Il boschetto dorato dissuase le allegre betulle. Testo della canzone Sergei Yesenin - il boschetto d'oro dissuaso

S. A. Yesenin è un poeta significativo per la Russia. Nelle sue poesie rifletteva l'anima russa e glorificava la sua natura nativa, raffigurava l'eterno e allo stesso tempo semplice, guidato dal proprio cuore e non da considerazioni opportunistiche. Questo poeta dipinse magistralmente paesaggi, il suo linguaggio si distingue per immagini rare.

I suoi primi lavori erano pieni di ottimismo e colori delicati, ma negli anni '20 S.A. Yesenin fu sopraffatto dalla malinconia. Ciò era associato non solo alla crescita e alla comprensione che gli anni passano, ma anche a problemi di creatività, autorealizzazione e amore. Uno dei critici della diaspora russa, S.P. Postnikov, in una recensione di diversi numeri di Krasnaya Novy, evidenziando le poesie di Esenin "come una cosa reale, come una vera opera d'arte", ha scritto:

Ora Esenin sta entrando in un nuovo periodo. Era stanco, a quanto pare, di essere cattivo. E il pensiero è apparso nelle poesie, e allo stesso tempo la forma delle poesie è diventata più semplice. Questo si avverte non solo nella poesia di cui sopra.<выше цитировалась «Русь советская»>, ma anche nelle poesie “In the Motherland” e “The Golden Grove Dissuaded”. Non presumo di dire che l'umore attuale di Esenin sia stabile, ma, in ogni caso, ora esiste ed è un periodo interessante nello sviluppo di questo talentuoso poeta.

Nel 1924, S.A. Yesenin scrisse la poesia "Il bosco d'oro dissuaso", dove riassunse i risultati peculiari del suo percorso creativo. Un anno dopo si suicidò, quindi questo verso può essere considerato un requiem.

Il tema principale della poesia “Il boschetto d'oro dissuaso”

Il tema principale della poesia è il significato della vita, i risultati creativi. È autobiografico, il poeta, guardando indietro, giunge alla conclusione deludente che gli anni sono stati sprecati invano, "tutti nel mondo sono vagabondi", "C'è un fuoco di sorbo rosso che brucia nel giardino, ma non può scaldare chiunque." L'eroe lirico, come un boschetto, ha già “dissuaso con un linguaggio allegro”, il divertimento è stato sostituito dalla premurosità, dal pensiero che tutto passa e tende all'eternità. S.A. Yesenin sente la solitudine ("Sono solo nella nuda pianura"), ma non si pente di nulla e non si aspetta nulla. Tuttavia, c'è una certa armonia nella sua anima, conchiusa in uno stretto legame con la natura, che è mutevole e allo stesso tempo costante, le cui leggi sono sagge e semplici: ammira la natura circostante e trova pace in questa. S.A. Yesenin ha anche toccato il tema del poeta e della poesia: dice che le sue "parole tristi" possono essere "rastrellate in un grumo inutile", ma rimarranno comunque per molto tempo.

“Il boschetto d'oro dissuaso”: mezzo di espressione artistica

La poesia è piena di mezzi espressivi. Questi sono epiteti ("boschetto d'oro", "betulla, lingua allegra", "luna larga", "fiore lilla dell'anima", "lingua dolce"), metafore ("il fuoco della sorba rossa arde", "tempo, disperdendosi al vento, li rastrellerà tutti"). Nonostante la tristezza che permea l'intera poesia, è incredibilmente bella e fantasiosa, come tutta la poesia di S.A. Yesenin.

“Il boschetto d'oro dissuase”: dimensione del verso

Scritto in giambico, utilizzando la rima incrociata. La composizione ha una forma ad anello, la poesia inizia con la frase "Il boschetto d'oro dissuaso..." e finisce anche, questi versi possono essere considerati l'idea principale dell'opera, sottolineando la tristezza e la disperazione nei pensieri del poeta, che presto lo porterà in un loop.

Perché è rilevante?

S.A. Yesenin è un poeta brillante, le sue poesie risuonano ancora oggi nell'anima dei lettori; ogni persona sperimenta lo stesso periodo di riassunto e luminosa tristezza per i giorni passati della giovinezza. Pertanto, una persona di qualsiasi genere, età, status sociale, aprendo il volume di S.A. Yesenin, troverà qualcosa di suo. Non è questa la ricompensa principale per un creatore?

Il boschetto d'oro dissuase
Betulla, lingua allegra,
E le gru, tristemente volanti,
Non rimpiangono più nessuno.

Per chi dovrei dispiacermi? Dopotutto, tutti nel mondo sono vagabondi -
Passerà, entrerà e uscirà di nuovo di casa.
La pianta di canapa sogna tutti coloro che sono morti
Con un'ampia luna sullo stagno azzurro.

Sto solo nella nuda pianura,
E il vento porta le gru lontano,
Sono pieno di pensieri sulla mia giovinezza allegra,
Ma non rimpiango nulla del passato.

Non mi dispiace per gli anni sprecati invano,
Non mi dispiace per l’anima del fiore di lillà.
C'è un fuoco di sorbo rosso che arde nel giardino,
Ma non può scaldare nessuno.

I pennelli con bacche di sorbo non si bruciano,
Il giallo non farà scomparire l'erba.
Come un albero che perde silenziosamente le foglie,
Quindi lascio cadere parole tristi.

E se il tempo, disperso dal vento,
Li spalerà tutti in un unico pezzo inutile...
Di' questo... che il boschetto è dorato
Lei rispose con un linguaggio dolce.

Letto da V. Aksenov

Esenin Sergej Aleksandrovic (1895-1925)
Esenin è nato in una famiglia di contadini. Dal 1904 al 1912 studiò alla scuola Konstantinovsky Zemstvo e alla scuola Spas-Klepikovsky. Durante questo periodo, scrisse più di 30 poesie e compilò una raccolta manoscritta "Sick Thoughts" (1912), che cercò di pubblicare a Ryazan. Il villaggio russo, la natura della Russia centrale, l'arte popolare orale e, soprattutto, la letteratura classica russa hanno avuto una forte influenza sulla formazione del giovane poeta e hanno guidato il suo talento naturale. Lo stesso Yesenin in tempi diversi ha nominato diverse fonti che hanno alimentato il suo lavoro: canzoni, stornelli, fiabe, poesie spirituali, "Il racconto della campagna di Igor", la poesia di Lermontov, Koltsov, Nikitin e Nadson. Successivamente fu influenzato da Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
Dalle lettere di Esenin dal 1911 al 1913 emerge la complessa vita del poeta. Tutto ciò si rifletteva nel mondo poetico dei suoi testi dal 1910 al 1913, quando scrisse più di 60 poesie e poesie. Le opere più significative di Esenin, che lo resero famoso come uno dei migliori poeti, furono create negli anni '20.
Come ogni grande poeta, Yesenin non è un cantante sconsiderato dei suoi sentimenti ed esperienze, ma un poeta e filosofo. Come tutta la poesia, i suoi testi sono filosofici. I testi filosofici sono poesie in cui il poeta parla degli eterni problemi dell'esistenza umana, conduce un dialogo poetico con l'uomo, la natura, la terra e l'Universo. Un esempio della completa compenetrazione tra natura e uomo è la poesia “Acconciatura verde” (1918). Uno si sviluppa su due piani: la betulla - la ragazza. Il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia: una betulla o una ragazza. Perché la persona qui è paragonata a un albero: la bellezza della foresta russa, ed è come una persona. La betulla nella poesia russa è un simbolo di bellezza, armonia e giovinezza; lei è brillante e casta.
La poesia della natura e la mitologia degli antichi slavi permeano poesie del 1918 come "La Via dell'Argento...", "Canzoni, canzoni, di cosa gridi?", "Ho lasciato la mia casa...", "Golden foglie volteggiavano...” ecc.
La poesia di Yesenin degli ultimi, più tragici anni (1922-1925) è caratterizzata dal desiderio di una visione del mondo armoniosa. Molto spesso nei testi si avverte una profonda comprensione di se stessi e dell'Universo ("Non mi pento, non chiamo, non piango...", "Il boschetto d'oro dissuase...", " Adesso partiamo a poco a poco...”, ecc.)
La poesia dei valori nella poesia di Esenin è una e indivisibile; tutto in esso è interconnesso, tutto forma un'unica immagine della “amata patria” in tutta la varietà delle sue sfumature. Questo è l'ideale più alto del poeta.
Morto all'età di 30 anni, Yesenin ci ha lasciato una meravigliosa eredità poetica, e finché la terra vive, il poeta Yesenin è destinato a vivere con noi e “cantare con tutto il suo essere nel poeta la sesta parte della terra con il nome breve “Rus”.

Il boschetto d'oro dissuase
Betulla, lingua allegra,
E le gru, tristemente volanti,
Non rimpiangono più nessuno.

Per chi dovrei dispiacermi? Dopotutto, tutti nel mondo sono vagabondi -
Passerà, entrerà e uscirà di nuovo di casa.
La pianta di canapa sogna tutti coloro che sono morti
Con un'ampia luna sullo stagno azzurro.

Sto solo nella nuda pianura,
E il vento porta le gru lontano,
Sono pieno di pensieri sulla mia giovinezza allegra,
Ma non rimpiango nulla del passato.

Non mi dispiace per gli anni sprecati invano,
Non mi dispiace per l’anima del fiore di lillà.
C'è un fuoco di sorbo rosso che arde nel giardino,
Ma non può scaldare nessuno.

I pennelli con bacche di sorbo non si bruciano,
Il giallo non farà scomparire l'erba.
Come un albero che perde silenziosamente le foglie,
Quindi lascio cadere parole tristi.

E se il tempo, disperso dal vento,
Li spalerà tutti in un unico pezzo inutile...
Di' questo... che il boschetto è dorato
Lei rispose con un linguaggio dolce.

Letto da N. Pershin

Esenin Sergej Aleksandrovic (1895-1925)

Esenin è nato in una famiglia di contadini. Dal 1904 al 1912 studiò alla scuola Konstantinovsky Zemstvo e alla scuola Spas-Klepikovsky. Durante questo periodo, scrisse più di 30 poesie e compilò una raccolta manoscritta "Sick Thoughts" (1912), che cercò di pubblicare a Ryazan. Il villaggio russo, la natura della Russia centrale, l'arte popolare orale e, soprattutto, la letteratura classica russa hanno avuto una forte influenza sulla formazione del giovane poeta e hanno guidato il suo talento naturale. Lo stesso Yesenin in tempi diversi ha nominato diverse fonti che hanno alimentato il suo lavoro: canzoni, stornelli, fiabe, poesie spirituali, "Il racconto della campagna di Igor", la poesia di Lermontov, Koltsov, Nikitin e Nadson. Successivamente fu influenzato da Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
Dalle lettere di Esenin dal 1911 al 1913 emerge la complessa vita del poeta. Tutto ciò si rifletteva nel mondo poetico dei suoi testi dal 1910 al 1913, quando scrisse più di 60 poesie e poesie. Le opere più significative di Esenin, che lo resero famoso come uno dei migliori poeti, furono create negli anni '20.
Come ogni grande poeta, Yesenin non è un cantante sconsiderato dei suoi sentimenti ed esperienze, ma un poeta e filosofo. Come tutta la poesia, i suoi testi sono filosofici. I testi filosofici sono poesie in cui il poeta parla degli eterni problemi dell'esistenza umana, conduce un dialogo poetico con l'uomo, la natura, la terra e l'Universo. Un esempio della completa compenetrazione tra natura e uomo è la poesia “Acconciatura verde” (1918). Uno si sviluppa su due piani: la betulla - la ragazza. Il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia: una betulla o una ragazza. Perché la persona qui è paragonata a un albero: la bellezza della foresta russa, ed è come una persona. La betulla nella poesia russa è un simbolo di bellezza, armonia e giovinezza; lei è brillante e casta.
La poesia della natura e la mitologia degli antichi slavi permeano poesie del 1918 come "La Via dell'Argento...", "Canzoni, canzoni, di cosa gridi?", "Ho lasciato la mia casa...", "Golden foglie volteggiavano...” ecc.
La poesia di Yesenin degli ultimi, più tragici anni (1922-1925) è caratterizzata dal desiderio di una visione del mondo armoniosa. Molto spesso nei testi si avverte una profonda comprensione di se stessi e dell'Universo ("Non mi pento, non chiamo, non piango...", "Il boschetto d'oro dissuase...", " Adesso partiamo a poco a poco...”, ecc.)
La poesia dei valori nella poesia di Esenin è una e indivisibile; tutto in esso è interconnesso, tutto forma un'unica immagine della “amata patria” in tutta la varietà delle sue sfumature. Questo è l'ideale più alto del poeta.
Morto all'età di 30 anni, Yesenin ci ha lasciato una meravigliosa eredità poetica, e finché la terra vive, il poeta Yesenin è destinato a vivere con noi e “cantare con tutto il suo essere nel poeta la sesta parte della terra con il nome breve “Rus”.

Il boschetto d'oro dissuase
Betulla, lingua allegra,
E le gru, tristemente volanti,
Non rimpiangono più nessuno.

Per chi dovrei dispiacermi? Dopotutto, tutti nel mondo sono vagabondi -
Passerà, entrerà e uscirà di nuovo di casa.
La pianta di canapa sogna tutti coloro che sono morti
Con un'ampia luna sullo stagno azzurro.

Sto solo nella nuda pianura,
E il vento porta le gru lontano,
Sono pieno di pensieri sulla mia giovinezza allegra,
Ma non rimpiango nulla del passato.

Non mi dispiace per gli anni sprecati invano,
Non mi dispiace per l’anima del fiore di lillà.
C'è un fuoco di sorbo rosso che arde nel giardino,
Ma non può scaldare nessuno.

I pennelli con bacche di sorbo non si bruciano,
Il giallo non farà sparire l’erba,
Come un albero che perde silenziosamente le foglie,
Quindi lascio cadere parole tristi.

E se il tempo, disperso dal vento,
Li spalerà tutti in un unico pezzo inutile...
Di' questo... che il boschetto è dorato
Lei rispose con un linguaggio dolce.

Analisi della poesia "Il boschetto d'oro dissuaso" di Esenin

Verso la fine della sua vita, nell'opera di Yesenin compaiono sempre più motivi di tristi riflessioni sugli anni passati. Uno degli esempi eclatanti di tale riflessione filosofica è la poesia “Il bosco d’oro dissuaso”, scritta nel 1924.

La tecnica preferita di Esenin è rivolgersi alle immagini della sua natura nativa. L'immagine centrale della poesia in questione è il “boschetto d'oro”, che il poeta paragona alla sua giovinezza. L'opera nel suo insieme è piena di molti confronti vividi che creano un'immagine triste. L'autore solleva una domanda profonda sul significato dell'esistenza umana. Si paragona a un vagabondo solitario, per il quale la vita sembra una breve sosta in un lungo viaggio. Il periodo più prezioso e vibrante della vita è la giovinezza di una persona, quando è ancora piena di forza e aspirazioni. Le persone non apprezzano affatto la loro giovinezza e la sprecano. Solo l'esperienza di vita e la premonizione della morte inesorabile li fanno fermare e pensare a ciò che hanno realizzato.

Esenin non si pente degli anni trascorsi sconsideratamente. Se ci fosse la possibilità di ricominciare tutto da capo, non cambierebbe nulla. La conoscenza del futuro e un’analisi rigorosa della propria vita cancellerebbero tutto il fascino della giovinezza, la sua sfrenatezza e il suo ingenuo piacere. La giovinezza è preziosa perché offre a una persona l'opportunità negli anni in declino di rivivere momenti felici e ricordare azioni che non sono più immaginabili in età adulta.

L'autore comprende il modello della vecchiaia. Questa è una legge inevitabile dell'universo, alla quale sono soggetti tutti gli esseri viventi. Gli stessi processi si verificano in natura in autunno, ma non portano alla morte eterna e all'oblio ("l'erba non scomparirà dal giallo"). Yesenin è vicino all'idea di un'anima immortale. Una persona è mortale solo fisicamente, la sua anima continua a vivere nella memoria delle generazioni future. Quanto sarà lunga e duratura questa esistenza dipende da ogni persona personalmente. L'autore paragona le sue opere alle foglie che cadono. Valuta criticamente i suoi meriti creativi e afferma che il tempo può trasformarli "in una massa inutile", che può essere caratterizzata da una sola frase: "il boschetto d'oro mi ha dissuaso".

Non c'è alcun epitaffio sulla lapide sulla tomba di Sergei Esenin. Amici e parenti giustamente ritenevano che le migliori parole di memoria del poeta fossero state pronunciate da lui stesso nel suo ricco patrimonio creativo. L'anima del “poeta del popolo” è diventata davvero immortale, continua a vivere in opere meravigliose e nella memoria grata degli ammiratori del suo grande talento.

"Il boschetto d'oro mi ha dissuaso" Sergei Esenin

Il boschetto d'oro dissuase
Betulla, lingua allegra,
E le gru, tristemente volanti,
Non rimpiangono più nessuno.

Per chi dovrei dispiacermi? Dopotutto, tutti nel mondo sono vagabondi -
Passerà, entrerà e uscirà di nuovo di casa.
La pianta di canapa sogna tutti coloro che sono morti
Con un'ampia luna sullo stagno azzurro.

Sto solo nella nuda pianura,
E il vento porta le gru lontano,
Sono pieno di pensieri sulla mia giovinezza allegra,
Ma non rimpiango nulla del passato.

Non mi dispiace per gli anni sprecati invano,
Non mi dispiace per l’anima del fiore di lillà.
C'è un fuoco di sorbo rosso che arde nel giardino,
Ma non può scaldare nessuno.

I pennelli con bacche di sorbo non si bruciano,
Il giallo non farà sparire l’erba,
Come un albero che perde silenziosamente le foglie,
Quindi lascio cadere parole tristi.

E se il tempo, disperso dal vento,
Li spalerà tutti in un unico pezzo inutile...
Di' questo... che il boschetto è dorato
Lei rispose con un linguaggio dolce.

Analisi della poesia di Esenin “Il boschetto d’oro dissuase...”

Sergei Esenin è uno dei poeti più talentuosi della prima metà del XX secolo. Tuttavia, l'autore trattava il suo lavoro con una certa dose di sarcasmo e diffidenza. Nonostante il riconoscimento universale, Esenin si sentiva molto infelice, desiderava ardentemente il suo villaggio natale di Konstantinovo e letteralmente soffocava nel trambusto di Mosca. Questo spiega i suoi numerosi problemi psicologici, che il poeta ha cercato di risolvere con l'aiuto dell'alcol. Allo stesso tempo, Esenin capì anche che nel corso degli anni non stava diventando più giovane e l'esperienza di vita, piuttosto ricca e non sempre positiva, si rifletteva non solo nel suo modo di pensare, ma anche nella sua percezione del mondo che lo circondava.

Tuttavia, all'inizio degli anni '20, Esenin rimane ancora un romantico, sebbene creda sempre meno nei valori universali. Nelle sue poesie, note tristi si insinuano molto più spesso, il che indica che l'autore, tra la rumorosa folla cittadina, si sente solo e irrequieto. Tali opere includono la poesia "The Golden Grove Dissuaded", creata nel 1924. Questo è il periodo in cui il poeta saluta la sua giovinezza e riassume alcuni risultati della vita. Analizzando ciò che è riuscito a ottenere in dieci anni di creatività, Yesenin giunge a conclusioni deludenti, sottolineando che è ancora "pieno di pensieri sulla sua allegra giovinezza", ma "non rimpiango nulla del passato".

Il poeta traccia un parallelo tra se stesso e il dorato boschetto autunnale, che gradualmente perde i suoi abiti lussuosi, preparandosi al sonno invernale. Affatto, Per ogni fenomeno naturale, Yesenin si sforza di selezionare alcuni analoghi della propria vita. Pertanto, uno stormo di gru che vola verso sud gli ricorda un vagabondo. E poi il poeta chiarisce: "Sono solo in mezzo a una pianura nuda", sottolineando così che è esattamente lo stesso vagabondo che non pensa al passato, ma non vede un posto per se stesso nel futuro.

"Un fuoco di sorbo rosso arde nel giardino, ma non può riscaldare nessuno" - con questa metafora figurativa il poeta vuole sottolineare la propria delusione nell'amore, che da sentimento divorante si trasforma in hobby fugaci. Il poeta è consapevole del paradosso della vita, che sta nel fatto che i suoi numerosi amanti non sono in grado di capire Esenin. Quelle donne che riescono, nella migliore delle ipotesi, possono affermare di essere amiche del poeta. Toccando il tema dell'amore, l'autore ammette di essere stata per lui una delle muse, che troppo spesso cambiava aspetto. Pertanto, il poeta nota che ora, quando i sentimenti ardenti sono lasciati indietro, essendo diventato la sorte della giovinezza serena, è come un albero che “lascia cadere silenziosamente le foglie”. Allo stesso modo, l'autore abbandona le "parole tristi" che, a suo avviso, non sono più necessarie a nessuno.

Tuttavia, Esenin non può semplicemente buttare via la fama e il riconoscimento universale, quindi presume che anche dopo la sua morte il suo lavoro interesserà le persone. Pertanto, l’ultima quartina di quest’opera può essere considerata il testamento del poeta. Prevedendo che le sue poesie un giorno diventeranno proprietà della letteratura russa, e il tempo le “rastrellerà in una massa inutile”, Esenin si chiede come epitaffio funebre: “Dì questo... che il boschetto dorato dissuase con una lingua dolce .”

A proposito, sulla tomba di Esenin, che morì un anno dopo la creazione della poesia "L'autunno d'oro dissuaso" e fu sepolto nel cimitero di Vagankovskoye a Mosca, non ci sono affatto epitaffi. Ciò è spiegato dal fatto che gli amici e i parenti del poeta pensavano che Sergei Esenin dicesse tutto nelle sue poesie, e questo è abbastanza per essere riconosciuto dopo la sua morte come il "genio dai capelli d'oro" della letteratura russa.