Caratteristiche artistiche della feta in breve. Originalità ideologica e artistica dei testi di A.A.

Il mondo è ugualmente bello in tutte le sue parti.

La bellezza è sparsa in tutto l'universo e, come

tutti i doni della natura, colpisce anche coloro che

alcune persone non lo riconoscono...

AA. fett

Afanasy Fet è uno dei maggiori poeti russi del 19° secolo. Il periodo di massimo splendore del suo lavoro arrivò negli anni '60 dell'Ottocento, un periodo in cui si pensava che lo scopo principale della letteratura fosse quello di mostrare complessi fenomeni sociali e problemi sociali. La speciale comprensione di Fet dell'essenza e dello scopo dell'arte è inseparabile dal rifiuto del poeta della realtà sociale, che, nella sua profonda convinzione, distorce la personalità di una persona, sopprime le sue proprietà spirituali ideali, le forze naturali divine. Fet non vedeva un ideale nell'ordine mondiale sociale dei suoi giorni e considerava infruttuosi i tentativi di cambiarlo.

Ecco perché il lavoro di Fet come cantante di "arte pura" è chiuso dall'invasione della vita quotidiana, dal trambusto mondano, dalla realtà ruvida in cui "gli usignoli beccano le farfalle". Il poeta esclude deliberatamente il concetto di "attualità" dal contenuto dei suoi testi, scegliendo come soggetto della rappresentazione artistica i sentimenti e le esperienze umane "eterne", i segreti della vita e della morte e le relazioni complesse tra le persone.

Secondo il poeta, la vera e profonda conoscenza del mondo è possibile solo nella libera creatività intuitiva: "Solo un artista può annusare la bellezza di ogni cosa". La bellezza per lui è la misura di tutte le cose e il vero valore:

Un intero mondo di bellezza

Dal grande al piccolo

E stai cercando invano

Trova il suo inizio.

L'eroe di Fet è "sognamente devoto al silenzio", "pieno di tenera eccitazione, sogni d'oro". Si interessa di "sussurri, respiro timido, trilli di usignolo", alti e bassi dello spirito creativo, impulsi fugaci di "tormenti non detti e lacrime incomprensibili". La sua stagione ideale è la primavera ("Un vento caldo soffia dolcemente ...", "Pensieri primaverili", "Ancora fragrante beatitudine di primavera ...", "Questa mattina, questa gioia ...", "Primo mughetto ”, “La primavera nel cortile”, “Pioggia primaverile”, “La profondità del cielo è di nuovo limpida...”, “A lei”); momento preferito del giorno - notte ("Notte profumata, notte benedetta ...", "Notte tranquilla e stellata ...", "Notte di maggio", "Che notte! Com'è pulita l'aria ...", " La notte azzurra guarda il prato falciato..."). Il suo mondo è "il regno dei cristalli di rocca", "un ombroso giardino di notte", "un inespugnabile tempio puro dell'anima". Il suo obiettivo è cercare l'armonia inafferrabile del mondo, la bellezza sempre inafferrabile:

Far brillare i miei sogni

Mi concedo una dolce speranza

Che cosa, forse, su di loro di nascosto

Risplende un sorriso di bellezza.

Come ha notato lo stesso poeta, il segno di un vero paroliere è la disponibilità a "buttarsi a testa in giù dal settimo piano con la convinzione incrollabile che si librerà nell'aria":

Mi accendo e brucio

mi rompo e mi alzo...

E credo con il cuore che stanno crescendo

E subito prenderanno il cielo

Allargare le ali...

Beauty for Fet non è immutabile e immutabile: è fugace e istantanea, sentito come un improvviso impulso creativo, ispirazione, rivelazione. Una vivida illustrazione di questo pensiero è la poesia "Butterfly", che riflette l'unicità, l'autostima e allo stesso tempo la fragilità, la fragilità, l'assenza di causa della bellezza:

Non chiedere: da dove viene?

Dove ho fretta?

Ed eccomi qui a respirare.

Pertanto, è naturale che l'eroe lirico Fet provi confusione di sentimenti, sentendo l'incostanza, la variabilità, la fluidità del mondo, vivendo in uno stato di attesa, premonizione della bellezza:

Sto aspettando.. eco dell'usignolo

Scorrendo dal fiume splendente

Erba sotto la luna in diamanti,

Le lucciole bruciano sul cumino;

Sto aspettando... Cieli blu scuro

Sia nelle piccole che nelle grandi stelle,

Sento un battito cardiaco

E tremante nelle mani e nei piedi.

Prestiamo attenzione: la bellezza, secondo Fet, è presente ovunque, riversata ovunque - sia nel "fiume brillante" che nel "cielo blu scuro". Questa è una forza naturale e, allo stesso tempo, divina che collega il cielo e la terra, il giorno e la notte, l'esterno e l'interno di una persona.

Nella poesia di Fet, le immagini e le immagini più astratte e intangibili prendono vita, appaiono visibilmente:

Quel silenzioso bacio del vento,

Quel profumo di violette di notte,

Quel luccichio di gelida distanza

E vorticoso ululato di mezzanotte.

Secondo il poeta, l'essenza della vera arte è la ricerca della bellezza negli oggetti quotidiani e nei fenomeni del mondo, sentimenti e immagini semplici, i più piccoli dettagli della vita quotidiana: il rumore del vento, l'odore di un fiore, un fiore spezzato ramo, uno sguardo dolce, un tocco di mano, ecc.

La pittura di paesaggio dei testi di Fetov è inseparabile dalla pittura delle esperienze dell'anima. L'eroe lirico Fet è principalmente un cantante di "linee sottili dell'ideale", impressioni soggettive e fantasie romantiche ("Api", "Campana", "September #rose", "Sbalzato su una poltrona, guardo il soffitto, “Tra le stelle”).

La musa di Fetov è mutevole dal punto di vista demoniaco e romanticamente sfuggente: o è "la mite regina di una notte limpida", "santuario amato", poi "una dea orgogliosa con un mantello ricamato", "una giovane padrona del giardino" - ma al allo stesso tempo invariabilmente "celeste", "invisibile alla terra", sempre inaccessibile al clamore mondano, rozza realtà, che costringe costantemente a "languire e amare".

A questo proposito, Fet, come nessun altro poeta russo del XIX secolo, era vicino all'idea di "silenzio" ("silenzio") di Tyutchev: "Quanto è povera la nostra lingua! .."; "Le parole della gente sono così maleducate ..." - esclama disperato il suo eroe lirico, a cui "un angelo sussurra verbi indicibili". Incontra il tuo sorriso ... "). Tuttavia, a differenza di Tyutchev, Fet è devoto alla credenza romantica nella possibilità di intuizione creativa, riflessione in poesia di una complessa tavolozza di sentimenti e sensazioni:

Solo tu, poeta, hai il suono di una parola alata

Afferra al volo e risolve all'improvviso

E l'oscuro delirio dell'anima e delle erbe, un odore indistinto...

Nella poesia russa è difficile trovare un poeta più "importante" di Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Questa è la poesia del potere di affermazione della vita, che si riempie di ogni suono, freschezza e fragranza primordiali. La poesia di Fet è limitata a una ristretta gamma di argomenti. Manca di motivazioni civiche e di questioni sociali. L'essenza delle sue opinioni sullo scopo della poesia nell'uscita dal mondo della sofferenza e della tristezza della vita circostante è l'immersione nel mondo della bellezza. È la bellezza il motivo e l'idea principale dell'opera del grande paroliere russo. La bellezza rivelata nella poesia di Fet è il nucleo dell'essere e del mondo. I segreti della bellezza, il linguaggio delle sue consonanze, la sua immagine multiforme e che il poeta cerca di incarnare nelle sue creazioni. La poesia è il tempio dell'arte, e il poeta è il sacerdote di quel tempio.

Caratteristiche dell'argomento della poesia di A. Fet

I temi principali della poesia di Fet sono la natura e l'amore, come fusi in uno. È nella natura e nell'amore, come in un'unica melodia, che tutta la bellezza del mondo, tutta la gioia e il fascino dell'essere si uniscono. Nel 1843 apparve la poesia di Fet, che può essere giustamente definita il suo manifesto poetico:

Sono venuto da te con i saluti

Dì che il sole è sorto

Cos'è la luce calda

Le lenzuola svolazzavano;

Tre soggetti poetici - natura, amore e canto - sono strettamente interconnessi, si compenetrano, formando l'universo di bellezza di Fetov. Usando la tecnica della personificazione, Fet anima la natura, vive con lui: "la foresta si è svegliata", "il sole è sorto ... tremava". E il poeta è pieno di sete di amore e creatività.

Impressionismo nei testi di A. Fet

Le impressioni del poeta sul mondo che lo circonda sono trasmesse da immagini viventi. Fet raffigura consapevolmente non l'oggetto stesso, ma l'impressione che questo oggetto fa. Non è interessato ai dettagli e ai dettagli, non è attratto dalle forme immobili e finite, cerca di trasmettere la variabilità della natura, il movimento dell'anima umana. Questo compito creativo è aiutato a risolvere una sorta di mezzo visivo: non una linea chiara, ma contorni sfocati, non contrasto cromatico, ma sfumature, mezzitoni, che passano impercettibilmente l'uno nell'altro. Il poeta riproduce nella parola non un oggetto, ma un'impressione. Un fenomeno del genere lo incontriamo per la prima volta in letteratura proprio nella poesia di Fet. (In pittura, questa direzione è chiamata impressionismo.) Le immagini abituali del mondo circostante acquisiscono proprietà del tutto inaspettate.

Fet non solo paragona la natura a una persona, ma la riempie di emozioni umane, poiché il soggetto della sua poesia sono spesso i sentimenti e non i fenomeni che li causano. L'arte è spesso paragonata a uno specchio che riflette la realtà. Fet, nelle sue poesie, raffigura non un oggetto, ma il suo riflesso; i paesaggi, “ribaltati” nelle acque instabili di un ruscello, di una baia, sembrano raddoppiare; oggetti immobili oscillano, ondeggiano, tremano, tremano.

Nella poesia "Sussurro, respiro timido...", un rapido cambio di immagini statiche conferisce al verso un sorprendente dinamismo, ariosità, dà al poeta l'opportunità di rappresentare le transizioni più sottili da uno stato all'altro:

Sussurro, respiro timido,

usignolo trillo,

Argento e svolazzare

ruscello assonnato,

Luce notturna, ombre notturne,

Ombre senza fine

Una serie di cambiamenti magici

viso dolce,

In punti fumosi il viola di una rosa,

riflesso d'ambra,

E baci, e lacrime,

E alba, alba!..

Senza un solo verbo, solo con brevi frasi nominali, come un artista dai tratti audaci, Fet trasmette un'esperienza lirica tesa. Il poeta non descrive in dettaglio lo sviluppo delle relazioni nelle poesie sull'amore, ma riproduce solo i minuti più significativi di questo grande sentimento.

Musicalità della poesia di A. Fet

La poesia "La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. Giacevano ... "che ricordano quello di Pushkin" Ricordo un momento meraviglioso ... ":

La notte brillava. Il giardino era pieno di luce lunare. posare

Travi ai nostri piedi in un soggiorno senza luci.

Il pianoforte era tutto aperto, e le corde in esso tremavano,

Come i nostri cuori per la tua canzone.

Questa poesia è stata ispirata dal canto di T. A. Kuzminskaya (sorella di Sofya Andreevna Tolstaya), che ha descritto questo episodio nelle sue memorie.

Le poesie di Fet sono insolitamente musicali. Anche i compositori, contemporanei del poeta, lo sentivano. P. I. Tchaikovsky ha detto di lui: "Questo non è solo un poeta, ma piuttosto un poeta-musicista ..." Fet considerava la musica la più alta forma d'arte e portava le sue poesie a un suono musicale. Scritti in una vena romantica, sono molto melodici, non senza motivo che Fet ha chiamato un intero ciclo di poesie nella raccolta "Evening Lights" "Melodies". Cantando la bellezza, Fet cerca di "intensificare la lotta dei cuori senza paura". Nella poesia "Con una spinta per scacciare la barca vivente ..." il poeta dice questo sulla vocazione del "prescelto":

Con una spinta per guidare viva la torre

Dal riflusso levigato delle sabbie,

Un'onda per salire in un'altra vita,

Senti il ​​vento dalle rive fiorite...

Funzionalità del percorso creativo

La nascita del poeta si riflette fortemente nel suo percorso creativo. Il padre di Fet, il ricco e benestante proprietario terriero di Oryol Afanasy Shenshin, mentre era in Germania, portò segretamente la moglie di un funzionario tedesco (Fet) Charlotte da lì in Russia. Presto Charlotte diede alla luce il figlio del futuro poeta, che ricevette il nome di Atanasio. Charlotte si convertì all'Ortodossia sotto il nome di Elisabetta e si sposarono in chiesa. Molti anni dopo, le autorità ecclesiastiche rivelarono tutto questo e all'età di 15 anni iniziò a essere considerato non il nobile russo Shenshin, ma il figlio del funzionario tedesco Fet che viveva in Russia. Perse tutti i diritti legati alla nobiltà. Questo lo sconvolse molto. Solo nel 1873. la richiesta di riconoscerlo come figlio di Shenshin fu accolta, ma il poeta decise di mantenere il suo nome Fet come letterario. Tutto ciò ha fortemente influenzato il suo percorso creativo. Per non “uccidersi”, era consapevole di essere un “uomo di genio” (secondo Schopenhauer, un filosofo) e un “uomo utile”, “Fet” e “Shenshin”. L'odiato nome "Fet" si è rivelato collegato alla sua amata arte, e il desiderato e, con le buone o con le cattive, ottenuto "Shenshin" - con quella vita e pratica quotidiana, di cui lui stesso ha sofferto così crudelmente:

Sono tra gli Shenshin che piangono,

E Fet io sono solo tra quelli che cantano...

La "pura arte" di Fet diede origine a un'insoddisfazione infinita per tutto ciò che viveva l'"uomo d'uso" di Shenshin. "Fet-Shenshin" - l'unità degli opposti era inestricabilmente e organicamente connessa e intrecciata in essa. La musica di Čajkovskij era strettamente associata alla musa di Fet. Ciajkovskij, parlando dell'indubbio genio di Fet, parlava del suo talento come di un fenomeno inspiegabile, né socialmente né in alcun modo.

Testi

Nella personalità di Afanasy Fet convergono sorprendentemente due persone completamente diverse: un praticante graffiato, picchiato dalla vita e ispirato, instancabile, letteralmente all'ultimo respiro (e morì all'età di 72 anni), un cantante di bellezza e amore.

Figlio illegittimo di un meschino funzionario tedesco, perse lo status di figlio nobile. Ha cercato di "servire" la nobiltà, ma 13 anni di esercito e guardie non hanno dato nulla. Poi sposò un vecchio e ricco proprietario terriero, e divenne un agricoltore-sfruttatore crudele e ristretto. Fet non ha mai simpatizzato con i rivoluzionari e persino con i liberali e, per ottenere la nobiltà desiderata, ha dimostrato a lungo e ad alta voce i suoi sentimenti leali. E solo quando Fet aveva già 53 anni, Alessandro II espose una risoluzione favorevole alla sua petizione. È diventato ridicolo: se il trentenne Pushkin considerava un insulto concedergli il titolo di cianfrusaglie da camera (questo è un grado di corte solitamente assegnato ai giovani sotto i 20 anni), allora questo poeta lirico russo si è procurato appositamente un Junker da camera all'età di 70 anni? E allo stesso tempo, Fet scrisse versi divini. Ecco una poesia del 1888: "Mezzo distrutto, metà abitante della tomba, Sui sacramenti dell'amore, perché ci canti? Perché, dove le forze non possono affrettarti, come un giovane audace, tu solo ci chiami? Languido e canto. Stai ascoltando e piangendo. Nelle melodie del senile, vive il tuo giovane spirito. La vecchia gitana canta ancora da sola.

Cioè, letteralmente due persone vivevano in un guscio che non era il più piacevole da guardare. Ma che forza del sentimento, forza della poesia, che atteggiamento appassionato e giovanile verso la bellezza, verso l'amore! La poesia di Fet non ha avuto molto successo con i suoi contemporanei negli anni '40 e negli anni '70 e '80 è stato un successo molto cameristico, per nulla imponente. Ma Fet era familiare alle masse, anche se non sempre sapevano che i romanzi popolari che cantano (compresi quelli gitani) erano secondo le parole di Fet. "Oh, per molto tempo starò nel silenzio di una notte segreta", "Che felicità! E la notte e siamo soli", "La notte splendeva. Il giardino era pieno di luna", "Per molto tempo c'è stata poca gioia nell'amore", "Nella foschia invisibile" e, naturalmente, "Non ti dirò niente" e "Non svegliarla all'alba" sono solo alcune delle poesie di Fet musicate da diversi compositori. I testi di Fet sono tematicamente estremamente poveri: la bellezza della natura e l'amore femminile - questo è l'intero tema. Ma quale grande potere ottiene Fet entro questi limiti ristretti. Ecco una poesia del 1883:

"Solo nel mondo c'è quell'ombra
Tenda dormiente in acero.
Solo nel mondo e c'è quello radioso
Uno sguardo pensieroso infantile.
Solo nel mondo c'è quel profumo
Copricapo carino.
Solo nel mondo questo è puro,
Separazione di corsa a sinistra"

Questa è una sorta di ontologia (dottrina filosofica dell'essere) di Fet, sebbene sia difficile chiamare i suoi testi filosofici. Il mondo del poeta è molto angusto, ma che bello, pieno di grazia. La sporcizia della vita, la prosa e il male della vita non sono mai penetrati nella sua poesia. Ha ragione su questo? A quanto pare sì, se nella poesia si vede l'arte per eccellenza. La bellezza dovrebbe essere la cosa principale. I testi ingegnosi della natura di Fet: "Sono venuto da te con i saluti", "Sussurro. Respiro timido", "Che tristezza! La fine del vicolo", "Questa mattina, questa gioia", "Sto aspettando, sto pieno di ansia" e molte altre miniature liriche. Sono diversi, dissimili, ognuno è un capolavoro unico. Ma c'è qualcosa in comune: in tutti loro, Fet afferma l'unità, l'identità della vita della natura e della vita dell'anima umana.

Nei suoi testi sulla natura, Fet agisce come un anti-nichilista: se per Bazarov di Turgenev "la natura non è un tempio, ma un'officina, e l'uomo vi è un lavoratore", allora per Fet la natura è l'unico tempio, tempio e sfondo, soprattutto l'amore, una decorazione lussuosa per i più sottili colpi di scena dei sentimenti d'amore e, in secondo luogo, un tempio per l'ispirazione, la tenerezza e la preghiera alla bellezza. Se l'amore per Pushkin era una manifestazione della più alta pienezza della vita, allora per Fet l'amore è l'unico contenuto dell'esistenza umana, l'unica fede. Afferma questa idea nei suoi versi con tale forza che fa dubitare che sia un pagano. Con lui, la natura stessa ama - non insieme, ma invece di una persona ("In the Invisible Haze"). Allo stesso tempo, proprio nello spirito cristiano, Fet considera l'anima umana una particella di fuoco celeste, una scintilla divina ("Non per questo, Signore, potente, incomprensibile"), inviata all'uomo per rivelazioni, audacia, ispirazione ( "Rondini", "Impara da loro - da quercia, betulla").

Le ultime poesie di Fet, anni '80-'90, sono sorprendenti. Un vecchio decrepito nella vita, nella poesia, si trasforma in un giovane caldo, i cui pensieri sono tutti su una cosa: sull'amore, sul tumulto della vita, sul brivido della giovinezza ("No, non sono cambiato" , "Voleva la mia follia", "Amami! Come solo il tuo è umile", "Io amo ancora, ancora languo").

Analizziamo la poesia "Non ti dirò niente", datata 2 settembre 1885. Esprime l'idea, spesso trovata tra i romantici, che la vita dell'anima, la sottigliezza del sentimento, non può essere trasmessa dal linguaggio delle parole. Un appuntamento amoroso, dunque, come sempre, immerso nella natura lussureggiante (si apre con il silenzio: "Non ti dico niente..."). I romantici non si fidavano del linguaggio delle parole come mezzo per esprimere l'anima di una persona, in particolare di un poeta. Tuttavia, è difficile chiamare Fet un romantico: è molto "terreno". Tuttavia, il destino dell'eroe del poema rimane quello di "ripetere silenziosamente" le parole di una confessione d'amore. E questo ossimoro (una combinazione di parole contrastanti) diventa la principale immagine verbale e artistica del poema. Ma ancora, perché tace? Qual è la motivazione per questo? La seconda riga elabora: "Non ti disturberò minimamente". Sì, come testimoniano altre poesie, il suo amore può anche turbare, eccitare l'anima vergine del suo prescelto con il suo "languore" e perfino "tremiti".

C'è un'altra spiegazione, è nell'ultimo verso della seconda strofa: il suo "cuore sboccia", come i fiori della notte, che sono riportati all'inizio della strofa. Ecco l'identità dell'anima umana e della natura, espressa, come in molte altre opere di Fet, con l'ausilio di una speciale tecnica artistica chiamata parallelismo psicologico. Inoltre, il petto, cioè il ricettacolo dell'inizio emotivo e spirituale, l'eroe è "malato, stanco" (la prima riga della terza, ultima strofa). "Sto tremando" - sia per il freddo della notte o per alcune cause spirituali interne. E così la fine della poesia rispecchia l'inizio: "Non ti disturberò affatto, / non ti dirò nulla". L'anapaest di tre piedi della poesia suona melodioso: "Non ti dirò niente", ha ripetutamente ispirato molti compositori. La poesia attrae con la sottigliezza e l'eleganza dei sentimenti in essa espressi e la naturalezza, la pacata semplicità della loro espressione verbale.

La gloria di A. A. Fet nella letteratura russa era la sua poesia. Inoltre, nella mente del lettore, è stato a lungo percepito come una figura centrale nel campo dei testi classici russi. Centrale dal punto di vista cronologico: tra le esperienze elegiache dei romantici del primo Ottocento e l'età dell'argento (nelle famose riviste annuali di letteratura russa, che VG Belinsky pubblicò all'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento, il nome Fet è accanto al nome di M. Yu. Lermontov; Fet pubblica la sua raccolta finale "Evening Lights" nell'era del presimbolismo). Ma è centrale anche in un altro senso, nella natura del suo lavoro: è al massimo coerente con le nostre idee sul fenomeno stesso del lirismo. Si potrebbe definire Fet il più "paroliere lirico" del 19° secolo.

Uno dei primi sottili intenditori della poesia di Fet, il critico V.P. Botkin, definì il lirismo del sentire il suo principale vantaggio. Anche un altro dei suoi contemporanei, il famoso scrittore A. V. Druzhinin, scrisse di questo: "Fet annusa la poesia della vita, come un cacciatore appassionato annusa con un istinto sconosciuto il luogo in cui dovrebbe cacciare".

Non è facile rispondere subito alla domanda su come si manifesta questo lirismo del sentimento, da dove viene questo sentimento del "senso poetico" di Fetov, quale, in effetti, è l'originalità dei suoi testi.

Per quanto riguarda l'argomento, sullo sfondo della poesia del romanticismo, i testi di Fet, i cui tratti e temi analizzeremo in dettaglio, sono piuttosto tradizionali. Questi sono paesaggi, testi d'amore, poesie antologiche (scritte nello spirito dell'antichità). E lo stesso Fet nella sua prima raccolta (pubblicata quando era ancora studente all'Università di Mosca) "Pantheon lirico" (1840) dimostrò apertamente la sua fedeltà alla tradizione, presentando una sorta di "raccolta" di generi romantici alla moda, imitando Schiller, Byron, Zhukovsky, Lermontov. Ma è stata un'esperienza studentesca. I lettori hanno sentito la voce di Fet un po 'più tardi - nelle sue pubblicazioni sui diari degli anni '40 dell'Ottocento e, soprattutto, nelle sue successive raccolte di poesie - 1850.1856. L'editore del primo di essi, l'amico di Fet, il poeta Apollon Grigoriev, ha scritto nella sua recensione sull'originalità di Fet come poeta soggettivo, poeta di sentimenti indefiniti, non detti e vaghi, come diceva lui - "semi-sentimenti".

Naturalmente, Grigoriev non aveva in mente la vaghezza e l'oscurità delle emozioni di Fetov, ma il desiderio del poeta di esprimere sfumature così sottili di sentimento che non possono essere nominate, caratterizzate, descritte in modo inequivocabile. Sì, Fet non gravita verso caratteristiche descrittive, verso il razionalismo, anzi, si sforza in ogni modo di allontanarsene. Il mistero delle sue poesie è in gran parte determinato proprio dal fatto che fondamentalmente non sono suscettibili di interpretazione e allo stesso tempo danno l'impressione di uno stato mentale sorprendentemente accurato, l'esperienza.

Tale, ad esempio, è uno dei più famosi, che è diventato un poema da manuale “ Sono venuto da te con i saluti...". L'eroe lirico, catturato dalla bellezza di una mattina d'estate, cerca di parlare di lei alla sua amata: la poesia è un monologo pronunciato d'un fiato, rivolto a lei. La parola più frequentemente ripetuta è "raccontare". Si verifica quattro volte nel corso di quattro stanze - come un ritornello che determina il desiderio persistente, lo stato interiore dell'eroe. Tuttavia, non c'è una storia coerente in questo monologo. Non c'è nemmeno un'immagine scritta in modo coerente della mattina; ci sono una serie di piccoli episodi, tratti, dettagli di questa immagine, come strappati a caso dallo sguardo entusiasta dell'eroe. Ma il sentimento, l'esperienza integrale e profonda di questa mattina è supremamente lì. È momentaneo, ma questo stesso minuto è infinitamente bello; nasce l'effetto di un momento fermo.

In una forma ancora più acuta, vediamo lo stesso effetto in un'altra poesia di Fet - " Questa mattina, questa gioia...". Qui si alternano, mescolano in un vortice di voluttà sensuale, nemmeno episodi, dettagli, come nella poesia precedente, ma singole parole. Inoltre, le parole nominative (denominazione, denotazione) sono nomi privi di definizioni:

Questa mattina, questa gioia

Questo potere sia del giorno che della luce,

Questa volta blu

Questo grido e le corde

Questi greggi, questi uccelli,

Questa voce d'acqua...

Davanti a noi, a quanto pare, c'è solo una semplice enumerazione, priva di verbi, forme verbali; poesia sperimentale. L'unica parola esplicativa che compare ripetutamente (non quattro, ma ventiquattro (!) volte) nello spazio di diciotto brevi righe è “questo” (“questi”, “questo”). Siamo d'accordo: una parola estremamente non pittorica! Sembrerebbe così poco adatto a descrivere un fenomeno così colorato come la primavera! Ma quando si legge la miniatura di Fetov, sorge uno stato d'animo ammaliante e magico, che penetra direttamente nell'anima. E in particolare, notiamo, grazie alla parola non pittorica "questo". Ripetuto molte volte, crea l'effetto della visione diretta, la nostra compresenza nel mondo della primavera.

Il resto delle parole è solo frammentario, esteriormente disordinato? Sono disposti in file logicamente “sbagliate”, dove convivono astrazioni (“potenza”, “gioia”) e specificità del paesaggio (“volta azzurra”), dove “greggi” e “uccelli” sono legati dall'unione “e ”, anche se, ovviamente, si intendono gli stormi di uccelli. Ma anche questa mancanza di sistema è significativa: è così che una persona, catturata da un'impressione diretta e vivendola profondamente, esprime i suoi pensieri.

L'occhio acuto di un ricercatore-critico letterario può rivelare una logica profonda in questa serie enumerativa apparentemente caotica: prima, uno sguardo rivolto verso l'alto (cielo, uccelli), poi intorno (salici, betulle, montagne, valli) e infine, rivolto verso l'interno, nei propri sentimenti (oscurità e calore del letto, notte senza sonno) (Gasparov). Ma è proprio questa la logica compositiva profonda, che il lettore non è obbligato a ripristinare. Il suo compito è sopravvivere, sentire lo stato d'animo "primaverile".

La sensazione di un mondo straordinariamente bello è inerente ai testi di Fet e per molti aspetti nasce a causa di un tale "incidente" esterno nella selezione del materiale. Si ha l'impressione che tutti i tratti e i dettagli strappati casualmente all'ambiente circostante siano deliziosamente belli, ma poi (il lettore conclude) il mondo intero è così, rimanendo fuori dall'attenzione del poeta! Fet ottiene questa impressione. La sua auto-raccomandazione poetica è eloquente: "La natura è una spia oziosa". In altre parole, la bellezza del mondo naturale non richiede alcuno sforzo per svelarla, è infinitamente ricca e come se andasse verso l'uomo da sola.

Il mondo figurativo dei testi di Fet è creato in modo non convenzionale: i dettagli visivi danno l'impressione di "catturare lo sguardo" accidentalmente, il che dà motivo di chiamare impressionista il metodo di Fet (B. Ya. Bukhshtab). L'integrità, l'unità del mondo Fetov è data in misura maggiore non da quella visiva, ma da altri tipi di percezione figurativa: uditiva, olfattiva, tattile.

Ecco la sua poesia, intitolata " api»:

scomparirò dalla malinconia e dalla pigrizia,

La vita solitaria non è dolce

Cuore dolorante, ginocchia deboli,

In ogni garofano di lillà profumato,

Cantando, un'ape striscia in...

Se non fosse per il titolo, l'inizio della poesia potrebbe confondere con l'indistinto del suo soggetto: di cosa si tratta? La "malinconia" e la "pigrizia" nella nostra mente sono fenomeni abbastanza lontani l'uno dall'altro; qui sono riuniti in un unico complesso. “Cuore” riecheggia “desiderio”, ma in contrasto con l'alta tradizione elegiaca, qui il cuore “piange” (tradizione folkloristica), a cui si aggiunge subito l'accenno di ginocchia del tutto sublimi, indebolenti... Il “tifoso” di questi motivi si concentra alla fine della strofa, nelle sue 4a e 5a riga. Sono preparati compositivamente: l'enumerazione all'interno della prima frase continua, la rima incrociata porta il lettore ad aspettarsi il quarto verso, che fa rima con il 2°. Ma l'attesa si trascina, viene ritardata da un verso che inaspettatamente prosegue la serie di rime con il famoso “garofano lilla” - il primo dettaglio visibile, immediatamente impresso nella coscienza dell'immagine. Il suo aspetto è completato nella quinta riga dall'apparizione dell '"eroina" del poema: un'ape. Ma qui non è l'esteriormente visibile, ma la sua caratteristica sonora che conta: “cantare”. Questo canto, moltiplicato per innumerevoli api ("ogni garofano"!), crea un unico campo del mondo poetico: un lussuoso ronzio primaverile in un tripudio di cespugli di lillà fioriti. Il titolo è ricordato - e la cosa principale in questa poesia è determinata: un sentimento, uno stato di beatitudine primaverile difficile da esprimere a parole, "vaghi impulsi spirituali che non cedono nemmeno all'ombra dell'analisi prosaica" (AV Druzhinin ).

Il grido dell'uccello, la "lingua", il "fischio", il "tiro" e i "trilli" hanno creato il mondo primaverile della poesia "Questa mattina, questa gioia ...".

E qui ci sono esempi di immagini olfattive e tattili:

Che notte! L'aria trasparente è legata;

La fragranza vortica sulla terra.

Oh ora sono felice, sono eccitato

Oh, ora sono felice di parlare!

"Che notte..."

Eppure i vicoli non sono un cupo rifugio,

Tra i rami la volta del cielo si fa azzurra,

E io vado - profumati colpi di freddo

In faccia - vado - e cantano gli usignoli.

"E' ancora primavera..."

Sul pendio è umido o caldo,

I sospiri del giorno sono nel respiro della notte...

"Sera"

Saturato di odori, umidità, calore, sentito nei venti e nei respiri, lo spazio dei testi di Fet si materializza tangibilmente - e cementa i dettagli del mondo esterno, trasformandolo in un tutto indivisibile. All'interno di questa unità, la natura e l'“io” umano si fondono in uno. I sentimenti dell'eroe non sono tanto in sintonia con gli eventi del mondo naturale, ma sono fondamentalmente inseparabili da essi. Questo potrebbe essere visto in tutti i testi discussi sopra; l'ultima manifestazione ("cosmica") di questo può essere trovata nella miniatura "On a Haystack at Night...". Ed ecco una poesia, espressiva anche in questo senso, che non si riferisce più al paesaggio, ma al testo d'amore:

Sto aspettando, ansioso

Sto aspettando qui per strada:

Questo percorso attraverso il giardino

Hai promesso di venire.

Una poesia su un appuntamento, su un incontro imminente; ma la trama sui sentimenti dell'eroe si dipana attraverso la dimostrazione di dettagli privati ​​del mondo naturale: "piangendo, la zanzara canterà"; “una foglia cadrà senza intoppi”; "come se una corda fosse stata spezzata da uno scarabeo, che volava in un abete." L'udito dell'eroe è estremamente acuito, lo stato di intensa attesa, di scrutare e ascoltare la vita della natura è da noi vissuto grazie ai più piccoli colpi di vita del giardino che lui stesso, l'eroe, nota. Sono collegati, fusi insieme nelle ultime righe, una sorta di "epilogo":

Oh, che profumo di primavera!

Probabilmente sei tu!

Per l'eroe, il soffio della primavera (brezza primaverile) è inseparabile dall'avvicinarsi della sua amata e il mondo è percepito come integrale, armonioso e bello.

Fet ha costruito questa immagine durante i lunghi anni del suo lavoro, allontanandosi consapevolmente e costantemente da quelle che lui stesso chiamava "le difficoltà della vita quotidiana". Nella vera biografia di Fet, c'erano più che sufficienti disagi del genere. Nel 1889, riassumendo il suo percorso creativo nella prefazione alla raccolta “Luci della sera” (terza edizione), scrive del suo costante desiderio di “allontanarsi” dalla quotidianità, dal dolore che non contribuisce all'ispirazione, “per almeno per un attimo respirare pulita e libera l'aria della poesia. E nonostante il fatto che il defunto Fet abbia molte poesie di carattere sia triste-elegiaco che filosofico-tragedia, è entrato nella memoria letteraria di molte generazioni di lettori principalmente come creatore di un mondo meraviglioso che preserva i valori umani eterni.

Viveva con idee su questo mondo e quindi si batteva per la credibilità del suo aspetto. E ci è riuscito. La speciale autenticità del mondo di Fetov - un peculiare effetto della presenza - deriva in gran parte dalla natura specifica delle immagini della natura nelle sue poesie. Come notato molto tempo fa, in Fet, a differenza, diciamo, di Tyutchev, non troviamo quasi mai parole generiche che generalizzano: "albero", "fiore". Molto più spesso - "abete rosso", "betulla", "salice"; "Dahlia", "acacia", "rose", ecc. Nell'esatta e amorevole conoscenza della natura e nella capacità di usarla nella creatività artistica, forse solo I. S. Turgenev può essere collocato accanto a Fet. E questa, come abbiamo già notato, è la natura, inseparabile dal mondo spirituale dell'eroe. Scopre la sua bellezza - nella sua percezione, e attraverso la stessa percezione viene rivelato il suo mondo spirituale.

Molto di quanto notato ci permette di parlare della somiglianza dei testi di Fet con la musica. Il poeta stesso attirò l'attenzione su questo; la critica ha più volte scritto sulla musicalità dei suoi testi. Particolarmente autorevole a questo proposito è l'opinione di P.I. Tchaikovsky, che considerava Fet un poeta "incondizionatamente brillante", che "nei suoi momenti migliori va oltre i limiti indicati dalla poesia e fa audacemente un passo nel nostro campo".

Il concetto di musicalità, in generale, può significare molto: sia il design fonetico (suono) di un testo poetico, sia la melodiosità della sua intonazione, sia la ricchezza di suoni armoniosi, motivi musicali del mondo poetico interiore. Tutte queste caratteristiche sono inerenti alla poesia di Fet.

Al massimo li possiamo sentire nelle poesie, dove la musica diventa il soggetto dell'immagine, una diretta “eroina”, definendo l'intera atmosfera del mondo poetico: ad esempio, in una delle sue poesie più famose “ La notte brillava...». Qui la musica costituisce la trama della poesia, ma allo stesso tempo la poesia stessa suona particolarmente armoniosa e melodiosa. Questo manifesta il miglior senso del ritmo di Fet, l'intonazione dei versi. Tali testi sono facili da mettere in musica. E Fet è conosciuto come uno dei poeti russi più "romantici".

Ma possiamo parlare della musicalità dei testi di Fet in un senso estetico ancora più profondo ed essenziale. La musica è la più espressiva delle arti, incide direttamente sulla sfera dei sentimenti: le immagini musicali si formano sulla base del pensiero associativo. È a questa qualità di associatività che Fet fa appello.

Incontrando ripetutamente - ora in una, poi in un'altra poesia - le parole da lui più amate "acquisiscono" significati associativi aggiuntivi, sfumature di esperienze, arricchendosi così semanticamente, acquisendo "aureola espressiva" (B. Ya. Bukhshtab) - significati aggiuntivi .

Nasce così, ad esempio, la parola "giardino". Il giardino di Fet è il posto migliore e ideale al mondo, dove una persona incontra la natura in modo organico. C'è armonia lì. Il giardino è un luogo di pensieri e ricordi dell'eroe (qui puoi vedere la differenza tra Fet e A. N. Maikov, che gli è vicino nello spirito, il cui giardino è lo spazio del lavoro umano di trasformazione); è nel giardino che si svolgono gli incontri.

La parola poetica del poeta che ci interessa è prevalentemente una parola metaforica e ha molti significati. D'altra parte, "vagando" di poesia in poesia, li collega insieme, formando un unico mondo di testi di Fet. Non è un caso che il poeta gravitasse così tanto nell'accostare in cicli le sue opere liriche (“Neve”, “Chiromante”, “Melodie”, “Mare”, “Primavera” e tanti altri), in cui ogni poesia, ogni l'immagine è stata arricchita in modo particolarmente attivo grazie ai legami associativi con i vicini.

Queste caratteristiche dei testi di Fet furono notate, riprese e sviluppate già nella successiva generazione letteraria - dai poeti simbolisti dell'inizio del secolo.

AA. Fet è uno dei maggiori poeti russi del 19° secolo. Ci ha aperto un fantastico mondo di bellezza, armonia, perfezione, Fet può essere definito un cantante della natura: l'avvicinarsi della primavera e dell'autunno che appassiscono, una profumata notte d'estate e una gelida giornata, un campo di segale che si estende all'infinito e una fitta foresta misteriosa - scrive di tutto questo nelle sue poesie. La natura di Fet è sempre calma, silenziosa, come se si congelasse. E allo stesso tempo è sorprendentemente ricco di suoni e colori e vive di vita propria:

Sono venuto da te con i saluti

Dimmi cosa

Il Sole è sorto,

Cos'è la luce calda

Le lenzuola svolazzavano.

Dì che la foresta si è svegliata

Tutti si sono svegliati, ogni ramo,

Sorpreso da ogni uccello

E pieno di sete primaverile...

L'immagine della natura di Fet è piena di affascinante romanticismo:

Qual è il suono nel crepuscolo della sera?

Dio sa -

gemette quel sandpiper o un gufo,

C'è separazione in essa e c'è sofferenza in essa,

E un grido lontano sconosciuto.

Come i sogni di notti insonni malate

In questo suono piangente si fondono...

La natura di Fet vive la sua stessa vita misteriosa e una persona può esserne coinvolta solo al vertice.

Il tuo sviluppo spirituale:

I fiori notturni dormono tutto il giorno

Ma solo il sole tramonterà dietro il boschetto,

Le foglie si stanno aprendo tranquillamente

E sento il cuore sbocciare.

Nel tempo, nelle poesie di Fet troviamo sempre più parallelismi di vita, natura e uomo.Un senso di armonia riempie i versi del poeta:

Il sole non c'è più, non c'è giorno di incessante lotta,

Solo il tramonto brucerà un po' visibilmente;

Oh, se il cielo promettesse senza pesante languore

Allo stesso modo, io, guardando indietro alla vita, muoio! ..

La bellezza e la naturalezza della poesia di Fet sono perfette, le sue poesie sono espressive e musicali. "Questo non è solo un poeta, ma piuttosto un poeta-musicista". - P.I. ha parlato di lui. Ciajkovskij.

Il poeta trasmette nelle sue poesie "la fragrante freschezza dei sentimenti" ispirati dalla natura. Le sue poesie sono intrise di uno stato d'animo gioioso, la felicità dell'amore.Anche i più piccoli movimenti dell'anima umana non sfuggono allo sguardo attento del poeta: trasmette in modo insolitamente sottile tutte le sfumature delle esperienze umane:

Sussurro, respiro timido,

usignolo trillo,

Argento e svolazzare

ruscello assonnato,

Luce notturna, ombre notturne,

Ombre senza fine

Una serie di cambiamenti magici

viso dolce

In nuvole fumose rose viola,

riflesso d'ambra,

E baci e lacrime

E alba, alba!..

I testi di questo poeta molto interessante sono eterni a causa del riflesso in esso dei sentimenti e delle esperienze che una persona prova, non privi di un senso di bellezza.Le poesie di Fet toccano le corde più profonde dell'anima, ci tradiscono un senso di stupore armonia del mondo che ci circonda.

La poesia di Fet, non così ampia nell'argomento, è insolitamente ricca di varie sfumature di sentimenti, stati emotivi. È unico nel suo schema melodico, pieno di infinite combinazioni di colori, suoni e colori. Nella sua opera, il poeta anticipa molte scoperte dell'"età dell'argento". La novità dei suoi testi era già avvertita dai suoi contemporanei, che notavano «la capacità del poeta di cogliere l'inafferrabile, di dare un'immagine e un nome a ciò che prima di lui non era altro che una vaga sensazione fugace dell'animo umano, una sensazione senza un'immagine e un nome” (AV Druzhinin).

In effetti, i testi di Fet sono caratterizzati dall'impressionismo (dal francese impersion - impression). Questa è una qualità speciale dello stile artistico, che è caratterizzato da immagini associative, il desiderio di trasmettere impressioni primordiali, sensazioni fugaci, "istantanee di memoria istantanee" che formano un'immagine poetica intera e psicologicamente affidabile. Queste sono, infatti, tutte le poesie di Fet.

Le parole del poeta sono polifoniche e ambigue, gli epiteti mostrano segni non tanto diretti quanto indiretti degli oggetti a cui si riferiscono ("violino che si scioglie", "discorsi di incenso", "sogni d'argento"). Quindi l'epiteto "sciogliere" alla parola violino non trasmette la qualità dello strumento musicale stesso, ma l'impressione dei suoi suoni. La parola nella poesia di Fet, perdendo il suo esatto significato, acquista una speciale colorazione emotiva, mentre offusca il confine tra significato diretto e figurativo, tra mondo esterno e mondo interno. Spesso l'intera poesia è costruita su questa fluttuazione di significati, sullo sviluppo delle associazioni ("Un falò arde con il sole splendente nel giardino ...", "Sussurro, respiro timido ...", "La notte splendeva. Il il giardino era pieno di luna...”). Nella poesia "Sto cadendo su una poltrona, sto guardando il soffitto ..." tutta una serie di associazioni sono infilate l'una sull'altra: un cerchio di una lampada sul soffitto, leggermente rotante, evoca associazioni con torri che volteggiano sul giardino, che, a loro volta, evocano ricordi di separazione con la donna amata.

Tale associatività del pensiero, la capacità di trasmettere momenti della vita, sentimenti e stati d'animo fugaci ed elusivi hanno aiutato Fet ad avvicinarsi alla risoluzione del problema dell '"inesprimibilità" nel linguaggio etico dei movimenti più sottili dell'anima umana, su cui Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev ha combattuto. Sentendo, come loro, "quanto è povera la nostra lingua", Fet si allontana dalle parole per entrare nell'elemento della musicalità. Il suono diventa l'unità fondamentale della sua poesia. Il compositore PI Tchaikovsky ha persino definito Fet un poeta-musicista. Lo stesso poeta disse: “Cercando di ricreare la verità armonica, l'anima stessa dell'artista entra nel corrispondente sistema musicale. Non c'è stato d'animo musicale - non c'è opera d'arte. La musicalità dei testi di Fet si esprime nella speciale morbidezza, melodiosità dei suoi versi, nella varietà di ritmi e rime, nell'arte della ripetizione del suono. materiale dal sito

Possiamo dire che il poeta usa mezzi musicali per influenzare il lettore. Per ogni poesia, Fet trova uno schema ritmico individuale, usando combinazioni insolite di versi lunghi e brevi ("Il giardino è tutto in fiore, / La sera è in fiamme, / Per me così piacevolmente gioiosa!"), ripetizioni sonore basate su assonanze e consonanze (nel poema “Sussurro, respiro timido …” assonanze in -a: usignolo - ruscello - fine - viso - ambra-rya - alba), varie dimensioni, tra cui spiccano quelle a tre sillabe, che si adattano perfettamente la tradizione dei romanzi ("All'alba, non la svegli... ", scritto in anapaest). Non è un caso che molte delle poesie di Fet siano state musicate.

Le scoperte artistiche di Fet furono accettate dai poeti dell'età dell'argento. Alexander Blok lo considerava il suo insegnante diretto. Ma tutt'altro che immediatamente, un testo così insolito, diverso da qualsiasi cosa, ha vinto il riconoscimento dei lettori. Dopo aver pubblicato le prime raccolte delle sue poesie tra il 1840 e il 1850, Fet si ritirò dalla letteratura per molto tempo. vita e rimane noto solo a una ristretta cerchia di intenditori. L'interesse per lui aumentò all'inizio del secolo, durante la nuova fioritura della poesia russa. Fu allora che il lavoro di Fet ricevette un meritato apprezzamento. Fu giustamente riconosciuto come colui che, secondo Anna Akhmatova, scoprì nella poesia russa "non un calendario, il vero ventesimo secolo".