casa » In una donna » Icone ortodosse.

Icone ortodosse.

Il 23 ottobre 787 il Concilio Ecumenico istituì l'ordine di venerazione delle icone, che è sopravvissuto fino ad oggi. Fino al XVI secolo anche gli analfabeti potevano “leggere” le icone

1. DAL BASSO VERSO L'ALTO
Le icone dovrebbero essere lette dal basso verso l'alto, come se salissero dal mondo terreno a quello celeste. I santi sono spesso raffigurati in piedi sulla terra, ma protesi verso il cielo: questo era, metaforicamente parlando, il loro percorso nella vita. A volte nella parte inferiore dell'icona ci sono attributi importanti, dettagli della vita dei santi che non colpiscono se non si esamina l'immagine in sequenza. Nelle icone antiche, anche il bordo della cornice gioca un ruolo; è il confine tra il nostro mondo e il mondo rappresentato nell'icona, quello spirituale. Nei deserti siriano ed egiziano non era così facile procurarsi un albero, tanto meno un tiglio, anch'esso pianta simbolica.

Se osservi attentamente le icone antiche, la linea tra la cornice e l'immagine è solitamente scritta a colori, molto spesso rossa. Questo confine si chiama “buccia” (come una sottile pellicola nei semi che “buccia”), simboleggia il confine tra il mondo terreno e quello montano, ed è rosso perché questo confine, questo passaggio, è stato dato dal sangue...

2. ATTENZIONE ALLO SFONDO
Lo sfondo dell'icona gioca un ruolo importante, come tutto il resto: dicono che non un solo millimetro dell'icona è scritto senza senso, proprio così. Nei tempi più antichi del cristianesimo, lo sfondo delle icone veniva dipinto in modo dettagliato per mostrare la realtà degli eventi che su di esse si svolgevano. Successivamente, il ricordo della realtà diventerà meno importante per l'icona. Molto più spesso ora vediamo uno sfondo semplice: oro o bianco. Questi due colori sono i più alti nella tradizione bizantina. Il bianco è il colore del paradiso e le icone che lo hanno sullo sfondo mostrano chiaramente alla persona che sta di fronte a loro che l'azione si svolge in paradiso. Il colore dell'oro è il colore della santità e di uno splendore speciale e immateriale. Inoltre, l'oro non cambia colore, è permanente ed è associato all'eternità. La Scrittura paragona i martiri che hanno sofferto per Cristo all'oro provato nel crogiuolo.

Le icone dei santi a volte raffigurano i luoghi delle loro vite e delle loro azioni. Quindi, ad esempio, la Cattedrale dei Santi di Kiev-Pechersk è dipinta sullo sfondo della Kiev-Pechersk Lavra; Maria d'Egitto è raffigurata sullo sfondo del deserto; Beata Xenia - sullo sfondo di San Pietroburgo e della chiesa del cimitero di Smolensk. C'è una famosa icona di Giovanni di Shanghai, raffigura un marciapiede e un taxi - in cui viveva questo santo.

3. COLORI SIMBOLICI
Abbiamo già parlato dei colori bianco e oro sull'icona. Ma anche altri colori hanno il loro significato simbolico, e potrebbe essere interessante sapere che esiste un colore che non troverai sulle icone canoniche. Questo colore è il grigio, un colore ottenuto mescolando bianco e nero. Nel mondo spirituale, paradiso e inferno, santità e peccato, bene e male non si mescolano e le tenebre non possono abbracciare la luce. Pertanto, per i pittori di icone che trattano il colore come un’immagine dotata di significato e non scelgono mai un colore arbitrariamente, “per la bellezza” il grigio non è necessario.

Il colore rosso ha diversi significati. Questo è il colore del sangue, il colore del sacrificio di Cristo. Pertanto, le persone raffigurate nell'icona in abiti rossi sono martiri. Le ali degli arcangeli serafini vicino al trono di Dio brillano di rosso fuoco celeste. Ma il rosso è anche simbolo della Resurrezione, della vittoria della vita sulla morte. Ci sono anche icone con uno sfondo rosso, un segno del trionfo della vita eterna. Lo sfondo rosso riempie sempre l'icona con un suono pasquale.

I colori blu e ciano corrispondono al cielo, all'altro, al mondo eterno e alla saggezza. Questo è il colore della Madre di Dio, che ha unito in sé sia il terreno che il celeste. Quindi puoi sempre riconoscere la Chiesa della Madre di Dio dalle sue cupole blu.

4. DECODIFICA DEGLI ATTRIBUTI
Anche i più piccoli attributi delle icone ci danno le “chiavi” per la loro comprensione. I Sette Russi hanno già toccato questo argomento, ad esempio, in un articolo sull'icona del Roveto Ardente. Quali sono gli attributi più comuni dei santi sulle icone? Le croci nelle mani dei santi di solito significano che questa persona ha accettato il martirio per la sua fede.

Spesso ciò per cui sono diventati famosi viene dato nelle mani dei santi sull'icona. Ad esempio, sul palmo di Sergio di Radonezh scrivono il monastero da lui fondato. San Panteleimon tiene una scatola di medicine. I santi e gli evangelisti sulle icone reggono il Vangelo. Reverendi: grani del rosario, come Serafino di Sarov, o rotoli con detti o preghiere, come Silouan dell'Athos.

A volte gli attributi dei santi sono inaspettati, sorprendenti e possono essere compresi solo conoscendo la loro vita. Ad esempio, San Tsarevich Demetrio può essere raffigurato sulle icone con indosso una corona (sebbene non fosse incoronato), spesso con delle noci in mano, con le quali giocava prima di morire.

Oppure la straordinaria icona del santo martire (lo leggiamo dalla croce in mano) Cristoforo, al posto della cui testa è raffigurata, circondata da un'aureola, la testa di... un cane. Questo è un episodio esagerato della vita: il martire Cristoforo pregò Dio di togliergli la bellezza per evitare le tentazioni e renderlo terribile.

5. COMPRENDERE LE CIFRE
Anche le figure sulle icone sono simboliche. Quindi, ad esempio, un quadrato o un rettangolo, su cui spesso poggiano i piedi del santo, significa qualcosa di umano: la nostra terra e il fatto che l'azione si svolge nel mondo inferiore. Nelle figure con un gran numero di angoli, questo numero è simbolico: un esagono che introduce il tema dei sei giorni della creazione, un ottagono con l'Eternità e così via.

Un cerchio è una figura senza angoli, che è perfetta, simboleggia la pienezza dell'essere ed è spesso raffigurata sulle icone della creazione della terra. Inoltre, gli aloni hanno la forma di cerchi. E sull'icona "Gioisce in te", ad esempio, l'intera figura della Madre di Dio è inscritta in un cerchio (mandorla) - un simbolo della gloria divina. E poi i contorni del cerchio si ripetono ancora e ancora: nelle pareti e nelle cupole del tempio, tra i rami del Giardino dell'Eden, nel volo di forze celesti misteriose, quasi invisibili nella parte superiore dell'icona.

6. PROSPETTIVA E PARTITI
Tutti coloro che sono interessati a loro hanno sentito parlare della prospettiva inversa nelle icone. Non è un segreto che la prospettiva inversa sottolinea che non è la persona in piedi di fronte all'icona ad essere al centro del mondo, ma Colui che sembra guardarlo dall'icona. Ma ciò di cui si parla raramente in relazione alla prospettiva inversa sono i lati. Dopotutto, se l'icona viene dipinta "da un punto di vista diverso", il suo lato destro (per noi) diventa il lato sinistro (per esso) e viceversa. E anche i partiti hanno i loro simboli. Il lato destro (dal punto di vista dell'organizzazione interna, cioè sinistro per noi) corrisponde al primo piano (e al tempo presente), e il lato sinistro corrisponde al retro (e al tempo futuro). Questo ci aiuta a comprendere molte icone, come l'iconografia del Giudizio Universale, in cui i giusti sono rappresentati a sinistra dello spettatore e i peccatori a destra, piuttosto che viceversa.

7. CENTRO DELL'ICONA
Al centro dell'icona, di solito viene raffigurata la cosa più importante: cosa (o chi) racconta dal punto di vista di cosa. Ad esempio, il centro compositivo della famosa “Trinità” di Andrei Rublev è una ciotola benedetta dalle mani degli angeli. Intorno a questa ciotola avviene tutto il movimento dello sguardo interiore della preghiera (ricordiamo qui il simbolismo del cerchio).

Spesso il vangelo è il centro pittoresco dell'icona. La prospettiva dell'icona sembra svolgersi da lui; i bordi laterali del libro sono dipinti con colori vivaci. "Vediamo la copertina del Vangelo, ma i bordi luminosi che crescono in profondità mostrano quanto incomparabilmente più importante sia ciò che sta dietro questa copertina", scrive uno dei ricercatori.

Fino al XVI secolo, anche gli analfabeti erano in grado di “leggere” le icone, e un’icona a volte sostituiva dozzine di sermoni.

Giù su

Le icone dovrebbero essere lette dal basso verso l'alto, come se salissero dal mondo terreno a quello celeste. I santi sono spesso raffigurati in piedi sulla terra, ma protesi verso il cielo: questo era, metaforicamente parlando, il loro percorso nella vita. A volte nella parte inferiore dell'icona ci sono attributi importanti, dettagli della vita dei santi che non colpiscono se non si esamina l'immagine in sequenza. Nelle icone antiche, anche il bordo della cornice gioca un ruolo; è il confine tra il nostro mondo e il mondo rappresentato nell'icona, quello spirituale. Nei deserti siriano ed egiziano non era così facile procurarsi un albero, tanto meno un tiglio, anch'esso pianta simbolica.
Se osservi attentamente le icone antiche, la linea tra la cornice e l'immagine è solitamente scritta a colori, molto spesso rossa. Questo confine si chiama “buccia” (come una sottile pellicola nei semi che “buccia”), simboleggia il confine tra il mondo terreno e quello montano, ed è rosso perché questo confine, questo passaggio, è stato dato dal sangue…

Presta attenzione allo sfondo

Lo sfondo dell'icona gioca un ruolo importante, come tutto il resto: dicono che non un solo millimetro dell'icona è scritto senza senso, proprio così. Nei tempi più antichi del cristianesimo, lo sfondo delle icone veniva dipinto in modo dettagliato per mostrare la realtà degli eventi che su di esse si svolgevano. Successivamente, il ricordo della realtà diventerà meno importante per l'icona. Molto più spesso ora vediamo uno sfondo semplice: oro o bianco. Questi due colori sono i più alti nella tradizione bizantina. Il bianco è il colore del paradiso e le icone che lo hanno sullo sfondo mostrano chiaramente alla persona che sta di fronte a loro che l'azione si svolge in paradiso. Il colore dell'oro è il colore della santità e di uno splendore speciale e immateriale. Inoltre, l'oro non cambia colore, è permanente ed è associato all'eternità. La Scrittura paragona i martiri che hanno sofferto per Cristo all'oro provato nel crogiolo.
Le icone dei santi a volte raffigurano i luoghi delle loro vite e delle loro azioni. Quindi, ad esempio, la Cattedrale dei Santi di Kiev-Pechersk è dipinta sullo sfondo della Kiev-Pechersk Lavra; Maria d'Egitto è raffigurata sullo sfondo del deserto; Beata Xenia - sullo sfondo di San Pietroburgo e della chiesa del cimitero di Smolensk. C'è una famosa icona di Giovanni di Shanghai, raffigura un marciapiede e un taxi - in cui viveva questo santo.

Colori simbolici

Abbiamo già parlato dei colori bianco e oro sull'icona. Ma anche altri colori hanno il loro significato simbolico, e potrebbe essere interessante sapere che esiste un colore che non troverai sulle icone canoniche. Questo colore è il grigio, un colore ottenuto mescolando bianco e nero. Nel mondo spirituale, paradiso e inferno, santità e peccato, bene e male non si mescolano e le tenebre non possono abbracciare la luce. Pertanto, per i pittori di icone che trattano il colore come un’immagine dotata di significato e non scelgono mai un colore arbitrariamente, “per la bellezza” il grigio non è necessario.
Il colore rosso ha diversi significati. Questo è il colore del sangue, il colore del sacrificio di Cristo. Pertanto, le persone raffigurate nell'icona in abiti rossi sono martiri. Le ali degli arcangeli serafini vicino al trono di Dio brillano di rosso fuoco celeste. Ma il rosso è anche simbolo della Resurrezione, della vittoria della vita sulla morte. Ci sono anche icone con uno sfondo rosso, un segno del trionfo della vita eterna. Lo sfondo rosso riempie sempre l'icona con un suono pasquale.
I colori blu e ciano corrispondono al cielo, all'altro, al mondo eterno e alla saggezza. Questo è il colore della Madre di Dio, che ha unito in sé sia il terreno che il celeste. Quindi puoi sempre riconoscere la Chiesa della Madre di Dio dalle sue cupole blu.

Decodificazione degli attributi

Anche i più piccoli attributi delle icone ci danno le “chiavi” per la loro comprensione. I Sette russi hanno già toccato questo argomento, ad esempio, in un articolo sull'icona del Roveto Ardente. Quali sono gli attributi più comuni dei santi sulle icone? Le croci nelle mani dei santi di solito significano che questa persona ha accettato il martirio per la sua fede.
Spesso ciò per cui sono diventati famosi viene dato nelle mani dei santi sull'icona. Ad esempio, sul palmo di Sergio di Radonezh scrivono il monastero da lui fondato. San Panteleimon tiene una scatola di medicine. I santi e gli evangelisti sulle icone reggono il Vangelo. Reverendi: grani del rosario, come Serafino di Sarov, o rotoli con detti o preghiere, come Silouan dell'Athos.
A volte gli attributi dei santi sono inaspettati, sorprendenti e possono essere compresi solo conoscendo la loro vita.
Ad esempio, San Tsarevich Demetrio può essere raffigurato sulle icone con indosso una corona (sebbene non fosse incoronato), spesso con delle noci in mano, con le quali giocava prima di morire.
Oppure una straordinaria icona del santo martire (lo leggiamo dalla croce in mano) Cristoforo, al posto della cui testa è raffigurata, circondata da un'aureola, la testa di... un cane. Questo è un episodio esagerato della vita: il martire Cristoforo pregò Dio di togliergli la bellezza per evitare le tentazioni e renderlo terribile.

Comprendere le forme

Anche le figure sulle icone sono simboliche. Quindi, ad esempio, un quadrato o un rettangolo, su cui spesso poggiano i piedi del santo, significa qualcosa di umano: la nostra terra e il fatto che l'azione si svolge nel mondo inferiore. Nelle figure con un gran numero di angoli, questo numero è simbolico: un esagono che introduce il tema dei sei giorni della creazione, un ottagono con l'Eternità e così via.
Un cerchio è una figura senza angoli, che è perfetta, simboleggia la pienezza dell'essere ed è spesso raffigurata sulle icone della creazione della terra. Inoltre, gli aloni hanno la forma di cerchi. E sull'icona "Gioisce in te", ad esempio, l'intera figura della Madre di Dio è inscritta in un cerchio (mandorla) - un simbolo della gloria divina. E poi i contorni del cerchio si ripetono ancora e ancora: nelle pareti e nelle cupole del tempio, tra i rami del Giardino dell'Eden, nel volo di forze celesti misteriose, quasi invisibili nella parte superiore dell'icona.

Prospettiva e lati

Tutti coloro che sono interessati a loro hanno sentito parlare della prospettiva inversa nelle icone. Non è un segreto che la prospettiva inversa sottolinea che non è la persona in piedi di fronte all'icona ad essere al centro del mondo, ma Colui che sembra guardarlo dall'icona. Ma ciò di cui si parla raramente in relazione alla prospettiva inversa sono i lati. Dopotutto, se l'icona viene dipinta "da un punto di vista diverso", il suo lato destro (per noi) diventa il lato sinistro (per esso) e viceversa. E anche i partiti hanno i loro simboli. Il lato destro (dal punto di vista dell'organizzazione interna, cioè sinistro per noi) corrisponde al primo piano (e al tempo presente), e il lato sinistro corrisponde al retro (e al tempo futuro). Questo ci aiuta a comprendere molte icone, come l'iconografia del Giudizio Universale, in cui i giusti sono rappresentati a sinistra dello spettatore e i peccatori a destra, piuttosto che viceversa.

Icona centrale

Al centro dell'icona, di solito viene raffigurata la cosa più importante: cosa (o chi) racconta dal punto di vista di cosa. Ad esempio, il centro compositivo della famosa “Trinità” di Andrei Rublev è una ciotola benedetta dalle mani degli angeli. Intorno a questa ciotola avviene tutto il movimento dello sguardo interiore della preghiera (ricordiamo qui il simbolismo del cerchio).
Spesso il Vangelo è il centro pittoresco dell'icona. La prospettiva dell'icona sembra svolgersi da lui; i bordi laterali del libro sono dipinti con colori vivaci. "Vediamo la copertina del Vangelo, ma i bordi luminosi che crescono in profondità mostrano quanto incomparabilmente più importante sia ciò che sta dietro questa copertina", scrive uno dei ricercatori.

I Santi Padri chiamavano l'icona il Vangelo per gli analfabeti. Tuttavia l’icona non può essere percepita come una semplice illustrazione della Sacra Scrittura. Molte persone attraverso di essa si rivolgono a Dio e ai santi patroni. Ecco perché è emerso un certo canone: come dipingere correttamente le icone. I pittori di icone prestano particolare attenzione alla rappresentazione dei volti e, ovviamente, dei gesti, perché sono di grande importanza e portano un certo significato.

Il 23 ottobre 787 il Concilio Ecumenico istituì l'ordine di venerazione delle icone, che è sopravvissuto fino ad oggi. Fino al XVI secolo anche gli analfabeti potevano “leggere” le icone

1. DAL BASSO VERSO L'ALTO

I santi sono spesso raffigurati in piedi sulla terra, ma protesi verso il cielo: questo era, metaforicamente parlando, il loro percorso nella vita. A volte nella parte inferiore dell'icona ci sono attributi importanti, dettagli della vita dei santi che non colpiscono se non si esamina l'immagine in sequenza.

Nelle icone antiche, anche il bordo della cornice gioca un ruolo; è il confine tra il nostro mondo e il mondo rappresentato nell'icona, quello spirituale.

Nei deserti siriano ed egiziano non era così facile procurarsi un albero, tanto meno un tiglio, anch'esso pianta simbolica.

Se osservi attentamente le icone antiche, la linea tra la cornice e l'immagine è solitamente scritta a colori, molto spesso rossa.

Questo confine si chiama “buccia” (come una sottile pellicola nei semi che “buccia”), simboleggia il confine tra il mondo terreno e quello montano, ed è rosso perché questo confine, questo passaggio, è stato dato dal sangue... 2. ATTENZIONE ALLO SFONDO

Lo sfondo dell'icona gioca un ruolo importante, come tutto il resto: dicono che non un solo millimetro dell'icona è scritto senza senso, proprio così.

Nei tempi più antichi del cristianesimo, lo sfondo delle icone veniva dipinto in modo dettagliato per mostrare la realtà degli eventi che su di esse si svolgevano.

Successivamente, il ricordo della realtà diventerà meno importante per l'icona. Molto più spesso ora vediamo uno sfondo semplice: oro o bianco. Questi due colori sono i “più alti” nella tradizione bizantina.

Colore bianco - il colore del paradiso e le icone che lo hanno sullo sfondo mostrano chiaramente alla persona che sta di fronte a loro che l'azione si svolge in paradiso.

Colore dorato - il colore della santità e uno splendore speciale e immateriale. Inoltre, l'oro non cambia colore, è permanente ed è associato all'eternità.

La Scrittura paragona i martiri che hanno sofferto per Cristo all'oro provato nel crogiolo.

Le icone dei santi a volte raffigurano i luoghi delle loro vite e delle loro azioni.

Per esempio, La Cattedrale dei Santi di Kiev-Pechersk è scritta sullo sfondo della Kiev-Pechersk Lavra; Maria d'Egitto è raffigurata sullo sfondo del deserto; Beata Xenia - sullo sfondo di San Pietroburgo e della chiesa del cimitero di Smolensk.

C'è un'icona famosaGiovanni di Shangai, raffigura un marciapiede e un taxi: in mezzo a cosa visse questo santo.

3. COLORI SIMBOLICI

Questo colore è grigio, colore , ottenuto mescolando bianco e nero. Nel mondo spirituale, paradiso e inferno, santità e peccato, bene e male non si mescolano e le tenebre non possono abbracciare la luce. Pertanto, per i pittori di icone che trattano il colore come un’immagine dotata di significato e non scelgono mai un colore arbitrariamente, “per la bellezza” il grigio non è necessario.

colore rosso ha più significati contemporaneamente. Questo è il colore del sangue, il colore del sacrificio di Cristo. Pertanto, le persone raffigurate nell'icona in abiti rossi sono martiri.

Le ali degli arcangeli serafini vicino al trono di Dio brillano di rosso fuoco celeste. Ma colore rosso - Questo è anche un simbolo della Resurrezione, la vittoria della vita sulla morte. Ci sono anche icone con uno sfondo rosso, un segno del trionfo della vita eterna. Lo sfondo rosso riempie sempre l'icona con un suono pasquale.

Blu e ciano i colori corrispondono al cielo, all'altro, al mondo eterno e alla saggezza. Questo è il colore della Madre di Dio, che ha unito in sé sia il terreno che il celeste.

Quindi puoi sempre riconoscere la Chiesa della Madre di Dio dalle sue cupole blu.

4. DECODIFICA DEGLI ATTRIBUTI

Anche i più piccoli attributi delle icone ci danno le “chiavi” per la loro comprensione. I Sette Russi hanno già toccato questo argomento, ad esempio, in un articolo sull'icona del Roveto Ardente. Quali sono gli attributi più comuni dei santi sulle icone?

Croci nelle mani dei santidi solito significano che questa persona ha accettato il martirio per la sua fede.

Spesso ciò per cui sono diventati famosi viene dato nelle mani dei santi sull'icona.

Ad esempio, supalme di Sergio di Radonezhscrivono un monastero da lui fondato.

San Panteleimonecon in mano una scatola di medicinali.

Santi ed evangelistiLe icone contengono il Vangelo.

Reverendi- grani del rosario, come Serafino di Sarov, o rotoli con detti o preghiere, come Silvano dell'Athos.

A volte gli attributi dei santi sono inaspettati, sorprendenti e possono essere compresi solo conoscendo la loro vita.

Per esempio,San Zarevic Demetriopuò essere raffigurato su icone che indossano una corona (sebbene non fosse incoronato), spesso con delle noci in mano, con cui giocava prima della sua morte.

O sorprendenteicona del santo martire (lo leggiamo dalla croce che ha in mano) Cristoforo, al posto della cui testa è raffigurata, circondata da un'aureola, la testa di... un cane. Questo è un episodio esagerato della vita: il martire Cristoforo pregò Dio di togliergli la bellezza per evitare le tentazioni e renderlo terribile.

5. COMPRENDERE LE CIFRE

Anche le figure sulle icone sono simboliche.

Per esempio,quadrato o rettangolo,su cui spesso poggiano i piedi del santo, significa umano: la nostra terra e il fatto che l'azione si svolge nel mondo inferiore.

In cifrecon molti angoliQuesto numero è simbolico: un esagono, che introduce il tema dei sei giorni della creazione, un ottagono - con l'Eternità, e così via.

Cerchio- una figura senza angoli, che è perfetta, simboleggia la pienezza dell'essere ed è spesso raffigurata sulle icone della creazione della terra.

Inoltre, gli aloni hanno la forma di cerchi. E così viaicona “Gioisce in te”Ad esempio, l'intera figura della Madre di Dio è inscritta in un cerchio (mandorla), un simbolo della gloria divina.

Ma ciò di cui si parla raramente in relazione alla prospettiva inversa sono i lati. Dopotutto, se l'icona viene dipinta "da un diverso punto di vista", il suo lato destro (per noi) diventa il lato sinistro (per esso) e viceversa. E anche i partiti hanno i loro simboli.

Lato destro(dal punto di vista dell'organizzazione interna, cioè per noi a sinistra) corrisponde al primo piano (e al tempo presente), eSinistra- con il tempo all'indietro (e al futuro).

INcentroUn'icona di solito rappresenta la cosa più importante, cioè dal punto di vista di cosa (o chi) racconta.

Ad esempio, il centro compositivo del famoso"Trinità" di Andrei Rublevè una coppa benedetta dalle mani degli angeli. Intorno a questa ciotola avviene tutto il movimento dello sguardo interiore della preghiera (ricordiamo qui il simbolismo del cerchio).

Spesso il vangelo è il centro pittoresco dell'icona.

La prospettiva dell'icona sembra svolgersi da lui; i bordi laterali del libro sono dipinti con colori vivaci. "Vediamo la copertina del Vangelo, ma i bordi luminosi che crescono in profondità mostrano quanto incomparabilmente più importante sia ciò che sta dietro questa copertina", scrive uno dei ricercatori.

fonte http://mi3ch.livejournal.com/

Dal canone al caos

La parola "canone" significa letteralmente "canna" in greco. Nell'antichità i misurini venivano realizzati con canne, utilizzati per la misurazione del territorio. Nel corso del tempo, questa parola cominciò a significare generalmente norma, misura, standard. Nella pittura di icone, il canone fu finalmente stabilito e prese forma dopo l'era dell'iconoclastia. La definizione di canonicità di un'immagine è data dalla regola del Quinto-Sesto Concilio. La regola 82 segnò il passaggio dai simboli paleocristiani al realismo simbolico del canone iconografico cristiano orientale.

Un'icona canonica è caratterizzata da:

1. Enfatizzata convenzionalità dell'immagine. Non è tanto l'oggetto in sé ad essere raffigurato quanto l'idea dell'oggetto; tutto è subordinato alla rivelazione del significato interiore. Le caratteristiche del ritratto dei santi raffigurati possono essere molto convenzionali. Il canone iconografico si concentra su un'immagine generalizzata e simbolica, in cui i tratti individuali sono appena delineati, quanto basta perché l'immagine sia riconoscibile, in modo che possa essere isolata dal contesto generale. I requisiti canonici dell'iconografia russa includono anche l'assenza di caratteristiche di attrattiva sensuale e carnale sulle icone ortodosse.

2. Il principio di rappresentare lo spazio. L'icona è caratterizzata da una prospettiva inversa, dove il punto di fuga non si trova nella profondità del piano pittorico su una linea immaginaria dell'orizzonte, ma nella persona in piedi di fronte all'icona - l'idea di riversare la luce celeste Il mondo nel nostro mondo, il mondo di sotto. Nella prospettiva inversa, gli oggetti in allontanamento aumentano di dimensioni, mentre nella realtà, cioè nell'immediato diminuiscono.

Con l'aiuto della prospettiva inversa, è molto più facile risolvere uno dei compiti più difficili nella fase iniziale dell'arte della preghiera di Gesù: collegare la mente con il cuore. Esistono due forme fondamentalmente diverse di percezione visiva. La prima di queste è la percezione ordinaria, che consiste nel focalizzare gli assi oculari su un unico punto percettivo. Un tipico esempio di tale percezione è la lettura di un testo stampato. La seconda forma è la percezione panoramica. A differenza del discreto, rappresenta una percezione completa dell'intero campo visivo. Con questa percezione la tensione viene alleviata dagli occhi focalizzati.

L'osservazione del rapporto tra attività visiva e cardiaca rivela che lo stato rilassato degli occhi corrisponde alla percezione cardiaca.

La geometria della prospettiva inversa nell'icona adatta la visione alla percezione panoramica; i suoi assi divergenti conducono gli occhi in uno stato rilassato, di conseguenza l'icona viene percepita dal cuore.

3. Nessuna fonte di luce esterna. La luce proviene dai volti e dalle figure, dalla loro profondità, come simbolo di santità. Il mondo trasformato dell'icona non ha una fonte di luce esterna; tutto in esso è pieno di un bagliore interno. Lo sfondo in esso è sempre uniforme nel colore e nella luce, quindi elimina l'illusione della prospettiva e non risveglia il senso dello spazio. La parola "sfondo" è tradotta dal greco come "luce", simboleggia la luce del mondo spirituale.

4. Il colore non è un mezzo di costruzione coloristica di un'icona; ha una funzione simbolica. Ad esempio, il colore rosso sulle icone dei martiri può simboleggiare il sacrificio di sé per Cristo, mentre su altre icone è il colore della dignità reale.

5. Le icone sono caratterizzate dalla simultaneità dell'immagine: tutti gli eventi si verificano contemporaneamente. Sull'icona della Trasfigurazione del Signore vediamo Cristo che sale sul monte con i suoi discepoli, e il Signore della Trasfigurazione, e i discepoli che cadono “con la faccia a terra” (Matteo 17:6), e loro scendono dal monte. Per eliminare il senso di movimento, che è associato al senso del tempo, la composizione dell'icona è spesso costruita statica. Se il movimento non può essere eliminato, viene rappresentato come irreale.

Ogni sentimento mentale di una persona è collegato ad una rappresentazione del mondo fisico, la cui base è il tempo, il movimento e lo spazio. Se queste categorie vengono escluse dalla composizione dell'icona, allora si trasformerà in una rappresentazione molto convenzionale che non risveglia il senso della realtà del mondo rappresentato e i sentimenti emotivi ad esso associati. Un'icona dipinta secondo il canone rivela il mondo spirituale e la natura della sua rappresentazione nell'icona facilita il processo di immersione della coscienza in essa. Un'icona canonica non presenta dettagli casuali o decorazioni prive di significato semantico.

Un'icona, indipendentemente dal fatto che sia vecchia o nuova, può essere definita ortodossa solo se, dal punto di vista della composizione e dell'esecuzione artistica, soddisfa requisiti dogmatico-canonici, storici e iconografici.

Leonid Denisov, scrittore spirituale e leader della chiesa della prima metà del XX secolo, nell'articolo "Quali requisiti dovrebbe soddisfare un'icona ortodossa?" dà le seguenti caratteristiche del canone iconografico ortodosso:

1. Fedeltà alle composizioni ereditate dall'antichità cristiana, se non contengono nulla di contrario al dogma ortodosso e ai decreti canonici;

2. Rispetto delle linee guida storico-ecclesiastiche e archeologiche in relazione alla rappresentazione di edifici, costumi e utensili;

3. Conservazione delle caratteristiche etnografiche (nei tipi di persone) e geografiche (nel paesaggio) di una determinata area ed epoca;

4. Una rappresentazione accurata e coerente di noti segni simbolici, la cui presenza testimonia in una certa misura l'ortodossia dell'icona.

Consideriamo i dettagli dell'iconografia della Madre di Dio. Vediamo l'immagine della Madre di Dio, accettata come canonica nell'arte ortodossa, già nei secoli VI-VII sulle icone del Sinai, nei mosaici di Roma e Ravenna. L'immagine ortodossa della Madre di Dio è caratterizzata da alcuni colori di abbigliamento: un maforio rosso e una biancheria intima blu. Questi sono gli abiti della Madre di Dio su tutte le icone (con rare eccezioni), e i loro colori simboleggiano la combinazione in Lei della verginità e della maternità, della sua natura terrena e della sua chiamata celeste. Un dettaglio importante dell'abbigliamento della Vergine sono i bracciali (maniche). I bracciali - un dettaglio dei paramenti dei sacerdoti sulle icone - sono un simbolo della concelebrazione della Madre di Dio (e nella Sua persona - l'intera Chiesa) al Sommo Sacerdote Cristo. Sulla fronte e sulle spalle della Madre di Dio sono raffigurate tre stelle dorate, a segno che la Madre di Dio è rimasta vergine prima di Natale, durante Natale e dopo Natale.

Esistono cinque tipi principali di immagini della Madre di Dio: "Oranta" ("Preghiera"), "Odigitria" ("Guida"), "Eleousa" ("Tenerezza"), "Panahranta" ("Misericordiosissimo") e “Agiosortissa” (“Intercessore”)"). Tutta la varietà delle icone esistenti della Madre di Dio si riduce a questi cinque tipi principali.

Consideriamo se quelle icone appena coniate, così attivamente distribuite tra gli ortodossi, soddisfano questi requisiti.

Il sacerdote specialista in iconografia Boris Mikhailov, nel suo articolo “L'iconografia reagisce in modo sensibile allo stato della coscienza della Chiesa”, pubblicato sul quotidiano “Church Bulletin”, osserva che molte nuove icone della Beata Vergine Maria non riflettono tutta la profondità della teologia ortodossa e allo stesso tempo testimoniano l'assenza di chiesa da parte di alcuni moderni pittori di icone.

Così, negli ultimi anni, la pseudo-icona “Resurrecting Rus'” è stata ampiamente distribuita in tutta la Russia. Il motivo per dipingere questa immagine è stata la visione di Olga Pavlenko, residente nella città di Pyatigorsk. Secondo la visione, nell'immagine una donna in veste bianca, nella quale i fan della pseudo-icona propongono di vedere la Santissima Theotokos, sparge croci. Le piccole creature nella foto qui sotto hanno reazioni diverse a queste croci volanti. Alcuni li accettano e si illuminano, altri scappano inorriditi e altri ancora si trasformano in grumi oscuri.

Sulla falsa icona, la figura centrale è raffigurata in vesti bianche, il che è del tutto insolito per l'iconografia ortodossa della Madre di Dio. Al contrario, nelle sette occulte tale immagine si trova abbastanza spesso. Basti ricordare i tempi della “Fratellanza Bianca”, quando i pali delle strade venivano “decorati” con manifesti raffiguranti una donna in veste bianca con la scritta “Maria Devi Christos”.

Un certo ieromonaco Cornelio nell'opuscolo “Sull'icona miracolosa della Santissima Theotokos, che resuscita la Rus'” afferma: “La protezione della Madre di Dio è l'Esaltazione della Croce della Theotokos, perché cos'è la Croce per il Signore , è la protezione per la sua purissima madre”? "La resurrezione della Rus'" - Trasfigurazione della Madre di Dio", è un'altra "scoperta teologica" dello ieromonaco Cornelio. Nessuno può spiegare chiaramente di cosa si tratta. Ma vale la pena ricordare che uno dei nomi della setta del “Centro Vergine” è “Chiesa della Madre di Dio Trasfigurante”, che è stata ufficialmente registrata nel giugno 1991. Non sorprende che questa immagine sia popolare tra i rappresentanti della setta della Madre di Dio.

Secondo gli insegnamenti dei settari, dalla Persona (nella visione di O.N. Pavlenko, che ora si immagina come una "sacerdote") emana una certa energia, che i settari chiamano "meravigliosa radiazione luminosa". Questa energia è simboleggiata dalle croci gettate giù. Secondo la "visione" di Pavlenko, è curativo per quelle persone che accettano le croci (queste persone diventano più luminose) e la stessa energia (dopo tutto, l'acqua viva e quella morta non possono fluire dalla stessa fonte allo stesso tempo) è distruttiva. per gli altri. Uno degli opuscoli anonimi dedicati alla pseudo-icona “Resurrecting Rus'” dice che: “chi non accettava la croce era come uno scarafaggio”, “chi evitava o scappava dalla croce, visibilmente diminuito di statura, diventava nero, trasformandosi in un mucchio di abomini”. E una tale “icona” sulla quale l'uomo, immagine e somiglianza di Dio, è presentato come un “mucchio di abominazioni”, deve essere dichiarata ortodossa e canonica.

Tutto ciò non solo contraddice l'insegnamento della Chiesa ortodossa sulla Madre di Dio, ma è una terribile bestemmia. Non si può nemmeno immaginare che qualcosa possa, in linea di principio, provenire dalla Madre di Dio che (secondo il compilatore dell '"akathist" in onore della pseudoicona G. Andrianova) è capace di "annoiare" una persona, anche se fu il primo peccatore. I settari, quindi, invece di glorificare la Regina del Cielo, la bestemmiano. L'immagine stessa è falsa in relazione alla Beata Vergine Maria. La radiazione di cui parlano nell'Akathist è la radiazione della menzogna.

Negli ambienti ecclesiastici c'è un pregiudizio radicato secondo cui i demoni non possono apparire sotto le spoglie della Santissima Theotokos, perché presumibilmente il Signore stesso ha proibito alle forze impure di farlo. Tuttavia, sant'Ignazio Brianchaninov nella sua opera “Sui sogni” dice: “A coloro che sono riusciti nella presunzione, i demoni cominciano ad apparire sotto forma di angeli di luce, sotto forma di martiri e santi, anche sotto forma della Madre di Dio e di Cristo stesso, benedicono le loro vite, promettono loro corone celesti, e così si elevano alle vette della presunzione e dell’orgoglio”.

Olga Pavlenko è la cosiddetta "guaritore popolare", ma in realtà è solo un sensitivo, nascosto dietro l'Ortodossia. Visioni di “santi” che comandavano di “guarire le persone”, Istituto di medicina alternativa di Ya Galperin, raduni internazionali di guaritori, “esercizi cosmici” per ottenere energia, “preghiere collettive per la Russia” sullo sfondo della meditazione, “esorcismo” di. demoni delle persone - tutto questo, ovviamente, ha portato O. Pavlenko a nuove seduzioni "ortodosse", al "servizio speciale" con la "Madre di Dio".

Uno degli argomenti addotti dai settari a favore della natura miracolosa della falsa icona è il suo flusso di mirra e i “miracoli” che emana. Ma passiamo alle opere dei santi padri; i miracoli hanno sempre un'origine divina? Il Signore stesso ha parlato e messo in guardia dal pericolo di lasciarsi ingannare dai falsi miracoli: «sorgeranno falsi cristi e falsi profeti e faranno grandi segni e prodigi, così da ingannare, se possibile, anche gli eletti». (Matt.24.24). Sant'Ignazio Brianchaninov nella sua opera “Sui segni e sui prodigi” scrive: “L'ignoranza e la saggezza carnale, avendo visto queste azioni, non si fermeranno affatto a pensare: le accetteranno immediatamente secondo l'affinità del loro spirito con il loro spirito, in nella loro cecità riconosceranno e confesseranno l'azione di Satana, massima manifestazione della potenza di Dio. (...) Le persone non si renderanno conto che i suoi miracoli non hanno alcuno scopo buono, ragionevole, nessun significato definito, che sono estranei alla verità, pieni di bugie, che sono un atto mostruoso, malvagio e privo di significato, cercare di sorprendere, di portare allo smarrimento e all’oblio di sé, di sedurre, ingannare, affascinare con il fascino di un effetto lussuoso, vuoto, stupido”.

Sono proprio questi “miracoli” insensati e assurdi che avvengono attraverso le preghiere alla pseudo-icona “Resurrecting Rus'”. Per una persona ortodossa, i riferimenti a miracoli, profezie e streaming di mirra non possono essere l'unico criterio di verità, poiché tra settari, maghi e pagani si verificano una varietà di fenomeni insoliti. In Buriazia c'è una statua del Buddha da cui scorre il latte, e tra le statue della “Vergine Maria” scorre la mirra.

Per gli appassionati di false icone, il criterio per la verità di certi “miracoli” è il sentimento gioioso ed entusiasta vissuto allo stesso tempo. Secondo i Santi Padri, questo è un segno di uno stato meraviglioso. “Rifiuta la gioia che arriva con la mano dell’umiltà, per non essere ingannato”. (Scala 7:57) «Non crearti delizie, non mettere in moto i tuoi nervi, non infiammarti con una fiamma materiale, la fiamma del tuo sangue. Un sacrificio gradito a Dio è umiltà di cuore, contrizione di spirito. Dio si allontana con rabbia da un sacrificio fatto con arroganza, con un'opinione orgogliosa di se stesso, anche se questo sacrificio fosse un olocausto” (Sant'Ignazio Brianchaninov “Sull'amore di Dio”). La falsa spiritualità di solito cerca di attirare l’attenzione su di sé con falsi miracoli.

Se l'immagine chiamata "Resurrezione Rus'" a volte assume una specie di icona canonica (solo perché viene presa come base l'iconografia dell'intercessione della Madre di Dio), allora immagini come "Donatore di doni", "Autocratico" , "Come le ali di un'aquila", non hanno nulla in comune con il canone ortodosso. Inoltre, gli ultimi due nella cerchia dei loro ardenti ammiratori sono chiamati “reali” o “monarchici”. Prima di ciò, tutte le icone erano considerate semplicemente ortodosse; ora, a quanto pare, iniziarono a essere divise secondo le linee di partito. Poiché esistono icone “reali”, significa che nel prossimo futuro possiamo aspettarci la comparsa di icone “aristocratiche”, “intellettuali” e “operaie-contadine”... Tutte queste immagini rimangono estranee al canone iconografico ortodosso.

Nell'opera di L.A. Uspensky “Teologia dell'icona della Chiesa ortodossa” leggiamo: “Il canone iconografico è un principio ben noto che ci permette di giudicare se una determinata immagine è un'icona o meno. Egli stabilisce la corrispondenza dell'icona con le Sacre Scritture e determina quale sia la corrispondenza, cioè l'autenticità della trasmissione della divina Rivelazione nella realtà storica in un modo che chiamiamo realismo simbolico. Il criterio principale per un'immagine è la sua natura liturgica. Il criterio della liturgicità è inseparabile dalla verità dell’Incarnazione e del Sacrificio Redentivo del Salvatore sulla Croce”.

Nell’immagine chiamata “Donatrice di doni” vediamo la Madre di Dio in abiti vescovili con la coppa eucaristica tra le mani – cioè appare qui come sacerdote, o meglio “vescovo”. Anche l'immagine del Dio degli eserciti, che vediamo nella parte superiore della composizione, non è canonica e fu respinta al Gran Concilio di Mosca del 1665. L’“icona” fatta da sé ricorda l’immagine cattolica della Santissima Trinità nella forma di Dio Padre come anziano, Dio Figlio come Cristo e lo Spirito Santo sotto forma di colomba. La Madre di Dio ha preso il posto di Cristo a immagine di questa “trinità”, cioè è stata paragonata a Dio e presentata come una sorta di “dea”. Questa è una vera eresia nello spirito del “Centro Vergine”. La Madre di Dio ha soppiantato Cristo (e questa è l'eresia marionita, smascherata da Giovanni di Damasco).

Inoltre, il realismo con cui è realizzata questa immagine non è tipico delle icone ortodosse. Il senso dello spazio nella percezione del mondo circostante è molto sviluppato nell'uomo. Il nome del Signore risveglia i sentimenti spirituali, che sono di natura supersottile, quindi, per realizzarli, è necessario prima eliminare i sentimenti spirituali grossolani che sorgono quando si percepisce la pittura sensuale.

Se un artista costruisce una composizione realistica secondo le leggi della prospettiva diretta, allora lo sguardo è focalizzato e la percezione sincera si ferma. Tale percezione dà spazio al pensiero fantasioso e alle fantasie alla ricerca di vivide esperienze emotive, e questo è già un elemento incontrollabile della passione. La preghiera in questo caso non farà altro che risvegliare e rafforzare le passioni, portando all'illusione spirituale.

Potrebbe sorgere la domanda: cosa fare con le famose icone venerate dalla Chiesa come "Gioia inaspettata" o "Azov", anch'esse realizzate in modo pittoresco e lo spazio in cui è quasi illusorio? In questa occasione, il famoso teologo Leonid Uspensky scrisse quanto segue: “Quanto allo “stile pittoresco”, come può diventare ecclesiastica un’immagine che non esprime gli insegnamenti della Chiesa, un’immagine che non porta in sé la “rivelazione di vita in Cristo", e come, in forza dei suoi miracoli, diventa accettabile per l'espressione delle "verità cristiane nell'Ortodossia" e diventa allo stesso livello dell'immagine che le esprime? Tale immagine, se, ovviamente, nella sua trama iconografica non contiene una contraddizione con il dogma ortodosso, cioè non è eretica, può servire come base per l'emergere di un nuovo tipo di icona canonica (a condizione, di certo, che il miracolo è autentico), cioè da mettere in chiesa”. (L. Uspensky. Teologia dell'icona della Chiesa ortodossa. - M., 1989, p. 410.)

Le immagini chiamate icone della Madre di Dio "Autocratiche" e "Come le ali di un'aquila" sono molto simili tra loro. Su entrambi la Vergine Maria appare sullo sfondo di un'aquila bicipite. Anche questa immagine non è nuova; è presa in prestito dal simbolismo cabalistico occulto. Il criterio principale con cui gli ammiratori di queste immagini le classificano come ortodosse è l'abbondanza di miracoli che emanano da esse. Così, ad esempio, come riferisce Irina Davydova, un'ammiratrice della pseudo-icona "Come le ali dell'aquila", quando questa pseudo-icona veniva portata in una processione religiosa intorno a Mosca, mostrava miracoli, al riparo dai persecutori, ammoniva e illuminava . Voglio solo aggiungere - e ho anche mostrato dei trucchi. Come accennato in precedenza, per i veri ortodossi, l'abbondanza dei miracoli è solo un altro motivo per pensare alla loro fonte.

Entrambe le icone furono dipinte alla fine del XIX secolo da un artista sconosciuto su commissione del principe Shakhovsky e fino a poco tempo fa rimanevano in un tempio situato sul territorio della tenuta dei principi Shakhovsky (Chiesa della Trasfigurazione nel villaggio di Verzilovo, distretto di Stupino , La regione di Mosca). Poi – per ordine del decano – furono rimossi e al loro posto fu installato un Crocifisso.

Sull'icona "Autocratica", la Madre di Dio è raffigurata in abiti reali con una corona in testa, seduta sullo sfondo di un'aquila bicipite, circondata da santi.

Gli ammiratori dell'icona danno un'interpretazione piuttosto libera della trama dell'icona: “La Madre di Dio stabilisce il Trono Reale, dimostrando così che la vera Ortodossia è possibile solo sotto il potere autocratico. La Madre di Dio ha una cintura a forma di croce: questa è un'indicazione per noi di crocifiggerci per lo Zar-Padre. L'arcobaleno in alto è una moltitudine di pace, la riconciliazione di Dio con l'uomo. Nonostante il fatto che l’icona sia dipinta in modo realistico, sembra comunque che sia necessario vedere ciò che vi è raffigurato attraverso la comprensione dei simboli”. (Irina Davydova. “Santuari perseguitati”). Le allegorie complesse di solito introducono insegnamenti mistici e sette nel linguaggio della pittura, mentre la coscienza ortodossa percepisce chiaramente l'eccessiva allegorizzazione come profanazione del sacro.

Ma, se nell'icona i canoni vengono violati, nella migliore delle ipotesi diventa un'opera pittorica su un tema religioso che risveglia sentimenti spirituali. Ma per un cristiano ortodosso, ogni sentimento emotivo è una forma di manifestazione di passioni con le quali bisogna condurre una lotta costante.

Anche l'iconografia dei nuovi martiri, e in particolare dei martiri reali, suscita molte controversie. La loro venerazione cresce ovunque e molte delle loro icone vengono riprodotte, ma purtroppo la maggior parte di esse viola i canoni iconografici. Soprattutto molte critiche sono causate dalle icone sulle quali viene nominato il re martire, poiché chiamarlo direttamente "redentore" sulle icone è un'eresia inammissibile. Per i cristiani ortodossi può esserci un solo redentore: il Signore Gesù Cristo. Sulla Croce del Calvario, tutti i nostri peccati furono espiati, tutte le iniquità furono espiate, quindi non si può parlare di alcuna espiazione dei peccati da parte di persone mortali.

È assolutamente vero che una persona che considera sinceramente l'imperatore un "redentore" non può essere cristiana, perché con ciò crede che l'opera del Signore non ha avuto successo e quindi necessita di essere completata. Il Golgota non poteva salvare il popolo russo e Dio aveva bisogno di un altro sacrificio, che accettò nella persona dello Zar”. Ciò significa che “una persona può essere salvata da una persona e Cristo diventa chiaramente non necessario.

Queste immagini sono di basso livello artistico, a volte addirittura ripugnantemente brutte. Consideriamo, ad esempio, una di queste icone del santo martire Tsarevich Alessio. In primo luogo, questa immagine è realistica, si potrebbe anche dire naturalistica, il che è del tutto inaccettabile per un'icona ortodossa. Nell'antica tradizione, lo status di icona per il culto e la venerazione viene acquisito da un'immagine dipinta principalmente non attraverso la somiglianza del ritratto, ma attraverso l'iscrizione dei santi.

Le mani dipinte in modo naturalistico sembrano particolarmente ripugnanti. Queste sono le mani di un uomo di età chiaramente avanzata. Anche il volto del principe ereditario provoca sconcerto, se questa smorfia con uno strano mezzo sorriso può essere definita una faccia. Il canone iconografico si concentra su un'immagine generalizzata, in cui la somiglianza del ritratto viene semplicemente trasformata eliminando i tratti casuali e portando all'unità i tratti della cattedrale della santità. Nei volti dei santi si rivela l'immagine della somiglianza con Dio. I santi che hanno raggiunto il Regno dei Cieli si sono liberati delle passioni e dei vizi, per questo i loro volti esprimono totale imparzialità, pace e serenità. Di fronte al santo, il pittore di icone si sforza di catturare, prima di tutto, Colui di cui è l'immagine, tuttavia, ciò che è carnale è insignificante; Anche Dionigi l'Areopagita diceva che le immagini sacre dovrebbero contenere somiglianze e dissomiglianze. La somiglianza è per questo. affinché possa essere riconosciuto; dissomiglianza per sottolineare che si tratta di una somiglianza, una sorta di allegoria, ma non di un'immagine speculare.

“Un'icona non è un ritratto, ma un prototipo del futuro tempio dell'umanità. E poiché non vediamo ancora questa umanità nei peccatori di oggi, ma solo supponiamo, l’icona può servire solo come immagine simbolica di essa. Cosa significa fisicità assottigliata in questa immagine? Si tratta di una negazione nettamente espressa di quello stesso biologismo che eleva la saturazione della carne al comandamento più alto e incondizionato”. (Il principe E.N. Trubetskoy. Tre saggi sull'icona russa. - Novosibirsk, 1991. - P. 16.)

L'aspetto dello Tsarevich su questa icona non rientra nei canoni ortodossi. Il mezzo sorriso, che non si adatta in alcun modo all'aspetto di un santo ortodosso, è stato apparentemente preso in prestito dalle immagini cattoliche. “Non c’è tragedia metafisica nelle icone cattoliche. C'è una tragedia delle esperienze umane terrene e spirituali. E molto spesso si tratta di qualcos'altro: la sensualità umana, ciò che è rivolto alla terra e appartiene alla terra. Questa sensualità spirituale e sentimentalismo delle icone cattoliche è percepita dal subconscio umano come un'opportunità di riconciliazione con Dio senza pentimento, senza cambiare se stessi. L'espressione sorridente dell'icona agisce come una pausa per il peccatore, come una resa e una riconciliazione con il peccato.

Il pittore di icone, di regola, dipinge il viso e le mani con particolare cura, perché portano un grande carico semantico. In questo caso sono loro a testimoniare la natura non ortodossa dell'immagine.

La versione dogmaticamente più corretta dell'iconografia dei martiri reali, proposta da O.V. Gubareva. La famiglia reale è raffigurata sullo sfondo della cattedrale sovrana di Teodoro a Carskoe Selo. Al centro della composizione, su uno sfondo dorato, che simboleggia la luce della Gerusalemme Celeste, c'è un sovrano con una croce in mano, in vesti regali e mantello. Sulla sua testa c'è un cappello Monomakh. Il suo posto, come capo universale, è al centro dell'icona e sopra gli altri. Le dita della mano destra, tenendo conto della particolarità del servizio reale, sono piegate in una benedizione paterna. Su entrambi i lati del sovrano ci sono membri della sua famiglia, in abiti reali, in mantelli da martire e con croci. La regina, incoronata re insieme a Nicola II, ha una corona in testa. Le principesse hanno la testa coperta da sciarpe, da cui sono visibili i loro capelli. Il secondo piano nelle icone è solitamente simbolico, quindi la figura di Nicola II è inscritta nell'immagine del tempio - (così è spesso raffigurato Cristo sulle icone), perché ogni re è un'immagine del suo regno. Il tempio è immagine del tempio corporeo del sovrano, che assorbe misticamente l’intero consiglio dei sudditi per i quali ha sofferto e ora prega in cielo. La Cattedrale Feodorovsky fu costruita dal sovrano a proprie spese, era il tempio di preghiera della sua famiglia e nella sua progettazione architettonica incarnava le idee di Nicola II sulla Santa Rus' e sullo stato conciliare, che cercò di far rivivere. Ciò si inserisce in modo molto naturale nella struttura artistica e simbolica dell'icona. Molti dettagli architettonici e due ampliamenti che si aprono sui lati: il campanile e il portico dell'ingresso reale - contribuiscono a sottolineare il collegamento di tutti i presenti nella figura centrale del sovrano. Si trova lungo l'asse della cupola del tempio, come capo di tutti, su un'elevazione che simboleggia il trono: sia reale che sacrificale. La piccola cupola accanto all'ingresso dell'ufficiale, situata sopra l'immagine dello zarevich Alessio, diventa un segno che lo distingue come erede al trono. Questa immagine, ovviamente, potrebbe non essere l'unica, ma viene qui presentata come un esempio canonicamente corretto.

Un gruppo completamente separato è rappresentato dalle icone non canoniche di santi non canonizzati (Gregory Rasputin, Ivan il Terribile, il metropolita Ivan Snychev, padre Nikolai Guryanov e persino Igor Talkov).

Queste icone possono essere realizzate in diversi modi, più o meno “pseudo-ortodossi”. Hanno una cosa in comune: le loro trame non hanno nulla in comune con l'Ortodossia, poiché, come abbiamo già detto, la canonicità e la gerarchia sono i due fondamenti dell'Ortodossia. Le icone sono chiamate ortodosse se "non contengono nulla di contrario al dogma ortodosso e ai decreti canonici".

I loro ammiratori ritengono che l'argomento più convincente a difesa delle loro icone sia l'abbondanza di miracoli che trasudano. Ma un miracolo non è il modo migliore di predicare. “La Chiesa non vive di ciò che è transitorio e individuale, ma di ciò che è immutabile. È per questo che i miracoli non sono mai stati per lei un criterio in nessun ambito della sua vita, e questa vita non è mai stata pari ad essi? E non è un caso che i decreti della cattedrale prescrivano la pittura di icone, sulla base non di immagini miracolose (perché l'azione miracolosa di un'icona è una manifestazione esterna e temporanea, e non la sua manifestazione permanente), ma come dipingevano gli antichi pittori di icone, cioè , secondo il canone della pittura di icone. Ciò, sottolineiamo, si riferisce all’immagine canonica ortodossa, cioè alla piena espressione dei “misteri dell’economia di Dio per la salvezza delle persone”. (L. Uspensky. Teologia dell'icona della Chiesa ortodossa. - M., 1989, p. 410)

Dio cerca l'amore dell'uomo, volontario e non costretto, nemmeno dai miracoli, a seguirlo. La falsa spiritualità, al contrario, di solito cerca di attirare l’attenzione su di sé con falsi miracoli. Pertanto, in questo caso, molti fenomeni miracolosi indicano piuttosto che il loro autore è il principe delle tenebre, e la scrittura di tali immagini e la loro venerazione è una blasfemia e un'azione anti-chiesa.

Come scrive sant'Ignazio Brianchaninov, «i falsi segni furono complici dell'errore e della distruzione che ne derivava... Le persone... avendo perso l'umiltà, riconoscendosi indegne non solo di compiere segni, ma anche di vederli, aspettano miracoli più che mai. Gli uomini, nell'ebbrezza della presunzione, dell'arroganza e dell'ignoranza, tendono indiscriminatamente, incautamente, con audacia verso tutto ciò che è miracoloso... Ci stiamo gradualmente avvicinando al tempo in cui dovrebbe essere rivelata un'enorme vergogna di numerosi e sorprendenti falsi miracoli, trascinando nella distruzione coloro sfortunati animali domestici della saggezza carnale che saranno ingannati e ingannati da questi miracoli” (Sant'Ignazio Brianchaninov. Conversazione “Su miracoli e segni”).

Fino al XVI secolo, anche gli analfabeti potevano “leggere” le icone, e un’icona a volte sostituiva dozzine di sermoni.

Ricordiamo i sette principi della lettura delle icone .

GIÙ SU

ATTENZIONE ALLO SFONDO

COLORI SIMBOLICI

DECODIFICA DEGLI ATTRIBUTI

Anche i più piccoli attributi delle icone ci danno le “chiavi” per la loro comprensione. Quali sono gli attributi più comuni dei santi sulle icone? Le croci nelle mani dei santi di solito significano che questa persona ha accettato il martirio per la sua fede.

Reverendi: grani del rosario, come Serafino di Sarov, o rotoli con detti o preghiere, come Silouan dell'Athos.

A volte gli attributi dei santi sono inaspettati, sorprendenti e possono essere compresi solo conoscendo la loro vita.

Ad esempio, San Tsarevich Demetrio può essere raffigurato sulle icone con indosso una corona (sebbene non fosse incoronato), spesso con delle noci in mano, con le quali giocava prima di morire.