Analisi del secondo capitolo della poesia nuvola in pantaloni. Composizione: Analisi del secondo capitolo della poesia Cloud in pants Analisi di Cloud in pants del capitolo 2

L'idea per la poesia "Una nuvola in pantaloni" (originariamente chiamata "Il tredicesimo apostolo") venne da Mayakovsky nel 1914. Il poeta si innamorò di una certa Maria Alexandrovna, una bellezza diciassettenne che lo affascinò non solo con il suo aspetto, ma anche con la sua aspirazione intellettuale per tutto ciò che è nuovo, rivoluzionario. Ma l'amore era infelice. Mayakovsky incarnava l'amarezza delle sue esperienze nella poesia. La poesia fu completata per intero nell'estate del 1915. Il poeta non era solo l'autore, ma anche il suo eroe lirico. Il lavoro consisteva in un'introduzione e quattro parti. Ognuno di loro aveva una certa idea, per così dire, privata.
"Abbasso il tuo amore", "abbasso la tua arte", "abbasso il tuo sistema", "abbasso la tua religione" - "quattro grida di quattro parti" - l'essenza di queste idee è definita in modo molto corretto e accurato dall'autore stesso nella prefazione alla seconda edizione del poema.
All'inizio del secondo capitolo, l'autore definisce le sue posizioni:
Lodami!
Nelle righe seguenti cogliamo un certo "nichilismo":
Ho finito tutto ciò che è stato fatto
Metto: "nihil" (niente).
Tutto è negato e distrutto, tutto è ricostruito e rifatto in modo nuovo. La smentita continua:
Non voglio mai leggere niente.
E poi - la conoscenza della vita:
E si scopre -
prima che inizi a cantare
camminano a lungo, doloranti dalla fermentazione...
Inoltre, l'autore in mezzo alla folla:
La farina di strada silenziosamente perlata...
E ancora - un ritorno a un tema personale, il poeta mette i suoi principi di vita.
Nel secondo capitolo, Mayakovsky esprime la sua protesta apertamente, ad alta voce e con coraggio. Con eccezionale chiarezza e ispirazione, vi si esprime la determinazione dell'eroe, quando egli, riferendosi alle "suocere di strada" che seguono i poeti "imbevuti di pianto e singhiozzo", dice:
Signore!
Fermare!
Non sei un mendicante
non osi chiedere dispense!
…
Siamo sani
con passo sazhen,
non dobbiamo ascoltare, ma strapparli -
i loro,
risucchiato da un'app gratuita
per ogni letto matrimoniale!
Il poeta si rivolse ai lavoratori con un sermone solenne, parlò della loro grandezza e potenza:
Noi
con una faccia come un lenzuolo assonnato,
con le labbra pendenti come un lampadario,
noi,
detenuti della città-lebbrosario,
dove oro e fango mostravano la lebbra, -
siamo più puliti dell'azzurro veneziano,
bagnata da mari e soli contemporaneamente.
…
Lo so,
il sole si oscurerebbe quando vide
le nostre anime sono luoghi d'oro!
Ascoltando attentamente il battito pulsante della vita, sapendo che i sentimenti da lui espressi non sarebbero diventati oggi o domani l'autocoscienza di milioni di persone, il poeta proclamò attraverso le labbra del suo eroe lirico:
Io sono,
ridicolizzato dalla tribù di oggi,
per quanto
Scherzo Sporco,
Vedo il tempo passare attraverso le montagne,
che nessuno vede.
…
nella corona di spine rivoluzioni
il sedicesimo anno sta arrivando.
E io sono il tuo precursore...
Mayakovsky è consapevole di se stesso come un cantante di umanità, oppresso dal sistema esistente, che si alza per combattere. Si definisce "lo Zarathustra dalle labbra piagnucolose". Il poeta parla, come un profeta, a nome delle persone schiacciate dalla città, duro lavoro di lavoro stupido e senza senso. Si prende gioco di poeti dolci e cinguettanti che "bollono", "parlano", fanno rime, mentre la strada che si contorce "non ha niente con cui gridare e parlare". Con le punte di fili roventi, come baionette, prende d'assalto l'intero vecchio sistema della vita.
Mayakovsky parla ad alta voce e in modo penetrante a nome di coloro che detengono "le cinture naturali dei mondi" nei loro cinque. Un grande amore per una persona è in ogni riga del secondo capitolo. Non una sola frase pronunciata con calma, non una sola frase indifferente. I versi di Mayakovsky si sono rivelati abbastanza potenti da trasmettere il movimento dei mondi, da cogliere i movimenti più sottili del cuore e il silenzio sordo dell'Universo.
Il secondo capitolo è pieno di pensiero, fuoco, disprezzo, dolore e previsione del futuro.
Questa lungimiranza del poeta accorcia di un anno il periodo di attesa. Gli sembra che già nel 1916 scoppierà una rivoluzione.
Per quanto riguarda le caratteristiche artistiche del secondo capitolo della poesia "Una nuvola in pantaloni", sono qui presentate in modo molto ampio. La particolarità della poesia di Mayakovsky è che è molto attiva, è semplicemente impossibile non percepirla in alcun modo. Possiamo dire che le sue poesie sono poesie di comizi, slogan. E nel secondo capitolo troviamo esempi di questo: “Lodatemi!”, “Signore! Fermare! Non siete mendicanti, non avete il coraggio di chiedere elemosine!
L'innovazione di Mayakovsky è diversa. Cambia completamente gli stereotipi stabiliti nel lavoro sulla parola, il discorso gira. Ad esempio, l'autore prende una parola e "rinfresca" il suo significato primario, creando sulla sua base una metafora luminosa e dettagliata. Il risultato sono state immagini come "taxi ossuti", "taxi paffuti".
Il mondo delle metafore è semplicemente sorprendente con la sua fantasia e diversità: "docce sparse", "rotture per gli occhi", "tirerò fuori l'anima, la calpesterò", "bruciato le anime ...". I paragoni colpiscono nella loro figuratività: “un viso come un lenzuolo slavato”, “con le labbra cadenti come un lampadario”, e il poeta si confronta con un “osceno aneddoto”.
Introducendo i neologismi, Mayakovsky ottiene una memorabile descrizione figurativa di fenomeni ed eventi: "scongelato", "bollito", "pedonale".
Il poeta è insolitamente creativo con il vocabolario: "setaccia", "mescola" le parole, combinandole nelle combinazioni più contrastanti. Nella poesia troveremo combinazioni di stili "alto" e "basso". “nei cori del canto dell'Arcangelo”, “andiamo a mangiare”, “Faust”, “chiodo”, “azzurro veneziano”, “orde affamate”. E a volte ci sono anche immagini volutamente maleducate, "ridotte": "sputare fuori", "bastardo" ...
Nel secondo capitolo della poesia troveremo frasi-immagini, quando letteralmente dietro una riga c'è il mondo intero, riprodotto con incredibile precisione e versatilità. Ad esempio, questa è l'immagine della città:
ispido, conficcato attraverso la gola,
taxi paffuti e taxi ossuti..
Lo schema ritmico del secondo capitolo è peculiare, molto dinamico. Mayakovsky trasforma e combina liberamente i metri poetici tradizionali (giambico, trochee, anapaest, ecc.) Con il verso tonico caratteristico della poesia popolare, creando una struttura flessibile e mobile del verso.
E quando -
Dopotutto!
ha tirato fuori una cotta per la piazza,
spingendo il portico che è venuto sulla gola...
La diversità ritmica e la varianza del verso non è fine a se stessa, ma un mezzo per esprimere il contenuto multiforme del poema.
Le caratteristiche della struttura ritmica dei versi di Mayakovsky includono il complesso movimento del ritmo, la rottura della linea poetica, la sua famosa "scala":
Ascolta!
predica,
agitandosi e gemendo,
oggi Zarastustra dalle labbra da urlo.
È noto un ricordo del compagno Mayakovsky V. Kamensky. Ha scritto: "Il successo della poesia "Una nuvola in pantaloni" è stato così enorme che da quel momento è salito immediatamente al culmine della brillante abilità. Anche i nemici guardavano a quell'altezza con stupore e stupore. Credo che questa affermazione rifletta pienamente l'essenza di questo lavoro, perché Mayakovsky, intriso di una premonizione dell'imminente rivoluzione, ha parlato a nome dell'umanità ridotta in schiavitù.

Il secondo capitolo della poesia "Una nuvola in pantaloni" affronta il processo della creatività poetica e il suo scopo, la missione del poeta nella società. Mayakovsky confuta l'apparente facilità dell'arte poetica, scrive di come l'autore considera attentamente l'idea creativa. Il poeta vede l'evidente isolamento di molte opere dalla vita viva. Critica i versi sentimentali-romantici che sono lontani dalla vera fiamma dei sentimenti. Il poeta sottolinea la necessità di nuove ricerche nel campo dei mezzi visivi che possano riflettere le emozioni di ogni persona:

Mentre stanno bollendo, facendo rima con rime,

Da amori e usignoli una specie di infuso,

La strada si contorce senza parole -

Non ha niente da urlare e parlare.

V. Mayakovsky mostra che l'intera società cerca i poeti. Invita le persone sane a rompere le creazioni con sciocchezze sentimentali.

V. Mayakovsky sentiva profondamente non solo il ritmo della storia, ma anche le leggi dello sviluppo del linguaggio. Capì che la nuova era richiedeva altri mezzi visivi ed espressivi. I neologismi del suo autore sono un tentativo di contribuire all'ampliamento della base del vocabolario linguistico. V. Mayakovsky ha capito che rispetto alla storia umana, la nostra vita è un granello di sabbia. Dobbiamo avere tempo per contribuire allo sviluppo della cultura e dell'arte. Dobbiamo affrettarci a vivere, unendoci coraggiosamente alla lotta per i nostri ideali.

Nel secondo capitolo della poesia, il paesaggio urbano è rappresentato con tratti netti e ruvidi (come nelle immagini dell'artista Lentulov), la cui immagine centrale è l'immagine della folla.

Il poeta chiama ad ascoltare il suo discorso di predicazione. Vuole stringere intorno a sé anche quelle persone che un tempo lo hanno offeso. Il capitolo reinterpreta il racconto biblico della crocifissione di Cristo: le udienze di Pietrogrado, Mosca, Odessa, Kiev si confrontano con quelle che gridavano sul monte Calvario: “Crocifiggilo!”

Il poeta cerca di sfatare la filosofia di coloro che, come la lebbra, si ammalarono di corsa all'oro. Le parole "sporco" e "oro" sono coniugate nell'opera all'interno della stessa linea, perché una società costruita sui diritti di proprietà dei forti calpesta gli svantaggiati.

V. Mayakovsky proclama il valore della persona umana e crede nella necessità di elevazione sociale.

Le più importanti in questo capitolo sono le righe sulla natura visionaria del talento poetico. Incomprensibile per i suoi contemporanei, il poeta spera di raggiungere il cuore dei suoi discendenti. Già nel 1914-1915 avvertì profeticamente l'arrivo di una nuova ondata di cambiamenti rivoluzionari:

Dove l'occhio della guerra si rompe tozzo,

Capo delle orde affamate

Nella corona di spine delle rivoluzioni

Il sedicesimo anno sta arrivando.

E il poeta è pronto per questi cambiamenti rivoluzionari. Vede in loro la via della salvezza e il trionfo della giustizia sociale. Come il Danko di Gorky, vuole togliersi l'anima insanguinata dal petto e donarla al popolo come vessillo, come simbolo della giusta lotta per la felicità e la libertà.

A Cloud in Pants è una poesia rivoluzionaria, e non solo in termini di tema, ma anche in termini di nuovo e rivoluzionario atteggiamento dell'artista nei confronti del mondo, dell'uomo e della storia. Elementi di tragedia si ritirano in essa prima del pathos che afferma la vita. Il conflitto del poeta con la realtà trova ora una soluzione in un appello alla lotta attiva. Ciò è particolarmente evidente nel secondo capitolo della poesia. È in esso che si può percepire chiaramente l'inevitabilità della crisi che si avvicina rapidamente dell'intero ordine mondiale e degli imminenti eventi rivoluzionari:

IO SONO,
ridicolizzato dalla tribù di oggi,
per quanto
Scherzo Sporco,
Vedo il tempo passare attraverso le montagne,
che nessuno vede.

Sono seguiti da versi che possono essere giustamente considerati fondamentali nell'intera poesia:

Dove gli occhi delle persone si spezzano tozzi,
capo delle orde affamate,
nella corona di spine rivoluzioni
il sedicesimo anno sta arrivando.
L'anima del poeta è nelle sue poesie, l'intero significato delle sue azioni e il più alto
la felicità sta nel servire il popolo ribelle:
E io sono il tuo precursore;
Sono dove c'è il dolore, ovunque;
su ogni goccia di lacrime
si è inchiodato alla croce...

Tematicamente, "A Cloud in Pants" è una poesia sull'amore del poeta, sulla sincerità dei rapporti umani, che si scontra con le bugie delle leggi sociali e morali della società borghese. Ma il dramma amoroso qui diventa solo un'espressione particolare del conflitto sociale generale. Di nuovo suona nel mondo capitalista, la responsabilità del poeta nei loro confronti, ma suona in modo diverso rispetto a prima. In unità con le persone, il poeta realizza la forza che gli permette di accettare la sfida del mondo borghese:

Non importa cosa non lo è
di Omero e Ovidio
gente come noi
Lo so -
il sole si oscurerebbe quando vide
le nostre anime sono luoghi d'oro!

Il poeta esorta le persone a non chiedere, ma a chiedere la felicità qui e ora:

Vene e muscoli - più preghiere.
Dovremmo chiedere i favori del tempo!
Noi -
ogni -
mantieni i nostri cinque
cinghie di trasmissione del mondo!

Mayakovsky crede nell'uomo e nel futuro trionfo degli alti principi umani. Crede che l'uomo sia il creatore della propria felicità:

Siamo sani
con passo sazhen,
non dobbiamo ascoltare, ma strapparli -
i loro,
risucchiato da un'app gratuita
per ogni letto matrimoniale!
Se chiedere umilmente loro:
"Aiutami!"
Prega per un inno
sull'oratorio!
Noi stessi siamo creatori in un inno ardente -
rumore di fabbrica e di laboratorio.

Nel secondo capitolo Mayakovsky attacca i poeti che nelle loro opere predicano la filosofia e l'etica dell'individualismo borghese:

poeti,
imbevuto di pianto e singhiozzo,
si precipitò dalla strada, spruzzando cosmo:
“Come bere due di questi
e signorina
e amore,
e un fiore sotto la rugiada?

Ricade da Mayakovsky a coloro che aderiscono a insegnamenti ideologici antidemocratici che coltivano il disprezzo per le masse, l'idea di un superuomo. A questo proposito, nel secondo capitolo, compare l'immagine dello “Zaratustra dalle labbra piangenti”:

Ascolta!
predica,
agitandosi e gemendo,
di oggi Zarathustra dalle labbra urlanti!
Noi
con una faccia come un lenzuolo assonnato,
con le labbra pendenti come un lampadario,
noi,
detenuti della città - un lebbrosario,
dove oro e fango hanno ulcerato la lebbra,
siamo più puliti dell'azzurro veneziano,
spazzato via da mari e soli in una volta!
Il secondo capitolo si chiude con le parole:
E quando
il suo arrivo
annunciando la rivolta,
vieni al salvatore -
tu io
Porterò fuori la mia anima
calpestare
così grande! —
e dame insanguinate, come uno stendardo.

Questo è l'intero Mayakovsky, è sempre lì - "dove c'è dolore, ovunque". In Una nuvola in pantaloni, è stato determinato il tema principale di tutta la creatività, tutta la poesia di Mayakovsky: il tema della rivoluzione. Più precisamente, anche per dire, l'elemento rivoluzionario stesso, il rinnovamento rivoluzionario è diventato il contenuto principale, il personaggio principale delle poesie e delle poesie di Mayakovsky, a partire da "La nuvola ..." e termina con la poesia "Ad alta voce".

La poesia di V. Mayakovsky "Una nuvola in pantaloni", scritta nel 1914-1915, è un'opera, in modo "esopico", che propaganda la lotta rivoluzionaria contro i fondamenti della società borghese - la sua moralità, arte, sistema e ideologia. Quattro parti del tetrattico sono dedicate a questo.

La seconda parte agisce sotto lo slogan "Abbasso la tua arte". In esso, l'arte borghese è sottoposta a critiche umilianti, appianando l'acutezza e la forza della sofferenza umana, descritte con incredibile forza nella prima parte. La seconda parte è diretta contro quei poeti che "ribollono, cinguettando con le rime, una specie di infuso per amore e usignoli". E sebbene questi versi abbiano in mente un destinatario preciso - Igor Severyanin, tuttavia, in generale, contengono un significato molto più generalizzato e sono diretti contro l'arte che dipinge la vita, appianandone le flagranti contraddizioni. Soprattutto il poeta mette "nihile", perché secondo lui i libri sono fatti così:

venne il poeta
aprì leggermente la bocca,
e subito un ispirato sempliciotto cantava...

Ma, in realtà, vede solo come poeti e scrittori "dimenano tranquillamente nella palude del cuore, uno stupido scarafaggio dell'immaginazione". Il poeta che protesta contro la morale borghese protesta contro l'arte che predica questa moralità.

La seconda parte del poema è molto importante per comprendere le posizioni estetiche del giovane Mayakovsky. Il poeta espone il credo estetico in una polemica aspra con l'arte borghese. Proclama la lotta per la democratizzazione della poesia. "Rime stridenti" si oppone all'immagine della "strada", che "si contorce senza lingua - non ha nulla con cui gridare e parlare". Mayakovsky vede il suo compito nel dare alla "strada senza linguaggio" una parola poetica, esprimendo la sua sofferenza e i suoi pensieri. E che il vocabolario di questa poesia non sia "raffinato", che includa volgarità e volgarità deliberata:

… in bocca
cadaveri di parole morte si decompongono,
solo due vivono, ingrassando -
"bastardo"
e altro ancora.
Sembra "borsch".
E la strada si sedette e gridò:
"Andiamo a mangiare!"

Tutto questo è il dizionario di poesia della "via mille", che il poeta esorta a non osare "mendicare elemosine" da poeti "imbevuti di pianto e singhiozzo". Ordina anche alla "strada" "di non ascoltare, ma di strapparli - attaccati con un supplemento gratuito a ogni letto matrimoniale!", perché queste persone sono "gli stessi creatori in un inno ardente - il rumore delle fabbriche e dei laboratori".

Il poeta “dalla bocca più dorata”, “la cui parola fa nascere un'anima nuova”, rivendica “il più piccolo granello di polvere vivente” come il valore più alto del mondo. Perciò predica non la fantasia, non l'allontanamento dalla vita, ma la vita, i suoi valori terreni. Il vero poeta, secondo Mayakovsky, non è colui che crea la leggenda di "Faust, stravaganza di razzi che planano con Mefistofele nel parquet celeste", ma colui che nei "condannati della città-lebbrosario" (il grado più basso della caduta dell'uomo!) Vedrà "anime di collocatori d'oro". Così, la poesia, che ha le sue radici nella vita terrena e ruvida, in contrasto con l'arte di Omero e di Ovidio, è, dal punto di vista di Mayakovsky, democratica nella sua stessa essenza.

È in Cloud in Pants che il tema dell'arte viene associato per la prima volta al tema della rivoluzione. La missione del poeta, nell'interpretazione di Mayakovsky, risulta essere la missione del profeta. Questa missione è drammatica, poiché l'eroe lirico, che ha predetto che "il sedicesimo anno sta arrivando nella corona di spine delle rivoluzioni" (Mayakovsky, tuttavia, si è sbagliato nella sua previsione di un anno), è comunque ridicolizzato dal "tempo di oggi" . Ma l'anticipazione della gioia di domani, le cui chiavi sono nelle mani di questa "gente... dalla fuliggine al vaiolo", fa di nuovo "gallo" il poeta stesso "al Golgota del pubblico". E anche l'arrivo della rivoluzione, a coronamento del sermone dell'eroe lirico, non rimuoverà questo drammatico sigillo dal volto del poeta:

E quando
il suo arrivo
annunciando la rivolta,
vieni al salvatore -
tu io
Porterò fuori la mia anima
calpestare
così grande! -
e dame insanguinate, come uno stendardo...

Tale è il ricco contenuto ideologico della seconda parte, veicolato nello stile unico ed estremamente espressivo di Mayakovsky. Questo stile è stato creato dal verso dell'accento, dalla capacità di sentire la parola, indipendentemente dallo stile di discorso a cui appartiene, e sperimentarla audacemente. Il poeta spruzza il discorso con un vocabolario ridotto, ma nella sua poesia suona pertinente e non scioccante, perché è un poeta delle masse. Mayakovsky raggiunge la massima espressività del verso, animando tutto ciò che esiste nella realtà che lo circonda: la strada, che "farina silenziosamente perlata", parole che "vivono, ingrassano". Ecco perché la sua arte, secondo me, non si depositerà mai come un peso morto in fondo alla memoria umana.

L'idea per la poesia "Una nuvola in pantaloni" (originariamente chiamata "Il tredicesimo apostolo") venne da Mayakovsky nel 1914. Il poeta si innamorò di una certa Maria Alexandrovna, una bellezza diciassettenne che lo affascinò non solo con il suo aspetto, ma anche con la sua aspirazione intellettuale per tutto ciò che è nuovo, rivoluzionario. Ma l'amore era infelice. Mayakovsky incarnava l'amarezza delle sue esperienze nella poesia. La poesia fu completata per intero nell'estate del 1915. Il poeta non era solo l'autore, ma anche il suo eroe lirico. Il lavoro consisteva in un'introduzione e quattro parti. Ognuno di loro aveva una certa idea, per così dire, privata.
"Abbasso il tuo amore", "abbasso la tua arte", "abbasso il tuo sistema", "abbasso la tua religione" - "quattro grida di quattro parti", - l'essenza di queste idee è definita in modo molto corretto e accurato dal autore stesso nella prefazione alle poesie della seconda edizione.
All'inizio del secondo capitolo, l'autore definisce le sue posizioni:
Lodami!
Nelle righe seguenti cogliamo un certo "nichilismo":
Ho finito tutto ciò che è stato fatto
Metto: “nihil” (niente).
Tutto è negato e distrutto, tutto è ricostruito e rifatto in modo nuovo. La smentita continua:
Non voglio mai leggere niente.
E poi - la conoscenza della vita:
E si scopre -
Prima che inizi a cantare
Camminano a lungo, doloranti dalla fermentazione ...
Inoltre, l'autore in mezzo alla folla:
La farina di strada silenziosamente perlata...
E ancora - un ritorno a un tema personale, il poeta stabilisce i suoi principi di vita.
Nel secondo capitolo, Mayakovsky esprime la sua protesta apertamente, ad alta voce e con coraggio. Con eccezionale chiarezza e ispirazione, in esso si esprime la determinazione dell'eroe, quando, riferendosi alle "migliaia di strada" al seguito dei poeti "imbevuti di pianto e singhiozzo", dice:
Signore!
Fermare!
Non sei un mendicante
Non osare chiedere dispense!
…
Siamo sani
Con un passo sazhen,
Non dobbiamo ascoltare, ma strapparli -
I loro,
Un'app gratuita schifosa
Per ogni letto matrimoniale!
Il poeta si rivolse ai lavoratori con un sermone solenne, parlò della loro grandezza e potenza:
Noi
Con una faccia come un lenzuolo assonnato
Con le labbra pendenti come un lampadario
Noi,
Condannati della città-lebbrosario,
Dove l'oro e il fango mostravano la lebbra, -
Siamo più puliti dell'azzurro veneziano,
Lavato da mari e soli in una volta.
…
Lo so,
Il sole si sarebbe attenuato quando ha visto
Le nostre anime sono luoghi d'oro!
Ascoltando attentamente il battito pulsante della vita, sapendo che i sentimenti da lui espressi non sarebbero diventati oggi o domani l'autocoscienza di milioni di persone, il poeta proclamò attraverso le labbra del suo eroe lirico:
IO SONO,
ridicolizzato dalla tribù di oggi,
per quanto
Scherzo Sporco,
Vedo il tempo passare attraverso le montagne
Che nessuno vede.
…
Nella corona di spine delle rivoluzioni
Il sedicesimo anno sta arrivando.
E io sono il tuo precursore...
Mayakovsky è consapevole di se stesso come un cantante di umanità, oppresso dal sistema esistente, che si alza per combattere. Si definisce "lo Za-rathustra dalle labbra urlanti". Il poeta parla come un profeta a nome delle persone schiacciate dalla città, duro lavoro di lavoro stupido e insensato. Si prende gioco di poeti dolci e cinguettanti che “bollono”, “parlano”, fanno rime, mentre la strada che si contorce “non ha niente con cui gridare e parlare”. Con le punte di fili roventi, come baionette, prende d'assalto l'intero vecchio sistema della vita.
Mayakovsky parla ad alta voce e in modo penetrante a nome di coloro che tengono nelle loro cinque "cinture naturali dei mondi". Un grande amore per una persona è in ogni riga del secondo capitolo. Non una sola frase pronunciata con calma, non una sola frase indifferente. I versi di Mayakovsky si sono rivelati abbastanza potenti da trasmettere il movimento dei mondi, da cogliere i movimenti più sottili del cuore e il silenzio sordo dell'Universo.
Il secondo capitolo è pieno di pensiero, fuoco, disprezzo, dolore e previsione del futuro.
Questa lungimiranza del poeta accorcia di un anno il periodo di attesa. Gli sembra che già nel 1916 scoppierà una rivoluzione.
Per quanto riguarda le caratteristiche artistiche del secondo capitolo della poesia "Una nuvola in pantaloni", sono qui presentate in modo molto ampio. La particolarità della poesia di Mayakovsky è che è molto attiva, è semplicemente impossibile non percepirla in alcun modo. Possiamo dire che le sue poesie sono poesie di comizi, slogan. E nel secondo capitolo troviamo esempi di questo: “Lodatemi!”, “Signore! Fermare! Non siete mendicanti, non avete il coraggio di chiedere elemosine!
L'innovazione di Mayakovsky è diversa. Cambia completamente gli stereotipi stabiliti nel lavorare sulla parola, il discorso si trasforma. Ad esempio, l'autore prende una parola e "rinfresca" il suo significato primario, creando sulla sua base una metafora luminosa e dettagliata. Il risultato sono state immagini come "taxi ossuti", "taxi paffuti".
Il mondo delle metafore è semplicemente sorprendente con la sua fantasia e diversità: "docce sparse", "rotture per gli occhi", "tirerò fuori l'anima, la calpesterò", "bruciato le anime ...". I paragoni colpiscono nella loro figuratività: “un viso come un lenzuolo slavato”, “con le labbra pendenti come un lampadario”, e il poeta si confronta con un “osceno aneddoto”.
Introducendo i neologismi, Mayakovsky ottiene una memorabile descrizione figurativa di fenomeni ed eventi: "scongelato", "bollito", "dist pedonale".
Il poeta è insolitamente creativo con il vocabolario: "setaccia", "mescola" le parole, combinandole nelle combinazioni più contrastanti. Nella poesia troveremo combinazioni di stili "alto" e "basso". “nei cori del coro dell'Arcangelo-la”, “andiamo a mangiare”, “Faust”, “chiodo”, “Azzurro veneziano”, “orde affamate”. E a volte ci sono anche immagini volutamente maleducate, "ridotte": "sputare fuori", "bastardo" ...
Nel secondo capitolo della poesia troveremo frasi-immagini, quando letteralmente dietro una riga c'è il mondo intero, riprodotto con sorprendente accuratezza e diversità. Ad esempio, questa è l'immagine della città:
Irsuto, bloccato attraverso la gola,
Taxi paffuti e taxi ossuti..
Lo schema ritmico del secondo capitolo è peculiare, molto dinamico. Mayakovsky trasforma e combina liberamente i metri poetici tradizionali (giambico, trochee, anapest, ecc.) Con il verso tonico caratteristico della poesia popolare, creando una struttura flessibile e mobile del verso.
E quando -
Ancora!
Ho tossito una cotta per la piazza,
Spingendo il portico che ha calpestato la gola...
La diversità ritmica e la varianza del verso non è fine a se stessa, ma un mezzo per esprimere il contenuto multiforme del poema.
Le caratteristiche della struttura ritmica dei versi di Mayakovsky includono il complesso movimento del ritmo, la rottura della linea poetica, la sua famosa "scala":
Ascolta!
predica,
Agitando e gemendo
Zarastustra dalle labbra pianti di oggi.
È noto un ricordo del compagno Mayakovsky V. Kamensky. Ha scritto: "Il successo della poesia "Una nuvola in pantaloni" è stato così enorme che da quel momento è salito immediatamente al culmine della brillante abilità. Anche i nemici guardavano a quell'altezza con stupore e stupore”. Credo che questa affermazione rifletta pienamente l'essenza di questo lavoro, perché Mayakovsky, intriso di una premonizione dell'imminente rivoluzione, ha parlato a nome dell'umanità ridotta in schiavitù.

Saggio sulla letteratura sull'argomento: analisi del 2° capitolo della poesia di V. V. Mayakovsky "A Cloud in Pants"

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