a noi in due forme (seconda (1116) e terza (1118) edizione), le migliori sono l'edizione "Laurentiana" (2) e quella Ipatiyevskaya (3). Questi testi sono stati elaborati Shakhmatov (un esempio di pensiero filologico, lettura). Egli attira l'attenzione sul fatto che ci sono date esatte a partire dall'XI secolo (ad esempio, la morte del principe Yaroslav, anche se le date non sono ricordate! Si presume che esistessero dei testi prima di allora), che nei racconti epici/ nelle leggende ci sono aggiunte molto strane che, come se fossero state aggiunte in seguito (ad esempio, il battesimo della Rus' e la scelta di fede di Vladimir, quando chiede ai messaggeri: "Dove dovrei essere battezzato?", e poi prosegue a campagna contro Korsun, città greca, e dice: “Se è così, mi farò battezzare!”, e alla fine mi battezzerò). Shakhmatov ha suggerito che ci siano due versioni qui: Korsun e Kiev.

Inoltre, Shakhmatov, confrontando "Il racconto degli anni passati" con la "Cronaca di Novgorod", scoprì che la prima "Cronaca di Novgorod" fu scritta più tardi del "Racconto degli anni passati". Ma è più breve di “The Tale of Bygone Years” (si potrebbe pensare che questo sia il risultato di un accorciamento. Ma no!). Nella prima “Cronaca di Novgorod” mancano tutti i riferimenti alla “Cronaca” di George Amartol (sia aperta che chiusa). Se non ci fossero solo collegamenti aperti, questa potrebbe essere un'opzione di scelta rapida. Ma non ci sono riferimenti chiusi qui, quando durante la riscrittura il cronista indica da dove ha preso il materiale. Poiché la "Cronaca di Novgorod" è più breve, ma non il risultato di un'abbreviazione, significa che ("La storia degli anni passati" e la "Cronaca di Novgorod") hanno una fonte comune, che era nelle mani di entrambi i kieviti e i Novgorodiani. Dopo aver fatto queste osservazioni, Shakhmatov ha deciso che la volta su cui si basavano questi cronisti era la volta degli anni '90 ( volta antica); ma in seguito scoprì un codice degli anni '30, che chiamò volta iniziale.

Likhachev ha aggiunto peso a questa ipotesi. Ma l’approccio più radicale all’ipotesi di Shakhmatov è l’accademico Rybakov, che ha un obiettivo storico e politico.

In effetti, l'inizio della scrittura delle cronache risale agli anni '30 dell'XI secolo. Ma probabilmente c'erano stati dei dischi prima di quello. Si è ipotizzato che vi fossero alcune notizie storiche in:

Forma orale (in cui vengono tolti i dettagli e aggiunte le generalità);

I registri (che iniziarono ad essere conservati con Tavole pasquali da dove vengo principio di registrazione meteorologica. Ogni chiesa aveva tavole pasquali in cui i giorni di Pasqua venivano calcolati con diversi anni di anticipo e i fatti più significativi (ad esempio sui principi) venivano registrati da zero. Ma c'è stato un secondo risultato di tali registrazioni: è stata trovata una forma di registrazione meteorologica, che era il sistema più chiuso).

Quando è stato utilizzato il registro meteorologico?? Secondo Shakhmatov, negli anni '30 e '40, ma Likhachev non la pensa così. Lui dice di no. Inoltre osserva e legge il testo. Scopre che ci sono diverse storie stilisticamente molto simili, ma sparse nel testo di "The Tale of Bygone Years" (storie sui contadini - Boris e Gleb, Vladimir). Likhachev suggerì che tutti questi episodi costituissero un unico testo, che non era ancora stato riportato, non aveva registrazioni meteorologiche, e chiamò questo testo "La leggenda della diffusione iniziale del cristianesimo nella Rus'". Secondo Likhachev, l'obiettivo dell'autore di questa leggenda è dimostrare a Bisanzio che abbiamo i nostri santi, che la Rus' non è peggiore di Bisanzio e che più santi ci sono, più Dio ama la Rus'. Ma questa non è una vita, perché non esiste una biografia di ciascuno di questi eroi; ci sono descrizioni di exploit (scopo giornalistico). L'autore utilizza lì come fonte di leggenda (il battesimo di Olga), documenti (sull'omicidio di Gleb e Boris). L'autore ha creato un trattato giornalistico che contiene caratteristiche di cronaca:

Ø la volontà di coprire un arco cronologico sufficientemente ampio, e quindi di coprire più episodi, per trasmettere un senso di movimento/significato della teoria;

Ø compilabilità (utilizzo di fonti diverse);

Ø orientamento giornalistico (per dimostrare qualcosa ai nemici, agli amici, alla nostra visione patriottica della storia);

Da questa fonte deriveremo la storia del genere dell'agiografia.

Questo testo (“La leggenda della diffusione iniziale del cristianesimo nella Rus'”) arriva a Nikon, che ha anche le tavole pasquali, e ha ascoltato molte leggende e ha parlato con testimoni oculari (Vushata). Nikon lo mostra in un registro meteorologico, che ha iniziato a visualizzare una cronaca. La storia si estende nel tempo. In questo momento appare la storia "Oleg assomiglia a Costantinopoli". Intensificarsi quelli Appaiono 3 caratteristiche e una nuova caratteristica della cronaca: il senso del flusso della storia (la caratteristica più importante della cronaca e dei media), un movimento in cui tutti e tutto sono coinvolti. Questo tipo di registrazione meteorologica ha anche una caratteristica negativa: "Scrivo tutto ciò che vedo e so". Ma nasce anche una nuova filosofia: l'uguaglianza di tutti gli eventi.

Negli anni '70 prende forma la cronaca.

L'arco degli anni '90 rafforza le tendenze. Vengono utilizzate le cronache bizantine, cioè la storia va oltre la storia della Rus', la storia diventa storia mondiale. E la politica è intesa diversamente (quando parliamo di giornalismo intendiamo condanne di conflitti e non solo attacchi ai principi). La linea delle leggende familiari continua. Il giornalismo è di proprietà statale, ma è storia mondiale.

Nel 1113 Nestore (il cronista) completò la creazione della cronaca come genere che esisteva fino al XVII secolo. Nestore introduce un aspetto biblico: collega tutto con la storia biblica (ad esempio, la divisione della terra tra i figli di Noè). Nestor pensa in termini di storia del mondo, ma rimane anche un uomo della sua tribù, e prende in giro le altre tribù (dice dei Drevlyan: non c'era matrimonio, non abbiamo vergogna). Questo è patriottismo locale con apertura mentale. Abbiamo già davanti a noi una cronaca di Stato, quindi patriottismo.

Nestor funge anche da ricercatore (le sue aggiunte alla storia della vendetta di Olga da fonti orali - leggende), riflette su ciò che è affidabile e ciò che non lo è (ad esempio, riflessioni sull'emergere di Kiev. Secondo Kie, Nestor lo rifiuta versione, poiché questo lo ha offeso, dice che Kiy era un principe). Di conseguenza, la cronaca diventa storia ufficiale.

Tratti che hanno influenzato l'aspetto della cronaca:

Nuova filosofia;

Focus politico;

Spazio mondiale;

Compilabilità.

Genere Vita.

"La leggenda della diffusione iniziale del cristianesimo nella Rus'" non è ancora una vita, ma c'è una descrizione di imprese, storie sulla morte (ad esempio, "Boris e Gleb"). Da qui nasce la prima agiografia russa, che non ha tutte le caratteristiche agiografiche (la leggenda di Boris e Gleb).

I ricercatori stanno ancora cercando di capire quale delle leggende su Boris e Gleb sia apparsa più tardi: una leggenda o una lettura. La lettura è stata scritta da Nestore: questa è la vita corretta, la forma canonica.

Una leggenda anonima su Boris e Gleb emerge dalla storia della cronaca. L'autore anonimo si espande e ci fornisce una descrizione dettagliata di come Boris e Gleb hanno accettato la morte. Non esiste un'introduzione canonica, la loro infanzia e adolescenza. Poi una storia sui figli di Vladimir, e poi una storia sulla morte di Boris e Gleb, che vengono uccisi da Svyatopolk, loro fratello (il figlio del fratello assassinato di Vladimir). Aveva paura della rivalità con i suoi fratelli come principi... la famiglia principesca era ancora percepita come una sola. Ma Yaroslav ha poi sconfitto Svyatopolk. In questa storia, il focus è sull'evento della morte, che viene descritto in grande dettaglio (raccontando come si sentono). I monologhi dei fratelli sono molto simili (vediamo che Boris indovina cosa sta succedendo: è intelligente e Gleb non può credere al fratricidio). Viene descritto un sentimento di malinconia (il fatto che i bambini non abbiano seppellito il padre. Per lui - Gleb - suo padre è ancora vivo; le sue esperienze si intensificano; lo stato psicologico è ben descritto). Inoltre, dopo la morte del fratello di Gleb, Boris, i suoi sentimenti si intensificano ancora di più.

Ma anche questa non è una vita canonica (ecco perché è così intensa ed emozionante). Poiché non è canonico, Nestore si è impegnato a renderlo canonico. Ha aggiunto un'introduzione, una storia sulla sua giovinezza (e poiché sapeva poco, ha aggiunto quello che serviva: leggevano libri divini, non giocavano con i bambini). Nestor ha rimosso tutte le specifiche (il nome del ragazzo che ha cercato di salvare Boris). I dettagli hanno sminuito le loro azioni e li hanno radicati. Quando i dettagli, la nitidezza e l'emotività se ne sono andati, abbiamo i cosiddetti esercizi retorici. Nestore ha anche curato alcuni miracoli (rimuovendo motivi e dettagli sociali). Questo è un modello infruttuoso per costruire una vita.

Ma allo stesso tempo, Nestore riesce a creare una vita ricca ed emotiva: "La vita di Teodosio di Pechersk". Questo è l'uomo con cui viveva accanto nel monastero. Segueva il canone bizantino (corretto). Questa è una persona profondamente religiosa che ha vissuto una vita santa tradizionale con le peculiarità della sua vita personale. Nestor inizia e scrive la sua vita secondo le regole. Ma Teodosio parla in dettaglio dei suoi genitori (cosa che il canone non richiede!). Dice che sua madre era prepotente, scortese, forte, credeva di sapere come rendere felice suo figlio. Teodosio non gioca, indossa abiti scadenti, esce di casa insieme ai pellegrini e ai viandanti. Teodosio pensa all'anima e sua madre vuole che raggiunga la felicità terrena. Va a Kiev e prende i voti monastici. Non vogliono tagliargli i capelli da nessuna parte. La madre, saputo questo, trova Teodosio e gli chiede di andarsene (esce per la terza volta, e a condizione che sua madre diventi suora). Diventa l'abate (abate) del monastero di Kiev Pechersk. Le sue imprese sono standard. Ma è anche un educatore e un costruttore (una storia sulla costruzione di nuovi edifici nel monastero Pechersky di Kiev). Di conseguenza, Teodosio ha l'opportunità di fare miracoli (poiché ha purificato la sua anima). I miracoli sono persino divertenti (la visita del fornaio a Teodosio e le lamentele sul demone - Teodosio si chiude nella panetteria per la notte, prega e il demone scompare. Il complotto errante di Veselovsky!). L'umiltà è la virtù più importante (l'obbedienza era caratteristica di Teodosio).

Ci sono cose politiche (ad esempio lo scontro tra Teodosio e il principe di Kiev).

Qui il canone è rispettato, ma c'è anche emotività e intensità. Vita Menaine. Movimento verso il canone (bizantino), conservandone alcuni tratti (ad esempio la Vita Menaine).

Paterik.

Un monumento meraviglioso è “Kievo-Pechersk Patericon”. I dettagli psicologici e quotidiani sono stati preservati. Racconta anche delle gesta dei santi monaci (la storia di Mosè e Ungra). I monaci compiono imprese e hanno l'opportunità di fare miracoli (la storia di Olimpia). La terra stessa diventa santa.

Una storia di due fratelli (all'inizio). Non c'è puzza se una persona è santa (fino alla morte).

Storia di Marco. Marco scavava le tombe, ma pigramente (capitava spesso che suo fratello morisse e la tomba non era ancora pronta!). Una storia sulla relazione tra i monaz (quando Sid durante il servizio...?). Miracolo - Titus è sano e Vagriy è insensibile, come se fosse morto pochi giorni fa.

Era noto il nome di Prokhor il Lebednik (mangiava solo quinoa!). Se le persone ricevevano il pane dalle mani di Prokhor, esso (il pane) era dolce, ma il pane rubato era amaro. Prokhor creò il sale dalle ceneri e nel cortile del re si trasformarono di nuovo in cenere. Queste sono novelle paterik.

Sermone.

Il sermone è la parola pronunciata dal ministro prima del servizio. Il genere più sincretico e libero (una combinazione di arti diverse). Non è importante solo la parola del predicatore, ma anche l’architettura, la pittura e, in una certa misura, la musica. Questi elementi vengono utilizzati in diversi tipi di predicazione.

Punti salienti del sermone:

Tutti i giorni (nei giorni ordinari, riguarda questioni quotidiane e talvolta politiche);

Solenne (nelle festività principali, colpisce gli ascoltatori).

Sermone quotidiano. Introduzione, presentazione sequenziale, conclusione. Deve logicamente dimostrare/trasmettere qualcosa all'ascoltatore. La personalità del predicatore si riflette.

Luca Zhidyata- un uomo semplice. È interessato alle relazioni tra le persone. Su più di una pagina espone tutte le disposizioni del cristianesimo (in cosa credere; devi andare in chiesa; la parte morale; conclusione - termina con ciò che dovrebbe/non dovrebbe essere fatto). È un credente, ma a livello emotivo.

Teodosio nella predicazione è un uomo appassionato, un fanatico, che mira a glorificare l'Ortodossia e combattere i nemici: i cattolici. Teodosio scrive “Il discorso sulla fede cristiana e latina” per convincere che in nessun caso si dovrebbe accettare il cattolicesimo. Sembrerebbe che la questione sia seria e dobbiamo iniziare dal motivo per cui le chiese si sono discostate. Teodosio inizia con un incantesimo affinché il principe non comunichi con i cattolici. Il primo argomento è come comandarono i padri; Dice che non credono giustamente, non vivono in modo puro. Tecnica di graduazione (da innocuo a disgustoso): “Mangiano la zuppa con i gatti e bevono... urina”. Teodosio è un uomo medievale; tutto ciò che è alieno è cattivo. Viene al credo principale. Il rapporto è già stato formato.

Immagine: un uomo forte, fanatico, convinto, convince il principe di ciò di cui lui stesso è convinto.

Ilarion e Kirill- sviluppato sermone solenne. Kirill ha parlato in festività molto solenni, è una persona emotiva. Tutto è sottile. i fondi sono finalizzati a farci sentire inclusi. Specifica alcune cose che non ci sono chiare (ad esempio, l'ascensione di Cristo). La sua principale tecnica artistica è l'amplificazione retorica. Kirill vuole che proviamo il sentimento che prova un contadino/cristiano.

Hilarion è il primo metropolita russo. Demone del consenso. Il suo sermone ha un significato filosofico e politico. Scrive “La Parola sulla legge e sulla grazia”. Il modello di sostituzione del giudaismo con il cristianesimo. La grazia è il cristianesimo, la legge è l'ebraismo. Comprende i processi storici naturali: la diffusione mondiale del cristianesimo è stata pianificata dall'Onnipotente fin dall'inizio, era predeterminata. Ma poi le persone non erano pronte. Dio decide quali persone e quando accettare la fede. Tutto è fatto secondo la volontà di Dio.

La biografia di Hilarion è interessante. Quando abbiamo adottato il cristianesimo, i metropoliti erano greci. Dopo la morte di un altro metropolita, Yaroslav il Saggio nomina metropolita Ilarione senza il consenso di nessuno. Pochi anni dopo, il metropolita era di nuovo greco. C'è un'ipotesi (ma non affidabile): Hilarion in seguito accettò il monachesimo nel monastero Pechersk di Kiev, divenne monaco e prese il nome Nikon! Ilarione apparteneva ad una cerchia di scribi. Ha gli stessi interessi di Yaroslav il Saggio.

Nel suo “Sermone sulla legge e sulla grazia” Hilarion riflette(!) sul movimento storico. Prende un aspetto: la sostituzione della religione ebraica con il cristianesimo. Varia lo schema e giunge alla conclusione che l'ebraismo è un passo verso il cristianesimo. La predica viene pronunciata nel tempio, dove in questa occasione si trovano degli affreschi. In questo modo raggiunse il sincretismo (cioè la connessione di arti diverse). Uno di quei sermoni meravigliosamente strutturati. È costruito su un sistema di paralleli e sintesi.

Ebraismo Cristianesimo

grazia della legge

Ismaele e Agar Sara e Isacco

ombra, freddo, chiaro di luna, calore, sole

Legge: il rapporto dell'uomo con Dio è strettamente regolato. La grazia è una scelta libera, una scelta morale ogni giorno. Nel giudaismo tutto è predeterminato (ad esempio, nel giudaismo non è possibile cucinare latticini e carne nello stesso contenitore, non è possibile lavorare di sabato, dopo il matrimonio le donne vengono rasate). La legge si oppone alla grazia. Agar e suo figlio Ismaele sono in contrasto con Sara e suo figlio Isacco.

"Prima c'è l'ombra e poi c'è la verità", insegna Hilarion. Qui è un filosofo. Viene presentata la filosofia della storia. L’obiettivo di Hilarion è dimostrare che questo cambiamento è una cosa del tutto naturale, prevista dal creatore. Ilarione fornisce molti esempi (ad esempio, l'arrivo della Grazia a Dio); se l'ebraismo è un passaggio naturale verso il cristianesimo, allora non c'è merito di Bisanzio (+ indipendenza della Rus'). Tutto è secondo la volontà di Dio. Il tema è religioso-filosofico, l'idea è politica. Per una persona medievale, qualsiasi postulato deve essere giustificato religiosamente e filosoficamente. Hilarion è innanzitutto un filosofo.

Come si sono manifestati i media (lo stile dello storicismo monumentale)? Teodosio e Luca non sono molto bravi; da Kirill: la storia per lui è ciclica, cioè ogni anno viviamo ancora e ancora eventi cristiani, viviamo tutto in un modo nuovo (ad esempio, l'inizio dell'anno secondo il calendario della chiesa il 1 settembre). La storia di Hilarion è lineare. Il punto di vista di Kirill è più vicino, o meglio. La linearità è caratteristica della percezione dell'Antico Testamento.

A piedi.

Genere di viaggio. È nato dopo l'adozione del cristianesimo. Dobbiamo assicurarci di ciò che è scritto. Molte persone volevano diventare pellegrini, così iniziarono i pellegrinaggi a Costantinopoli. Le persone fanno domande eterne (“+”), ma gravi danni per l’economia (“-”). La Chiesa ha caratterizzato duramente questo movimento: secondo la Chiesa si tratta di un attacco alla sua missione, la Chiesa è preoccupata per quello che sta accadendo (i campi sono abbandonati). Molti testi condannavano il pellegrinaggio. La Chiesa ci convince che non bisogna assolutamente andare lontano, ma piuttosto leggere le descrizioni dei luoghi santi.

L'abate Daniel fu il primo a scrivere. Esiste un’ipotesi (h): l’obiettivo di Daniel è politico; Daniel ha svolto una missione diplomatica dal principe di Kiev Svyatopolk. In questo momento c'è lo stato dei crociati con il re Baldovino, il suo sostegno è giusto (inizio del XII secolo, la lotta con Monomakh, che era in pieno vigore, + l'autorità di Costantinopoli). Svyatopolk aveva bisogno di mettersi qualcuno alle spalle (ma ha fallito). Molti documenti dimostrano questo obiettivo, secondo i quali questa ipotesi è abbastanza probabile. Innanzitutto è rispettato; Solo Daniele viene condotto al Santo Sepolcro e alla Colonna di Davide. Lo stesso Daniel dice che "ha fatto domanda e lo hanno lasciato entrare" - tutto è molto più semplice. In secondo luogo: "The Walking of Hegumen Daniil" - c'è stata una ricostruzione dell'elenco commemorativo: l'elenco è diverso in diverse copie, quindi ci rivolgiamo al fotografo, e lì (nell'elenco commemorativo) ci sono tutti i principi senior e indipendenti , quindi Daniil si sente un intercessore (rappresentante) dell'intera terra russa. Tutti questi argomenti generalmente confermano tutto. Molto probabilmente, Daniil è l'abate di uno dei monasteri della Russia meridionale (Chernigov). Le sue associazioni sono simili al russo. La cosa più importante che vediamo nel testo è una visione speciale del mondo grazie alla composizione.

La composizione è giustificata dallo scopo. Ogni capitolo interseca passato e presente. Daniel è curioso e vuole assicurarsi di tutto. Il suo sguardo è lo sguardo di una persona felice di essere convinta che tutto ciò in cui crede esista davvero. Continuità tra passato e presente, ponte (caratteristica mediatica). È una persona vivace, curiosa. Ciò è confermato dai dettagli che descrive. È interessato a tutto. Allo stesso tempo, è un rappresentante dell'intera terra russa e vede il mondo come tutti i rappresentanti dei media. Questo “Walking” è una sorta di guida.

Trediakovsky assimila le dottrine fondamentali del classicismo: razionalismo, rispetto delle regole, imitazione dei modelli. 1: Ode sulla resa della città di Danzica" è un esempio di uno dei generi poetici più basilari della letteratura russa del XVIII secolo: la solenne inno di "lode". L'autore ha allegato all'ode una "Discussione sull'ode in generale" teorica, in cui per la prima volta viene data la definizione del genere dell'ode. Successivamente, Trediakovsky scrisse discussioni teoriche sul genere del poema epico ("Predizioni sul poema ironico") e della commedia ("Riflessioni sulla commedia in generale"). Trediakovsky introdusse l'uso letterario e una serie di altri generi: epistola, elegia d'amore, ode, strofe, epigramma, madrigale, rondò, sonetto. Per la prima volta Trediakovsky ci ha regalato un arrangiamento delle favole di Esopo. Nel 1752 pubblicò la prima e unica raccolta delle sue opere in 2 volumi: "Opere sia in versi che in prosa".

"Tilemakhida"

L'opera migliore di Trediakovsky è "Tilemakhida" - un adattamento sotto forma di poema epico del romanzo politico e morale francese di Fenelon "Le avventure di Telemaco". Quest'opera impressionò Trediakovsky con il suo flusso satirico nascosto diretto contro "re ingiusti" (questo irritò Catherine II, che ha cercato di minimizzare il significato di "Tylemachides", ridicolizzandone i modi e lo stile in "Tutti i tipi di cose"). "Tilemakhida" è notevole nella storia della letteratura russa in quanto per la prima volta in un'opera di grandi dimensioni è stato utilizzato un esametro senza rima, composto da dattili e trochei e che si avvicinava alle dimensioni antiche dei poemi di Omero. usato con grande successo da Trediakovsky. Ci sono anche punti estremi "Va assolutamente detto", ha scritto S. Bondi, "che l'esametro di Trediakovsky è uno dei migliori della letteratura russa in termini di ritmo. In ogni caso, è meglio in questo rispetto dell'esametro di Gnedich, Delvig e Puskin, molto più ricco e vario."

Trediakovsky è di grande importanza come dotto filologo e poeta. È il fondatore della filologia russa. Pushkin ha sottolineato questo suo merito: “La sua ricerca grammaticale e filologica è davvero notevole. Aveva una comprensione più ampia della versificazione russa rispetto a Lomonosov e Sumarokov<...>In generale, lo studio di Trediakovsky porta più benefici dello studio degli altri nostri vecchi scrittori" (Pushkin A.S. Opere complete / A.S. Pushkin. - T. XI. - P. 227). Questa opinione del genio della letteratura russa non è Un giovane filologo che non riesce sempre a discernere contenuti preziosi dietro una forma imperfetta dovrebbe dimenticare.

Testi

Trediakovsky V.K. Un modo nuovo e breve per comporre poesia russa; Opinione sull'inizio della poesia e della poesia in generale; La canzone è amore; Epistole dalla poesia russa ad Apolline; Poesie di lode alla Russia; Inno solenne sulla resa della città di Danzica; Al lettore (prefazione a “Un viaggio nell'isola dell'amore”): Tilemakhida (estratti) / V.K. Trediakovsky // Letteratura russa del XVIII secolo. 1700-1775: lettore // comp. V.A. Zapadov. - M, 1979.-S. 88-97.

Letteratura principale

Serman I.Z. Classicismo russo: poesia. Dramma. Satira / I.Z. Sermano. - L., 1973.-S. 101-113.

Moskvicheva G.V. Classicismo russo / G.V. Moskvičev. - M., 1986. - P. 20 - 42.

Ogni domanda d'esame può avere più risposte di autori diversi. La risposta può contenere testo, formule, immagini. L'autore dell'esame o l'autore della risposta all'esame può eliminare o modificare una domanda.

Concetti di “sistema”, genere. Strutture di genere. Il genere come sistema. Principali generi di giornali, radio e televisione. Il problema della scelta del genere. Influenza reciproca e compenetrazione dei generi.

Sistema(dal greco sysntema - un insieme fatto di parti; connessione) - un insieme di elementi che sono in relazione e connessione tra loro, formando una certa integrità, unità.

Genere(Genere francese) (storico) - una divisione interna storicamente stabilita in tutti i tipi di arte; il tipo di un'opera d'arte nell'unità delle proprietà specifiche della sua forma e contenuto. Il concetto di “Genere” riassume i tratti caratteristici di un vasto gruppo di opere di qualsiasi epoca, nazione o arte mondiale in generale. I generi del giornalismo differiscono dai generi letterari per l'affidabilità e la mirazione dei fatti.

Genere giornalistico- un'organizzazione strutturale e contenutistica relativamente stabile del testo, dovuta al riflesso unico della realtà e alla natura del rapporto del creatore con essa.

Genere- una forma speciale di organizzazione del materiale vitale, che è un insieme di caratteristiche strutturali e compositive specifiche.

Gruppi di genere:

Informativo (nota, relazione, intervista, relazione) - segni necessari - occasione di informazione, efficienza;

Analitico (corrispondenza, articolo, recensione, recensione, rassegna stampa, commento) - studio di un sistema di fatti, analisi, conclusioni;

Artistico e giornalistico (saggio, schizzo, saggio, feuilleton, pamphlet)

Storicamente specifico (sviluppandosi nel tempo);

Una forma di vita speciale

Tipologico (avente un numero di caratteristiche stabili;

Epistemologico (in diversi generi - diversi obiettivi, mezzi, livello di conoscenza)

Morfologico (caratteristiche della struttura della narrazione, posizione del fatto in essa, struttura figurativa, specificità dello sviluppo del problema);

Assiologico (contiene una certa valutazione della realtà da parte del pubblicista);

Creativo ed edificante (il testo è creato dal pubblicista come un certo modello del mondo);

Possedere un livello di determinismo, la sua condizionalità:

.) proprietà oggettive del fatto descritto;

.) visione del mondo e caratteristiche psicologiche individuali dell'autore

Una rigida divisione in generi esiste solo in teoria e, in una certa misura, nei materiali informativi. In generale, i generi tendono a compenetrarsi e, nella pratica, i confini tra loro sono spesso sfumati (soprattutto nelle pubblicazioni cosiddette “tabloid”).

Generi di giornali differiscono l'uno dall'altro nel metodo di presentazione letteraria, nello stile di presentazione, nella composizione e anche solo nel numero di righe. Convenzionalmente, possono essere divisi in tre grandi gruppi: informativi, analitici e artistici e giornalistici. Lo scopo principale del materiale informativo, sia esso giornale, radio o televisione, è quello di riportare un fatto (nelle pubblicazioni e nei numeri quotidiani, il fatto “fresco” - notizia) è in primo piano. I fatti per il giornalismo Senza i fatti, il giornalismo è impensabile.

Modi diversi di riferire i fatti portano alla creazione di generi diversi

I GENERI DELL'INFORMAZIONE DEL GIORNALISMO

I generi di informazione si distinguono per metodi e tecniche speciali per trasmettere informazioni costituite da narrazione, nel cosiddetto “stile telegrafico” di fatti reali nel contesto del tempo reale. I generi di informazioni includono: cronaca, informazione estesa, nota, commento, relazione, generi epistolari, intervista E reportage.

Cronaca - risponde alle domande: cosa? Dove? Quando? e ha un volume di 2 - 15 righe. Pubblicato sulle prime e seconde pagine dei giornali ufficiali e non ufficiali. Il linguaggio dell'informazione del cinegiornale è libresco, lo stile è asciutto, distante, ufficiale.

Informazione - brevi informazioni o la nota. Contiene il fatto stesso e alcuni dettagli. È composto da 10-30 righe, ha una propria intestazione. Più spesso pubblicato nella raccolta. Informazioni estese implica un resoconto più ampio e dettagliato degli eventi. Possibile: informazioni storiche, confronti, caratteristiche degli eroi, ecc. Include introduzione e finale. Contiene 40-150 righe, intestazione. Inoltre, le informazioni estese possono contenere dettagli aggiuntivi, eroi, ecc.

Colloquio - una dichiarazione dei fatti a nome della persona con cui si svolge la conversazione. Implica creatività congiunta: il giornalista anticipa le domande dei lettori, si prepara con cura per l’intervista ed è sicuro di avere il controllo della situazione. È necessario indicare con chi si svolge la conversazione (cognome, nome, patronimico, posizione ufficiale o sociale), l'argomento della conversazione, come è stata ricevuta l'intervista (in una conversazione personale, per telefono, via fax, eccetera.). Tipi di interviste: intervista monologo, intervista dialogica (intervista classica), intervista esclusiva, intervista messaggio, intervista sketch, ecc.; anche piccole forme di interviste: interviste espresse, interviste blitz. Esistono anche tipi di interviste di massa: conferenze stampa, briefing. Il genere dell'intervista comprende: questionari, tavole rotonde, ecc.

Rapporto - presentazione concentrata di qualsiasi evento o attività passata. Il rapporto si differenzia dagli altri generi per la secchezza e la coerenza della presentazione. Tipi di rapporti: Rapporto generale contiene una dichiarazione dei fatti in ordine cronologico, tematico- copre 1-2 questioni più importanti, relazione con commenti- presentazione dei principali eventi ed espressione del proprio punto di vista; rapporto del comunicato - una storia su un incontro politico passato;

Reportage - una rappresentazione visiva di un particolare evento attraverso la percezione diretta di un giornalista o personaggio testimone oculare. Il rapporto combina elementi di tutti i generi di informazione (narrazione, discorso diretto, digressione colorata, caratterizzazione, digressione storica, ecc.). Si consiglia di illustrare la relazione con fotografie. Il rapporto avviene: basato sugli eventi- l'evento viene trasmesso in ordine cronologico (si distinguono anche i resoconti pre-evento e post-evento) , tematico - l'evento può essere trasmesso partendo da qualsiasi luogo, qui sono ammessi commenti estesi e dettagliati , messo in scena(situazionale) - quando viene trasmesso un rapporto da un evento non pianificato. . Il linguaggio e lo stile del reportage possono avere due principi linguistici: documentaristico e artistico, devono essere in perfetto equilibrio.

Sondaggio - una simbiosi tra giornalismo e sociologia. Presentare un'opinione collettiva su uno o più problemi, argomenti, questioni appositamente selezionati.

Necrologio - da non confondere con l'avviso di morte. Un necrologio è una storia sulle fasi della vita del defunto con parole di addio e di dolore.

Replica - questa è una breve risposta emotiva a qualsiasi performance. La caratteristica principale di una replica è l'umore.

Generi epistolari - Queste sono lettere dei lettori, la base del giornalismo. Le lettere di tutti i tempi e di tutte le epoche, fin dai primi giorni dell'emergere del giornalismo, costituivano la base di tutti i materiali. Tipi di generi epistolari: lettera di proposta, lettera di risposta, lettera di reclamo, lettera di domanda, lettera di risposta.

GENERI ANALITICI DEL GIORNALISMO

Si tratta di un'ampia tela di fatti che vengono interpretati, generalizzati e servono come materiale per porre un problema specifico e la sua considerazione e interpretazione globale. I generi analitici si basano sul metodo di induzione e deduzione, analisi e sintesi. L'induzione, o analisi, avviene quando un problema viene considerato scomponendolo in parti, dal generale allo specifico. La deduzione, o sintesi, avviene quando le parti di un problema vengono prima considerate individualmente e poi in termini generali.

Rispetto ai generi di informazione, i generi analitici sono più ampi nel materiale fattuale, più ampi nel pensiero e nello studio dei fenomeni vitali.

I generi analitici includono: articolo, corrispondenza, recensione, recensione.

Articolo - questa è una visualizzazione locale di fenomeni vitali, problemi o situazioni attuali. L'articolo esamina gli eventi dal generale allo specifico. L'articolo prende i fatti su scala globale, li analizza, portandoli a conclusioni scientificamente fondate. I fatti nell'articolo svolgono un ruolo illustrativo; il problema e il fenomeno sono importanti qui. L'articolo fa pieno uso dell'argomentazione, della motivazione delle azioni e utilizza tutti i tipi di testo: narrazione, descrizione e riflessione. Tipi di articoli:

1) avanzato - si basa sulla direttività;

2) propaganda: un metodo importante è la propaganda;

3) articolo scientifico e divulgativo;

Un sottotipo speciale di articolo include il commento giornalistico, che consente di rispondere rapidamente a vari eventi, commentarli e valutarli.

Corrispondenza - visualizzazione di uno “slice of life”, un genere costruito su materiale specifico, in cui un argomento attuale viene sviluppato analiticamente e un problema specifico viene risolto. Nella corrispondenza, a differenza dell'articolo, viene utilizzato il metodo della deduzione - sintesi, ovvero il problema viene risolto dal particolare al generale.

Tipi di corrispondenza:

1) informativo - caratterizzato dall'ampiezza della copertura materiale e dallo sviluppo approfondito dell'argomento.

2) la corrispondenza analitica rivela le cause del fenomeno descritto. Lei è critica.

3) corrispondenza organizzata: questo tipo riflette una situazione attuale e attuale basata sull'analisi e sulla sintesi dei fatti.

4) corrispondenza-riflessione: il giornalista, insieme al lettore, analizza, confronta, confronta e valuta una serie di fatti.

Se la struttura nell'articolo è arbitraria, nella corrispondenza è specifica. Ha: titolo, intestazione, titolo, inizio, parte principale e fine. La rubrica può essere utilizzata per determinare la natura della corrispondenza. Le origini dei diversi tipi di questo genere sono diverse: trama, informazione, problema. Anche i finali hanno caratteristiche diverse.

Revisione - un genere in cui vengono criticati e valutati un lavoro artistico o scientifico, letteratura socio-politica o tecnica, produzioni teatrali, film, programmi televisivi, mostre d'arte, concerti musicali e persino situazioni quotidiane. La revisione è anche definita come critica alla “realtà riflessa”. Il revisore di solito opera con fatti secondari. La recensione contiene anche materiale informativo e abstract. I destinatari a cui si rivolge il revisore sono il destinatario, cioè il lettore, l'ascoltatore e lo spettatore, nonché l'autore dell'opera valutata o criticata. Da ciò conseguono gli obiettivi immediati della revisione: sono educativi ed estetici. Una caratteristica della recensione è la posizione del revisore: la modernità. Durante la revisione, quindi, è possibile risolvere anche problemi retrospettivi.

Tipi di recensioni:

1) letterario

2) scientifico

3) teatrale

4) recensione di film, ecc.

Revisione o recensione: un genere che introduce il pubblico a determinati eventi utilizzando commenti analitici. Altrimenti la rassegna può essere definita un “panorama di eventi”.

Tipi di visualizzazioni:

1) interno - sugli eventi della vita all'interno del paese.

2) internazionale - sulla vita internazionale; Si distinguono in base al tempo: giornaliero, settimanale, mensile, annuale, inoltre ci sono: informativo, problema.

Per argomento:

1) politico,

2) economico,

3) sport,

4) agricolo,

5) culturale, ecc.

Un sottotipo speciale di recensione è la recensione della stampa e la recensione delle lettere.

Un commento - si tratta di una spiegazione ampia di un fatto, un'interpretazione dei suoi aspetti incomprensibili o non specificati. È chiamato non tanto a dipanare una trama complessa, ma anche a esprimere in maniera compiuta e pubblica la propria opinione rispetto a un evento, un fatto, un fenomeno. Tipi di commento:

1) commento esteso- una lunga spiegazione del fatto.

2) commento specialistico- il fatto viene commentato da una persona professionale e più competente.

3) commento polare- interpretazione, chiarimento del fatto da parte di vari specialisti competenti in materia.

4) commento sincrono- spiegazione del testo da parte del giornalista durante la dichiarazione.

5) commento dettagliato- spiegazione dei fatti fin nei minimi dettagli.

Giornalistico indagine - una storia sul processo di ricerca di risposte a domande urgenti, analisi di eventi scandalosi, storie di crimini, quando un giornalista raccoglie e analizza i fatti indipendentemente dai servizi e dagli organismi competenti o insieme ad altri specialisti. Versione - modellare il proprio giudizio riguardo al corso esistente di eventi o fenomeni, un'ipotesi basata sul loro studio dettagliato (a volte supportato da argomentazioni straordinarie).

Negli ultimi dieci anni, i generi analitici, insieme ai generi informativi, hanno iniziato a occupare la nicchia principale delle performance giornalistiche nello spazio dell'informazione.

NARRATIVA E GENERI PUBBLICISTICI DEL GIORNALISMO

I generi artistici e giornalistici differiscono dagli altri in quanto contengono abilità artistica e giornalismo. L'arte è una rappresentazione figurativa della realtà, che modella una situazione o eventi realmente accaduti o inventati. Il giornalismo si esprime principalmente nella presenza di documentazione, nel pathos e nella tendenziosità della narrazione, nell'ammissibilità della sola speculazione, ma non della finzione.

Un fatto specifico e documentario in questi generi sembra passare in secondo piano, lasciando il posto all'impressione dell'autore del fatto, alla sua valutazione e ai pensieri dell'autore. I generi artistici e giornalistici includono: schizzo, schizzo, saggio, ritratto politico. All'interno di questo genere può essere considerata anche una storia documentaria.

Articolo in mostra è una breve storia su un evento, una persona o un fenomeno reale. Un saggio giornalistico differisce da un saggio letterario per l'attendibilità e la mirazione dei fatti. Nel giornalismo il saggio è il genere più vasto, mentre nella letteratura è il genere più piccolo.

I saggi si dividono in:

1) descrittivo:

un viaggio;

b) legati all'evento.

2) trama:

a) ritratti;

b) problematico.

I saggi descrittivi si distinguono principalmente per la linearità della narrazione, la subordinazione della cronologia degli eventi e i saggi sulla trama - per la formulazione del problema che richiede una soluzione e per la complessità della rappresentazione dei conflitti della vita. Il saggio può essere narrato in prima, terza o plurale. L'autore del saggio può essere lui stesso un partecipante diretto all'evento, un eroe; può essere “dietro le quinte”, la sua narrazione può essere semplicemente uno “sfondo” su cui si sviluppano gli eventi; l'autore può essere un osservatore, il principale "valutatore".

Il saggio utilizza due tipi di prosa: comunicativa-classica ed estetica. La presentazione logica e l'adesione alle norme linguistiche classiche sono inerenti alla prosa classica comunicativa. Tale prosa è presente principalmente nei saggi di Peskov V. La prosa estetica si distingue per l'elevata emotività della presentazione e la presenza di descrizioni vivide nel testo. Questa è la prosa dei saggi di Alimzhanov, che utilizza anche tre tipi di trame:

1. Una trama semplice, corrispondente al corso naturale dell'evento.

2. Una trama spazio-temporale è quando gli eventi possono verificarsi nello stesso spazio, ma in dimensioni temporali diverse.

Schizzo - un genere piccolo, si differenzia da un saggio in quanto privo di trama. Tipi di schizzi:

1) paesaggio.

2) associativo - costruito sulle associazioni.

3) ritratto: un ritratto di una persona, o luogo, fenomeno.

Non ci sono problemi nello schizzo. Questa è fondamentalmente una catena di immagini e associazioni. Ci sono schizzi famosi sulla natura e sugli animali di V. Peskov, che vengono pubblicati ogni venerdì nel numero del quotidiano Komsomolskaya Pravda.

Saggio - un genere che si scrive d'un fiato; contiene un'elevata intensità emotiva, insieme a riflessioni filosofiche.

Tipi di saggi per argomento:

1) politico,

2) economico,

3) letterario,

4) giornalistico, ecc.

I saggi di solito mancano di trama. Si tratta di una sorta di libero “flusso di informazioni”. Gli argomenti del saggio sono attuali e pertinenti. Il saggio come genere è apparso nel Medioevo. I saggi di Stefan Zweig sono famosi. I saggi moderni si distinguono per la gravità del problema e l'aumento della comprensione filosofica.

Ritratto politico - un genere che mostra principalmente il ritratto psicologico, le azioni e l'immagine di personalità reali. Un ritratto politico differisce dagli altri generi in quanto deve contenere la stessa quantità di giornalismo e abilità artistica. Il compito di un giornalista nello scrivere questo genere è indovinare la vera personalità dietro l'immagine e fornire le sue vere caratteristiche psicologiche, prevedere le possibili azioni di questa personalità in futuro, prevedere il significato sociale e il ruolo di questa personalità nello sviluppo sociale.

I generi artistici e giornalistici nei tempi moderni sono passati in secondo piano, lasciando il posto a quelli informativi e analitici, poiché questi ultimi hanno una grande efficienza e l'informazione ha ormai acquisito una rilevanza senza precedenti. Un genere così voluminoso come il saggio è completamente scomparso dalle pagine della stampa.

GENERI SATIRICI DEL GIORNALISMO

La satira - tradotta dal greco come “miscela”, è una critica alla realtà con l'obiettivo di migliorarla, perfezionarla. La satira è apparsa nell'antichità, con l'avvento del sistema sociale nella società umana, ed è quindi considerata un fenomeno sociale. I generi satirici del giornalismo differiscono dai generi letterari per l'autenticità della descrizione e la presa di mira dei fatti.

I ricercatori della teoria del giornalismo distinguono i seguenti tipi di generi satirici: feuilleton, opuscolo, parodia, epigramma, favola, vignetta, caricatura, aneddoto. I generi satirici differiscono dagli altri generi di giornalismo per la critica, la satira, l'umorismo e l'uso di tecniche come l'ironia, il sarcasmo, il grottesco, l'iperbole e altri.

Feuilleton - questo è un genere satirico voluminoso, una sintesi di tre principi: giornalistico (il fatto non è solo specifico, attuale, rilevante, ma anche operativo), satirico (viene rivelato il contenuto comico del fatto, la cui valutazione comporta un'analisi satirica ) e artistico (la creazione di un'immagine satirica, che è ciò che distingue il feuilleton da una nota satirica). La parola feuilleton - tradotta dal francese significa "foglia" - nel 1800, il 27 gennaio, la rivista "De Paris" includeva un foglio di manifesti teatrali e piccole pubblicità. Il genere feuilleton prende il nome da questo foglio, poiché in seguito su tali fogli furono pubblicate opere satiriche, che ridicolizzavano i fenomeni divertenti e assurdi della vita che impediscono il normale sviluppo.

Tipi di feuilleton: feuilleton-articolo, feuilleton-corrispondenza, feuilleton-saggio, feuilleton-schizzo; feuilleton nello stile dei documenti commerciali: feuilleton-reclamo, feuilleton-dichiarazione; feuilleton drammatici: feuilleton-play, feuilleton-sketch, ecc.

Il compito principale del feuilleton è ridicolizzare. Ma non deve farti ridere. In questo caso, il satirico cerca di suscitare disprezzo per le persone di una certa categoria morale, in altri - di suscitare rabbia, odio e, in terzo luogo, di mostrare l'insignificanza dei portatori del male, la rovina e l'inutilità dei loro metodi di azione. Una delle condizioni principali per il successo di un feuilleton è la corretta definizione dell'essenza sociale dei fatti considerati, la corretta posizione dell'autore.

Opuscolo - viene dal greco "pan" - tutto, "pflego" - bruciare, un'opera di natura accusatoria, in cui il principio satirico è il sarcasmo, il pathos e l'espressività rabbiosa, e il principio giornalistico è l'attualità, l'efficienza, la documentazione e un ampio- oggetto di esposizione (grande fenomeno sociale, stato o personaggi pubblici). Un opuscolo è un evento raro nella letteratura e nel giornalismo. Fa risalire il suo albero genealogico a Erasmo da Rotterdam (Lettere di gente oscura, 1515), Francois Rabelais (Gargantua e Pantagruel, 1534). Daniel Defoe è stato messo alla berlina per il suo opuscolo “La via più breve per trattare con i dissertatori”. I "Pensieri filosofici" di Denis Diderot furono condannati al rogo. Attualmente gli opuscoli sono quasi scomparsi dalle pagine delle pubblicazioni.

Parodia - imitazione del genere. Lo scopo della parodia è esagerare, enfatizzare le caratteristiche del fenomeno criticato, il suo contenuto e la sua forma. Ci sono parodie di opere letterarie, spettacoli teatrali, film e persino canzoni, musica e situazioni quotidiane.

Epigramma - tradotto dal greco come "iscrizione su una pietra" - questa è una miniatura satirica, caratterizzata da un'estrema brevità di caratterizzazione, volume di critiche e ridicolo. Prende di mira un oggetto specifico, in altri casi si rivolge a un fenomeno negativo. Spesso un epigramma viene fornito come testo per una caricatura.

Favola - un'opera satirica di natura edificante, i cui eroi sono animali. Una favola, come opera letteraria e giornalistica, è composta da tre parti che hanno stili e caratteristiche linguistiche diverse. La prima parte o inizio ha uno stile medio che introduce il lettore all'azione. La seconda parte è quella principale: descrive le principali azioni degli eroi, la terza contiene edificazione, scritta in uno stile elevato. Le favole dell'antico favolista greco Esopo sono sopravvissute fino ad oggi e attualmente i problemi in esse sollevati sono rilevanti. Il favolista francese La Fontaine continuò le sue tradizioni, che furono successivamente sostenute dal favolista russo I. A. Krylov.

Caricatura - Questa è un'immagine grottesca di un fenomeno, evento, persona criticato. Le caricature possono essere verbali o visive. Ad esempio, sulla televisione russa il programma “Dolls” può essere classificato come una caricatura.

Cartone animato - dalla parola francese "gravità", un'immagine critica di una persona, evento, fenomeno. La caricatura differisce dalla caricatura per la rappresentazione esagerata e grottesca di qualsiasi parte del corpo o parte di un fenomeno. Ci sono vignette amichevoli e satiriche.

Scherzo - una piccola opera satirica di carattere edificante, contenente acute critiche di attualità. Il testo della battuta è costruito sul principio della "piramide rovesciata": l'edificazione è proprio alla fine, in "cima".

Sistema di genere

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in alto (ode, tragedia, epica) e basso (commedia, satira, favola).

Omda- un'opera poetica, oltre che musicale e poetica, caratterizzata da solennità e sublimità, dedicata a qualche evento o eroe.

Tragedia- un genere di finzione basato sullo sviluppo di eventi, che, di regola, è inevitabile e porta necessariamente a un esito catastrofico per i personaggi.

La tragedia è caratterizzata da severa serietà, raffigura la realtà nel modo più acuto, come un grumo di contraddizioni interne, rivela i conflitti più profondi della realtà in una forma estremamente intensa e ricca, acquisendo il significato di un simbolo artistico; Non è un caso che la maggior parte delle tragedie siano scritte in versi.

epico- designazione generica per grandi opere epiche e simili:

1. Un'ampia narrazione in poesia o prosa su eventi storici nazionali eccezionali.

2. Una storia lunga e complessa di qualcosa, che include una serie di eventi importanti.

Commedia- un genere di narrativa caratterizzato da un approccio umoristico o satirico.

Satira- una manifestazione del fumetto nell'arte, che è una denuncia poetica e umiliante di fenomeni utilizzando vari mezzi comici: sarcasmo, ironia, iperbole, grottesco, allegoria, parodia, ecc.

Bamsnya- un'opera letteraria poetica o in prosa di natura moralizzante e satirica. Alla fine della favola c'è una breve conclusione moralizzante: la cosiddetta moralità. I personaggi sono solitamente animali, piante, cose. La favola mette in ridicolo i vizi delle persone.

Rappresentanti del classicismo

Nella letteratura, il classicismo russo è rappresentato dalle opere di A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

INFERNO. Kantemir fu il fondatore del classicismo russo, il fondatore della direzione satirica reale più vitale in esso: tali sono le sue famose satire.

V.C. Trediakovsky con le sue opere teoriche contribuì all'affermazione del classicismo, ma nelle sue opere poetiche il nuovo contenuto ideologico non trovò una corrispondente forma artistica.

Le tradizioni del classicismo russo si sono manifestate diversamente nelle opere di A.P. Sumarokov, che difendeva l'idea dell'inseparabilità degli interessi della nobiltà e della monarchia. Sumarokov gettò le basi per il drammatico sistema del classicismo. Nelle sue tragedie, sotto l'influenza della realtà dell'epoca, si rivolge spesso al tema della rivolta contro lo zarismo. Nel suo lavoro, Sumarokov perseguiva obiettivi sociali ed educativi, predicando alti sentimenti civici e nobili azioni.

Il prossimo rappresentante di spicco del classicismo russo, il cui nome è noto a tutti senza eccezioni, è M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, a differenza di Kantemir, raramente mette in ridicolo i nemici dell'illuminazione. Riuscì a rielaborare quasi completamente la grammatica basandosi sui canoni francesi e ad apportare modifiche alla versificazione. In realtà, fu Mikhail Lomonosov il primo a riuscire a introdurre i principi canonici del classicismo nella letteratura russa. A seconda della miscela quantitativa di parole di tre tipi, viene creato l'uno o l'altro stile. È così che sono emerse le "tre calme" della poesia russa: "alto" - parole slave ecclesiastiche e parole russe.

L'apice del classicismo russo è l'opera di D.I. Fonvizin (Brigadier, Minor), il creatore di una commedia nazionale davvero originale, che ha gettato le basi del realismo critico all'interno di questo sistema.

Gabriel Romanovich Derzhavin è stato l'ultimo di fila dei maggiori rappresentanti del classicismo russo. Derzhavin è riuscito a combinare non solo i temi di questi due generi, ma anche il vocabolario: "Felitsa" combina organicamente le parole di "alta calma" e volgare. Così, Gabriel Derzhavin, che sviluppò pienamente le possibilità del classicismo nelle sue opere, divenne contemporaneamente il primo poeta russo a superare i canoni del classicismo.