L'oscurità della notte giace sulle colline della Georgia. Poesia "L'oscurità della notte giace sulle colline della Georgia"
"Sulle colline della Georgia..."
Aragva fa rumore davanti a me.
Mi sento triste e leggero; la mia tristezza è leggera;
La mia tristezza è piena di te,
Da te, da te solo... Il mio sconforto
Niente tormenta, niente preoccupa,
E il cuore arde e ama di nuovo - perché
Che non può fare a meno di amare.
Lotman Yu.M.
Analisi della poesia “L'oscurità della notte giace sulle colline della Georgia”
Quando lavori su una poesia, dovresti prestare attenzione alla sua semplicità. La poesia è di piccolo volume, scritta in un linguaggio semplice, non contiene paragoni insoliti né metafore colorite e sembra scaturire direttamente e semplicemente dalla penna dell'autore. Questa sensazione dovrebbe rimanere con gli studenti per qualche tempo. Prima di iniziare ad analizzare il testo, devono leggerlo con molta attenzione ed entrare nel suo stato d'animo.
Quando inizi l'analisi, dovresti prestare attenzione alla bozza della poesia "Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte..." Vediamo tracce del duro lavoro del poeta: un'abbondanza di versi cancellati, corretti e rifatti . Da ciò possiamo concludere che la semplicità e la leggerezza della poesia sono il risultato del duro lavoro dell'autore e che, quindi, non c'è una sola parola a caso nel testo: ognuna di esse ha un significato profondo, ed è per questo che tale una breve poesia può lasciare un'impressione così profonda. Proviamo a definire questi significati. I primi due versi danno un'immagine paesaggistica:
L'oscurità della notte si estende sulle colline della Georgia;
Aragva fa rumore davanti a me.
Il paesaggio contiene un'opposizione nascosta di due principi. Il primo verso raffigura colline: colline innalzate verso il cielo. Il secondo è il fiume profondo che giace ai piedi del poeta. Il senso di profondità è enfatizzato dal suono profondo “u”; "Aragva fa rumore davanti a me." Pertanto, le prime righe introducono immagini di altezza e profondità nella mente del lettore. Ma ancora più importante è “l’oscurità della notte” menzionata nel primo versetto. Abbiamo già parlato molto del significato della luce e dell'oscurità nella poesia di Pushkin. La notte, che di solito incontravamo in un contesto negativo, è qui per la prima volta associata alle esperienze liriche e sincere dell'autore. Pensiamoci. Prima di tutto, pensiamo alla parola “foschia”. Per Pushkin foschia non significa mai solo oscurità, ma sempre oscurità notturna mescolata a qualcosa. Nella lezione successiva, studiando la poesia "Sera d'inverno", ci imbatteremo nell'espressione "Una tempesta copre il cielo di oscurità..." Lì la parola "foschia" significherà l'oscurità della notte, permeata di turbini di bianco neve: una miscela di bianco e nero. Nella poesia "Sulle colline della Georgia giace l'oscurità notturna..." l'oscurità notturna crea due immagini contemporaneamente: la notte e il chiaro di luna. La notte di cui parla Pushkin è una notte luminosa, permeata dalla luce rilassante e riconciliante della luna.
Pertanto, il paesaggio delle prime righe contiene immagini di cime montuose, un fiume profondo che scorre nell'oscurità, l'oscurità notturna e la luce della luna. Questa contraddizione, tuttavia, non è tragica, ma di natura riconciliata, sottolineata dalla calma organizzazione musicale del verso. Se annoti i fonemi vocalici e consonantici, puoi vedere l'abbondanza e la varietà dei suoni consonantici: ce ne sono quasi tanti quante le vocali. Inoltre, quelli lisci sono abbondantemente rappresentati: m, n, l. Tutto questo insieme crea un quadro contrastante e riconciliato allo stesso tempo, ampio e pacatamente triste.
Il terzo e il quarto verso caratterizzano lo stato interno dell'eroe lirico. È in armonia con il paesaggio circostante. I sentimenti vissuti dall'eroe-autore sono contraddittori: "triste e facile" non sono solo sentimenti diversi, ma anche difficilmente compatibili. Una spiegazione per la loro combinazione è data dall'espressione “la mia tristezza è leggera”: proprio come l'oscurità della notte, permeata dal chiaro di luna, diventa non terribile, non ostile, ma triste e poetica, così la tristezza è permeata di luce. Il versetto non dice ancora che tipo di luce (la luce di cosa). Il versetto seguente affronta questo argomento:
La mia tristezza è piena di te.
Il "tu" poetico introdotto nella poesia - l'immagine di un amato senza nome (a cui Pushkin ha rivolto questa poesia, non lo sappiamo con certezza; questa domanda è ancora oggetto di dibattito tra i commentatori) - diventa una fonte di luce. Questo è ciò di cui è piena la tristezza, e questo rende la tristezza leggera. Il parallelismo tra paesaggio e mondo spirituale è enfatizzato dal sistema di ripetizioni sonore: le parole del terzo verso ripetono i suoni del primo, essendo, per così dire, la loro eco. Mer:
La Georgia è triste
L'oscurità giace: è facile
Notte - tristezza
L'oscurità è la mia luce
I successivi quattro versi cambiano di tono. L'intonazione narrativa pacatamente triste della prima quartina diventa più intensa. Allo stesso tempo, aumenta il numero di parole che portano la semantica della vittoria dell'amore sulla tristezza e della luce sull'oscurità: "brucia", "ama". Va notato un'altra caratteristica importante: la poesia è dedicata all'amore ed è il monologo dell'autore. Sia in termini di genere che di tipo di discorso, il soggetto deve essere al centro. Nel frattempo, il pronome “io” non appare nella poesia come soggetto. Allo stesso tempo colpisce la presenza di costruzioni impersonali: “sono triste”, sono “facile”. L'oratore appare solo nei casi indiretti, il che non crea una struttura egocentrica. Il posto dell'io poetico e allo stesso tempo il posto del soggetto nella frase è occupato dalle parole “tristezza”, “cuore” - prive di colorazioni egocentriche. L’enfasi del “tu” poetico sembra ancora più potente. Ciò conferisce alla poesia una colorazione speciale. L'amore di cui parla il poeta non è l'amore egoistico, ma l'amore altruistico. Ciò è particolarmente chiaro nella prima bozza di edizione della poesia:
Tutto è tranquillo: l'oscurità della notte sta arrivando nel Caucaso
Le stelle brillano davanti a me
Mi sento triste e leggero: la mia tristezza è leggera
La mia tristezza è piena di te
Sono ancora tuo, ti amo di nuovo
E senza speranze e senza desideri
Il mio amore è puro come una fiamma sacrificale
E la tenerezza dei sogni vergini.
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Sillaba non accentata
Sillaba accentata
Ottava (ottava). Rima: ababvgvg - croce.
Versetti dispari: esametro giambico
Anche i versi sono tetrametri giambici
Questa combinazione di piedi diversi è chiamata eteropiede. Qui è usato per trasmettere sentimenti sfaccettati. Da un lato - una sorta di ansia, ma, dall'altro, un'ansia leggera, luminosa e attraente.
1,2 versi; 3 piedi di pirrichio: crea l'effetto di una descrizione misurata della natura
3a strofa; 2o piede di pirrichio - l'effetto di leggera tristezza e leggerezza (conferma delle parole)
4a strofa; non ci sono pirrici - per evidenziare ogni parola in una riga ed evidenziare la riga stessa tra gli altri versi (anche se in misura minore rispetto all'ultimo)
strofa 5; 5° piede di Pirro - enfasi sulla frase prima dello spondeo; esaltandone la chiarezza e la precisione con l’aiuto di una lunga pausa alla fine della frase e la morbidezza della parola “sconforto”
strofa 6; 3 piedi di Pirro: potenziano l'effetto dell'enumerazione e ammorbidiscono la frase stessa
strofa 7; 5° piede di Pirro - crea un'enfasi sulla parola "quindi" in un punto con un trattino di pausa
strofa 8; 1 piede di Pirro - ammorbidisce l'inizio del verso e quindi aumenta l'enfasi sul resto della frase; Di tutte le poesie, la più brillante
La poesia stessa combina puro lirismo (discorso diretto sui sentimenti) e lirismo del pensiero (riflessione lirica, affermazione diretta); all'inizio della poesia, nei primi 2 versi, vengono utilizzati testi descrittivi.
Da un lato, questa può essere definita un'elegia, ma un'elegia luminosa e leggera, come la tristezza stessa nelle opere di Pushkin. La poesia è scritta in un linguaggio semplice, con un vocabolario neutro.
Analisi della poesia
1. La storia della creazione dell'opera.
2. Caratteristiche di un'opera di genere lirico (tipo di testo, metodo artistico, genere).
3. Analisi del contenuto dell'opera (analisi della trama, caratteristiche dell'eroe lirico, motivi e tonalità).
4. Caratteristiche della composizione dell'opera.
5. Analisi dei mezzi di espressione artistica e versificazione (presenza di tropi e figure stilistiche, ritmo, metro, rima, strofa).
6. Il significato della poesia per l'intera opera del poeta.
La poesia "Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte..." è stata scritta da A.S. Pushkin nel 1829, durante il suo secondo viaggio nel Caucaso. Non si sa esattamente a chi sia dedicata questa poesia. Questa domanda è ancora oggetto di controversia tra i ricercatori. Secondo una versione, è indirizzato a Maria Raevskaya.
La poesia è un magnifico esempio di poesia d'amore, che contiene elementi di meditazione. Possiamo classificare la poesia come un'elegia.
Molti ricercatori hanno notato la semplicità linguistica dell'opera, l'assenza di confronti vividi e metafore colorate in essa. Tuttavia, allo stesso tempo, l'elegia affascina il lettore con la profondità rivelatrice dei sentimenti dell'eroe lirico. I primi due versi dipingono un romantico paesaggio notturno:
Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte,
Aragva fa rumore davanti a me...
Quindi, già in questo paesaggio c'è un contrasto tra terra e cielo, vita reale e sentimenti sublimi. Il motivo dell'oscurità (“l'oscurità della notte”) assume in questo quadro una grande importanza. Un certo simbolismo delle immagini di luce e oscurità è sempre stato caratteristico dell’opera di Pushkin. L'oscurità della notte nelle poesie di Pushkin è la compagna costante della tempesta e dei demoni. Qui è testimone dei pensieri e delle esperienze dell'eroe lirico. E anche qui appare l'antitesi. Se intorno c'è la notte e l'oscurità, i sentimenti dell'eroe sono leggeri e sublimi:
Mi sento triste e leggero; la mia tristezza è leggera;
La mia tristezza è piena di te...
È così che nasce l'opposizione tra luce e oscurità, persino la loro confusione. L'oscurità della notte è illuminata dalla luce interiore (“il cuore arde di nuovo”). Questa luce, trasformandosi in oscurità, fondendosi con l'oscurità della notte, precede le note di tristezza nell'amore.
Le righe seguenti rivelano lo stato mentale dell'eroe lirico. E qui cambia l'intonazione dell'elegia. La tenerezza silenziosa e la tranquillità lasciano il posto all'emotività, all'energia e alla passione nell'espressione dei sentimenti:
La mia tristezza è piena di te,
Da te, da te solo,
Niente tormenta o turba il mio sconforto,
E il cuore arde di nuovo e ama perché
Che non può fare a meno di amare.
La tensione emotiva raggiunge così il suo culmine nel finale: l'eroe denota il proprio stato d'animo: “ama”.
I ricercatori hanno più volte notato i sentimenti contraddittori dell'eroe lirico, enfatizzati dagli ossimori ("triste e leggero", "la tristezza è luminosa"). Tuttavia, il contenuto dell'elegia risolve questa contraddizione: l'eroe è triste perché è separato da Lei, da Colui a cui pensa costantemente, ma l'amore riempie l'anima di luce divina.
Vale anche la pena notare che il pronome “io” non appare da nessuna parte nella poesia. L'eroe lirico è completamente dominato dai sentimenti: è "triste e leggero", in primo luogo nella sua anima c'è "tristezza luminosa". La vita vana e rumorosa sembra non preoccuparlo affatto: “Niente tormenta o disturba il mio sconforto...”. Così, nell'elegia, appare un'immagine metaforica dell'amore-luce, che si riversa nell'“oscurità della vita”. Vale anche la pena notare che nella meditazione dell'eroe lirico prende forma l'immagine di un amante senza nome. Tutti i suoi pensieri e sentimenti sono pieni di lei, lei controlla indivisamente la sua anima. Il suo amore non è egoista, ma “donatore”, profondo. Particolare enfasi è stata posta su questo nella bozza della poesia. Quindi, la quartina finale suonava:
Sono ancora tuo, ti amo ancora.
E senza speranze e senza desideri,
Come una fiamma sacrificale, il mio amore è puro
E la tenerezza dei sogni vergini.
Dal punto di vista compositivo, possiamo distinguere due parti nella poesia. La prima parte è un paesaggio notturno del sud. La seconda parte è una descrizione dei sentimenti dell'eroe lirico.
La poesia è scritta secondo uno schema raramente visto in Pushkin, alternando esametro giambico e tetrametro giambico. Allo stesso tempo, versi lunghi e brevi si susseguono simmetricamente. Questa costruzione stabilisce una certa intonazione: le linee lunghe e dispari rappresentano, per così dire, l'esposizione di un pensiero, e le linee corte e pari lo sviluppano e lo chiariscono. Ogni verso è un sintagma completo, dove i confini dell'intonazione ritmica e sintattica coincidono. La rima incrociata è in armonia con questa struttura ritmica. L'opera è di piccolo volume, come abbiamo notato sopra, è scritta in un linguaggio semplice, non contiene epiteti colorati. Vediamo due metafore: “là giace... l'oscurità”, “il cuore... arde”. Incontriamo anche ossimori: “mi sento triste e leggero”, “la tristezza è leggera”. L'elegia contiene allitterazioni (“Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte; Aragva fa rumore davanti a me”). La frequente ripetizione di suoni consonantici sonori crea un'intonazione calma, fluida e allo stesso tempo triste e significativa.
La poesia, caratterizzata dalla sua straordinaria musicalità, è un vero capolavoro di testi d'amore di A.S. Puškin. In esso, il poeta crea un'immagine dell'amore che racchiude l'intera gamma di sentimenti, dalla tenerezza silenziosa alla passione violenta. Allo stesso tempo, l'idea dell'elegia acquisisce profondità filosofica: è impossibile vivere senza amore, l'amore è luce divina e dono di Dio.
L'oscurità della notte si estende sulle colline della Georgia;
Aragva fa rumore davanti a me.
Mi sento triste e leggero; la mia tristezza è leggera;
La mia tristezza è piena di te,
Da te, da te solo... Il mio sconforto
Niente tormenta, niente preoccupa,
E il cuore arde e ama di nuovo - perché
Che non può fare a meno di amare.
Analisi della poesia “Sulle colline della Georgia” di Pushkin
Nel 1829 Pushkin fece il suo secondo viaggio nel Caucaso. I contemporanei notarono che in quel momento il poeta era costantemente in uno stato pensieroso e triste. Probabilmente simpatizzava con il destino dei Decabristi, molti dei quali erano suoi amici intimi. La liberazione del poeta dall'esilio non fece altro che rafforzare la sorveglianza segreta. Il poeta sentiva continuamente l'attenzione ravvicinata e incessante delle autorità reali. Il suo esilio lo rese oggetto di scherno e sospetto da parte dell'alta società. Le porte di molte case gli furono chiuse. Cercando di fuggire da questa atmosfera soffocante, Pushkin decide di recarsi volontariamente nel Caucaso. Durante un viaggio a Georgievsk, scrive la poesia “Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte...” (1829).
La piccola opera si riferisce contemporaneamente al paesaggio e ai testi d'amore. I ricercatori dell'opera del poeta non sono giunti ad un'unica conclusione sulla cui immagine femminile è descritta nella poesia. Secondo una versione, Pushkin si riferisce al suo primo matchmaking infruttuoso con N. Goncharova. I genitori della ragazza hanno dato una risposta vaga. Affermavano che la loro figlia era ancora molto giovane. Ma il vero motivo che impedì il matrimonio fu probabilmente la scandalosa fama del poeta. Secondo un'altra versione, Pushkin si rivolge a M.N. Volkonskaya, verso il quale prova una grande attrazione. La stessa Volkonskaya era sicura che la poesia le fosse dedicata.
Le prime righe descrivono il maestoso paesaggio notturno che si estende davanti al poeta. Questa descrizione è estremamente breve e serve solo come sfondo sul quale l'autore rivela il suo tormento mentale. Il poeta è “triste e leggero” allo stesso tempo. Questa strana combinazione è spiegata dal fatto che lo stato triste è causato da un grande sentimento d'amore. Pushkin idolatrava le donne. Li ha sempre considerati creature ariose e ultraterrene, a cui la maleducazione e la crudeltà del mondo fisico non si applicavano. Anche in caso di fallimento amoroso, il poeta non fu mai sopraffatto da un sentimento di rabbia o di vendetta. Ammise la sua imperfezione e se ne andò umilmente, provando ancora timore reverenziale e ammirazione per la sua amata.
Pushkin si arrende completamente ai suoi ricordi. Sono leggeri e senza nuvole. “Niente tormenta né preoccupa” è un verso che spiega pienamente lo stato del poeta.
Molti considerano Pushkin un donnaiolo senza cuore che non apprezzava nulla per il bene di possedere l'oggetto della sua passione. Questo è tutt'altro che vero. L'ampia natura creativa del poeta era finalizzata alla costante ricerca dell'ideale femminile. Per un po' trovò questo ideale in diverse donne, e ogni volta si arrendeva con tutta la sua anima a quel sentimento divampante. L'amore era un bisogno spirituale essenziale del poeta, simile al bisogno di respiro o di cibo. Pertanto, alla fine della poesia, Pushkin dichiara che il suo cuore "non può fare a meno di amare".
Nonostante l'abbondanza di opere dedicate a Pushkin, il sistema figurativo dei suoi testi non è stato sufficientemente studiato. Uno dei motivi è che i ricercatori hanno studiato sorprendentemente poco poetica Pushkin e non lo ha quasi mai considerato in grande stile. Nell’articolo precedente abbiamo cercato di rivolgerci alla poetica storica e di trovare i primi esempi di “dhvani” e di parallelismo implicito nelle poesie del poeta dei primi anni ’20. Diamo uno sguardo più da vicino alla sua poesia matura - "una delle più grandi elegie di Pushkin":
Aragva fa rumore davanti a me.
Mi sento triste e leggero; la mia tristezza è leggera;
La mia tristezza è piena di te,
Da te, da te solo... Il mio sconforto
Niente tormenta, niente preoccupa,
Che non può fare a meno di amare (1829).
L'elegia non ha acquisito immediatamente la forma in cui ci è nota. Dopo numerose modifiche alle bozze, Pushkin creò la prima versione del testo:
Le stelle stanno sorgendo sopra di me.
Mi sento triste e leggero. La mia tristezza è leggera;
La mia tristezza è piena di te.
Da te, solo da te. il mio sconforto
Niente tormenta, niente preoccupa,
E il cuore arde e ama di nuovo - perché
Che non può fare a meno di amare.
Passarono i giorni. Nascosto per molti anni.
Dove siete, creature inestimabili?
Alcuni sono lontani, altri non sono più nel mondo -
Ho solo ricordi.
Sono ancora tuo, ti amo ancora,
E senza speranze e senza desideri,
Come una fiamma sacrificale, il mio amore è puro
E la tenerezza dei sogni vergini
Successivamente, il poeta pubblicò le prime due strofe della versione originale come poesia indipendente, rifacendone i primi due versi. Molto spesso è consuetudine cercare una spiegazione per questo nei fatti biografici, ma cercheremo di trovarla nella poetica.
Entrambe le versioni dell'elegia si aprono con un'immagine della natura. Il fatto che Pushkin abbia lavorato con attenzione sulle prime righe e poi, nell'autografo finale, le abbia nuovamente modificate in modo significativo, suggerisce che questa immagine è molto importante per lui, soprattutto perché questo paesaggio è l'unico nella poesia. Perché è necessario? Per descrivere il contesto in cui si è svolta l'esperienza? Indubbiamente, il poeta ha cercato anche di ricreare questa situazione con tutta la specificità possibile per una poesia lirica, motivo per cui ha sostituito l'immagine originariamente disegnata -
Tutto è silenzioso. L'oscurità notturna sta arrivando nel Caucaso.
Le stelle sorgono sopra di me -
L'oscurità della notte si estende sulle colline della Georgia;
Aragva fa rumore davanti a me.
Non è difficile vedere che il poeta ha concretizzato il paesaggio e allo stesso tempo lo ha reso più intimo, sostituendo il “Caucaso” romanticamente sublime e vago con le colline della Georgia e dell'Aragva. Questi dettagli artistici non solo indicano più accuratamente il luogo dell'azione, ma mancano anche di un'aura convenzionalmente romantica predeterminata (che la parola "Caucaso" aveva nella poesia di quel tempo), e quindi sono più immediati e primari.
Ma altre modifiche apportate dal poeta a questi versi mostrano che aveva bisogno del paesaggio non solo come sfondo, ma che è connesso con l'esperienza di echi e corrispondenze più profondi. Per capirli, diamo uno sguardo più da vicino a come veniva rappresentato il mondo naturale nella prima versione dell'elegia.
È ovvio che questo mondo silenzioso("Tutto è silenzioso"); Lui diventa così, cosa è, Ora, davanti ai nostri occhi (“l'oscurità della notte” non è ancora arrivata, sta appena arrivando, neanche le stelle sono sorte, ma stanno solo sorgendo). D'altronde questo è il mondo alzando lo sguardo e “alto” (romantico). Il Caucaso stesso evoca l’idea di altezze romantiche e le stelle che si elevano sopra l’eroe sottolineano ancora una volta la struttura verticale dello spazio artistico. L'architettura stessa di questo mondo suggerisce che la natura “gioca” qui per l'uomo, almeno “io” è il punto da cui viene effettuato il conto alla rovescia (“sopra di me”). Una convenzione un po' più romantica e l'immagine della natura si trasformerà in un "paesaggio dell'anima".
Ma questo non accade. Al contrario, Pushkin, come abbiamo già notato, concretizza il paesaggio e allo stesso tempo lo modifica in modo significativo. Nella versione finale, il mondo è davanti a noi doppiato("Aragva fa rumore"), ma questo suono non solo non nega il "silenzio", ma ora crea artisticamente in modo convincente il suo sentimento (Pushkin, come i poeti cinesi e giapponesi prima di lui e come dopo di lui, ad esempio, O. Mandelstam e B. Pasternak lo sa: il silenzio è percepibile solo sullo sfondo del suono). Inoltre, il mondo rappresentato è diventato quello che è, molto prima d'ora(il tempo dei verbi “bugie” e “rumori” - “eterno presente”). Ora la natura non “gioca” per l'uomo, anzi, è immersa in se stessa e si presenta davanti all'eroe nella sua vita indipendente da lui: per lei l'uomo e tutto ciò che è umano non è una misura o un punto di riferimento.
Ma, essendo diventato indipendente dall'uomo e prezioso in sé, la natura non è diventata “estranea” a Pushkin. È diventata solo “diversa” - indipendente, ed è grazie a questo che si è aperta in un modo nuovo: l'organizzazione verticale dello spazio è stata sostituita da quella orizzontale, il mondo non è diretto verso l'alto, ma giace “di fronte a me” " e non tace, ma parla nel suo linguaggio subumano - eterno "rumore" ( una situazione che ricorda, nonostante tutte le differenze, "Poesie composte di notte durante l'insonnia").
Si scopre che il poeta non solo ha concretizzato il paesaggio, ma ne ha anche fatto un simbolo implicito di quella che ha chiamato “natura indifferente” nella poesia “Vado tra le strade rumorose”. Ora il significato dei primi versi ci diventa più chiaro e viene rivelato il loro posto nel suo insieme: rappresentano un parallelo nascosto a tutti i versi successivi della poesia, dove stiamo parlando di una persona.
Ovviamente, il poeta ricorse a un antico tipo di immagine, a uno degli archetipi verbale-figurativi - il parallelismo binario, che storicamente precedeva i tropi: “Il suo aspetto generale è il seguente: un'immagine della natura, accanto ad essa è la stessa da vita umana; si fanno eco quando c’è una differenza di contenuto oggettivo, le consonanze passano tra loro, chiarendo ciò che hanno in comune”.
Tuttavia, il parallelismo di Pushkin è simile e non simile al folklore. È simile in quanto sia qua che là le immagini della natura e della vita umana “si riecheggiano a vicenda”, “tra loro passano consonanze”. Sono state proprio le corrispondenze più sottili e precise tra lo stato interno dell'io e il paesaggio che il poeta ha ottenuto apportando modifiche ai primi versi. La poesia parla di un amore di lunga data e nascosto, espresso (soprattutto dopo il rifiuto delle ultime due strofe) con una moderazione senza precedenti e allo stesso tempo completezza nella poesia - quindi, il paesaggio iniziale che appare davanti ai nostri occhi e diretto verso l'alto non ha corrispondono perfettamente all'esperienza. Doveva divenire più intimo ed eterno, nascere, come l'amore di cui qui si parla, molto prima che l'evento venga narrato e indirizzato non verso l'esterno e verso l'alto, ma nella sua infinità interiore; infine doveva essere, come il sentimento, non silenzioso, ma parlante, ma allo stesso modo in cui il rumore eterno di Aragva parla del silenzio.
Allo stesso tempo, il parallelismo di Pushkin non è simile al folklore, che tendeva “verso l’idea di equazione, se non di identità” e metteva in risalto ciò che era comune nella natura e nella vita umana. In esso non c'erano ancora né l'immagine della natura né l'immagine della vita umana significato indipendente: l'uomo era ancora troppo immerso nella natura e se ne separava troppo poco, la considerava troppo seriamente una persona per vedere in essa un prezioso “altro” in sé. In Pushkin, anche l'uomo è incluso nella vita generale della natura (questo è già evidenziato dalla semantica storica del parallelismo), ma nel poeta entrambi i membri del parallelo - la natura e l'uomo - hanno acquisito un significato indipendente, inoltre, così indipendente che noi riescono nemmeno a notare la corrispondenza tra le prime righe e il resto del testo o a sottolineare la loro opposizione (“l'oscurità della notte” - “la tristezza è luminosa”).
Nel frattempo, una lettura adeguata del testo di Pushkin è possibile solo se si tengono conto di entrambi i lati del suo parallelismo: sia l'unità che la distinzione in esso tra uomo e natura. L'unità è più chiaramente visibile in quella serie semantica, che ovviamente risale alle antiche formule e disposizioni basate sul parallelismo, descritte da A.N. Veselovsky e A.A. Potenzialmente: “oscurità notturna” // “triste”, “tristezza”, “sconforto”. Ma il poeta non ci permette di assolutizzare l’identità, poiché parla subito di differenza, giustapponendo “l’oscurità della notte” e un altro limite dell’esperienza legato alla luce e al fuoco: “la mia tristezza è luminosa”, “e il mio cuore arde di nuovo”. .”
Si noti che non solo l'identità, ma anche la differenza qui è data nelle immagini "naturali" dell'oscurità e del fuoco, e l'unica nella poesia metafora("cuore<…>lit") è incluso in questa riga e pertanto semanticamente derivato nel testo di Pushkin(come nella stessa storia della poetica) dal parallelismo.
Se davvero riuscissimo a vedere il principio generativo dell'architettura figurativa dell'elegia, allora esso dovrebbe manifestarsi sia nel suo insieme che in ogni cellula di questo insieme. In particolare, il parallelismo che ci interessa organizza la composizione ritmica (e sonora) del poema.
Innanzitutto, si attira l'attenzione sulla sorprendente consonanza dei versi che iniziano due parti disuguali del testo (“naturale” e “umano”):
Su x olm ah gr A Zia l riccio E t notte UN IO M G la…
M persona di colore A razionalmente e l egk O; forno al m O IO leggero la…
Ecco la batteria, cioè i suoni più prominenti di queste linee:
o y e a a – y /i/ o a a a.
Davanti a noi ci sono gli stessi suoni, solo in un ordine leggermente modificato (all'inizio). La consonanza delle vocali è supportata dalle consonanti:
l m l m l – m l l m l.
Vedi altri appelli, inclusi interi emistici:
N un raffreddore M OH Georgia – per favore e triste esattamente E
l rabbrividisce ma H N foschia – l facile, no il mio Chal leggero la
Tutto ciò rende i versi che ci interessano dei paronimi profondi, cioè stabilisce tra loro un parallelismo suono-semantico, sostenuto dal parallelismo ritmico. Ecco come appare la griglia ritmica della poesia:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
1 – / – / – – – / – / – /
2 – / – / – – – / -
3 – / – – – / – / – / – /
4 – / – / – / – /
5 – / – / – / – / – – – /
6 – / – / – – – / -
7 – / – / – / – / – – – /
8 – – – / – / – / –
Le righe 1 e 3 che ci interessano sono esametro giambico con cesura. La terza riga, in cui avviene il passaggio ai sentimenti dell'io lirico, è lo specchio inverso della prima riga. Rompe l'inerzia ritmica stabilita nei versi precedenti: invece del consueto secondo piede accentato e terzo piede non accentato, troviamo qui un secondo e un terzo accentato non accentato. L'esametro giambico con il terzo piede accentato ai tempi di Pushkin è una forma ritmica più tradizionale di quella in cui l'accento cade sul secondo piede (con un terzo atona). Nel terzo verso Puskin ritorna così alla norma ritmica attesa (il pirro del terzo piede della linea dell'esametro non ricorre mai più nell'elegia) - tanto più significativo in quanto questo passaggio è avvenuto proprio nel luogo che ci interessa, in che, inoltre, l'aspettativa semantica: invece della consueta correlazione tra “oscurità” e “tristezza”, appare per la prima volta la formula paradossale “triste e facile”, conferendo al parallelismo di Pushkin quel carattere speciale che stiamo cercando di capire.
Si scopre che la terza riga divide l'intera poesia in due parti disuguali (2-6 righe), una delle quali parla della natura, l'altra dell'uomo, e la stessa distinzione tra le parti aiuta a stabilire parallelismo e connessioni semantiche tra loro . La correlazione ritmica delle due parti evidenziate si manifesta anche nel seguito. Dopo il punto di svolta della 3a linea, l'accento ritorna sul secondo piede, ma la presenza dell'accento sul terzo piede, assente nelle linee 1-2, diventa una legge (l'eccezione è la sesta linea).
La transizione ritmica della terza riga porta con sé un altro carico semantico. Dopotutto, lei è quella giusta confine, dove si incontrano non solo uomo e natura, ma anche “io” e “tu”, i cui rapporti ripetono (e complicano) il rapporto tra “io” e natura.
Il punto è quel riconoscimento
Mi sento triste e leggero; la mia tristezza è luminosa -
viene da noi percepito inizialmente come una reazione dell'io allo stato di natura - e questa comprensione è facilitata dal fatto che la linea viene immediatamente dopo il paesaggio. Ma la prossima affermazione è
La mia tristezza è piena di te -
ci offre una diversa spiegazione dell'esperienza dell'io introducendo una motivazione amorosa. Tuttavia, nessuna di queste spiegazioni è l’unica vera. Come di solito accade con Pushkin, una motivazione più dettagliata (in questo caso, l'amore) non nega, ma presuppone un sottotesto simbolico nascosto ("parallelo", "dhvani"), che nasce a causa del riavvicinamento di "tu" e “tu” che ti trovi vicino (sul “confine”). “natura indifferente”
Un'ulteriore base per un tale riavvicinamento è che "tu", come prima la natura, acquisisce un significato indipendente, quasi autosufficiente nella poesia ("pieno di te", "solo con te", "niente", nelle bozze - “niente altro, quello degli altri, disturba”). Notiamo anche che Pushkin artisticamente non mostra consapevolmente l'atteggiamento dell'eroina nei confronti dell'io, e questo la avvicina anche alla “natura indifferente”. Ricordiamo infine le immagini della luce naturale e della combustione che caratterizzano l'amore di sé.
Finora abbiamo visto l'originalità del parallelismo di Pushkin nel suo implicitità (dhvani) e valore intrinseco di entrambi i membri del parallelo. Ora possiamo parlare del suo complessità semantica - sull '"incontro" dell'"io" in lui simultaneamente con la natura e con un altro "io".
Da qui l'originalità dello stile della famosa elegia e delle sue “formule” figurate: “Sono triste e tranquillo”, “la mia tristezza è luminosa”, “la mia tristezza è piena di te”, “niente tormenta né disturba la mia sconforto”, “e il mio cuore torna ad ardere e ad amare”. Il loro paradosso implicito (come al solito con Pushkin) è che qui il tutto è costituito da esperienze molto diverse, quasi mutuamente esclusive, che per qualche motivo non sono percepite come opposti incompatibili.
A questo proposito, si può ricordare molto di ciò che si dice nella letteratura scientifica sull'atteggiamento di Pushkin nei confronti della contraddizione - sulla "poetica delle contraddizioni", ma anche sull'"insensibilità" ad esse, sulla loro "antitetismo incompleto" e sulla combinazione armoniosa nel lo stile del poeta. Ma di solito si presume tacitamente che il poeta collega cose diverse, per se stesso già divergente e differenziato. Il nostro esempio, come molti altri esempi dei testi del poeta, parla di qualcos'altro: lui inizialmente percepisce nel suo insieme quello che ci sembra il contrario: qui non c'è una percezione analitica, e quindi uno sforzo sintetico cosciente, ma c'è un tipo speciale di visione olistica.
Un interessante parallelo con le formule poetiche di Pushkin è fornito dal folklore con in esso riflesso la forma arcaica della coscienza artistica, che, secondo A. Blok, “incomprensibilmente per noi, sente come uno e intero tutto ciò che riconosciamo come diverso e ostile a ciascuno altro." Quindi in Pushkin noi, contrariamente alla solita logica e capacità analitiche della nostra coscienza, ci sentiamo come uno stato psicologico unico e integrale che include le caratteristiche "triste e facile".
Tuttavia, avendo notato le somiglianze tra Pushkin e la coscienza mitopoietica, si dovrebbe immediatamente vedere un'importante differenza. Nel folklore, infatti, “l'insensibilità alla contraddizione” era il risultato del sincretismo della coscienza artistica, in cui il “generale” prevaleva sullo “speciale”, o meglio, non era ancora nettamente separato da esso. Pushkin, ovviamente, vede chiaramente quanto siano diverse le esperienze espresse dalle parole "triste" e "facile", conosce l'indipendenza di ciascuna di esse e, nonostante ciò, le dà nel loro insieme.
Che tipo di tutto è questo, costituito da “parti” di valore autonomo, su quale base nasce? Il modo più semplice, ovviamente, è iniziare a parlare del “neosincretismo” di Pushkin, che a un nuovo livello ritorna a una visione olistica del mondo. Ma che nuovo livello è questo? Cosa lo crea?
Di solito, tutto ciò di cui stiamo parlando ora è inteso come un "monologo", spiegabile sulla base di una coscienza: lo stesso "io" lirico. A prima vista, questo è vero. Triste e leggero - per me, leggero - la mia tristezza, ardente e amorevole - il mio cuore. Qui c’è solo l’esperienza e la parola “io” e non c’è – e in linea di principio nessuna – risposta da parte dell’“altro” – una natura indifferente.
Ma, come di solito accade con Pushkin, i rapporti reali qui sono più sottili e più difficili da comprendere di quanto sembri. Diamo uno sguardo più da vicino alla struttura delle formule che ci interessano:
Sono triste // e tranquillo
la mia tristezza // è leggera
la mia tristezza // è piena di te.
È ovvio che queste formule agiscono parallelamente tra loro, come sinonimi poetici unici. Grazie alla costruzione a due termini di ciascuno di essi, si stabilisce il parallelismo tra le loro parti. Da un lato, i membri della fila di sinistra ( triste, tristezza), e dall'altro – la riga destra ( leggero, leggero, pieno di te). Pertanto, sebbene sappiamo che stiamo parlando delle esperienze dell '"io" (e di quelle non corrisposte per giunta), tuttavia uno degli stati indipendenti della sua anima ("tristezza") risulta essere direttamente correlato all'"io". , e l'altro (“luce”) – implicitamente vicino a “tu” e motivato da esso.
Si scopre che l'intera specificità del poeta cessa di essere un'espressione (e generazione) di una ("sua") coscienza, ma ottiene l'opportunità di essere compresa come il risultato del "riempimento" della sua coscienza con "lei" , la sua concentrazione su di lei, fino al punto di essere fuori da tutto ciò che non lo è, compreso a te stesso e ai tuoi sentimenti.
Solo ora cominciamo a comprendere la caratteristica più importante dell’elegia, che finora è sfuggita alla nostra attenzione: L'"io" in esso non è uguale a se stesso. Ciò risulta già evidente dal fatto che questo pronome non compare mai al caso nominativo, il che per la sua stessa costruzione parlerebbe dell'identità del soggetto con se stesso. I casi indiretti del pronome personale e dei pronomi possessivi rendono Pushkin il soggetto del discorso - soggetto dello Stato: non sono “io” ad essere luminoso, ma il mio stato – tristezza (ovvero “pieno di te”); il “niente” non disturba me, ma il mio “sconforto”; Brucio e amo non “io”, ma il mio “cuore”.
Lo stato dominante dell'io lirico nell'elegia, rendendolo ineguale a se stesso - e sollevandolo sopra se stesso- e c'è amore nella sua comprensione di Pushkin. È attiva e allo stesso tempo capace di elevarsi al di sopra di se stessa e di trovare “una pace responsabile e calma” (M. M. Bakhtin).
E anche qui emerge il parallelo con la natura. Dopotutto, l'amore in Pushkin è naturale (ricorda le immagini di luce, bruciore e “naturalezza” - “non può fare a meno dell'amore”). Ma abbiamo notato che il poeta appare come un principio valorizzante: non conosce l’“altro” (l’uomo), quindi possiamo parlare di lei come di qualcosa di bello, ma “indifferente”. Anche l'amore di Pushkin ha valore di per sé, ma conosce l'“altro”, ha bisogno di lui e può diventare se stesso solo riempiendosi dell'“altro”. Pertanto, se l'ultima parola della natura, la sua “pace calma” è “indifferenza”, allora l'ultima parola dell'uomo è amore, che corrisponde alla natura amata – indifferente.
La poesia di Alexander Sergeevich Pushkin "L'oscurità della notte giace sulle colline della Georgia" è scritta in giambico. Combina pentametro giambico ed esametro. La rima della poesia è incrociata, con alternanza di rima maschile e femminile. Ciò dà consistenza al lavoro; il discorso scorre lento e misurato, come se mostrasse gli oggetti uno dopo l'altro, in modo continuo e fluido. L'opera fu scritta nel 1829 durante un lungo viaggio nel Caucaso. Pushkin visitò il luogo dei combattimenti, cosa che gli interessò perché il poeta era preoccupato per la sorte dei Decabristi. È interessante notare che durante questo periodo era innamorato di Natalya Goncharova, il che significa che scriveva del suo amore per lei. Natalya rifiutava l'amore del giovane poeta, ma ciò non significava che Pushkin non potesse ammirare il suo prescelto. Il giovane poeta mostra le sue esperienze trasmettendo un'immagine della natura. L'oscurità copre il mondo, la calma arriva nell'anima del poeta. Non si opporrà violentemente alla scelta della sua prescelta, ma non può dimenticarsene. Pertanto, la calma della natura riflette esattamente il suo umore.
Portiamo alla vostra attenzione il testo della poesia di A.S. Puškin:
L'oscurità della notte si estende sulle colline della Georgia;
Aragva fa rumore davanti a me.
Mi sento triste e leggero; la mia tristezza è leggera;
La mia tristezza è piena di te,
Da te, da te solo... Il mio sconforto
Niente tormenta, niente preoccupa,
E il cuore arde e ama di nuovo - perché
Che non può fare a meno di amare.
Puoi anche ascoltare il testo della poesia “L'oscurità della notte giace sulle colline della Georgia” (letta da Oleg Pogudin):
