Essere famosi è brutto pensare alla fama. La poesia di B.L

Scrivere

“Nel campo delle parole, amo soprattutto la prosa,
ma ha scritto la maggior parte della poesia. Poesia
per quanto riguarda la prosa - anche questo è uno studio
per quanto riguarda l'immagine. La poesia mi sembra
grande quaderno di schizzi letterari.
BL Pastinaca

Il lavoro di Boris Leonidovich Pasternak si distingue nella storia della letteratura russa. Ha vissuto e lavorato in un periodo molto difficile per la Russia. I vecchi canoni sono crollati, la vecchia vita è cambiata duramente, le persone e i destini sono crollati ... E in mezzo a tutto questo - un poeta meraviglioso con un'anima sottile e una visione peculiare del mondo. Nato a cavallo del destino, Boris Pasternak è riuscito a diventare uno dei simboli della sua epoca.
Le poesie occupano un posto separato nel suo lavoro. Dalla sua penna sono uscite molte linee meravigliose. L'ultima raccolta di poesie, intitolata "Quando si ripulisce", che non è mai stata pubblicata durante la vita di Pasternak, ha assorbito le opere selezionate dell'autore. Il tema del rinnovamento, della speranza, è chiaramente udibile nel libro, che è diventato un riflesso dei cambiamenti in atto nel Paese. Fu in questa raccolta che fu stampata la poesia "Essere famosi è brutto ...", che può essere definita una sorta di insieme di regole per un vero poeta. È in questo lavoro che Pasternak rivela la sua attitudine alla creatività.

La poesia ha un significato programmatico, come se continuasse l'appello di Pushkin al "Poeta". L'eroe lirico, continuando l'idea del grande poeta sull'indipendenza dell'artista dall '"amore del popolo", introduce una valutazione morale nel suo giudizio:
Essere famosi non è bello. Non è ciò che ti solleva. Non c'è bisogno di aprire un archivio, scuoti i manoscritti.

L'obiettivo della creatività è il dono di sé,
Non un clamore, non un successo.
È vergognoso, non significa niente
Sii una parabola sulla bocca di tutti.

Vediamo che Pasternak non accetta la gloria vuota e immeritata, è più facile per lui sprofondare nell'oscurità che essere sulla bocca di tutti senza fare nulla per questo. Una posizione del genere merita solo rispetto. L'artista spiana il suo percorso solitario "nella nebbia", dove "non si può vedere un solo spettacolo", sentendo solo "il richiamo del futuro" davanti. Deve lasciare una "traccia viva" nella modernità, che sarà continuata da "altri".
Il destino unico del poeta è inteso da Pasternak come un anello di congiunzione tra passato e futuro in un'unica catena d'arte, fedeltà alla vocazione:

E non devo una sola fetta
Non allontanarti dalla tua faccia
Ma per essere vivo, vivo e solo,
Vivo e solo fino alla fine.

Una volta scelta questa strada, il poeta non dovrebbe mai deviare da essa.
Anche un'opera importante per rivelare l'immagine del poeta nella visione di Pasternak può essere la poesia "In tutto voglio arrivare all'essenza stessa ...", scritta nello stesso anno del primo e inclusa nella stessa collezione.

In tutto ciò che voglio raggiungere
All'essenza stessa.
Al lavoro, in cerca di una via,
Nel crepacuore.

Da questa quartina segue l'aspirazione dell'eroe lirico, che può essere condizionalmente equiparato allo stesso Pasternak. Il desiderio della vita, la conoscenza dei suoi segreti e misteri, la sete di attività e di sentimenti. In questa poesia, l'eroe lirico si pone un compito quasi impossibile: penetrare l'essenza segreta della vita, dedurne le leggi, svelarne i segreti ... Cerca di afferrare il "filo del destino, gli eventi". Ma il compito è complicato dal fatto che egli cerca non solo di comprendere, ma anche di esprimere a parole la legge generale dell'essere:

Oh se solo potessi
Anche se in parte
Scriverei otto righe
Sulle proprietà della passione.

Scartando le parole vuote, cerca quelle principali, di base. Non è questo il compito e lo scopo della poesia in generale e di ogni poeta in particolare?... Pasternak ha sempre creduto che ciò che è significativo non deve essere complesso. La verità delle cose e dei fenomeni sta proprio nella loro semplicità. Da qui il desiderio del poeta di esprimere in otto versi le proprietà della passione, che per Pasternak è la vita, perché solo quando una persona sente vive realmente. Questa è la ricetta per penetrare nel mistero della vita.

Il ruolo della natura nell'opera di Pasternak in generale e in questa poesia in particolare è interessante. Miracolosamente prende vita, ma non come un ammasso di oggetti viventi e inanimati del mondo che ci circonda, ma come poesia incarnata:
Spezzerei la poesia come un giardino.

Con tutto il tremore delle vene, i tigli vi fiorirebbero in fila,
Guskom, nella parte posteriore della testa.

Il mondo della poesia e il mondo della natura sono intrecciati, e non è del tutto chiaro dove finisca l'uno e dove inizi l'altro, e i tigli del poeta si allineano in file ordinate, come parole in un verso...

Non dormire, non dormire, artista

Non cedere al sonno.

Sei l'ostaggio dell'eternità

Il tempo è prigioniero.

B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak è un poeta-filosofo, un artista riflessivo, che scruta con interesse la vita circostante. La mente curiosa del poeta vuole penetrare l'essenza stessa delle cose, capirle e raccontare al mondo le sue scoperte.

Il defunto Pasternak è accademico. Spende con parsimonia i mezzi artistici che sono nel suo arsenale, ma questo non rende le sue poesie aride, ma sottolinea solo l'abilità dell'artista. La poesia "Essere famosi è brutto" è stata scritta da un maestro riconosciuto durante il periodo delle sue "ultime canzoni". Trasmette la percezione interiore del poeta del suo ruolo e della sua essenza sulla terra.

Essere famosi non è bello.

Non è ciò che ti solleva.

Non c'è bisogno di archiviare.

Scuoti i manoscritti.

In effetti, l'amore umano è fugace, ingiusto, soggetto alla moda. Ma il poeta è al di sopra della folla. Crea per le persone, non ascoltando il loro entusiasmo e la loro bestemmia.

L'obiettivo della creatività è il dono di sé,

Non un clamore, non un successo.

È vergognoso, non significa niente

Parabole ululanti sulle labbra di tutti.

Pasternak si riferisce alla fama come al trambusto mondano, la sua arte è simile ai celesti che danno benedizioni alle persone senza chiedere nulla in cambio. Sperimenta la gioia della creatività stessa. È il suo elemento e il suo modo di esistere. Il poeta non può che comporre, per lui significa vivere, effondendo la sua anima in suoni, riempiendo il mondo di bellezza.

Un vero artista è sempre un pioniere. Altri lo seguiranno, magari senza nemmeno ricordare di chi stanno seguendo le orme, ma sarà più facile per loro, e questa è la cosa principale.

Altri sul sentiero

Seguiranno il tuo percorso arco per arco.

Ma sconfitto dalla vittoria

Non devi essere diverso.

Solo allora un capolavoro d'arte nasce quando l'anima umana è viva, quando è aperta al mondo e alle persone. È difficile vivere così, a volte insopportabile, ma tale è il destino del poeta. Se l'artista inizia a prendersi cura di se stesso, salva le sue forze, la creatività finisce e la maestria rimanente non porterà nuovi frutti.

In questa poesia, Boris Pasternak usa unità fraseologiche: "Essere una parabola sulla bocca di tutti" e "Non essere visto". Danno un'espressività speciale del discorso con una piccola quantità di parole. La ripetizione della parola “vivo” nell'ultima quartina indica il grande significato che l'autore attribuisce a questo epiteto.

E non devo una sola fetta

Non allontanarti dalla tua faccia

Ma per essere vivo, vivo e solo,

Vivo e solo fino alla fine.

In poche quartine, una poesia di Boris Leonidovich Pasternak ti fa dare uno sguardo nuovo alla creatività. Questo non è un modo per ottenere denaro, non un lavoro: questa è l'immagine della vita del poeta, che non può rifiutare mentre è in vita.

Non dormire, non dormire, artista

Non cedere al sonno.

Sei l'ostaggio dell'eternità

Il tempo è prigioniero.

B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak è un poeta-filosofo, un artista riflessivo, che scruta con interesse la vita circostante. La mente curiosa del poeta vuole penetrare l'essenza stessa delle cose, capirle e raccontare al mondo le sue scoperte.

Il defunto Pasternak è accademico. Spende con parsimonia i mezzi artistici che sono nel suo arsenale, ma questo non rende le sue poesie aride, ma sottolinea solo l'abilità dell'artista. La poesia "Essere famosi è brutto" è stata scritta da un maestro riconosciuto durante il periodo delle sue "ultime canzoni". Trasmette la percezione interiore del poeta del suo ruolo e della sua essenza sulla terra.

Essere famosi non è bello.

Non è ciò che ti solleva.

Non c'è bisogno di archiviare.

Scuoti i manoscritti.

In effetti, l'amore umano è fugace, ingiusto, soggetto alla moda. Ma il poeta è al di sopra della folla. Crea per le persone, non ascoltando il loro entusiasmo e la loro bestemmia.

L'obiettivo della creatività è il dono di sé,

Non un clamore, non un successo.

È vergognoso, non significa niente

Parabole ululanti sulle labbra di tutti.

Pasternak si riferisce alla fama come al trambusto mondano, la sua arte è simile ai celesti che danno benedizioni alle persone senza chiedere nulla in cambio. Sperimenta la gioia della creatività stessa. È il suo elemento e il suo modo di esistere. Il poeta non può che comporre, per lui significa vivere, effondendo la sua anima in suoni, riempiendo il mondo di bellezza.

Un vero artista è sempre un pioniere. Altri lo seguiranno, magari senza nemmeno ricordare di chi stanno seguendo le orme, ma sarà più facile per loro, e questa è la cosa principale.

Altri sul sentiero

Seguiranno il tuo percorso arco per arco.

Ma sconfitta dalla vittoria

Non devi essere diverso.

Solo allora un capolavoro d'arte nasce quando l'anima umana è viva, quando è aperta al mondo e alle persone. È difficile vivere così, a volte insopportabile, ma tale è il destino del poeta. Se l'artista inizia a prendersi cura di se stesso, salva le sue forze, la creatività finisce e la maestria rimanente non porterà nuovi frutti.

In questa poesia, Boris Pasternak usa unità fraseologiche: "Essere una parabola sulla bocca di tutti" e "Non essere visto". Danno un'espressività speciale del discorso con una piccola quantità di parole. La ripetizione della parola “vivo” nell'ultima quartina indica il grande significato che l'autore attribuisce a questo epiteto.

E non devo una sola fetta

Non allontanarti dalla tua faccia

Ma per essere vivo, vivo e solo,

Vivo e solo fino alla fine.

In poche quartine, una poesia di Boris Leonidovich Pasternak ti fa dare uno sguardo nuovo alla creatività. Questo non è un modo per guadagnare denaro, non un lavoro: questo è lo stile di vita del poeta, che non può rifiutare mentre è in vita.

"Essere famosi è brutto ..." analisi del lavoro: il tema, l'idea, il genere, la trama, la composizione, i personaggi, i problemi e altri problemi sono descritti in questo articolo.

Poema lirico di Boris Pasternak "Essere famosi è brutto...", ironia della sorte, è famoso, come lo stesso autore. La prima riga, che è diventata da tempo un aforisma, è un esempio che dimostra quanto sia importante per l'inizio di un'opera letteraria catturare immediatamente il lettore e farlo leggere il testo con avidità fino alla fine. In effetti, già nel primo verso del suo poema programmatico, l'autore formula una posizione artistica e personale, cosa del tutto insolita per un poeta. Dopotutto, è risaputo che le persone creative in ogni momento avevano un disperato bisogno di comprensione e successo. Dubitando spesso di tutto, è grazie a un atteggiamento entusiasta verso se stessi che capiscono che non stanno facendo invano. Tuttavia, Pasternak distingue chiaramente tra i concetti "montatura pubblicitaria" e "amore spaziale" ("chiamata futura"). Questo è il principale antitesi poesie, ed è supportato da rime incrociate intonazionali.

Il poeta sottolinea: il riconoscimento, se è già arrivato, dovrebbe essere una conseguenza naturale "donarsi" nell'art, non "impostori". Sembra prevedere la gloria venuta del vero creatore:

Altri sul sentiero
Andranno per la tua strada spanna dopo spanna,

- e insiste immediatamente che la persona "non deve distinguere" "sconfitta dalla vittoria". Ha bisogno della completa accettazione di tutto ciò che gli accade come segno del destino.

Modestia e dignità: questo è ciò che Boris Pasternak insegna al suo lettore. E sembra che allo stesso tempo si rivolga a se stesso, alla sua voce interiore e ai possibili impulsi di ambizione nella propria anima. È così? ... Vediamo a che ora e in quali circostanze della vita del poeta è stata creata questa poesia.

Datata 1956, l'opera nasce nel tardo periodo della vita e dell'opera di Boris Pasternak. A questo punto, il "grande leader del popolo sovietico" I. Stalin, che era stato glorificato da un poeta romantico alcuni anni fa, era già morto. Ha già lasciato un breve periodo di riconoscimento pubblico di Pasternak in Unione Sovietica e di appartenenza all'Unione degli scrittori. Il poeta si allontanò dal clamore generale quasi letterario e si dedicò sempre più alla traduzione di opere di autori stranieri e ad attività rischiose per proteggere e sostenere gli amici in disgrazia, tra cui Akhmatova e suo figlio. La vita dello scrittore prevedeva un ripensamento delle vicende degli anni passati e del proprio percorso, e in questo senso, non sarebbe sbagliato presumere che "Essere famosi è brutto..."- un promemoria a se stesso e ai suoi colleghi scrittori sui veri valori e, naturalmente, ai lettori che, di fatto, creano un clamore distruttivo attorno ai loro idoli.

I critici letterari suggeriscono che in questa poesia Boris Pasternak si dissocia apertamente dal percorso creativo di un altro famoso contemporaneo suo ed ex persona che la pensa allo stesso modo, Vladimir Mayakovsky. A quel tempo, era consuetudine lodarlo, senza conoscerne la misura, come "il miglior poeta del nostro tempo". Le parole appartenevano a Stalin, che per molto tempo ha determinato "l'immunità" di Mayakovsky, che era già diventato un poeta di culto agli occhi del popolo. In questa "via di corte" Pasternak vedeva un terribile pericolo per una persona creativa. Eppure, l'eroe lirico del suo poema non sbava affatto calunnie e non nasconde nelle sue parole e intonazioni il risentimento contro il mondo intero per la propria mancanza di riconoscimento.

In ogni frase si sente una verità cosciente e conquistata a fatica. Questo è un sermone rigoroso rivolto a coloro che hanno il dono divino di ispirare e "alzare" e chi ha dimenticato o può dimenticare il suo destino sulla terra. "Non è necessario avviare un archivio, scrive l'autore, Scuoti i manoscritti". E pronuncia apertamente il giudizio

È vergognoso, non significa niente
Sii una parabola sulla bocca di tutti.

Qualche esagerazione della negazione del dono in questo caso dovrebbe funzionare come una vasca di acqua fredda. Questo è l'inizio del risveglio dal sonno, ed è espresso compositivamente nelle prime due strofe. Inoltre, l'autore procede comunque a ragionare su come dovrebbe essere un poeta (sia nel senso stretto che in quello ampio della parola).

Una poesia scritta in versi complessi e in continua evoluzione dimensione(spondeo - pirroco - pirroco - giambico), non ha esterno complotto- solo interno. Questo è il movimento del pensiero del poeta-filosofo dalla negazione della gloria all'affermazione della grande potenza del dono.

…lasciare degli spazi
Nel destino, non tra le carte.

Metafora "lacune" qui assume il significato di eufemismo, motivo di apprendimento e la ricerca di se stessi, e la ripetizione lessicale di una parola "vivo" convince il lettore della necessità di tendere alla vita spirituale - "solo"!

La vita circostante per l'artista non è solo fonte di ispirazione e oggetto di interesse estetico. È illuminata dal suo sentimento morale e lei stessa, a sua volta, sottomettendo l'artista, genera e rafforza in lui questo sentimento. L'artista di Pasternak è sempre stato un "ostaggio", ma anche un "debitore", dato alla fine dell'arte. La consapevolezza della particolarità, la scelta del destino del poeta distingue anche il defunto Pasternak. Si moltiplica per esperienza di vita, approfondito dall'analisi e quindi davvero impressionante. Sottolinea e propone l'aspetto morale: l'idea della responsabilità dell'artista nei confronti del mondo intero, dell'arte stessa e direttamente delle persone.

La profonda organicità del tema del dovere e del servizio è confermata da Pasternak con una varietà di opzioni per la sua espressione. Agisce nella logica delle similitudini storico-culturali e evangeliche - nel poema "Amleto". Oppure sorge all'improvviso, sulla cresta di un'onda lirica libera e ampia, nella "Terra". O - piuttosto insolitamente - ha acquisito il carattere di quasi una massima nella poesia "Essere famosi è brutto".

La poesia "Essere famosi è brutto" è stata scritta da un maestro riconosciuto durante le sue "ultime canzoni". Trasmette la percezione interiore del poeta del suo ruolo, l'essenza stessa del suo essere sulla terra.

Il defunto Pasternak è accademico. Spende con parsimonia i mezzi artistici che sono nel suo arsenale, ma questo non rende le sue poesie aride, ma sottolinea solo l'abilità del poeta, fedele alla sua immagine del mondo, diversa da quella offerta dalla letteratura sovietica:

Essere famosi non è bello.

Non è ciò che ti solleva.

Non c'è bisogno di archiviare

Scuoti i manoscritti.

In questa poesia, Pasternak contrappone il suo percorso creativo con il percorso di Vladimir Mayakovsky, che fu smoderatamente glorificato dopo che Stalin lo dichiarò "il miglior poeta del nostro tempo". Ebbene, il leader aveva bisogno di un poeta "di corte" che portasse alle masse i principi ideologici della modernità e, per volontà del destino, la sua scelta cadde sul famoso futurista. Ma Pasternak è stato scongiurato dal destino del "famoso" caduto su Mayakovsky, non poteva immaginare la vita al di fuori del mistero e dell'invisibilità e ha sempre separato la vera poesia dal clamore quasi letterario.

Notiamo per ora: come credeva Pasternak, è controindicato per un poeta essere famoso, "avviare archivi", il successo è disastroso per il suo talento

e clamore. Inoltre, l'amore del pubblico è fugace, a volte ingiusto, spesso soggetto alla moda. Il poeta, ovviamente, crea per le persone, è proprio questo il significato essenziale di ogni atto creativo. Ma proprio, per e in nome delle persone, e non in nome delle loro entusiastiche valutazioni, e ancor più non per accontentare i gusti di chi detiene il potere. Pasternak considera la fama come vanità mondana, la sua arte è simile alla misericordia dei celesti, che danno alle persone benedizioni senza chiedere nulla in cambio. Il poeta sperimenta la gioia della creatività stessa. È il suo elemento e il suo modo di esistere. Non può che comporre, per lui significa vivere, effondendo la sua anima in suoni, riempiendo il mondo di bellezza.

Il poeta formula la massima: "L'obiettivo della creatività è il dono di sé". In primo luogo per Pasternak c'è la più alta suscettibilità, reattività alle impressioni morali e non la trasformazione della vita nella vita di un poeta. In effetti, nelle ultime poesie di Pasternak, con la loro alta e predicativa affermazione del dovere, si può vedere un'attivazione decisiva dell'io, non più testimone oculare del processo mondiale quanto suo diretto complice. E nella poesia "Essere famosi è brutto", questa attivazione è portata al limite. Nel sottotesto del poema - lo stesso sforzo per l'unità caratteristico di Pasternak, ma, essendo complicato da un sentimento di incomprensibilità, - il momento soggettivo nel poema è ovvio - si esprime non direttamente, ma al contrario, attraverso il conflitto . Tutto ciò introduce nuovi accenti nel concetto filosofico ed estetico dell'artista, ma non ne distrugge il fondamento: l'affermazione dell'unità con il mondo come principio vivificante e formativo morale.

In generale, la poesia richiede una lettura ponderata nel contesto dell'intero testo di Pasternak, delle sue caratteristiche tematiche, dell'orientamento filosofico e delle caratteristiche specifiche. Quanto sia pericoloso trarre conclusioni sull'opera di un grande poeta, quanto sia difficile penetrare nel suo mondo artistico, è testimoniato dal parere presuntuoso espresso da Mandelstam, secondo cui "Essere famosi è brutto" "suona come un ufficiale rapporto." Mandelstam si sbagliava: ciò che la poesia non ha è “ufficialità”, anzi crea l'impressione di un messaggio didattico, ma confidenziale, sincero, onesto, come una conversazione a cuore aperto tra buoni amici.

A Pasternak, i segni del discorso colloquiale attirano l'attenzione: "scuotere i manoscritti", "essere una parabola sulla bocca di tutti", "alla fine", "non vedere una sola cosa", "una spanna per spanna". Il poeta usa idiomi ed espressioni colloquiali che trasmettono un'espressività speciale del discorso con una piccola quantità di parole e trasmettono l'intonazione colloquiale.

C'è un altro aspetto importante nell'interpretazione del poema. Sebbene gli ultimi otto versetti non possano essere attribuiti a nessun posto particolare nelle Sacre Scritture, va notato che essi, come l'intero testo, sono costituiti da parole bibliche. “Essere famosi è brutto” nei contenuti e nella poetica si concentra sulle epistole apostoliche evangeliche. Pasternak, uomo di profonda fede, ma intrappolato nella letteratura russa atea del periodo sovietico, rimane tuttavia fedele ai suoi principi morali e convinzioni religiose e formula quelle leggi morali e dogmi etici, senza i quali non si può immaginare la vita di un vero artista .

Boris Leonidovich Pasternak è un poeta-filosofo, un artista riflessivo, che scruta con interesse la vita circostante. La mente curiosa del poeta vuole penetrare l'essenza stessa delle cose, capirle e raccontare al mondo le sue scoperte. In effetti, il poeta riassume la sua opera con la poesia "Essere famosi è brutto". Ma riassumere non è come porre fine a tutto questo. L'ultimo libro di liriche non è la fine della poesia di Pasternak, sempre guardando al futuro, sintonizzato sulla percezione del suo richiamo:

Altri sul sentiero

Andranno per la tua strada spanna dopo spanna,

Ma sconfitta dalla vittoria

Non devi essere diverso.

Un vero artista è sempre un pioniere. Altri lo seguiranno, forse senza nemmeno ricordarsi di chi stanno seguendo le orme. Ma come può avere questo significato per un poeta che si dedica interamente alla creatività, senza lasciare traccia, paragonandosi nel dono di sé a Gesù Cristo, compiendo l'impresa della Croce? È difficile vivere così, a volte insopportabile, ma tale è il destino del poeta. Solo allora un capolavoro d'arte nasce quando l'animo umano è vivo, quando è aperto al mondo e alle persone:

E non devo una sola fetta

Non allontanarti dalla tua faccia

Ma per essere vivo, vivo e solo,

Vivo e solo fino alla fine.

Così finisce la poesia di Pasternak, il suo ultimo libro di testi è intriso dello stesso stato d'animo. Questa è la sua ultima - no, costante, eterna e sempre viva - parola poetica.