Iconografia della Pasqua, la luminosa resurrezione di Cristo. La Resurrezione di Cristo nell'iconografia
6. Cosa ha di speciale la Cattedrale di Vladimir sulla collina centrale della città di Sebastopoli?
R. Il fatto che sia la tomba degli ammiragli
"Insegnami, o Dio, ad amare
Con tutta la tua mente, con tutti i tuoi pensieri,
Per dedicare la mia anima a Te
E tutta la mia vita con ogni battito del cuore”?
V. Granduca K.K. Romanov (K.R.)
8. Quale altro nome ha la Cattedrale di San Basilio, situata vicino al Cremlino di Mosca?
B. Cattedrale dell'Intercessione della Beata Vergine Maria, sul Fossato
9. Quale concetto non appartiene al tipo di iconografia della Beata Vergine Maria?
G.Mitra
10. " La cerimonia di consacrazione della fondazione del Grande Palazzo Livadia è stata programmata per coincidere con il 23 aprile (vecchio stile), l'onomastico dell'imperatrice Alexandra Feodorovna. In quale altro modo puoi chiamare questo giorno?
A. Onomastico
Sistema di valutazione:
Per ogni risposta corretta nel compito 1 maturato 1 punto.
Massimo 10 punti per l'attività 1.
COMPITO 2.
Consideriamo due immagini: un'icona e una fotografia scattata nella Chiesa dell'Ascensione a Gorodok.
Quale momento della storia del Vangelo è raffigurato nell'icona?
Annunciazione della Beata Vergine Maria
Quale momento della Liturgia è riflesso nella fotografia?
Il momento prima della Comunione (l'opzione accettabile è la Comunione)
In una o due frasi, descrivi come queste due immagini sono collegate.
Proprio come la Santissima Theotokos ha accettato umilmente la notizia che il Salvatore sarebbe nato da Lei, così i credenti, incrociando le mani incrociate sul petto in segno di umiltà, accettano i Santi Doni (Corpo e Sangue del Salvatore). Accettano umilmente la Grazia attraverso il Sacramento più importante.
Sistema di valutazione:
Per la risposta corretta alla domanda "Quale momento della storia del Vangelo è raffigurato sull'icona?" maturato 1 punto.
Per la risposta corretta alla domanda “Quale momento della Liturgia si riflette nella fotografia?” maturato 1 punto.
Per la corretta descrizione della connessione tra il dipinto e l'icona, sarai premiato da 1 a 3 punti, a seconda dell'accuratezza della descrizione.
Massimo 5 punti per l'attività 2.
COMPITO 3.
Leggi attentamente l'estratto dalla poesia di A.L. Meya "Nato cieco". Rispondere alle domande.
Vedendo le persone, l'insegnante si sedette
Su una collina elevata in mezzo a un campo;
Per la brama della sua mano
Gli si avvicinarono i discepoli,
E aprì la bocca dicendo...
Non posso esprimerlo con le parole della gente
I suoi discorsi divini:
La parola umana è muta davanti a loro...
Ma tutta la gente, ad ascoltarlo,
Conoscevo anche la vanità dei beni terreni,
Conoscevo anche la vanità del mondo,
Conoscevo anche la perfezione dello spirito,
Ho realizzato quella vera felicità
Solo chi eredita
Chi è povero in spirito, chi versa lacrime,
Chi ha fame di verità, ha sete di verità,
Chi era mite e gentile,
Chi è puro di cuore, amante della pace,
Chi soffre innocentemente dalle persone,
Chi viene calunniato
E insultano con una parola malvagia,
Chi viene espulso per la verità -
Saranno ricompensati in paradiso!..
3.1. Di quali comandamenti si parla nella poesia?
A proposito delle Beatitudini
3.2. Da chi e in quali circostanze furono dati questi comandamenti?
Le Beatitudini furono pronunciate da Gesù Cristo durante il Discorso della Montagna.
3.3. Quanti di questi comandamenti ci sono?
Nove
3.4. Utilizzando il testo della poesia, prova a ripristinare il testo dei comandamenti così come è scritto nelle Sacre Scritture.
Sono un comandamento. Beati i poveri in spirito, perché di essi è il Regno dei cieli.
Sono un comandamento. Beati quelli che piangono, perché saranno consolati.
Sono un comandamento. Beati i miti, perché erediteranno la terra.
Sono un comandamento. Beati quelli che hanno fame e sete della giustizia, perché saranno saziati.
Il principio principale della fede cristiana è la dottrina della risurrezione di Cristo Salvatore il terzo giorno dopo la morte sulla croce. La Pasqua è considerata la celebrazione centrale del circolo liturgico annuale. Un attributo invariabile di ogni evento glorificato dalla chiesa è la sua immagine pittoresca. Grazie alle capacità di produzione della stampa, l'icona della “Resurrezione di Cristo” è oggi una delle più diffuse. Tuttavia, l'emergere dell'immagine ormai popolare è stata associata alla secolare storia dell'innografia e della creatività dogmatica dei Padri della Chiesa. La difficoltà di formare una trama pittorica risiede non solo nella saturazione della composizione con numerose figure, ma anche nel fatto che gli evangelisti non hanno descrizioni di questo evento. Non può essere altrimenti: i discepoli-apostoli non erano presenti a questo, e il miracolo stesso è incomprensibile alla mente umana. L'immagine della Resurrezione è considerata indescrivibile, quindi i dipinti raffigurano eventi direttamente correlati ad essa. Nel rito della liturgia ci sono queste parole: “nella tomba con la carne, all’inferno con un’anima simile a Dio, in paradiso con un ladro”. Il testo descrive in una certa misura gli eventi che portano alla risurrezione. Anche gli scritti apocrifi hanno lasciato il segno.
Prime immagini
Le immagini pittoriche dei primi tre secoli erano allegoriche e simboliche. Il nascente sviluppo fu segnato da crudeli persecuzioni da parte dei pagani. In queste condizioni, i santuari dovevano essere attentamente protetti dalla profanazione. L'evento più importante della chiesa cristiana è stato rappresentato sotto forma di prototipi dell'Antico Testamento. L'immagine più comune era quella del profeta Giona nel ventre del Leviatano. Proprio come Giona rimase nel ventre di una balena per tre giorni, e poi fu gettato nel mondo, e Cristo rimase nella tomba per tre giorni, e poi risorse. Questo evento è glorificato negli inni pasquali.
Tipi iconografici
Il momento stesso della risurrezione della carne è impossibile da rappresentare perché la coscienza umana non è nemmeno in grado di immaginare concettualmente questo processo, tanto meno di esprimerlo graficamente. Nell'iconografia cristiana, esiste un numero limitato di trame che incarnano la grandiosità dell'evento per i credenti. L’immagine di origine ortodossa classica non è chiamata l’icona della “Resurrezione di Cristo”, ma “La Discesa di Cristo Salvatore agli inferi”. La tradizione occidentale ha introdotto nell’uso liturgico due immagini pittoriche ormai diffuse e più comprensibili alla coscienza dell’uomo medio: “Il Cristo risorto al sepolcro” e “L’apparizione del Salvatore risorto alle donne portatrici di mirra”. Esistono variazioni su questi temi fondamentali, ad esempio l'icona "La risurrezione di Cristo con le feste".
Fatto unico
Ogni azione nella Chiesa deve essere coerente con le regole e giustificata dogmaticamente. I teologi moderni paragonano l'insegnamento della Chiesa a una tartaruga che ha un guscio resistente per proteggersi. Questa armatura è stata sviluppata per combattere molte eresie e falsi insegnamenti nel corso di molti secoli. Anche le attività nel campo dell'arte sono strettamente regolamentate. Su un'icona, ogni tratto di pennello deve essere giustificato. Ma l'icona della “Resurrezione di Cristo” si basa su testi non del tutto canonici, cioè sui testi di una fonte del V secolo, il cosiddetto Vangelo di Nicodemo, rifiutato dal pensiero canonico della Chiesa.
Icona “Resurrezione di Cristo”. Senso
L'immagine pittoresca racconta eventi grandi e incomprensibili. È il Vangelo di Nicodemo che è, forse, l'unica antica fonte manoscritta che racconta cosa accadde a Cristo dal momento della sepoltura fino alla sua resurrezione dalla tomba. Questo apocrifo descrive in dettaglio il dialogo tra il diavolo e gli inferi e gli eventi successivi. L’inferno, anticipandone il crollo, ordina agli spiriti immondi di “chiudere saldamente le porte di rame e le sbarre di ferro”. Ma il Re Celeste distrugge le porte, lega Satana e lo consegna al potere dell'inferno, comandandogli di essere tenuto in catene fino alla seconda venuta. Dopo questo, Cristo chiama tutti i giusti a seguirlo. Con il passare dei secoli, i dogmatici trasformarono i testi non canonici in insegnamenti ortodossi. Il Creatore non ha misura del tempo; ogni persona vissuta prima della predicazione di Cristo, i suoi contemporanei e noi che viviamo oggi sono preziosi per Lui. Il Salvatore, discendendo negli inferi, portò fuori dall'inferno tutti coloro che lo desideravano. Ma chi vive oggi deve fare la propria scelta da solo. L'icona mostra l'onnipotenza del Creatore, che ha liberato i prigionieri degli inferi. E col tempo, apparirà per eseguire il giudizio e, infine, determinare la misura della punizione per il male e la ricompensa eterna per i giusti.
Affresco serbo
Nel monastero maschile di Mileshevo (Serbia) si trova l'Ascensione del XIII secolo. Una delle immagini dell'insieme di pitture murali medievali è l'icona della “Resurrezione di Cristo”. L'affresco raffigura un angelo dalle vesti splendenti, che corrisponde alla descrizione di questi eventi da parte dell'evangelista Matteo. Il messaggero celeste siede su una pietra rotolata via dalla porta della caverna. Vicino alla bara giacciono i sudari del Salvatore. Accanto all'angelo ci sono le donne che hanno portato i vasi di pace nella bara. Questa versione non era particolarmente diffusa tra i pittori di icone ortodossi, ma la pittura realistica occidentale la usa volentieri. È interessante notare che in questo caso l'evento è raffigurato senza il suo partecipante principale: Cristo.
La più antica immagine canonica
Nel 1081 fu costruita una chiesa alla periferia di Costantinopoli. In base alla sua posizione, ha ricevuto il nome di Cattedrale di Cristo Salvatore nei Campi. In greco “nei campi” è ἐν τῃ Χώρᾳ (en ti hora). Pertanto, il tempio e il monastero costruiti successivamente sono ancora oggi chiamati “Chora”. All'inizio del XVI secolo nel tempio fu installata una nuova copertura a mosaico dell'interno. Tra quelle sopravvissute fino ad oggi c'è l'icona "La risurrezione di Cristo, la discesa agli inferi". La composizione raffigura il Salvatore in piedi sulle porte dell'inferno squarciate. Cristo è circondato da un'aureola a forma di mandorla. Tiene le mani di Adamo ed Eva che risorgono dalle loro tombe. Dietro i progenitori del genere umano ci sono i giusti: questa versione è quella più diffusa nell'iconografia.
Cosa è raffigurato sull'icona?
L'immagine rappresenta il dogma della chiesa, espresso in forma pittorica. Secondo l’insegnamento della chiesa, il cielo era chiuso ai giusti fino al momento della morte del Salvatore sulla croce e della Sua gloriosa risurrezione. La composizione dell'icona comprende immagini dei santi più famosi dell'era precristiana dell'umanità. Il Salvatore si trova sulle porte dell'inferno a forma di croce. accanto ad essi sono talvolta raffigurati strumenti e chiodi estratti. Adamo ed Eva, di regola, si trovano ai lati opposti di Cristo. Dietro la madre stanno Abele, Mosè e Aronne. A sinistra dietro Adamo ci sono i re Davide e Salomone. Le figure di Adamo ed Eva possono essere posizionate su un lato di Cristo. La parte inferiore della composizione potrebbe rappresentare il mondo sotterraneo con angeli che opprimono gli spiriti impuri.
Icona “Resurrezione di Cristo”. Descrizione
L'immagine, di origine occidentale, non è una composizione simbolica, ma una rappresentazione pittorica di eventi evangelici. Di norma, viene raffigurata una bara grotta aperta, un angelo siede su una pietra o si trova accanto a un sarcofago, nella parte inferiore della composizione ci sono soldati romani sconfitti e, naturalmente, Cristo in vesti splendenti con un segno della vittoria sulla morte nelle sue mani. Sullo stendardo è posta una croce rossa. Le braccia e le gambe raffigurano ferite causate da chiodi conficcati nella carne durante la crocifissione. Sebbene l'icona della “Resurrezione di Cristo” sia stata presa in prestito nel XVII secolo dalla tradizione realistica cattolica, rivestita in forme canoniche ortodosse, è piuttosto popolare tra i credenti. Non richiede alcuna interpretazione teologica.
Vacanze
La Santa Resurrezione di Cristo è considerata dallo statuto della chiesa non solo una festa, ma una celebrazione speciale, la cui glorificazione continua per quaranta giorni. Inoltre, la celebrazione stessa della Pasqua dura sette giorni come un giorno. Questo atteggiamento esaltato dei credenti nei confronti della resurrezione del Salvatore dalla tomba si rifletteva anche nell’arte sacra. La linea originaria di sviluppo della tradizione pittorica è l’icona “La Resurrezione di Cristo, la Discesa agli Inferi con le Dodici Feste”. Questa immagine contiene al centro un'immagine dell'evento principale nella vita della chiesa, e lungo il perimetro dei francobolli ci sono trame delle dodici festività più importanti legate alla vita terrena di Cristo e della Madre di Dio. Tra questi santuari si trovano anche esemplari davvero unici. Sono raffigurati anche gli eventi della Settimana della Passione. In pratica, l'icona “La Resurrezione di Cristo con le Dodici Feste” è un breve riassunto degli eventi evangelici e del ciclo annuale dei servizi. Nelle immagini degli eventi, la discesa agli inferi è raffigurata in molti dettagli. La composizione comprende figure dei giusti, un'intera serie di cui Cristo conduce dagli inferi.
Icona sul leggio
Al centro del tempio c'è un mobile con tavola inclinata, chiamato leggio. Si ritiene che sia l'immagine di un santo o di una festività a cui è dedicato il servizio di quel giorno. L'icona della “Resurrezione di Cristo” è posta sull'analogo più spesso: durante i quaranta giorni delle celebrazioni pasquali e alla fine di ogni settimana. Dopotutto, il nome del fine settimana è di origine cristiana; l’ultimo giorno della settimana è dedicato alla glorificazione della vittoria di Cristo sulla morte.
Le chiese più importanti in onore della Resurrezione
Una delle chiese più grandiose della Russia è la Cattedrale della Resurrezione, costruita nel 1694. Con questo edificio il Patriarca Nikon ha voluto riprodurre la Chiesa della Resurrezione nella Città Santa e sottolineare la posizione dominante della Chiesa russa nel mondo ortodosso. A tale scopo sono stati consegnati a Mosca disegni e un modello del santuario di Gerusalemme. Un'altra, sebbene di dimensioni più piccole, ma non inferiore nella monumentalità, è la Chiesa del Salvatore sul Sangue Versato a San Pietroburgo.
La costruzione iniziò nel 1883 in memoria dell'attentato all'imperatore Alessandro II. La particolarità di questa cattedrale è che l'arredamento interno è costituito da mosaici. La collezione di mosaici è una delle più grandi d'Europa. È unico nella sua qualità di esecuzione. Nelle limpide giornate soleggiate, le piastrelle multicolori iridescenti creano una sensazione unica di celebrazione e coinvolgimento nel mondo spirituale. Nel tempio stesso c'è un'immagine sorprendentemente bella. All'esterno, sopra uno dei portali d'ingresso, si trova anche l'icona della “Resurrezione di Cristo”. La foto, ovviamente, non può trasmettere la pienezza delle sensazioni, ma crea un'idea completa dello splendore della decorazione.
Molte persone, visitando le chiese nei giorni della Santa Pasqua, potrebbero provare un leggero smarrimento: sul leggio centrale (il cosiddetto supporto per le icone) in diverse chiese potrebbero esserci icone di questa festa con temi diversi. In un luogo, il credente vedrà un'immagine di Cristo emergere da una grotta aperta. In un altro caso, davanti a lui apparirà una composizione più complessa, in cui il Salvatore conduce le persone fuori dall'inferno.
Entrambe le storie sono considerate Pasqua. Sono entrati ugualmente nella tradizione della Chiesa ortodossa russa, che a volte suscita sconcerto tra i credenti. Dopotutto, di solito l'uno o l'altro evento del Nuovo Testamento è rappresentato allo stesso modo, indipendentemente dalla scuola iconografica o dall'epoca. Ma con la Pasqua è andata diversamente: ha due tipi iconografici di immagini contemporaneamente. Allora cosa simboleggiano gli elementi che vediamo sulle icone della luminosa risurrezione di Cristo?
Gli esempi più antichi dell'iconografia pasquale sono miniature bizantine, affreschi, mosaici e rilievi. Di solito raffigurano un evento descritto nel vangelo apocrifo (cioè non incluso nella Bibbia) di Nicodemo. Ecco il passaggio su cui si basano le prime icone pasquali:
E subito il Re della gloria, il Signore potente, calpestò la morte con la sua potenza, afferrò il diavolo, lo legò, lo consegnò al tormento eterno e portò via il nostro padre terreno Adamo e i profeti e tutti i santi dell'inferno, nel suo fulgore più radioso (XXII).
Nell'insegnamento di tutte le antiche Chiese cristiane, l'affermazione che Cristo, dopo la morte corporale, discese agli inferi è un punto fondamentale. La discesa del Salvatore nei luoghi di residenza delle anime di tutti i defunti è stata una continuazione della missione per la quale il Signore si è incarnato, si è fatto uomo, ha accettato la sofferenza, il rimprovero e la morte. Poiché dopo la Caduta ogni persona, indipendentemente dalla pietà personale o dal peccato, era diretta proprio all'inferno, allora Gesù, come un vero Uomo, va lì con la Sua anima. Tuttavia, come vero Dio, non solo è libero dal potere delle tenebre su Se stesso, ma Lui stesso ha anche il potere di distruggere le camere dell'inferno, liberando da lì tutti coloro che si trovano lì. Questi momenti chiave sono raffigurati sull'icona bizantina della Resurrezione di Cristo.
Quasi tutte le immagini bizantine sono costruite secondo i seguenti principi:
– La figura di Cristo si trova al centro, sullo sfondo di diversi cerchi, da cui si emanano raggi stilizzati. Tutto ciò simboleggia la gloria celeste del Salvatore, la Sua dignità e potenza divina. Dopotutto, secondo gli insegnamenti dei santi padri, il Signore, anche all'inferno, non ha cessato di essere Dio.
– Gesù tiene tra le mani la Croce, poiché è con questo terribile strumento di esecuzione che si è degnato di compiere l'opera della salvezza.
– L'abbigliamento di Cristo è raffigurato in un modo molto insolito. Se guardi da vicino, noterai che i bordi del Suo mantello non pendono come al solito, ma fluttuano nell'aria, somigliando più alle ali di un cherubino. Questa tecnica pittorica non sorprende: l'icona mostra non come il Signore discende agli inferi, ma come già risorge da lì. Ecco perché le pieghe dei vestiti sono così tipicamente gonfie: raggiungendo a malapena gli inferi, il Salvatore inizia a muoversi verso l'alto. È questo movimento che i pittori di icone trasmettono con l'aiuto di un mantello svolazzante.
“Sotto i piedi di Cristo c'è un abisso nero. Su molte icone è visibile una figura antropomorfa nella fitta oscurità. Questo è Satana, sconfitto dal Salvatore e legato fino al giorno della seconda venuta. A volte i pittori di icone collocano altri demoni insieme a Satana. Succede anche che il diavolo venga mostrato in tandem con un altro soggetto oscuro. Questa è un'immagine personificata dell'inferno stesso, sconfitto da Cristo.
– È interessante notare che i piedi del Signore non toccano l’abisso nero sotto di Lui. Ha completamente dimenticato di lei. Ciò sottolinea ancora una volta che l'evento raffigurato non si svolge nelle profondità dell'inferno, ma al di fuori di esso.
– Cristo poggia su due lastre oblunghe incrociate, e più in basso sono sparsi frammenti di oggetti metallici. Queste sono le porte dell'inferno, che il Signore ha infranto con la sua potenza. E i detriti sono serrature, catene, chiavistelli, cardini e altri elementi dello stesso cancello. Questo è esattamente il modo in cui nei tempi antichi venivano raffigurati i vincitori e i conquistatori delle città nemiche: in piedi su assi rotte.
– Lo sfondo su cui si svolge la trama (se non si tiene conto dell’abisso sotto i piedi del Salvatore) è oro, giallo, arancione o sabbia. Questi colori simboleggiano la dignità reale di Cristo, così come la gloria ultraterrena ed eterna del Salvatore, la Sua grazia. Inoltre, lo sfondo non è solo dorato, ma sotto forma di rocce stilizzate dorate, che nell'iconografia sono un simbolo del regno celeste. Tutti questi elementi indicano ancora una volta che l'evento si svolge fuori dall'inferno, sulla via del paradiso.
– Tra le persone che Cristo fa emergere primeggiano Adamo ed Eva. Di solito sono raffigurati mentre si alzano dalle ginocchia - un simbolo del fatto che prima erano in uno stato caduto, ma ora il Signore li sta riportando alla loro antica grandezza. È interessante notare che la mano di Adamo, per la quale il Signore stesso conduce il nostro antenato fuori dall'inferno, è cadente e debole. Questo è anche un simbolo, un simbolo dell'impossibilità della salvezza senza Dio.
Questi sono i dettagli che vediamo sull'icona della Resurrezione. La versione occidentale di questa immagine è leggermente diversa dagli esempi bizantini: in essi il Signore non viene dall'inferno, ma vi entra. Ma, in linea di principio, entrambe le varianti sono molto simili e le differenze tra loro sono evidenti solo dopo un attento esame. Un esempio di “Discesa agli inferi” occidentale è il famoso affresco di Andrea Bonaiuti da Firenze nella chiesa fiorentina di Santa Maria Novella (metà del XIV secolo).
L'idea generale delle immagini pasquali sia bizantine che dell'Europa occidentale di Cristo all'inferno è in consonanza con il tema dell'esodo del popolo di Israele dall'Egitto. Proprio come Mosè una volta liberò gli ebrei dalla schiavitù, così Cristo va negli inferi e libera le anime che lì languono. E non solo li libera, ma li trasferisce nel regno della Verità e della Luce.
Ma esiste un altro tipo di icona pasquale. Raffigura Cristo che emerge da una grotta sepolcrale aperta. A volte non si vede nemmeno una grotta, ma solo un sarcofago con il coperchio ripiegato. Inoltre, molto spesso, ai lati del Salvatore vengono mostrati angeli e/o soldati romani, che cadono con la faccia a terra per paura di tale visione.
Nei secoli XVII-XIX, questa icona ottenne una popolarità molto ampia nella Rus'. In Europa si è diffuso anche prima. La ragione dell'amore popolare universale per questo è abbastanza semplice: questa icona non ha quasi dettagli simbolici e mostra un momento completamente terreno. Tematicamente è più familiare e accessibile alla percezione dell'orante. Ma molti ricercatori sottolineano inesattezze e incongruenze nella rappresentazione della tradizione dogmatica della Chiesa.
– Il racconto evangelico parla di angeli seduti non fuori, ma dentro il sepolcro.
– I guerrieri, spesso raffigurati dormienti su tali icone, non potevano dormire, perché nell’esercito romano la disciplina era ferrea, e dormire in guardia era punibile con la morte.
– La discrepanza più importante con la tradizione della chiesa è che affinché Cristo emergesse dal sepolcro non era necessario rotolare via la pietra dall’ingresso della grotta. Il Corpo di Cristo dopo la Risurrezione non conosce barriere esterne. Secondo la leggenda, il Salvatore lasciò la tomba senza alcun effetto esterno e i guerrieri della mezzanotte sorvegliavano la camera vuota. Gli angeli apparvero solo al mattino per rotolare via la pietra e mostrare a tutti che Cristo era già risorto.
Tuttavia, sia l'antica composizione bizantina che la nuova immagine di Cristo nella grotta si riferiscono alla stessa festività: la Resurrezione del Signore. Il giorno in cui tutti gioiamo e gioiamo per la vittoria sul male e sulla morte che il Salvatore Risorto ha portato al mondo.
Nell'arte cristiana, la rappresentazione del momento più incomprensibile e principale della storia del Vangelo è solitamente assente. Questo miracolo è inaccessibile alla comprensione umana: i santi evangelisti non lo descrivono e gli inni della chiesa non ne parlano. Di solito, le icone della “Resurrezione di Cristo” erano quelle che raffiguravano la discesa agli inferi o l'apparizione di Cristo dopo la Resurrezione, così come l'apparizione di un angelo alle donne portatrici di mirra al Santo Sepolcro.Il Vangelo racconta che il terzo giorno dopo la crocifissione, le mogli comprarono degli aromi e andarono ad ungere il corpo di Cristo. Secondo l'usanza ebraica, prima della sepoltura il defunto veniva avvolto in un lungo panno di lino e il corpo veniva unto con incenso. In caso di funerale affrettato (ad esempio, alla vigilia del sabato, e fu in quell'ora che venne sepolto il Salvatore), il defunto veniva deposto avvolto nella tomba, e solo dopo giorni importanti (sabato o festività ebraiche) si recavano nuovamente al sepolcro per versare aromi liquidi sul letto funebre e avvolgere nei tessuti il corpo del defunto. Fu proprio a causa del prossimo sabato che il corpo del Salvatore fu sepolto senza osservare il rituale stabilito, e dopo questo giorno le donne portatrici di mirra vollero fare tutto come dovevano, ma non trovarono il corpo del Signore. Presso il sepolcro furono accolti da un angelo che annunciò la Resurrezione.
La storia evangelica della "Donna portatrice di mirra al Santo Sepolcro" era estremamente popolare in tutti i tipi di arte, sia nella pittura monumentale (mosaici e affreschi), sia nelle miniature di libri e nell'arte applicata. La popolarità della trama è dovuta al suo significato nell'intera storia del Vangelo: le donne portatrici di mirra, che trovarono la tomba vuota, sono le prime testimoni della risurrezione di Cristo. La vittoria sulla morte e la gioia per quanto accaduto, che l'angelo predica alle donne portatrici di mirra, è ciò che ha attratto gli artisti cristiani e li ha incoraggiati a rappresentare nuovamente questo evento.
Uno dei monumenti più antichi in cui si trova la scena della “Mirra al Santo Sepolcro” è il dipinto delle pareti di una casa del 232 a Dura Europos (Mesopotamia settentrionale), adattata a cappella cristiana. Uno degli ambienti fungeva da battistero. Lo schema iconografico della scena che ci interessa è abbastanza semplice, l'immagine è priva di dettagli. Tre donne si dirigono verso il sarcofago ancora chiuso, presentato in modo molto condizionato. L'artista ha mostrato, piuttosto, il corteo delle mogli e la meta del loro viaggio sotto forma di una bara ancora chiusa, piuttosto che il trionfo compiuto di Cristo sulla carne e sulla morte. Forse questa è un'illustrazione del versetto del Vangelo di Matteo che precede quello in cui appare l'angelo: «Passato il sabato, all'alba del primo giorno della settimana, Maria di Magdala e l'altra Maria vennero a vedere il tomba” (Matteo 28:1). I testi evangelici indicano diversi numeri di donne che andarono ad ungere il corpo di Cristo. Così, secondo il testo del Vangelo di Luca, diventa chiaro che erano più di tre, mentre gli appaiono non uno, ma due angeli (Luca 24: 1–4). Secondo il testo del Vangelo di Giovanni, solo Maria Maddalena venne al Sepolcro e le apparvero anche due angeli (Giovanni 20: 1, 12). Nei dipinti di Dura-Europos, tre donne si dirigono verso la Tomba. A quanto pare, gli artisti hanno seguito il testo del Vangelo di Marco, che dice: «Passato il sabato, Maria Maddalena, Maria di Giacobbe e Salome comprarono degli aromi per andare a ungerlo» (Marco 16,1). Le teste dei portatori di mirra di Dura-Europos sono coperte, le mogli stesse sono vestite con abiti lunghi e fluenti. Ognuna di loro porta doni nella mano sinistra, piegata al gomito, che sottolinea il motivo della processione e dell'offerta.
Su una placca d'avorio conservata a Monaco (il cosiddetto Avorium di Bamberga, 400 circa), il soggetto in esame si trova sotto la scena dell'Ascensione. Tre sante mogli sono raffigurate nell'angolo in basso a destra, davanti alla Chiesa del Santo Sepolcro, in piedi su un mucchio di pietre, sul quale siede un angelo in forma di giovane senza ali. Le porte del tempio sono chiuse. In generale, l'edificio risale a modelli antichi: si può facilmente stabilire la sua connessione con i mausolei romani, la cui architettura influenzò i templi cristianocentrici e gli edifici commemorativi. Ci sono due guardie su entrambi i lati del tempio. Uno di loro dorme, appoggiato al cornicione del tempio, il suo volto non è visibile, l'altra guardia in caratteristici abiti romani ha una lancia nella mano sinistra, che ricorda la trafittura del costato del Salvatore dopo la crocifissione. Sullo sfondo dietro il tempio c'è un albero sui cui grossi rami due uccelli ne beccano i frutti. Per trasmettere il dialogo tra l'angelo e i portatori di mirra, il maestro dell'avoria di Bamberga ricorse a un antico gesto linguistico (una mano alzata con due dita dritte).L'immagine delle mirofore è spesso accostata non solo all'Ascensione, ma anche ad altri soggetti che illustrano gli ultimi avvenimenti della vita terrena di Cristo. Ad esempio, è adiacente ad altre scene evangeliche sull'ampolla di Monza (VI secolo) e sul retro del coperchio dipinto del reliquiario del Sancta Sanctorium (VI secolo, Vaticano). In entrambi i monumenti i portatori di mirra non stanno davanti alla grotta dove, secondo il testo del Vangelo, Giuseppe d'Arimatea depose il corpo di Gesù - il luogo di sepoltura del Salvatore è raffigurato sul coperchio sotto forma di una rotonda, ma sull'ampolla di Monza - a forma di tempio rettangolare con colonne e copertura a tenda coronata da una croce. L'architettura della rotonda raffigurata sul reliquiario è complessa: una fila di finestre è convenzionalmente mostrata nel tamburo e la superficie interna della cupola è decorata con stelle. Al di sotto si trova una tomba poligonale con tetto a due falde e ricco rivestimento marmoreo. I portatori di mirra e l'angelo sono raffigurati con aureole e una delle mogli è vestita con gli abiti della Santissima Theotokos. Il suo capo è coperto da un maforio di colore scuro; sulla fronte e sulle spalle sono raffigurate stelle, che simboleggiano l'immacolata concezione, la nascita verginale del Figlio e la purezza della Sua nascita. L'inclusione della Vergine Maria nella scena del Santo Sepolcro è dovuta alla tradizione della chiesa, che si riflette principalmente nei testi liturgici. Così, uno dei principali inni pasquali parla dell'appello dell'araldo della Risurrezione proprio alla Madre di Dio: “Un angelo che grida al Santissimo: Vergine pura, rallegrati. E ancora rallegrati, tuo Figlio è risorto a tre giorni dalla tomba...” La presenza della Vergine Maria presso il Sepolcro abbandonato dal Signore si ritrova anche in alcuni altri monumenti, anche molto tardivi.
Nel dittico milanese, che apparentemente rappresentava la cornice di un sinodico, la scena in questione è inserita in un ciclo più ampio che racconta gli eventi finali del racconto evangelico. L'intero dittico è un racconto sequenziale sugli eventi della Settimana Santa su un pannello e sulle apparizioni del Signore Risorto sul secondo. La prima parte del dittico raffigura la “Lavatura dei piedi ai discepoli”, il “Tradimento di Giuda”, la “Presa in custodia”, la “Restituzione di trenta denari da parte di Giuda”, Giuda appeso a un albero e, infine, il dipinto chiuso Santo Sepolcro, custodito da quattro guardie romane con elmi, scudi e lance. Questa scena calma e non narrativa è ulteriormente sviluppata nella seconda parte del dittico. In alto c'è una bara aperta (rappresentata sotto forma di due volumi cilindrici posti uno sopra l'altro), da dietro si affaccia una guardia romana, la seconda guardia, fuggendo, si guarda indietro spaventata. Davanti alla tomba c'è un angelo con l'aureola seduto su una pietra, che si rivolge ai due portatori di mirra con lo stesso gesto dell'Avory di Bamberga. Di seguito è riportata “L’apparizione di Cristo alle donne portatrici di mirra”. La seconda parte del dittico si conclude con la scena “La certezza di Tommaso”.
Tra i primi monumenti è da segnalare anche il cosiddetto dittico Trivulci di Monaco (fine IV secolo). Il campo della targa è diviso da una cornice ornamentale orizzontale. La tomba raffigurata in alto è una rotonda con cupola su base rettangolare, sopra c'è un angelo e un bue - simboli degli evangelisti Matteo e Luca, al centro, davanti alla tomba, sono le guardie. A prima vista, sembra che i guerrieri si siano addormentati, ma le loro posizioni sono troppo innaturali per il sonno: uno di loro è caduto sul ginocchio destro, senza appoggiarsi a una lancia, e sembra che stia per cadere, l'altro ha un mantello svolazza dietro la schiena, ma dentro non c’è movimento. Non lo senti, è come se il tempo si fosse fermato, congelato. Dice al riguardo il Vangelo: «Le sentinelle tremarono e divennero come morte» (Matteo 28:4). In basso, presso la doppia porta leggermente aperta, su una pietra siede un angelo, rappresentato, come nell'Avoria di Bamberga, sotto forma di giovane senza aureola e ali. Le due donne portatrici di mirra sono raffigurate non mentre vanno al Sepolcro e non parlano con un angelo, ma cadono ai piedi del Messaggero di Dio. Grazie a ciò, la composizione è dinamica. Dietro la schiena di una delle guardie, sullo sfondo della Chiesa del Santo Sepolcro, c'è un albero ramificato con frutti. In questo monumento, la Resurrezione di Cristo è significativamente collegata alla risurrezione di Lazzaro, raffigurata nei pannelli superiori delle porte della Chiesa del Santo Sepolcro. Secondo la leggenda, Cristo risuscitò Lazzaro al termine del suo ministero terreno, prima di entrare a Gerusalemme, da dove iniziano gli eventi della Settimana Santa. Uno dei primi monumenti del IV secolo comprende anche una targa conservata al British Museum. La tomba è raffigurata come già abbandonata dal Salvatore: un'anta è aperta, da dietro la porta non aperta, decorata con una testa di leone con un anello tra i denti, è visibile un sarcofago. Apparentemente, le sante donne non sanno ancora cosa sia successo: le loro teste leggermente chinate e le mani vicino ai loro volti, che ricordano i gesti delle persone in lutto, trasmettono una sensazione di tristezza. Di conseguenza, qui l'artista, come in Dura-Europos, ha mostrato il fatto stesso della venuta delle donne al Sepolcro, ma non la loro ricezione di notizie dall'angelo. Tuttavia, lo spettatore sa già che Cristo è risorto: vede le porte socchiuse.Nel mosaico della Chiesa di San Apollinare Nuovo a Ravenna (VI secolo), caratterizzato da laconicismo e mancanza di dettagli, la posizione delle figure è quasi frontale, entrambi i portatori di mirra sono raffigurati in modo identico, l'accento è sui loro grandi occhi espressivi . Un angelo seduto su una pietra tiene tra le mani una verga. Il Santo Sepolcro è raffigurato nuovamente sotto forma di rotonda, che corrispondeva alle realtà storiche di quel tempo: sopra il luogo di sepoltura di Cristo c'era infatti un tempio centrico, che non è sopravvissuto fino ad oggi. Il tempio raffigurato in questo mosaico è a pianta circolare e presenta una cupola sorretta da colonne corinzie e una base rotonda. L'ingresso è aperto.
Naturalmente, il tempio centrico presente su vari monumenti non era una rappresentazione esatta del tempio sul sito della grotta in cui fu sepolto Gesù. Le rotonde nelle scene in esame indicavano solo la scena dell'azione e si rivolgevano al famoso tempio di pellegrinaggio - ciò è evidenziato dalla varietà delle sue forme in vari monumenti. In connessione con l'analisi dell'iconografia della scena “L'apparizione dell'angelo ai portatori di mirra”, la questione dell'architettura della Chiesa del Santo Sepolcro è stata toccata nella sua monografia di N.V. Pokrovsky. Il libro di N. D. Protasov "Materiali per l'iconografia della Resurrezione del Salvatore: Immagini del Santo Sepolcro" era interamente dedicato a questo stesso argomento. In esso egli critica l’opinione scientifica secondo cui il Santo Sepolcro che appare nell’avorium di Bamberga corrisponde a quello descritto da Eusebio e che il maestro si trovava nella Basilica di Costantino e prese la forma della Chiesa del Santo Sepolcro “dal vero”. Secondo un'ipotesi, la targa sarebbe stata realizzata a Gerusalemme per ordine dell'imperatrice Elena da uno degli artisti di corte inviati in Terra Santa per lavorare nella basilica in costruzione. N.D. Protasov, a sua volta, considerava inaccurata la descrizione di Eusebio. La Chiesa del Santo Sepolcro, raffigurata su vari monumenti, era composta da due parti: un cubo inferiore fatto di pietre squadrate e un edificio superiore a forma di rotonda con cupola. La rotonda, raffigurata sulla tavola di Bamberga, è riccamente decorata con frammenti architettonici, medaglioni, e la sua parte superiore è racchiusa in un porticato di 12 colonne assemblate a coppie. Quindi né dal punto di vista architettonico né da quello decorativo il monumento corrisponde a quanto descritto da Eusebio, il quale non ne menziona la struttura a due piani e la sontuosa decorazione. Protasov è propenso a credere che il maestro del monumento di Bamberga non mirasse all'accuratezza e alla naturalezza, il suo compito era raffigurare la Resurrezione di Cristo e designare il Santo Sepolcro come scena d'azione, riconoscibile in termini generali. Immagini simili della Bara sono fornite anche da una lastra ossea del British Museum (IV secolo) e dal dittico Trivulci. Si basano su modelli antichi, sull'architettura degli edifici commemorativi greci e romani.Un tipo di immagine del Santo Sepolcro completamente diversa nella forma e nello stile si trova sulle ampolle di Monza. Sono stati realizzati direttamente a Gerusalemme e mancano di basi antiche. Poiché la tecnica della loro produzione è primitiva, le immagini sono convenzionali, prive di sfondo e dettagli, non ha senso parlare di artisti che copiano l'aspetto esterno della struttura. L'architettura della bara su ampolle ha varie opzioni, ma in generale si riduce al fatto che la struttura era un rettangolo vicino a un quadrato con un frontone triangolare, coronato da una croce. A volte aveva colonne antiche con basi e capitelli, a volte l'ingresso alla Tomba era rappresentato da doppie porte con sbarre. Nelle memorie dei pellegrini in Terra Santa, studiate da N.D. Protasov, ci sono riferimenti al fatto che il luogo santo del Sepolcro era protetto da un reticolo: interno (cancelli interios) ed esterno (cancelli externals). Apparentemente, la grata interna si trovava all'ingresso della Chiesa del Santo Sepolcro, e quella esterna la circondava, trattenendo i pellegrini.
È impossibile stabilire con precisione l'aspetto della Chiesa del Santo Sepolcro sulla base dei ricordi dei pellegrini dell'epoca e dei monumenti d'arte; ciò richiede una seria ricerca archeologica, che raccolga varie informazioni e la sua analisi critica. Il nostro compito è sottolineare la diversità delle sue immagini in relazione alla considerazione della scena evangelica della "Donna portatrice di mirra al sepolcro".
Nell'illustrazione del libro, il più antico esempio dell'iconografia della Resurrezione contiene un manoscritto in siriaco non appartenuto al maestro di Costantinopoli, noto come Vangelo di Rabula (586). La miniatura si trova sotto un crocifisso dettagliato a più figure. L'intero sfondo della miniatura è ricoperto di palme, che probabilmente significano il giardino di Giuseppe d'Arimatea. Al centro della composizione c'è una rotonda con colonne antiche e una cupola ornata. Dalle porte socchiuse escono tre raggi di luce che colpiscono le guardie, due delle quali giacciono a terra e l'altra cade. A sinistra della tomba, su un basso piedistallo rettangolare, siede un angelo con un'aureola dorata, ali e una tunica azzurra. Una delle sante donne con l'aureola tiene tra le mani una fiaschetta piena di aromi, l'altra (senza aureola) tiene un vaso a forma di lampada in cui arde un fuoco. A destra del Sepolcro, due mogli cadono ai piedi di Cristo, apparso loro dopo la Resurrezione. N.V. Pokrovsky suggerisce che la prima delle mogli, contrassegnata da un'aureola, sia simile alla Madre di Dio nella scena della "Crocifissione" e, a quanto pare, è Lei. Notiamo anche che la portatrice di mirra con un'aureola è evidenziata in scala: la sua figura è più grande e più alta della figura della seconda santa moglie. Abbiamo già incontrato un'immagine simile nella pittura del coperchio del reliquiario del Sancta Sanctorium.
Una versione interessante della scena è presentata in un manoscritto postconoclastico, il Salterio Khludov (IX secolo): sul foglio con il testo del Salmo 43 è raffigurata una tomba a forma di piccola rotonda, a sinistra del che è il re dell'Antico Testamento e il profeta Davide, e a destra ci sono due sante mogli piangenti. Questa è un'illustrazione del versetto 24 del salmo: "Alzati, cancella tutto, Signore, alzati e non negare completamente". Sullo stesso foglio, accanto al testo del versetto 27 (“Sorgi, Signore, aiutaci e liberaci per il tuo nome”), è raffigurata ancora una tomba, accanto alla quale stanno le donne portatrici di mirra. Queste scene illustrano solo l'attesa della Resurrezione, le mogli ancora non la conoscono, e manca la figura dell'evangelista angelico. Nel significato, questa interpretazione è vicina alla natura del servizio pre-pasquale della Chiesa ortodossa il Sabato Santo.
L'interesse per il dialogo dei personaggi nei monumenti esaminati è dovuto al suo significato: il messaggero di Dio predica prima la Resurrezione ai portatori di mirra, inviandoli con questa gioiosa notizia agli apostoli e a tutte le persone. Nel Vangelo parmense della Biblioteca Palatina (fine XI secolo, Palat. 5), il foglio è diviso da una cornice ornamentale in quattro celle, nelle quali sono collocati “Compianto” (“Posizione nel sepolcro”), “Apparizione dell'Angelo alle Mirofore”, “L'Ascensione” e “La Discesa dello Spirito Santo sugli Apostoli”. È interessante notare che l'angelo siede su un grande sedile rettangolare in marmo, seduto per mostrare la trama, indicando non i sudari di Cristo visibili nella grotta, ma le piccole figure di guerrieri calpestati. Questo piccolo dettaglio conferisce una diversa enfasi semantica.
Iconograficamente vicina al manoscritto parmense è una miniatura del sinaxarion di Zaccaria di Valacchia (primo quarto dell'XI secolo, Istituto dei Manoscritti di Tbilisi), che raffigura non la Chiesa del Santo Sepolcro, ma una grotta. L'angelo siede su un alto sedile rettangolare, ripreso in prospettiva inversa, e si rivolge alle mogli, una delle quali guarda il suo compagno.
Un monumento interessante è la cornice metallica bizantina del reliquiario, conservata al Louvre e risalente al XII secolo. Nella sagoma della montagna in cui si trova la grotta è inscritta la figura di un angelo con l'aureola; indica con la mano destra i sudari funebri. Nella mano sinistra tiene un bastone. In generale, la postura dell'angelo, la sua ampia apertura alare e il gesto si ripeteranno a modo suo a Kintsvisi e Mileshevo, con la differenza che il bastone dell'angelo sarà nella sua mano destra, poiché con la sinistra indicherà i sudari del Tomba rettangolare con tetto a capanna. Sulla cornice, due sante mogli stanno alla sinistra del messaggero della Resurrezione. Le immagini delle guardie cadute all'ingresso sono danneggiate e conservate in pessime condizioni. La scena è accompagnata da numerose iscrizioni greche - citazioni dal Vangelo e Octoechos, situate nella cornice, così come sopra le teste dell'angelo e delle donne portatrici di mirra, sopra le sindoni e sopra i guerrieri sconfitti. L'iscrizione sopra l'angelo è il versetto 6 del capitolo 28 del Vangelo di Matteo: “Non è qui - è risorto, come ha detto. Venite, vedete il luogo dove giaceva il Signore”.Uno schema iconografico simile è saldamente stabilito in miniatura. Si trova nel salterio della regina Melisenda (1135–1139, British Museum), nel Vangelo del 1059 proveniente dal monastero di Dionisiato sul Monte Athos (Cod. 587m., fol. 167v). La trama appare altre due volte nello stesso manoscritto. La "O" iniziale (fol. 113v) include due mogli presso la Tomba, ma non vengono accolte da un angelo. Nella roccia sono visibili l'apertura della grotta e il bordo del sarcofago. Forse la statuina dell'angelo semplicemente non si adattava all'iniziale. Tuttavia, questa è un'opzione iconografica interessante, così come un'altra dello stesso Vangelo: Maria Maddalena parla nel luogo di sepoltura del Signore con due angeli seduti a una certa distanza l'uno dall'altro (fol. 171v). Questa trama la ritroviamo anche nello zenit della volta della Cattedrale di San Marco a Venezia tra le cupole con l'“Ascensione” e la “Discesa dello Spirito Santo”.
Così, nei monumenti sopra citati, risalenti a dopo il X secolo, non è raffigurata la rotonda del Santo Sepolcro, ma la grotta nella quale, secondo il testo del Vangelo, Giuseppe d'Arimatea depose il corpo del Salvatore. Diversi fattori potrebbero aver influenzato i cambiamenti nell'iconografia della scena. Ciò può essere associato alla ristrutturazione dell'Edicola dopo la sua distruzione nel 1009: il Santo Sepolcro non sarà più raffigurato nelle forme architettoniche antiche. I primi simboli cristiani – alberi con uccelli, viti – stanno scomparendo dallo schema iconografico familiare ai primi monumenti.
L'insieme di affreschi ben conservato della Cattedrale della Trasfigurazione del Monastero Mirozhsky a Pskov risale al 1130-1140. La scena che stiamo considerando si trova sulla parete orientale del braccio settentrionale della croce cupolata. Gli affreschi del braccio settentrionale della croce sono dedicati alla passione di Cristo. Nel registro superiore, nelle lunette, sono rappresentate le scene della “Crocifissione” e del “Compianto”, che dominano il resto dei dipinti. Sopra le “Donne portatrici di mirra al Santo Sepolcro” si trova la grande “Discesa agli inferi”. L'artista colloca due scene in un unico spazio: "L'apparizione di un angelo al sepolcro" e "L'apparizione di Cristo risorto". La prima composizione è per molti versi simile alla cornice del Louvre discussa sopra. La figura di un angelo seduto su un'alta pietra quasi quadrata (la parte superiore che funge da sedile non è mostrata, come sarà a Mileshevo), si erge sopra due portatori di mirra, nella mano sinistra tiene un bastone, con la mano a destra indica i sudari nell'alta Tomba rettangolare (sono mostrati condizionatamente, panno dalla testa - separatamente dal sudario). La sua testa è leggermente inclinata verso le mogli, raffigurate senza aureole.Nel XIII secolo, questa trama si ritrova nell'insieme di dipinti del monastero georgiano di Kintsvisi (prima metà del secolo) e nei famosi dipinti di Mileshevo (risalenti al 1228). Nel primo monumento lo stile degli affreschi è più entusiasta ed emotivo, mentre in Mileshevo la composizione è equilibrata e maestosamente calma. Entrambi questi stati d'animo trasmettono in modi diversi la gioia evangelica della risurrezione.
Per la percezione degli affreschi di Mileshev, la loro enorme dimensione è decisiva. La cosa più sorprendente è che le figure delle donne portatrici di mirra sono mostrate più piccole rispetto all'angelo, che funge da personaggio principale. Questa tendenza è già emersa nella cornice del Louvre, dove l’attenzione è attirata dal battito impetuoso delle ali dell’angelo. L'angelo di Mileshevo non si rivolge ai portatori di mirra, ma allo spettatore: lo sguardo dell'angelo e il suo gesto che indica i sudari sono progettati per percepire l'affresco dall'esterno. È interessante notare che nei monumenti sopra discussi i maestri hanno mostrato lo sguardo dell’angelo in modi diversi. Così, nel salterio della regina Melisenda, l'angelo guarda sopra le teste dei portatori di mirra, oltre di loro, in lontananza. E in un'icona d'argento di Tbilisi, un angelo guarda le mogli dall'alto in basso.Le sindoni nell'affresco di Mileshevo sono mostrate in modo diverso rispetto alla Cattedrale della Trasfigurazione. Non c'è divisione tra il velo e il velo stesso. Il sudario bianco, di tessuto sottile, è raffigurato attorcigliato a spirale. I portatori di mirra sembrano spaventati: stanno un po' distanti, uno dietro l'altro. Avvicinandosi all'angelo seduto su un grande sedile rettangolare di marmo, tiene le sue vesti con un gesto impetuoso. Questo dettaglio realistico è molto interessante, così come un altro: nella mano sinistra Maria tiene un vaso con un manico in cui sono stati preparati gli aromi. I guerrieri sconfitti sono raffigurati sotto l'intera scena, come in un diverso registro pittorico. L'angelo è mostrato con un bel viso rubicondo, capelli ben pettinati e fasciati. L'ampia apertura delle ali conferisce all'affresco un particolare dinamismo. In uno stato d'animo solenne e allo stesso tempo calmo, viene trasmessa la grandezza dell'evento compiuto, di cui un angelo in vesti bianche come la neve si affretta a raccontare a chi è nella Chiesa dell'Ascensione a Mileshevo.
A partire dalla cornice del Vangelo al Louvre e in altri monumenti (affreschi di Mirozh, Kintsvisi e Mileshevo), si può tracciare un unico schema iconografico generale di questa trama. I maestri concentrarono l'attenzione soprattutto sul messaggero di Dio, aumentandone le dimensioni, e il suo gesto, che in questi monumenti rimanda non alla Chiesa del Santo Sepolcro, non alla grotta (eccetto la cornice), ma ai sudari funebri di Cristo, che serve come illustrazione diretta delle parole dell'angelo: “Con i morti, perché cerchi una persona? Tu vedi i teli tombali e predichi al mondo che il Signore è risorto..."
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La varietà dei monumenti sopra discussi testimonia la popolarità della storia evangelica sulle donne portatrici di mirra. La sua diffusione fu molto facilitata dal pellegrinaggio al Santo Sepolcro, nonché dal fatto che portò ai cristiani la grande gioia della Resurrezione di Cristo. Questo tema è diventato uno dei preferiti nell'arte ortodossa, specialmente nella Rus'.
Nella pittura monumentale e in altre forme d'arte, la scena in esame era solitamente collocata dopo il ciclo appassionato, a significare la gioia della Resurrezione, seguito dall'apparizione di Cristo dopo la Resurrezione ai Mirratori, a volte combinati in un unico dipinto spazio con l’“Apparizione di un angelo alla tomba”. Nei cicli espansi potrebbero seguire la “Fiducia di Tommaso” e l’”Ascensione”.
Lo schema iconografico della scena “Le mirofore al Santo Sepolcro” si basava sulla dominante compositiva e semantica del luogo in cui fu sepolto il Salvatore. Gli artisti designarono questo luogo nei primi monumenti sotto forma della Chiesa del Santo Sepolcro (un'antica rotonda su placche ossee, nelle miniature di libri e nei mosaici, o un rettangolo con colonne e frontone, come nelle ampolle di Monza). A partire dai secoli X-XI, rivolgendosi al Vangelo come fonte, gli artisti raffigurano una grotta con sudari, indicata da un angelo. Altri esempi sono stati dimostrati dagli antichi monumenti russi.
Il compito degli artisti era quello di raccontare la Resurrezione; è stato risolto in diversi modi. Molto spesso, l'accento veniva posto sulla trasmissione del dialogo tra il messaggero di Dio - un angelo, raffigurato nei primi monumenti come un giovane senza ali, e le mogli in visita. In tutti i monumenti sopra discussi (ad eccezione del Vangelo dell'Athos, gr. 587), i portatori di mirra sono accolti da un angelo, ma secondo il testo del Vangelo ci sono due angeli, uno dei quali siede a capo, e l'altro ai piedi. La figura dell'angelo avrebbe potuto essere ingrandita rispetto alle figure di sante donne e guerriere (cornice del Louvre, affreschi del monastero di Mirozh e Mileshev). L'affresco considerato di Mileshev è unico in quanto evoca un dialogo con lo spettatore, al quale si rivolge l'Angelo Bianco, come viene chiamato in Serbia.
La scena della “Mirra al Sepolcro” aveva sia uno schema semplice (ambientazione milanese) sia uno più complesso, multifigurato, quando oltre alle sante donne venivano raffigurati guerrieri, il cui numero poteva variare - dalle due alle quattro. I guerrieri potrebbero non essere raffigurati affatto, ma più spesso gli artisti collocavano piccole figure di guardie nell'angolo destro (cornice del Louvre) o sotto, come nel monumento Mileshevskij. Per quanto riguarda il numero delle sante donne raffigurate, va notato che per gli artisti cristiani questo non era di fondamentale importanza. Naturalmente, quando raffiguravano usavano l'una o l'altra fonte, ma era importante per loro mostrare l'evento che aveva avuto luogo, ricordando la risurrezione di Cristo, e le mogli, indipendentemente dal loro numero, fungevano da sue testimoni, portando questa notizia al mondo intero. Di particolare interesse sono i casi in cui la Santissima Theotokos è raffigurata tra i portatori di mirra o quando solo Maria Maddalena è raffigurata sulla Tomba.
La risurrezione di Cristo è il momento centrale del racconto evangelico, evento gioioso nel compimento di profezie e presagi. Come a confermare quanto accaduto, nei monumenti l'“Apparizione di un angelo alle mogli” è stata integrata con scene dell'apparizione di Cristo alle mogli o ai discepoli e alla Sua Ascensione.
Il principio principale della fede cristiana è la dottrina della risurrezione di Cristo Salvatore il terzo giorno dopo la morte sulla croce. La Pasqua è considerata la celebrazione centrale del circolo liturgico annuale. Un attributo invariabile di ogni evento glorificato dalla chiesa è la sua immagine pittoresca. Grazie alle capacità di produzione della stampa, l'icona della “Resurrezione di Cristo” è oggi una delle più diffuse.
Tuttavia, l'emergere dell'immagine ormai popolare è stata associata alla secolare storia dell'innografia e della creatività dogmatica dei Padri della Chiesa. La difficoltà di formare una trama pittorica risiede non solo nella saturazione della composizione con numerose figure, ma anche nel fatto che gli evangelisti non hanno descrizioni di questo evento.
Non può essere altrimenti: i discepoli-apostoli non erano presenti a questo, e il miracolo stesso è incomprensibile alla mente umana. L'immagine della Resurrezione è considerata indescrivibile, quindi i dipinti raffigurano eventi direttamente correlati ad essa.
Nel rito della Liturgia di Giovanni Crisostomo ci sono queste parole: «nella tomba con la carne, all'inferno con l'anima come Dio, in paradiso con il ladro». Il testo descrive in una certa misura gli eventi che portano alla risurrezione. Anche gli scritti apocrifi hanno lasciato il segno.
Le prime immagini Le immagini pittoresche dei primi tre secoli erano allegoriche e simboliche. L'arte sacra emergente fu segnata da una dura persecuzione da parte dei pagani. In queste condizioni, i santuari dovevano essere attentamente protetti dalla profanazione. L'evento più importante della chiesa cristiana è stato rappresentato sotto forma di prototipi dell'Antico Testamento
. L'immagine più comune era quella del profeta Giona nel ventre del Leviatano. Proprio come Giona rimase nel ventre di una balena per tre giorni, e poi fu gettato nel mondo, e Cristo rimase nella tomba per tre giorni, e poi risorse. Questo evento è glorificato negli inni pasquali.
Tipi iconografici.
Il momento stesso della risurrezione della carne è impossibile da rappresentare perché la coscienza umana non è nemmeno in grado di immaginare concettualmente questo processo, tanto meno di esprimerlo graficamente. Nell'iconografia cristiana, esiste un numero limitato di trame che incarnano la grandiosità dell'evento per i credenti.
L’immagine di origine ortodossa classica non è chiamata l’icona della “Resurrezione di Cristo”, ma “La Discesa di Cristo Salvatore agli inferi”. La tradizione occidentale ha introdotto nell’uso liturgico due immagini pittoriche ormai diffuse e più comprensibili alla coscienza dell’uomo medio: “Il Cristo risorto al sepolcro” e “L’apparizione del Salvatore risorto alle donne portatrici di mirra”. Esistono variazioni su questi temi fondamentali, ad esempio l'icona "La risurrezione di Cristo con le feste". Fatto unico Ogni azione nella chiesa deve essere coerente con la Carta e giustificata dogmaticamente
. I teologi moderni paragonano l'insegnamento della Chiesa a una tartaruga che ha un guscio resistente per proteggersi. Questa armatura è stata sviluppata per combattere molte eresie e falsi insegnamenti nel corso di molti secoli. Anche le attività nel campo dell'arte sono strettamente regolamentate. Su un'icona, ogni tratto di pennello deve essere giustificato.
Ma l’icona della “Resurrezione di Cristo” si basa su fonti di informazione non del tutto canoniche. Cioè sui testi di una fonte del V secolo, il cosiddetto Vangelo di Nicodemo, rifiutato dal pensiero canonico della chiesa. Icona “Resurrezione di Cristo”. Significato L'immagine pittoresca racconta eventi grandi e incomprensibili.
È il Vangelo di Nicodemo che è, forse, l'unica antica fonte manoscritta che racconta cosa accadde a Cristo dal momento della sepoltura fino alla sua resurrezione dalla tomba. Questo apocrifo descrive in dettaglio il dialogo tra il diavolo e gli inferi e gli eventi successivi. L’inferno, anticipandone il crollo, ordina agli spiriti immondi di “chiudere saldamente le porte di rame e le sbarre di ferro”. Ma il Re Celeste distrugge le porte, lega Satana e lo consegna al potere dell'inferno, comandandogli di essere tenuto in catene fino alla seconda venuta.
Dopo questo, Cristo chiama tutti i giusti a seguirlo. Con il passare dei secoli, i dogmatici trasformarono i testi non canonici in insegnamenti ortodossi. Il Creatore non ha misura del tempo; ogni persona vissuta prima della predicazione di Cristo, i suoi contemporanei e noi che viviamo oggi sono preziosi per Lui. Il Salvatore, discendendo negli inferi, portò fuori dall'inferno tutti coloro che lo desideravano. Ma chi vive oggi deve fare la propria scelta da solo. L'icona mostra l'onnipotenza del Creatore, che ha liberato i prigionieri degli inferi. E col tempo, apparirà per eseguire il giudizio e, infine, determinare la misura della punizione per il male e la ricompensa eterna per i giusti.
Affresco serbo.
Nel monastero maschile di Milesheva (Serbia) si trova l'antica chiesa dell'Ascensione del XIII secolo. Una delle immagini dell'insieme di pitture murali medievali è l'icona della “Resurrezione di Cristo”. L'affresco raffigura un angelo dalle vesti splendenti, che corrisponde alla descrizione di questi eventi da parte dell'evangelista Matteo. Il messaggero celeste siede su una pietra rotolata via dalla porta della caverna. Vicino alla bara giacciono i sudari del Salvatore. Accanto all'angelo ci sono le donne che hanno portato i vasi di pace nella bara. Questa versione non era particolarmente diffusa tra i pittori di icone ortodossi, ma la pittura realistica occidentale la usa volentieri. È interessante notare che in questo caso l'evento è raffigurato senza il suo partecipante principale: Cristo.
La più antica immagine canonica
Nel 1081 fu costruita una chiesa alla periferia di Costantinopoli. In base alla sua posizione, ha ricevuto il nome di Cattedrale di Cristo Salvatore nei Campi. In greco “nei campi” è ἐν τῃ Χώρᾳ (en ti hora). Pertanto, il tempio e il monastero costruiti successivamente sono ancora oggi chiamati “Chora”. All'inizio del XVI secolo nel tempio fu installata una nuova copertura a mosaico dell'interno. Tra quelle sopravvissute fino ad oggi c'è l'icona "La risurrezione di Cristo, la discesa agli inferi". La composizione raffigura il Salvatore in piedi sulle porte dell'inferno squarciate. Cristo è circondato da un'aureola a forma di mandorla. Tiene le mani di Adamo ed Eva che risorgono dalle loro tombe. Dietro gli antenati della razza umana ci sono i giusti dell'Antico Testamento. Questa versione è quella più diffusa nell'iconografia.
Cosa è raffigurato sull'icona?
L'immagine rappresenta il dogma della chiesa, espresso in forma pittorica. Secondo l’insegnamento della chiesa, il cielo era chiuso ai giusti fino al momento della morte del Salvatore sulla croce e della Sua gloriosa risurrezione. La composizione dell'icona comprende immagini dei santi più famosi dell'era precristiana dell'umanità. Il Salvatore si trova sulle porte dell'inferno a forma di croce. accanto ad essi sono talvolta raffigurati strumenti e chiodi estratti. Adamo ed Eva, di regola, si trovano ai lati opposti di Cristo. Dietro la madre stanno Abele, Mosè e Aronne. A sinistra dietro Adamo ci sono Giovanni Battista, i re Davide e Salomone. Le figure di Adamo ed Eva possono essere posizionate su un lato di Cristo. La parte inferiore della composizione potrebbe rappresentare il mondo sotterraneo con angeli che opprimono gli spiriti impuri.
Icona “Resurrezione di Cristo”.
Descrizione L'immagine, di origine occidentale, non è una composizione simbolica, ma una rappresentazione pittorica di avvenimenti evangelici. Di norma, viene raffigurata una bara rupestre aperta, un angelo siede su una pietra o si trova accanto a un sarcofago, nella parte inferiore della composizione ci sono soldati romani sconfitti e, naturalmente,
Cristo in vesti splendenti con un segno di vittoria sulla morte nelle mani. Sullo stendardo è posta una croce rossa. Le braccia e le gambe raffigurano ferite causate da chiodi conficcati nella carne durante la crocifissione. Sebbene l'icona della “Resurrezione di Cristo” sia stata presa in prestito nel XVII secolo dalla tradizione realistica cattolica, rivestita in forme canoniche ortodosse, è piuttosto popolare tra i credenti. Non richiede alcuna interpretazione teologica.
Vacanze.
La Santa Resurrezione di Cristo è considerata dallo statuto della chiesa non solo una festa, ma una celebrazione speciale, la cui glorificazione continua per quaranta giorni. Inoltre, la celebrazione stessa della Pasqua dura sette giorni come un giorno. Questo atteggiamento esaltato dei credenti nei confronti della resurrezione del Salvatore dalla tomba si rifletteva anche nell’arte sacra.
La linea originaria di sviluppo della tradizione pittorica è l’icona “La Resurrezione di Cristo, la Discesa agli Inferi con le Dodici Feste”. Questa immagine contiene al centro un'immagine dell'evento principale nella vita della chiesa, e lungo il perimetro dei francobolli ci sono trame delle dodici festività più importanti legate alla vita terrena di Cristo e della Madre di Dio.
Tra questi santuari si trovano anche esemplari davvero unici. Sono raffigurati anche gli eventi della Settimana della Passione. In pratica, l'icona “La Resurrezione di Cristo con le Dodici Feste” è un breve riassunto degli eventi evangelici e del ciclo annuale dei servizi. Nelle immagini degli eventi, la discesa agli inferi è raffigurata in molti dettagli.
La composizione comprende figure dei giusti, un'intera serie di cui Cristo conduce dagli inferi. Icona su un leggio Al centro del tempio c'è un supporto con una tavola inclinata, chiamato leggio. Si ritiene che sia l'immagine di un santo o di una festività a cui è dedicato il servizio di quel giorno. L'icona della “Resurrezione di Cristo” è posta sull'analogo più spesso: durante i quaranta giorni delle celebrazioni pasquali e alla fine di ogni settimana. Dopotutto, il nome del fine settimana è di origine cristiana; l’ultimo giorno della settimana è dedicato alla glorificazione della vittoria di Cristo sulla morte.
Le chiese più importanti in onore della Resurrezione.
Una delle chiese più grandiose della Russia è la Cattedrale della Resurrezione del Monastero della Nuova Gerusalemme, costruita nel 1694. Con questo edificio il Patriarca Nikon ha voluto riprodurre la Chiesa della Resurrezione nella Città Santa e sottolineare la posizione dominante della Chiesa russa nel mondo ortodosso. A tale scopo sono stati consegnati a Mosca disegni e un modello del santuario di Gerusalemme. Un'altra, sebbene di dimensioni più piccole, ma non inferiore nella monumentalità, è la Chiesa del Salvatore sul Sangue Versato a San Pietroburgo.
La costruzione iniziò nel 1883 in memoria dell'attentato all'imperatore Alessandro II. La particolarità di questa cattedrale è che l'arredamento interno è costituito da mosaici. La collezione di mosaici è una delle più grandi d'Europa. È unico nella sua qualità di esecuzione. Nelle limpide giornate soleggiate, le piastrelle multicolori iridescenti creano una sensazione unica di celebrazione e coinvolgimento nel mondo spirituale.
Nel tempio stesso c'è un'immagine sorprendentemente bella. All'esterno, sopra uno dei portali d'ingresso, si trova anche l'icona della “Resurrezione di Cristo”. La foto, ovviamente, non può trasmettere la pienezza delle sensazioni, ma crea un'idea completa dello splendore della decorazione.
