Duduk: storia, video, fatti interessanti. Duduk armeno - uno strumento musicale a fiato con una storia millenaria Strumento popolare armeno simile a una pipa

Dicono che questo strumento esprima tutte le sottigliezze e le esperienze del popolo armeno, il dolore delle sue anime e dei suoi cuori. Con lo sviluppo di questo strumento musicale e dal momento della sua conoscenza al di fuori dell'Armenia, sono diventati sinonimi duduk e musica per l'anima.

Molte persone sanno che gli armeni sono un popolo antico che non solo ha vissuto molte difficoltà nel corso della sua storia, ma allo stesso tempo ha cercato con tutte le sue forze di preservare la sua cultura originaria -Duduk armenoe la danza Kochari danno il quadro più completo della cultura armena.

La storia della creazione e dello sviluppo del duduk. Altri nomi per uno strumento musicale

Nella stessa Armenia duduk ha molti nomi che derivano o dalle particolarità della sua fabbricazione, oppure questi nomi sono una traduzione letterale.

Pipa all'albicocca.

Nei tempi antichi, il duduk era realizzato dal musicista stesso e si credeva che questo fosse il motivo duduk e l'anima i musicisti si sono fusi in uno durante il gioco e hanno emesso melodie inimmaginabili. I virtuosi del gioco non hanno trasmesso il loro strumento ai loro figli e discendenti, ma hanno condiviso le caratteristiche e le sottigliezze della fabbricazione, hanno aiutato non solo a realizzare lo strumento giusto, ma anche a metterci la loro anima. Nel tempo, questa tradizione ha perso il suo potere. Attualmente, duduk viene prodotto da artigiani che conoscono tutte le sottigliezze e la saggezza di questo mestiere. Per diventare un suonatore di duduk, non è necessario suonare uno strumento di propria creazione. Allo stesso tempo, il suonatore di duduk più popolare dei nostri giorni afferma di aver realizzato lui stesso il suo primo duduk, in omaggio alla tradizione e come segno di aver scelto la sua strada consapevolmente.

Anima dell'albero di albicocco.

La seconda versione degli storici si riflette nella storia secolare degli armeni. L'essenza di questa versione è sottilmente intrecciata con la prima, ma questa è più concisa e voluminosa. Come risultato di un numero enorme di persecuzioni e pellegrinaggi, gli armeni cercavano non solo uno sbocco, ma anche qualcosa che si sarebbe rivelato a tutti: sono un popolo sviluppato, con la propria cultura, la propria storia, le proprie caratteristiche . Nel tragitto da una zona all'altra, durante le campagne, gli armeni costruivano duduks con "mezzi improvvisati". Questi mezzi improvvisati erano solo alberi di albicocco.

Duduk.

Durante l'era dell'impero ottomano, i discendenti dei turchi chiamavano questo strumento così a causa della somiglianza del suono. Nonostante l'inimicizia tra turchi e armeni (le conseguenze del genocidio del 1915 e molti anni di negazione), gli armeni hanno lasciato questo nome, poiché è più breve, più conveniente per molti da pronunciare di "tsiranapokh".

Suonare il duduk è un dono innato degli armeni.

Nel 20° secolo, grazie al musicista Jivan Gasparyan, il mondo intero ha appreso del duduk. Gli armeni di tutto il mondo si sono rallegrati: il loro connazionale non solo diventa famoso lui stesso, ma glorifica anche lo strumento nazionale! La voce su Gasparyan, il suo talento sparso in tutta l'Unione Sovietica, e dopo e oltre. Le diaspore di molti paesi hanno voluto vederlo con concerti per "chiudere gli occhi e tuffarsi nella loro patria". Sono state queste impressioni che gli armeni hanno condiviso quando hanno assistito ai concerti di Gasparyan. Jivan non solo ha presentato al mondo lo strumento nazionale armeno, ma è stato in grado di fare l'incredibile: elevare il duduk a un nuovo livello. La musica Duduk è diventata la melodia del titolo del popolare film di Hollywood "Il Gladiatore".

Questa è stata una nuova fase nella storia dello sviluppo del duduk. Un numero enorme di musicisti voleva imparare le complessità di suonare la "pipa di albicocca", ma non hanno avuto successo. Gasparyan ha commentato così questo fiasco di professionisti: “Non voglio offendere nessuno, ma per giocare bene il duduk, devi essere un armeno. Abbiamo una sorta di programma genetico che ci permette di trasmettere tutto attraverso il duduk: esperienze, dolore, gioia, giubilo. Se vivo fino al momento in cui un non armeno suona perfettamente il duduk, gli farò una standing ovation”.

Inoltre, gli armeni sono incredibilmente orgogliosi del fatto che nel 2005 la musica duduk sia diventata un capolavoro del patrimonio culturale dell'UNESCO. Ciò significava che lo strumento nazionale armeno si avvicinava alle persone di tutto il mondo, e non solo agli abitanti dell'Armenia e al popolo armeno.

Una caratteristica dell'esecuzione del duduk è anche il fatto che è impossibile suonare da solo per completare il suono. Suonare il duduk è un'esibizione in coppia, in cui un suonatore di duduk è il solista e il secondo suona in sottofondo. Allo stesso tempo, entrambi i musicisti sono ugualmente importanti per qualsiasi lavoro. In alcune melodie, i suonatori di duduk sono affiancati da tamburi e strumenti a fiato.

ascoltando Duduk armeno, è impossibile non essere "contagiati" dalle emozioni che trasmettono i musicisti, e non importa affatto se si tratta di una composizione triste, melodica o incendiaria, l'ascoltatore si ritrova immediatamente nella prigionia del duduk , nella prigionia di uno strumento che suona musica per l'anima.

Abbiamo chiesto ai nostri amici di dudukist.ru di preparare per noi una serie di materiali sullo strumento musicale più nazionale: il duduk. In questo articolo, leggi le 10 migliori composizioni di duduk secondo Dudukist.

DLE YAMAN

(Musica e testi di Komitas)

“Dle Yaman” è il grido del Grande Dolore, nato il 24 aprile 1915 sulla terra armena intrisa di sangue e dolore. Il nome "Dle Yaman" non è tradotto. Questa canzone è stata eseguita ed eseguita da molti musicisti armeni moderni. In particolare, questa canzone è diventata una composizione che viene eseguita anche sul duduk armeno. La performance più insuperabile è stata quella di Vache Hovsepyan. Ma la fama mondiale della composizione è stata portata dal musicista duduk armeno di fama mondiale Djivan Gasparyan. Questa Grande Canzone ci è giunta immutata nella sua forma originale, poiché è stata scritta da Soghomon, meglio noto come Archimandrita Komitas. Questa canzone è un ricordo. Ma a volte la memoria è spietata per la coscienza umana. Tale è la storia consolidata di un popolo che onora la memoria di tutti i fratelli, sorelle, padri e madri. Un ricordo immortalato nel canto.

OV, SIRUN, SIRUN ("Oh mia bellezza")

(Musica popolare, testi: Levon Mirijanyan)

Questa canzone canta l'amore non corrisposto di un giovane per una ragazza molto bella che non riusciva ad apprezzare la profondità del sentimento rivolto a lei. La canzone può sembrare familiare alle persone della vecchia generazione: in epoca sovietica, Artashes Avetyan ne fece un adattamento di varietà. C'è anche una variazione di questa canzone, arrangiata per duduk.

AKH, INCH LAV E ("Oh, che bello!")

La composizione racconta di un uomo che si erge sulla cima di un'alta montagna in una soleggiata giornata primaverile e contempla il mondo fiorente che lo circonda. La sua patria si sveglia da un lungo sonno invernale, gli uccelli cinguettano, i fiori sbocciano, un fiume scongelato mormora, scintillante ai raggi del sole primaverile. A proposito, questa è una composizione molto semplice e non intricata per duduk, inclusa nei programmi introduttivi e di laurea durante gli studi nella classe duduk al Conservatorio statale di Yerevan. Forse la migliore interpretazione di questa composizione è stata del suonatore di duduk Levon Minassian nel suo album "Songs from a World Apart", 2005.

KRUNK ("Gru")

(Musica di Komitas)

Questa canzone racconta il tempo del genocidio armeno. Racconta di un ragazzino che è sopravvissuto, tutta la sua famiglia è stata uccisa, ma lui non lo sa. E così cammina e chiede a tutti se qualcuno ha visto sua madre o suo padre, sorelle e fratelli. Quando si avvicina alla gru e gli fa la stessa domanda, la gru sbatte le ali e vola via senza dare una risposta. L'opera "Krunk" è stata scritta da Komitas ed eseguita da molti eminenti musicisti. La canzone è stata successivamente riscritta per la colonna sonora di duduk.

YERAZ ("Sogno")

(Parole di Hovhannes Shiraz, Levon Minassian interpreta il duduk)

La canzone racconta il desiderio penetrante per una madre morta da tempo, che è apparsa a suo figlio in un sogno e questo sogno era così vivido che il figlio ha sentito il calore delle mani di sua madre e il suo bacio, e questa melodia gli ha ricordato la spensieratezza giorni dell'infanzia. Alla fine del sogno, la madre stringe il figlio al petto, asciugandogli gli occhi dalle lacrime. Si sveglia con le lacrime che gli scendono dagli occhi. E il figlio si rammarica che sia stato solo un sogno.

Le esibizioni più belle di questa composizione appartengono a Varduhi Khachatryan e Levon Minassyan, che l'hanno eseguita nel suo album "The Doudouk: Beyond Borders", 2000, traccia numero 3.

SIRECI YARIS TARAN ("Mi sono innamorato - la mia amata è stata portata via")

(Parole di Avetik Isahakyan, Vache Hovsepyan interpreta il duduk)

Questa canzone racconta di come un giovane si sia innamorato di una bella ragazza, ma un altro ha portato via la sua amata. Ora questa canzone poco conosciuta, che suonava come una composizione, nel film di Ridley Scott "Il gladiatore" ha guadagnato fama mondiale. Nel film, la composizione si chiama "To Zucchabar", l'arrangiamento è stato scritto da Hans Zimmer ed eseguito dal famoso suonatore di duduk Jivan Gasparyan.

INDZ MI KHNDRI ("Non chiedermelo")

(Il compositore A. Mailyan, Vache Hovsepyan interpreta il duduk)

Questa canzone parla del Primo Amore.

Questo incidente è accaduto in Armenia, molti secoli fa. La giovane è cresciuta in un piccolo villaggio rurale e ha cantato nel coro della chiesa. Una volta che un giovane è venuto al loro insediamento per la liturgia e vedendo una bellissima sconosciuta, si è innamorato di lei. Dopo la fine della liturgia, si sono incontrati, ma la ragazza non ha preso sul serio l'amore e il corteggiamento del giovane e ha riso dei suoi sentimenti. Le sembrava un gioco da ragazzi senza impegno. E poi un giorno un giovane decide di proporre a una ragazza di sposarlo. Una domenica pomeriggio, dopo la liturgia, fece un'offerta in pubblico alla sua amata, ma lei disse con disprezzo: "Non sposerò gli zurnachi e non chiederò!" Dopo quell'incidente, il giovane non è stato più visto nel villaggio. Questo ragazzo si è rivelato essere un musicista principiante, ma sconosciuto che suonava uno strumento musicale straordinario: il duduk. A quei tempi, il suonatore di duduk e il suo strumento non venivano presi sul serio. Un tale musicista era chiamato sprezzantemente "zurnachi" e non una sola famiglia ha sposato la propria figlia con una persona del genere. Passarono gli anni e il caso, di cui l'intero villaggio parlò a lungo, fu gradualmente dimenticato. La ragazza si è sposata. Ma un giorno si sono incontrati di nuovo 15 anni dopo e dopo averlo ascoltato suonare il duduk, la ragazza si è innamorata del suonatore di duduk. Quando furono soli, la ragazza, scavalcando il suo orgoglio, gli confessò i suoi sentimenti. Al che il musicista ha risposto alla ragazza: “Una volta ti ho amato, ma mi hai rifiutato. E ora vuoi restituire tutto, ma senza chiedermelo? Non chiedermelo, perché il tempo è scaduto..."

MI LACACNI ("Non farmi piangere")

(Compositore Vache Hovsepyan)

(Nell'album di Jivan Gasparyan "The Art Of Armenian Duduk" (1995), la composizione è chiamata "Evening Hour")

Questa è la storia di un giovane ragazzo che ha sofferto per molti anni, amando una ragazza bella, ma arrogante, che non ha notato il suo amore per lei. Non apprezzava la profondità dei suoi sentimenti e la bellezza del suo cuore. Passarono gli anni e molteplici ferite si trasformarono in cicatrici e il cuore del giovane si indurì come l'acciaio.

MACHKAL ("Aratro")

(Parole di Avetik Isahakyan, eseguite sul duduk da Vache Hovsepyan)

La parola Մաճկալ ("machkal") è tradotta dall'armeno come "aratore". Machkal era formato da due parole armene “machi” – “manico dell'aratro” e “heli” – “mano”. Questa composizione racconta il duro lavoro di un contadino (aratore), che si alza molto presto e parte per coltivare la terra, guadagnandosi il suo pezzo di pane con il sudore della fronte. La terra d'Armenia, montuosa e rocciosa, predeterminava il destino del contadino. Nei tempi antichi, c'era poco terreno buono e malleabile per la coltivazione e, se c'era, di solito era senz'acqua. Il capofamiglia di una famiglia di contadini e l'eroe delle canzoni popolari era, ovviamente, un bue. Nell'Armenia medievale, nel XIII secolo, esisteva una legge secondo la quale era vietato prendere un bue da un contadino, poiché erano una condizione necessaria per il lavoro e la vita.

L'opera "Machkal" era considerata l'opera della corona del maestro Vache Hovsepyan.

HOVERN INKAN ("Coming Twilight")

(Vache Hovsepyan interpreta il duduk)

La composizione racconta di un ragazzo orfano che è paralizzato in ospedale. Per giorni e giorni osserva come gli altri bambini visitano le famiglie, ma nessuno viene da lui, è un orfano. Di notte, quando tutti dormono, una leggera brezza soffia dalla finestra aperta dopo una calda giornata. Il ragazzo, sentendo l'odore della terra bagnata e dei fiori di campo primaverili, si ricorda di correre attraverso il campo, tra cavallette in volo con ali multicolori per incontrare suo padre. Tranquillamente gocciola la pioggia, che lentamente fa sprofondare il ragazzo nel suo sonno meraviglioso.

Chi non ha mai sentito i suoi suoni non può immaginare cosa sia. Il duduk armeno è uno strumento antico, ma non può diventare obsoleto finché il suo canto continua a deliziare le persone. Non c'è da stupirsi che sia conosciuto ben oltre i confini dell'Armenia e trovi costantemente sempre più nuovi fan. Nel 2005, la musica di questo strumento a fiato è stata riconosciuta come un capolavoro del patrimonio culturale immateriale mondiale dell'UNESCO.

Segreti per fare il duduk armeno

Duduk è uno strumento musicale a fiato. Il suo dispositivo è abbastanza semplice: è un tubo e una doppia linguetta che possono essere rimossi. È interessante notare che la lingua è sempre composta da due piastre, per la cui creazione viene utilizzata solo la canna raccolta sulle rive dell'Araks.

La lunghezza sia del tubo che della lingua è rigorosamente definita. Quindi, la lingua è 9-14 cm, il tubo stesso può essere 40, 33, 28 cm Inoltre, sulla sua superficie superiore ci sono 7 (a volte 8, a seconda dell'ordine) fori per il passaggio dell'aria e del suono, e in basso - 1 -2 fori che si chiudono con il pollice.

Mentre suona lo strumento, una persona ripassa i fori con le dita, bloccandoli nei momenti giusti. Allo stesso tempo, la lingua è esposta all'aria, a causa della quale le piastre vibrano.

Il tubo di solito ha una manopola speciale che consente di regolare il tono desiderato dello strumento. Premendo questa manopola aumenterà l'intonazione. E, al contrario, con un leggero indebolimento del regolatore, anche il tono inizia a diminuire.

Gli armeni hanno il proprio nome per lo strumento: tsiranapokh. Questa parola è tradotta in russo come "l'anima di un albero di albicocca". Perché albicocca? Perché gli artigiani che lo realizzano sono sicuri che solo da un albero di albicocco si possa creare un vero e proprio strumento magico.

La storia dell'origine dello strumento

Quando esattamente e da chi è stato creato il duduk armeno, non ci sono informazioni precise. Si sa solo che è apparso in tempi incredibilmente antichi e da allora non ha praticamente cambiato il suo design. Secondo alcuni storici è noto da almeno 3.000 anni, poiché ad Urartu esisteva uno strumento a fiato molto simile ad esso.

Queste affermazioni sono abbastanza giustificate, dal momento che lo stato di Urartu si trovava un tempo sugli altopiani armeni, cioè il territorio che oggi è occupato dall'Armenia, oltre che in parte da paesi come l'Iran, la Turchia e. In ogni caso, uno strumento simile al moderno duduk è menzionato più di una volta nelle fonti scritte urartiane.

Ci sono altre opinioni riguardo al tempo della sua origine. Alcuni scienziati affermano che fu creato nel I secolo a.C., durante il regno di Tigran II il Grande. Alcuni ricercatori si basano sui registri delle cronache storiche del V secolo, quando visse il cronista e storico Movses Khorenatsi. Menziona cyranapoh nei suoi scritti.

Ma ci sono prove indiscutibili che nel Medioevo questo strumento musicale fosse già diffuso, come dimostrano le illustrazioni di antichi manoscritti. È molto probabile che, grazie alle relazioni commerciali sviluppate con altri stati dell'epoca, il duduk si sia diffuso non solo sul territorio armeno. Apparentemente, è stato utilizzato in Crimea, nei paesi del Medio Oriente e persino nei Balcani.

Non si può sostenere che questo strumento a fiato originariamente avesse un aspetto moderno e fosse realizzato direttamente in legno di albicocca. Quindi, i suoi prototipi sono stati creati da canna o osso. Ma nel tempo, le persone hanno iniziato a usare il legno. È stato notato che alberi diversi, soggetti alla stessa tecnologia di produzione duduk, sono in grado di emettere suoni diversi. Quindi è stata scelta l'albicocca, perché è questo legno che può risuonare in un modo che nessun altro può.

Nei paesi vicini, la noce o la prugna sono state scelte per creare strumenti come lo tsiranapokh. Tuttavia, le sue controparti, create dal legno di questi alberi, non emettevano un suono morbido e affascinante, ma un suono acuto e non troppo piacevole per l'orecchio.

Gli armeni sono molto sensibili sia al loro strumento nazionale che alla sua storia. C'è un'intera leggenda dedicata a duduk. Racconta come lo Young Wind si sia innamorato di un albero straordinario che cresce sulle montagne. Ma l'Antico Turbine, avendone sentito parlare, decise di distruggere non solo l'albero, ma tutta la vegetazione della zona.

Dopo che il Vento Giovane ha chiesto di non farlo, il Turbine ha acconsentito, ma a condizione che il Vento non potesse più muoversi, altrimenti il ​​suo amato albero sarebbe morto. La brezza resistette a lungo, fino all'autunno stesso, finché le ultime foglie caddero dall'albero. Poi Young Wind dimenticò per un momento la sua promessa e se ne andò.

Ma non appena lo fece, l'albero immediatamente appassito e scomparve. Ne rimaneva solo un piccolo ramo - e questo solo perché il Vento Giovane vi si era impigliato con il bordo dei suoi vestiti. Qualche tempo dopo, un pover'uomo lo raccolse e decise di fare una pipa con un ramo. E il nuovo strumento ha cantato una canzone magica sull'amore e la fedeltà. Così è stato inventato il duduk.

Ottimizzazione della scala e funzioni del suono

Forse fu proprio questa leggenda a far emergere un'antica usanza, che oggi, purtroppo, sta diventando un ricordo del passato. Ai vecchi tempi, questo strumento non era fatto su ordinazione. Se un musicista aveva bisogno di un duduk, doveva crearlo lui stesso. Si credeva che in questo modo trasmettesse parte della sua anima - grazie a ciò, il suono risultava così vellutato e vivo.

C'erano anche dei veri virtuosi che sapevano come incantare qualsiasi ascoltatore con il loro spettacolo. Ognuno di loro aveva il proprio duduk, che è stato con il musicista per tutta la vita. Un tale maestro non ha trasmesso il suo strumento ai suoi figli e studenti, ma ha sempre aiutato con consigli sulla realizzazione del loro prodotto musicale personale. Tutto questo testimonia l'importanza di questo semplice strumento nella vita di ogni musicista.

Oggi, il lettore duduk non produce in modo indipendente. Lo strumento musicale armeno duduk è creato dalle mani di specialisti che conoscono tutte le sottigliezze della selezione di materiale e tecnologia. Tuttavia, il leggendario, che oggi è considerato il suonatore di duduk più ricercato, è noto per aver realizzato il suo primo strumento con le proprie mani, decidendo di sottolineare che ha scelto la strada del musicista di sua spontanea volontà e segue le tradizioni armene .

Probabilmente, l'usanza di creare duduk in modo indipendente ha delle basi mentali. Questo strumento a fiato è in grado di produrre suoni insolitamente espressivi. Gli esperti sottolineano che nessun analogo ha un tale timbro. Ascoltando il suono, una persona apre la propria anima.

In qualche modo magico, può suscitare tutto il più sublime nel cuore. Come non ricordare le parole del compositore Aram Khachaturian, che sosteneva che l'unico strumento musicale al mondo in grado di farlo piangere è il duduk.

I ricercatori nel campo della musica lo hanno classificato come diatonico di un'ottava. Sì, qui c'è solo un'ottava, ma, tuttavia, dallo strumento si possono estrarre anche delle note cromatiche. Per questo, deve essere presente una certa abilità. È noto da tempo che gli armeni possono creare quelle melodie molto magiche che hanno reso famoso lo strumento. Secondo lo stesso Gasparyan, un tempo giapponesi e americani tentarono di riprodurre i suoni di questo strumento utilizzando un sintetizzatore. Tuttavia, non ci sono riusciti.

Il suono dipende in gran parte dall'ordine e dalla lunghezza del prodotto. Ad esempio, in Azerbaigian suonano il duduk nel sistema B e lo chiamano "balaban", e in Armenia, il più delle volte, nel sistema A. Lo strumento corto viene utilizzato principalmente per ballare melodie. Ma il più lungo - 40 cm di lunghezza è l'ideale per eseguire composizioni d'amore e liriche.

Il suono di questo straordinario strumento è un po' ovattato, il che lo fa sembrare vellutato. Suona nella chiave del soprano e del contralto, pur essendo molto emotivo. Molto spesso, viene suonato in coppia, dove si esibiscono il duduk principale e il duduk femminile. Allo stesso tempo, la diga produce solo il sottofondo generale e il principale suonatore di duduk suona la melodia.

Una caratteristica del dam duduk è il gioco con il respiro continuo. Questa tecnica richiede molto tempo per essere appresa. Inoltre, è impossibile suonare un assolo su di esso: suona sorprendentemente solo in coppia.

Importanza nella cultura e nel cinema mondiale

Tsiranapokh è una parte importante della cultura armena tradizionale. In questo strumento è stato suonato in onore di una varietà di eventi. I giocatori di Duduk hanno accompagnato le cerimonie funebri e hanno suonato ai matrimoni. La loro presenza alle comuni feste popolari era obbligatoria, dove era richiesta anche la musica.

Oggi può essere ascoltato nelle colonne sonore dei film di Hollywood, in ensemble e orchestre nazionali. Spesso lo strumento è incluso nell'accompagnamento di composizioni musicali. È impossibile non menzionare ancora una volta Jivan Gasparyan: questo compositore ha collaborato con molti famosi musicisti russi e stranieri.

Una vera svolta nella divulgazione dello strumento è stata la colonna sonora del film americano "Il Gladiatore". Nomi dopo l'uscita del film, il duduk aveva migliaia di fan. Le persone erano interessate all'insolita sonorità e melodiosità dello strumento a fiato nazionale.

I più famosi giocatori di duduk includono:

• Jivan Gasparyan;
• Hovhannes Kasyan;
• Mkrtich Malkhasyan;
• Ludwig Gharibyan;
• Vache Hovsepyan;
• Sergey Karapetyan;
• Gevorg Dabaghyan.

Molti sono interessati a dove è possibile ottenere uno strumento del genere. L'acquisto di un vero duduk armeno artigianale non è così facile, poiché si tratta di un pezzo. I maestri più famosi sono Armen e Arkady Kagramanyan - padre e figlio. Per 40 anni hanno realizzato diverse centinaia di duduks. Puoi ordinare gli strumenti a fiato della famiglia Kagramanyan nel negozio KavkazSuvenir.ru.

La varietà di strumenti a fiato è sorprendente. Sono apparsi agli albori della civiltà e hanno sempre accompagnato l'umanità in cerimonie solenni. È l'origine antica che dà origine alla diversità. Ogni nazione ha i suoi strumenti unici. Ad esempio, esiste uno strumento musicale come il duduk. Il timbro ammaliante e ammaliante dello strumento a fiato non può lasciarti indifferente. Di chi è lo strumento musicale il duduk e cosa si sa a riguardo?

Classificazione degli strumenti a fiato

Gli strumenti a fiato sono vari. Differiscono non solo per la forma, ma anche per il materiale con cui sono realizzati. La tecnica di esecuzione e, ovviamente, il timbro dipendono da come è fatto uno strumento musicale. È la colorazione del suono che ci permette di capire con precisione quale strumento suona. Cosa sono gli strumenti a fiato?

Innanzitutto, gli strumenti a fiato sono così chiamati perché il suono si forma a causa della vibrazione della colonna d'aria all'interno dello strumento. Pertanto, sono indicati come aerofoni.

Il registro degli strumenti a fiato dipende direttamente dalle dimensioni: più piccolo è lo strumento, più alto è il suono e viceversa, più grande è il corpo dello strumento a fiato, più bassi possono essere estratti.

Interessanti modi di cambiare, sono molto specifici.

• Con l'aiuto dei muscoli del viso, della posizione delle labbra e della forza di espellere il flusso d'aria, il musicista cambia la colonna d'aria, in relazione alla quale iniziano a suonare le sfumature: suoni più alti.

Non è difficile verificarlo: prendi un fischietto o un fischietto e soffiaci dentro con forza diversa.

• Su alcuni strumenti, l'intonazione viene modificata utilizzando fori, valvole o backstage.

Se classifichiamo gli strumenti a fiato in base alla fonte delle vibrazioni, possiamo distinguere 3 gruppi:

• Labiale. La fonte delle vibrazioni è un getto d'aria che taglia contro lo spigolo vivo della parete dello strumento (labium). Ad esempio, flauti.
• Canna. Qui la fonte della vibrazione è la linguetta oscillante situata nel bocchino dello strumento. Questi strumenti includono oboe, clarinetto, sassofono, fagotto.
• Bocchino (cuscinetto auricolare). In questo gruppo, le labbra del musicista sono fonte di vibrazioni. I bocchini includono tutti gli strumenti a fiato in ottone. In particolare corno francese, corno, trombone, tromba, tuba.

E, naturalmente, è impossibile non menzionare la classificazione a noi familiare, in cui gli strumenti a fiato sono divisi in legno e ottone, nonché un gruppo separato, in qualche modo intermedio - sassofoni.

Fondamentalmente, questa classificazione viene applicata agli strumenti dell'orchestra sinfonica, che sono i più comuni. Ma secondo la classificazione citata, si può anche definire uno strumento popolare, il duduk, per esempio.

Duduk è uno strumento musicale a fiato ad ancia con doppia canna. È un tubo con nove (o un altro numero) buche.

Per verificare l'esattezza della descrizione, puoi guardare la foto dello strumento duduk.

Distribuzione dello strumento musicale

Molto spesso si chiama duduk Di solito è associato a questo paese. In Armenia è noto come tsiranapokh, che può essere tradotto come "pipa di albicocca" o "anima dell'albero di albicocco". Un nome molto poetico per uno strumento dal timbro affascinante! Il suono dello strumento è profondo, caldo, vellutato, ovattato. Sembra che lui stesso abbia un'anima, sentimenti. Inoltre, lo strumento si trova tra i popoli del Caucaso, della penisola balcanica, del Medio Oriente, dell'Asia Minore e persino in Persia.

Origine dello strumento musicale

Duduk, come molti strumenti popolari, è molto antico. Una delle prime menzioni risale al V secolo d.C. È spesso raffigurato su manoscritti armeni medievali. L'esecuzione della musica su questo strumento, che trasmette in modo insolitamente accurato le caratteristiche della lingua armena, è stata parte integrante della cultura e della vita degli armeni. La musica accompagnava feste popolari, matrimoni e cerimonie funebri.

Caratteristiche della struttura di uno strumento musicale

Spesso l'unicità del suono di uno strumento dipende dalla forma. In termini di dimensioni, lo strumento musicale armeno duduk è piuttosto piccolo - 32 centimetri (soprattutto se confrontato con un altro strumento a fiato - l'organo). Canna Duduk - 12 centimetri. La maggior parte dei fori si trova sulla superficie anteriore, uno è sul retro. C'è anche un controllo dell'intonazione sullo strumento, che consente di regolare lo strumento se necessario.

Caratteristiche dei materiali per la produzione di strumenti duduk

Sebbene il duduk sia spesso chiamato "l'anima dell'albicocca", lo strumento può essere realizzato non solo da questo albero. Ci sono duduks fatti di gelsi, susini e noci.

La scelta del materiale è molto importante: da questo dipende il colore del suono. Ad esempio, il tradizionale duduk di albicocca ha un suono più morbido rispetto agli strumenti realizzati con altri tipi di alberi.

La doppia canna dello strumento è composta da ance. A causa delle sue grandi dimensioni, conferisce al duduk un carattere triste del suono.

A seconda della struttura, delle dimensioni e della struttura, i duduks sono diversi. Ad esempio, c'è anche un piccolo duduk! Come molti strumenti a fiato, i duduks hanno una varietà di accordature: Sol, La, B-flat, Do, Re, Mi, E-flat, Fa. A volte i musicisti hanno un intero set di strumenti a fiato in chiavi diverse per eseguire vari brani.

Caratteristiche prestazionali

Sebbene lo strumento sia considerato diatonico, è comunque possibile ottenere cromatismi su di esso coprendo parzialmente i fori. Le composizioni popolari sono spesso eseguite da due strumenti: a un duduk viene affidata una melodia, il secondo crea un punto d'organo tonico - tira una nota durante l'intero lavoro. Per questa performance viene utilizzata una tecnica piuttosto complicata di respirazione continua.

Lo strumento è anche ampiamente utilizzato nelle orchestre popolari.

La tecnica di esecuzione dipende non solo da come il musicista tiene lo strumento, ma anche dal fatto che sia rilassato, dalla posizione della testa e anche dai gomiti. Ci sono regole speciali per giocare seduti. Particolare attenzione è riservata alla respirazione: pettorale, addominale o mista. Anche il corretto posizionamento delle mani è importante.

Sembrerebbe che il duduk sia uno strumento popolare. Cosa potrebbe essere più facile che eseguire un brano su uno strumento folk? Ma no, per diventare un giocatore professionista di tsiranapokhe, devi dedicare molto tempo allo studio e alla padronanza delle abilità professionali.

Interpreti eccezionali

Come nel caso di altri strumenti musicali, ci sono un certo numero di musicisti eccezionali che si sono dedicati al duduk e hanno raggiunto una straordinaria padronanza dell'esecuzione. Non sorprende che nel caso di Tsiranapokh si tratti di rappresentanti dell'Armenia.

Ad esempio, Jivan Gasparyan è un maestro di duduk, uno dei più famosi musicisti di duduk. Jivan è anche un compositore riconosciuto. È noto per aver composto colonne sonore per film di Hollywood.

Famosi giocatori di duduk sono anche: Ludwig Gharibyan, Jivan Gasparyan Jr., Vache Hovsepyan, Gevorg Dabaghyan, Sergey Karapetyan, Mkrtich Malkhasyan, Hovhannes Kasyan. L'ultimo dei suonatori di duduk è un rappresentante della Georgia, il che indica la popolarità di questo strumento in altri paesi.

C'è anche un ensemble in Armenia in cui tutti gli artisti suonano il duduk. Il collettivo si chiama, stranamente, "Dudukner". La musica da loro eseguita disegna letteralmente immagini della natura dell'Armenia, ti fa sentire il colore e l'individualità di questo paese, incanta e incanta. La melodia florida e ornamentale, che suona sullo sfondo di una punta d'organo, trasmette vivacità orientale e gli strumenti a percussione aggiungono luminosità. Non per niente i concerti si chiamano “Magic Duduk”. C'è davvero qualcosa di magico in questo strumento!

Come spesso accade, il duduk ha i suoi "fratelli di altre nazionalità": strumenti che hanno un design e un suono simili.

Ad esempio, in Azerbaigian esiste uno strumento balaban. Se lo confrontiamo con una foto dello strumento musicale duduk, è abbastanza difficile trovare differenze significative. Ma questo è solo un balaban, non un duduk!

In Cina esiste uno strumento a fiato chiamato guan. Come lo strumento duduk, ha un'ancia e 8-9 fori ed è uno strumento a fiato. È interessante notare che è fatto di legno, meno spesso di bambù o di canna.

• Duduk è anche chiamato il clarinetto armeno.
• Ci sono duduks fatti di vari materiali, anche di cristallo.
• Le B su questo strumento musicale sono molto venerate e lo strumento stesso è popolare.
• In passato, in Armenia i giocatori duduk erano considerati frivoli, insolventi e gli veniva negato il matchmaking.
• Aram Khachaturian, essendo un compositore armeno, ha detto che il duduk è l'unico strumento che può farlo piangere.
• Se pensi di non poter sentire il suono del duduk da nessuna parte, probabilmente ti sbagli. Lo strumento è popolare a Hollywood e compare spesso nelle colonne sonore di film famosi. Ad esempio, "Il Gladiatore", "Il Codice Da Vinci", "La passione di Cristo", "Xena - Principessa guerriera" e persino "Il Trono di Spade".
• È curioso che a Mosca ci sia un monumento al duduk armeno, eretto nel 2006.
• Duduk è uno strumento molto resistente all'usura (molti strumenti musicali non possono vantare una tale qualità).
• I duduk più lunghi sono più adatti per l'esecuzione di canzoni d'amore, quelli più brevi trasmettono perfettamente il carattere della musica dance.
• I giapponesi e gli americani hanno cercato di trasmettere il timbro vivace e soul di uno strumento musicale su un sintetizzatore. Ma non ci sono riusciti.

Per chi sta piangendo il duduk? Per chi sta pregando? Di coloro che sono partiti, o di coloro che sono rimasti?

Un giovane vento volò sulle montagne e vide un bellissimo albero. Il vento iniziò a giocare con lui, suoni meravigliosi si precipitarono sulle montagne. Il Principe dei Venti si arrabbiò per questo e sollevò una grande tempesta. Il Vento Giovane difese il suo albero, ma la sua forza se ne andò rapidamente. Cadde ai piedi del principe, chiese di non distruggere la bellezza. Il sovrano acconsentì, ma punì: "Se lasci l'albero, la sua morte attende". Col passare del tempo, lo Young Wind si annoiò e un giorno si alzò in cielo. L'albero è morto, è rimasto solo un ramo, in cui una particella di vento si è aggrovigliata.

Un ragazzo ha trovato quel ramo, ha tagliato un tubo. Solo la voce di quella pipa era triste. Da quel momento, il duduk è stato suonato in Armenia ai matrimoni e ai funerali, sia in guerra che in pace.

Così si racconta la leggenda del Duduk (braccio: Դուդուկ), lo strumento musicale nazionale armeno. Alcuni ricercatori ritengono che la storia del duduk armeno risalga a più di tre millenni fa. L'antico nome armeno di questo strumento è tsiranapokh (ծիրանափող), che significa "anima dell'albicocco". Questo nome si trova negli annali del regno del re armeno Tigran II il Grande (95-55 aC).

Menzioni di tsiranapokh e delle sue immagini si trovano in molte fonti medievali.

A seconda della lunghezza si distinguono diversi tipi di utensile:

1. Il più comune di quelli moderni, il duduk nel sistema La, da 35 cm di lunghezza. Ha un'accordatura universale adatta per la maggior parte delle melodie.
2. Lo strumento C è lungo solo 31 cm, per questo ha un suono più alto e delicato ed è più adatto a duetti e composizioni liriche.
3. Il duduk più corto, l'edificio Mi, è usato nella musica popolare da ballo e la sua lunghezza è di 28 cm.

Molto spesso si può incontrare l'esecuzione di musica sul duduk in un duetto, dove il leader suona una melodia, e un sottofondo continuo viene suonato sul secondo strumento, con una certa altezza, detto anche "dam".

Il suono morbido è fornito dalla speciale tecnica di esecuzione del musicista, che mantiene l'aria inalata attraverso il naso nelle guance, garantendo un flusso continuo alla lingua. Questa è anche chiamata la tecnica della respirazione permanente (o è chiamata respirazione circolante).

Duduk moderno e il mondo intorno.

Nel mondo moderno, i suoni tristi del duduk possono essere ascoltati non solo durante le esibizioni di gruppi etnici. Al contrario, il duduk moderno suona ovunque: dai conservatori al cinema. I tecnici del suono di Hollywood adorano l'espressività di questo strumento, quindi adatto a scene tragiche e colonne sonore di film.

Tra i musicisti che hanno raggiunto la fama mondiale con l'aiuto del duduk, è impossibile non menzionare Jivan Gasparyan. People's Artist of Armenia è nato nel 1928 nel villaggio di Solak. Il duduk armeno è stato il suo primo strumento musicale. All'età di sei anni, ha imparato da solo il gioco. A vent'anni fa la sua prima apparizione sul palcoscenico professionistico. Negli anni della sua carriera musicale ha ricevuto più volte premi internazionali.

Dopo essere diventato professore al Conservatorio di Yerevan, ha allevato molti famosi artisti di duduk. Tra questi c'è suo nipote Jivan Gasparyan Jr. Jivan Aramaisovich ha lavorato con molti artisti e gruppi famosi. Il suo duduk può essere ascoltato nelle registrazioni di Peter Gabriel, Brian May, Boris Grebenshchikov.

Nel 2005, la società moderna ha riconosciuto il suono del duduk armeno come un capolavoro del patrimonio immateriale mondiale dell'UNESCO.

Negli ultimi vent'anni, nel mondo è stato pubblicato un numero record di singoli musicali e album con registrazioni duduk. Le persone imparano a suonare questo strumento non solo in Armenia, ma anche in Russia, Francia, Gran Bretagna, Stati Uniti e molti altri paesi.

Anche nel mondo moderno, attraverso i secoli, l'anima dell'albicocco continua a risuonare.