Progetto creativo sulla tecnologia: esempio. Lavoro creativo degli studenti

1.Chi è l'autore di “The Lay...”?
1) Vladimir Monomaco
2) cronista Nestore
3) Daniil Temperamatite
4) autore sconosciuto
2. Quando è stato creato “The Lay of the Shelf”?
Igor"?
1) nell'XI secolo
2) nel XII secolo
3) nel XIII secolo
4) nel XV secolo
3. Da quale lingua proveniva il “Racconto di
Il reggimento di Igor"?
1) dall'antico slavo ecclesiastico
2) dall'antico russo
3) dallo slavo ecclesiastico
4) dal latino

4. Quando è stato scoperto il manoscritto
"In una parola..."?
1) alla fine del XIII secolo
2) alla fine del XII secolo
3) all'inizio del XIX secolo
4) alla fine del XVIII secolo
5. L'intelligenza artificiale MusinPushkin per la prima volta
ha pubblicato "La Parola...":
1) nel 1812
2) nel 1800
3) nel 1805
4) nel 1806
6. Una delle prime copie realizzate
“Parole...” era inteso:
1) Pietro I
2) Alessandro II
3) Caterina II

4) Elisabetta Petrovna
7. “Parole...” originali:
1) andò perduto durante il Grande
Guerra patriottica 1941-1945
2) bruciato durante un incendio a Mosca nel
1812
3) Caterina II lo diede ai prussiani
al re
4) fu rubato dagli archivi nel XIX secolo
8. Di quale evento stiamo parlando?
lavoro?
1) sulla creazione di una Mosca unificata
Stati alla fine del XIII secolo
2) sulla campagna di Monomakh contro i Polovtsiani nel 1115
anno
3) sul giogo tataro-mongolo nel XIII secolo
4) sulla campagna del principe Igor contro i Polovtsiani
nel 1185

9. Come si è conclusa la campagna del principe Igor?
1) L'esercito russo sconfitto
Polovtsiano.
2) Igor è stato ferito a morte.
3) Il principe Igor con il suo esercito
fu sconfitto e catturato.
4) Nessuna delle due parti ha vinto.
10. Quante battaglie ci furono?
1) 1
2) 2
3) 3
4) 4
11. Qual è il risultato della prima battaglia
con i Polovtsiani?
1) i Cumani si arresero immediatamente

2) L’esercito del principe Igor ha sofferto
sconfitta
3) l'esercito polovtsiano fu sconfitto
4) i Polovtsiani scacciarono l'esercito russo
molto indietro
12. Cosa è successo a Igor durante
seconda battaglia?
1) è stato ucciso
2) fu ferito e catturato
3) è stato ferito, ma è riuscito a scappare
fratello Vsevolod
4) è rimasto gravemente ferito
13. Di chi stiamo parlando?
“...pieno di tristezza, piangeva come un cuculo
a sud."
1) Yaroslavna
2) Olga
3) figlia di Khan Konchak

4) Elena
14. Di chi stiamo parlando?
“…Ho scelto il coraggio come mio sostegno,
Ha affinato il suo cuore con uno spirito militare...”
(traduzione di N. Zabolotsky).
1) Vsevolod
2) Oleg
3) Yaroslav
4) Igor
15. Quali mezzi di espressione
utilizzato dall'autore in precedenza
sotto la frase?
“L’umida madre terra geme”
(traduzione di N. Zabolotsky).
1) ossimoro
2) personificazione
3) gradazione
4) anafora

16. Due battaglie del principe Igor con i Polovtsiani
presentato dall'autore secondo il principio:
1) antitesi
2) confronti
3) iperboli
4) litote
17. Qual è il ruolo della “Parola d’Oro”
Svyatoslav" in "Il laico..."?
1) è un episodio inserito in
lavoro
2) è un centro politico
"Parole..."
3) usare la “Parola d’Oro”
Svyatoslav" viene a sapere il lettore
Il pedigree di Igor
4) autore di "La parola d'oro di Svyatoslav"
illustra l'eroismo e il coraggio del principe

Igor, che è andato da solo
difesa della Patria
18. Qual è il significato dell'immagine
Yaroslavny nel lavoro? Specificare
risposta errata.
1) Yaroslavna ha tradizioni,
che si rifletterà in russo
letteratura: straordinaria
la dedizione di una donna russa, lei
completa subordinazione agli interessi del marito
guerriero, difensore della patria, sconfinato
fede nella giustezza della sua causa.
2) Attraverso la sofferenza di Yaroslavna, l'autore
esprime l'atteggiamento dell'intera terra russa
agli eventi attuali.
3) Yaroslavna è la portatrice della lirica,
inizio femminile. Il mondo è connesso a lei,
legami familiari e amore.
4) L'appello di Yaroslavna alle forze
natura, sottolinea l’autore de “La Parola…”.

Compito di prova

Lavoro creativo sull'argomento:

"Nuove opportunità per la creatività

nelle attività educative".

Saggio di un insegnante di lingua e letteratura russa, Scuola secondaria dell'Istituto scolastico municipale n. 2

Arte. Grigoropolisskaya, distretto di Novoaleksandrovsky, territorio di Stavropol

Shelski Anna Viktorovna

Più diamo gioia e cura agli altri, più felicità otterremo noi stessi.

Antica saggezza

Insegnante...Insegnante moderna... Quando rifletto su questi concetti, penso a me stesso, alla scuola dove sono venuto a lavorare a settembre di quest'anno scolastico, all'istruzione in generale. Dove mi colloco in tutto questo? Sono un vero insegnante? Moderno?

Sono sicuro che sia troppo presto per me per parlarne. Dopotutto, la vita di un insegnante può essere paragonata alla scalata della vetta di una montagna. Prima sogni e pensi, poi fai progetti e ti prepari. E poi inizia la lunga e difficile salita verso la vetta.

Sono solo all'inizio di questo viaggio. Il mio sogno scolastico si è avverato: dopo essermi laureato all'Università pedagogica statale di Armavir, ho ricevuto la specializzazione di insegnante di lingua e letteratura russa. Ha iniziato a scalare la montagna. E dove? Nella sua nativa istituzione educativa municipale di Grigoropolis, scuola secondaria n. 2. Accanto a me c'è la mia amata insegnante di classe, insegnante di lingua e letteratura russa, ora la mia mentore: Irina Viktorovna Goncharova. Mi ritengo fortunato perché mi sono trovato nelle condizioni ideali per iniziare la mia carriera di insegnante. Eppure devo trovare nuove opportunità di creatività nel processo educativo.

Ho lavorato per diversi mesi. Durante questo periodo sono riuscito a provare la gioia dei primi successi e delle prime vittorie, l'amarezza e le lacrime dei fallimenti e degli errori. Ma so cosa sicuramente non è successo. Non c'è stata alcuna delusione, non c'è stato un momento in cui avrei voluto arrendermi e mollare tutto.

Mentre studiavo ancora all'università pedagogica, sapevo che volevo diventare un buon insegnante. Sapevo che per questo è necessario avere non solo un'ottima conoscenza, ma anche un'anima gentile e un cuore sensibile. E ora mi rendo anche conto che devo essere in costante ricerca creativa, oltre che alla ricerca di una risposta alla domanda: "Cosa e come insegnare agli scolari?"

E ora lavoro in una scuola del 21° secolo. Le moderne tecnologie consentono agli insegnanti di massimizzare la propria creatività, rivelare il proprio potenziale didattico e apportare varietà alle loro lezioni. Nell'ambito dello standard educativo dello Stato federale, la nostra scuola ha creato le condizioni affinché il bambino possa acquisire conoscenze da solo, impegnarsi nell'autoeducazione e avere l'opportunità di cimentarsi in vari campi, comprese le attività di ricerca. Provo una grande soddisfazione nel sapere di avere l’opportunità di essere al centro di ciò che sta accadendo.

Sì, nel 21° secolo l'insegnante è entrato nell'era delle nuove tecnologie. E non c'è dubbio che un insegnante moderno debba essere competente nel campo delle TIC e introdurle nel processo educativo. Sono felice di farlo. Dalla mia piccola esperienza, lo so: le lezioni che utilizzano contenuti multimediali e Internet aumentano l'interesse per lo studio della lingua e della letteratura russa, grazie al loro utilizzo aumenta l'efficienza del lavoro indipendente e diventa possibile realizzare più ampiamente i propri piani creativi. Queste sono davvero nuove opportunità per lo sviluppo della creatività nel processo educativo.

Al giorno d'oggi, è generalmente difficile immaginare il lavoro di un insegnante senza l'uso delle tecnologie informatiche, che consentono di costruire lezioni e svolgere attività extrascolastiche ed extrascolastiche utilizzando un computer e vari programmi informatici. Ecco perché devi studiare costantemente te stesso e lavorare sodo. Ciò significa che l’autoeducazione è una priorità per gli insegnanti nel mondo moderno. Un insegnante deve conoscere non solo la sua materia e padroneggiare i metodi di insegnamento, ma anche avere conoscenze in altri ambiti della vita pubblica e avere familiarità con la politica e l'economia moderne.

Gli insegnanti affrontano il compito più importante di insegnare ai bambini in modo tale che possano rispondere rapidamente alle mutevoli condizioni del mondo che li circonda, siano in grado di scoprire nuovi problemi e compiti e trovare modi per risolverli. Per raggiungere questo obiettivo, abbiamo bisogno di un approccio innovativo che garantisca la transizione verso un livello produttivo e creativo e la creazione di un sistema di interazione tra studenti, insegnanti e genitori per risolvere i problemi educativi.

Indubbiamente, i bambini sono i principali in questo processo. Comunicando con loro, provo costantemente una profonda felicità interiore, mi sento necessario per chi si siede di fronte a me. Certo, è impossibile essere inferiori a ciò che amano in me, perché in questo momento per loro sono il più intelligente, il più gentile, il più bello. E in questo momento capisco: per amore di questo sentimento vivo, soffro, leggo molti libri, provo, sperimento, fantastico - dopotutto, non posso deluderli, non ho il diritto di tradire la nostra unità. Parole di S.L. Soloveichik riflette il mio credo pedagogico sul rapporto tra insegnante e studente: “Non esistono due rapporti verso un bambino: pedagogico e umano. C’è una cosa, e solo una cosa, l’umano”.

Ricordo queste parole del famoso insegnante anche perché sono l'insegnante di classe 5-A. Primo settembre. Prima ora di lezione. La prima domanda a te stesso è: “Posso?” Il suono della campana mi ha cambiato la vita. Quando i miei alunni di quinta sono corsi in classe, ho capito: il mio posto è qui, in questo ufficio, in questa scuola. E ogni giorno dico loro tutto quello che so, cosa posso fare. E sono felice di vedere che gli piace. Non sono gli unici ad imparare, continuo a studiare con loro. Ogni giorno e ogni ora sono un consigliere, un informatore, un ispiratore, un mentore e, mi sembra, un amico. Ogni giorno e ogni ora la mia attività cambia: ora sono attore e creatore, ora maestro e ricercatore, ora organizzatore e intrattenitore, ora guida e perfino genitore.

Mentre cambio, capisco che una cosa rimane invariata: l'insegnante deve conoscere non solo la psicologia infantile e le caratteristiche legate all'età del bambino, ma deve comprendere l'anima del bambino. Lavorando in una scuola, ogni giorno mi immergo nel mondo interiore dei bambini e vedo quanto siano importanti per loro l'empatia e il sostegno di un insegnante. Credo che se un insegnante non è in grado di vedere il mondo interiore del suo studente, allora non ha posto in questa professione, anche se conosce perfettamente la materia che sta insegnando.

Nelle mie lezioni cerco di creare condizioni favorevoli per la realizzazione del potenziale creativo di ogni studente e del mio.

Credo che ogni bambino abbia talento. Talento a modo suo. Il mio compito come insegnante è identificare il potenziale unico di ogni bambino, aiutarlo a mostrare le sue migliori qualità, a rivelarsi. Lo sviluppo di un bambino e il miglioramento delle sue migliori qualità può avvenire solo attraverso l'attività. Ecco perché l'idea guida della mia esperienza pedagogica è modellare la scelta delle tecnologie, dei mezzi e delle forme più efficaci per organizzare le attività congiunte di insegnante e studente.

Ad ogni nuovo giorno, ad ogni nuova lezione e ora di lezione, capisco che mi piace la professione che ho scelto. Ora, come una volta, non mi sorprende che un insegnante, varcando la soglia di una scuola, scopra per se stesso una nuova vita, dove c'è un posto per un infinito auto-miglioramento, dove un pezzo di ingenuità infantile può essere preservato.

Adesso credo: la scuola è la mia vita. Quando mi chiedono: “Che lavoro fai?”, rispondo con particolare trepidazione: “Maestro!” E sono particolarmente orgoglioso di essere un insegnante rurale. Questa non è solo una parola: è lavoro. In una scuola rurale si lavora dalla mattina alla sera. Non c'è altro modo. Non lo vorrei in nessun altro modo. Mi piace passare tutto il tempo a scuola perché mi piace il mio lavoro. Come disse I. Kant, “il lavoro è il modo migliore per godersi la vita”.

Ecco perché non puoi fermarti. La vita va avanti. I miei studenti con gli occhi spalancati si aspettano da me qualcosa di nuovo e insolito ogni giorno... E poiché ho scelto la professione di insegnante, significa che mi impegnerò solo in avanti, solo verso nuove vette, per non deluderli!

Cos'è il lavoro creativo? Un'opera creata con le proprie mani, un mestiere, una poesia scritta, una melodia composta... Molte cose si possono attribuire a questo concetto.

Un bambino crea ogni momento della sua vita

In effetti, qualsiasi attività può essere definita creativa se una persona la esegue usando l'immaginazione. La creatività dei bambini a volte risiede nelle azioni più semplici che agli adulti sembrano ordinarie o addirittura dannose.

Qui il bambino strappa la carta e sparge casualmente i ritagli sul pavimento. Dall'esterno può sembrare che sia solo un teppista. Tuttavia, il bambino potrebbe essere impegnato in un compito importante: sta creando fiocchi di neve che ricoprono il terreno.

La carta da parati danneggiata è un tentativo di rappresentare qualcosa di monumentale, grande, che non si adatta al foglio. Le tende tagliate possono anche essere l'incarnazione di un'idea creativa: il bambino voleva ritagliare il pizzo su tende noiose e monotone.

La vita è una favola che deve essere vista

È necessario insegnare ai bambini a usare la loro immaginazione quando fanno qualsiasi cosa fin dall'infanzia. Anche un lavoro così noioso come riavvolgere le palline può essere facilmente trasformato in creativo se inviti l '"avvolgitore" a immaginare le palline come creature viventi che corrono intorno a una ciotola, parlano, litigano, fanno pace - in breve, vivono la propria " palla” vita. E poi l'attività noiosa non è più affatto noiosa, ma un lavoro creativo.

Con le tue mani, i fili riavvolti sotto le dita di tua madre o di tua nonna si trasformeranno in una piccola cosa straordinaria, alla cui creazione prenderà parte il bambino.

Tipi di lavoro creativo

Ecco perché è abbastanza difficile assegnarli a categorie specifiche. Ma se consideriamo direttamente la creatività dei bambini, dovremmo evidenziare diverse sezioni abbastanza estese. Queste sono le attività in cui un bambino può rivelare il suo potenziale. Ad esempio, possiamo distinguere tipi di creatività come:

• figurativo;
• verbale;
• musicale;
• teatrale e ludico.

Ciò include anche lezioni di progettazione, modellazione e realizzazione di applicazioni. L. S. Vygotsky suggerisce di includerli nella creatività visiva. Ma il lavoro creativo di ricerca è già un'attività scientifica. Si adatta più da vicino alla categoria della creatività verbale.

I bambini nascono già musicali

Ma il bambino si è avvicinato alle pentole e le ha bussate altruisticamente con un mestolo. Dove può un bambino subire così tanti danni? Fa incazzare deliberatamente gli adulti provocando mal di testa con il rumore? Ovviamente no.

Un adulto saggio capisce che il bambino sta svolgendo un importante lavoro creativo: con le sue stesse mani impara a produrre suoni diversi, li confronta e li inserisce in un certo schema. Potrebbe farlo in modo goffo per ora, ma guarda quanto ci prova!

E se la prossima volta, invece di una pentola, gli offrissi un tamburello, delle nacchere o dei triangoli? Puoi creare una vera piccola orchestra con tuo figlio e suonare una melodia straordinaria.

Disegno: un tocco di creatività

Anche i bambini adorano disegnare. Cominciano anche a impegnarsi in questo tipo di attività fin dalla prima infanzia. E se, mentre mangia, il bambino macchia intenzionalmente il tavolo di marmellata, sparge una pozza di succo con il dito e si spalma il porridge sulla testa e sui vestiti, forse si sta già provando come artista.

Può essere somministrato a bambini molto piccoli di questa età, che possono essere facilmente lavati via dai mobili e dalle mani e lavati via vestiti e tappezzerie senza troppe difficoltà. Ed è meglio sostituire la carta da parati nella stanza dei bambini con una carta da parati economica che non ti dispiacerà cambiare dopo un anno.

Ai bambini che sanno già tenere abilmente una matita nel pugno è necessario offrire della carta e mostrare quanto questa "bacchetta magica" possa fare cose incredibili su un campo bianco.

E all'inizio lascia che il bambino scarabocchi semplicemente sul foglio con le matite o crei punti informi con un pennello. La cosa principale in questa attività non è il risultato, ma l'obiettivo che si prefigge.

Lezioni di belle arti alla scuola dell'infanzia

Nelle classi i bambini non si limitano più a disegnare. Eseguono un lavoro creativo su un argomento indicato dall'insegnante. Può essere un paesaggio o una natura morta, un dipinto raffigurante persone, animali, personaggi fiabeschi o oggetti domestici.

Interessanti i lavori creativi dei bambini, in cui l'insegnante non stabilisce un compito chiaramente definito: disegnare un oggetto specifico, ma li invita a elaborare autonomamente il concetto di un'immagine su uno o un altro argomento piuttosto ampio. Questi potrebbero essere gli argomenti "Non vogliamo la guerra!", "Perché è necessario seguire le regole del traffico?", "Prenditi cura della natura, perché è casa nostra!" e altri.

Le parole “scolpire” e “creare” sono spesso sinonimi

Le belle arti, come accennato in precedenza, includono anche la modellistica. I bambini, utilizzando plastilina, argilla, masse polimeriche, pasta di sale, porcellana fredda, cercano di scolpire ciò che vedono, amano, ciò di cui hanno detto o letto gli adulti, ciò che suggerisce la loro fantasia. Tali lavori creativi dei bambini possono dire molto sul loro mondo interiore. Ecco perché è così importante dare ai bambini l'opportunità di scolpire non solo su un determinato argomento, ma anche secondo le proprie idee.

Creatività collettiva dei bambini

Tutti hanno notato che i bambini a volte creano qualcosa insieme. Qui nella sandbox costruiscono una città o costruiscono un'autostrada o costruiscono fortezze con la neve. Questo tipo di attività non solo permette loro di liberare il loro potenziale creativo, ma insegna loro anche a lavorare in squadra, cosa che sarà loro molto utile nella loro futura vita adulta.

Questo dovrebbe essere utilizzato anche per scopi didattici in classe. Ad esempio, l'applique "Bird Town" può rivelarsi meravigliosa se i bambini incollano autonomamente gli uccelli ritagliati dalla carta su carta whatman, i loro nidi, fiori, foglie sui rami di un albero o nell'erba sotto di esso! Questo è un meraviglioso lavoro creativo collettivo. Ciò che realizzerai e appendi con le tue mani sarà l'orgoglio dei ragazzi, dei loro genitori e degli insegnanti.

Mostre di artigianato per bambini

Le istituzioni per bambini spesso organizzano concorsi di opere creative su un determinato argomento. Può essere molto diverso. Ad esempio, "Concorso di artigianato con materiali naturali", "Creazione di personaggi fiabeschi dalle verdure", "Cartone magico", "Cosa si può fare con le bottiglie di plastica?" e altri.

Bambini e adolescenti imparano intenzionalmente a costruire oggetti e composizioni con materiali di scarto che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni o come decorazioni per la casa. È molto importante impostare un compito per i bambini, mostrare esempi di lavoro già completato da qualcuno e spiegare che l'opzione più preziosa è quella realizzata secondo il proprio piano e non copiata.

È interessante notare che i lavori creativi degli studenti sono spesso così inaspettati nelle loro soluzioni, individuali ed eseguiti così abilmente che gli adulti a volte non credono nella paternità dello studente.

I bambini imparano a conoscere il mondo attraverso il gioco.

Tutti i bambini adorano i giochi di ruolo. Partecipando a loro, eseguono intere performance improvvisate. Ma un insegnante intelligente non lascerà che questo aspetto faccia il suo corso.

Tutti i gruppi di bambini stanno sviluppando uno speciale piano creativo per lavorare in quest'area. Qui devono essere indicati gli obiettivi che l'insegnante cerca di raggiungere attraverso il gioco, le competenze e le abilità necessarie dei partecipanti, che consolidano o apprendono durante l'azione, e le tecniche metodologiche.

Ad esempio, nel piano era incluso il gioco creativo "Shop". L’insegnante si pone i seguenti obiettivi:

• Familiarizzazione con il lavoro degli adulti che lavorano nel negozio.
• Sviluppo delle competenze di comunicazione culturale nei punti vendita.
• Fissare i nomi dei prodotti, classificandoli in base alle caratteristiche di qualità.

I materiali preparatori utilizzati per l'organizzazione di giochi di ruolo didattici possono essere i seguenti:

• Escursione mirata al negozio.
• Parlare con i bambini di ciò che acquistano nei punti vendita.
• Modellazione di frutta e verdura dalla plastilina.
• Basandosi sul tema "Siamo andati al negozio".
• Gioco della palla "Commestibile-immangiabile".
• Lotto del tavolo didattico “Di cosa sono fatti i prodotti”.

I giochi di ruolo sono utilizzati non solo nelle scuole materne e nelle classi primarie. Sono molto efficaci nell'apprendimento delle lingue straniere. Inoltre, anche agli studenti delle scuole superiori piace molto interpretare gli insegnanti in classe: insegna agli adolescenti a rilassarsi, sviluppa l'abilità di parlare davanti a un pubblico, la capacità di valutare e rivedere le risposte di altre persone.

E il gioco preferito da tutti "The Sea is Troubled", quando il presentatore chiede di mostrare varie figure, rivela il vero talento recitativo nei giocatori.

Lavoro creativo - concerto

Spesso i gruppi hanno la necessità di tenere un concerto da soli. È positivo che tutti i membri di una piccola società si conoscano e sappiano chi è capace di cosa. Ma se la squadra è ancora molto giovane, se ha solo un paio di giorni, come accade nei centri estivi all'inizio del turno? Quindi il gioco "Camomilla" aiuterà a organizzare un'attività così creativa.

Devi solo ritagliare tanti petali dal cartone e stenderli sul tavolo o fissarli con bottoni sul muro. Sul retro di ognuno devi scrivere un compito: leggere poesie, cantare, ballare, ritrarre un animale, raccontare una storia divertente e così via. I bambini, a turno, scelgono un petalo per sé e preparano la loro esibizione. Alcuni si raggruppano tra loro. La possibilità di sostituire un compito con un altro non dovrebbe essere vietata; si tratta comunque di uno sforzo creativo, non di un esame.

Creatività verbale

Questa visione merita un discorso a parte. Anche gli adulti non sanno tutti come parlare in modo interessante di ciò che vedono, tanto meno inventare qualcosa. Ma tutti hanno bisogno di sviluppare questo talento fin dalla prima infanzia.

I bambini provano a comporre fiabe, poesie, favole: è meraviglioso! Gli adulti saggi scrivono immediatamente tutte le loro creazioni. E anche se in seguito il bambino non diventerà Bazhov o Dragunsky, Pushkin o Rozhdestvensky, la prima esperienza letteraria rimarrà un piacevole ricordo.

Ma sia il bambino a scuola che l'adulto in futuro avranno bisogno delle capacità di presentazione, formulazione e scrittura di descrizioni. Pertanto, vale la pena prestare particolare attenzione alle rivisitazioni e alle presentazioni, compilando storie dalle immagini.

Ricerca

Il processo di apprendimento del mondo avviene costantemente, dalla nascita alla vecchiaia. Ad ogni età ha il proprio volume e la propria velocità di assimilazione delle cose nuove. Tuttavia non si ferma quasi mai.

Ecco un bambino che accartoccia e strappa un giornale, mettendosi in bocca le dita e i giocattoli. Questa è una ricerca seria e un lavoro creativo. Il bambino riceve molte sensazioni e conoscenze. Ma è ancora troppo giovane per trarre conclusioni comprensibili agli altri.

Più tardi, quando il bambino inizia a parlare, dovrebbe essere indirizzato nella giusta direzione. Fin dalla prima infanzia, i bambini devono imparare a sistematizzare le conoscenze acquisite. Eseguito in forma scritta o stampata, tale lavoro di ricerca può essere definito un lavoro scientifico.

Il bambino può fare i suoi primi esperimenti con i bulbi, posizionando sul davanzale della finestra delle tazze con le piante. I risultati dell'osservazione giornaliera dovrebbero essere registrati sotto la supervisione di un adulto utilizzando appunti o disegni. La versione finale del rapporto è già un vero e proprio lavoro di ricerca.

È possibile organizzare ricerche creative nel campo della cultura e dell'arte. Ad esempio, un argomento interessante potrebbe essere il confronto tra motivi e ornamenti sui piatti. Qui lo “scienziato” alle prime armi padroneggia l'analisi comparativa, impara a trovare il complesso nel semplice e il semplice nel complesso.

I bambini più grandi scelgono un argomento più difficile per la ricerca. Potrebbe trattarsi di analisi di opere d'arte e musica, esperimenti con elementi chimici, raccolta e sistematizzazione di metodi di cura delle piante e altre opzioni interessanti.

Brevemente sulla cosa principale

Ogni persona ha un potenziale creativo. E il compito di educatori, genitori, insegnanti è, con l'aiuto di azioni collettive, aiutarlo ad aprirsi, a dare impulso allo sviluppo dei talenti dell'individuo in crescita.

MBOU "Scuola secondaria Uglitskaya"

Lavoro creativo

"Come dicono i miei coetanei"

Regione di Chelyabinsk

Distretto di Chesme

Villaggio di Uglitsky

MBOU Uglitskaya scuola secondaria

6a elementare, 12 anni

Responsabile: Galina Alekseevna Goloshchapova,

insegnante della massima categoria

MBOU "Scuola secondaria Uglitskaya" distretto di Chesmensky, regione di Chelyabinsk

"La lingua russa è estremamente ricca, flessibile e pittoresca per esprimere semplici concetti naturali", ha scritto V.G. Belinsky.

Sono d'accordo con l'affermazione del famoso critico. Quante parole si possono trovare per esprimere pensieri, descrivere la natura e solo per comunicare!

Durante il corso di lingua russa, ho appreso che gli scienziati stimano che ci siano più di 500mila parole nella lingua russa. Tutti loro sono "memorizzati" nei dizionari. Ad esempio, "Dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente" di V.I. Dahl conta 200mila parole e 30mila proverbi, e il dizionario in 4 volumi curato da D.N. Ushakova – 85 mila parole.

Ma, sfortunatamente, ultimamente i miei coetanei non sono stati affatto interessati alla ricchezza della nostra lingua madre, la riempiono di varie parole straniere, ad esempio "hai", "ciao ciao", "helow". Inoltre, in modo inappropriato e inappropriato usano parole incoerenti "come", "in breve", "come se", che a volte rendono il discorso privo di significato.

Se osservi attentamente alcune parole del gergo giovanile, puoi vedere che alcune di esse sono prese in prestito dallo slang dei ladri ("ksiva", "mochit"), altre sono formate aggiungendo radici (chickfire - "più leggero"), altre sono semplicemente dalle abbreviazioni (schmuck - "sciocco", "stupido"). Nella nostra scuola, gli studenti usano parole abbreviate nel loro discorso: “matika” (matematica), “lit-ra” (letteratura), “fiz-ra” (educazione fisica).

Perché nasce lo slang giovanile? Penso che per rendere il tuo discorso incomprensibile agli altri, per dimostrare che appartieni all'azienda, o è solo il desiderio di sembrare un adulto.

E mi sembra anche che queste parole siano usate spesso dai miei coetanei perché tali espressioni introducono un “sapore” speciale nella lingua: se dici “alto”, diventa chiaro che è bello, bello, interessante, ma se dici "fa schifo", significa il contrario.

Di recente ho sentito dai miei compagni di classe una nuova (almeno per me) parola "nyasha". "È un vero tesoro", dicono, cioè "carino", "affascinante". Dopo aver aperto il dizionario di Dahl, ho letto che "nyasha" è fango e fango, una palude liquida viscosa. Niente in comune. Apparentemente, hanno semplicemente preso come base una bella parola, senza nemmeno conoscerne il significato lessicale.

A proposito, le parole del gergo giovanile penetrano sia nel discorso degli adulti che nei media. Ad esempio, sento spesso parole come tusovka (compagnia), Kalash (fucile d'assalto Kalashnikov), rispetto (espressione di simpatia), chip (qualcosa di interessante, insolito).

Cosa potrebbe esserci di più importante di un discorso ben sviluppato? Senza di esso non c’è successo nell’apprendimento e nella buona comunicazione. Il discorso di una persona mostra la sua educazione. Il linguaggio non sviluppato, il vocabolario scarso, il linguaggio osceno sono indicatori del sottosviluppo umano. Ultimamente, le parolacce si sentono sempre più spesso nel discorso degli studenti delle scuole superiori (e talvolta degli studenti più giovani). Penso che questo sia indegno per una persona, alla fine è semplicemente brutto.

Lo sviluppo della cultura vocale dipende dalla famiglia e dall'ambiente quotidiano. I miei genitori e i miei nonni hanno un'istruzione superiore, amano leggere. Abbiamo una buona biblioteca a casa nostra, che contiene molti libri di consultazione. E quando non capisco qualcosa, apro un’enciclopedia o un dizionario e trovo la risposta che mi serve.

Purtroppo nel nostro piccolo paese non sono molte le famiglie dove ci sono biblioteche o almeno scaffali di libri. È un peccato. Dopotutto, è per questo che il vocabolario di molti miei coetanei è scarso.

E voglio finire il mio lavoro con le parole di K. Paustovsky: “Non c'è nulla nella vita e nella nostra coscienza che non possa essere trasmesso in russo: il suono della musica, la brillantezza dei colori, il gioco della luce, il rumore e l'ombra dei giardini, l'indeterminatezza del sonno, il pesante rimbombo di un temporale, i sussurri dei bambini e il fruscio della ghiaia del mare. Non ci sono suoni, colori, immagini e pensieri per i quali non ci sia un’esatta espressione nella nostra lingua.”

Lavoro creativo basato sulle opere di A.S. Pushkin.

Argomento: “La mia scoperta del mio poeta preferito”

Obiettivi:
Educativo:
1. Presentare il patrimonio creativo del poeta, le caratteristiche del concetto artistico delle sue opere liriche.
2. Insegnare l'arte della lettura creativa di un'opera lirica, la capacità di esprimere la propria posizione e dare una valutazione personale delle proprie impressioni artistiche.
3.Insegnare un discorso competente, la capacità di formulare le proprie affermazioni.
Educativo:
1. Coltivare l'amore per l'opera del grande classico della parola poetica.
2. Instillare rispetto per la parola nativa, rispetto per la sua bellezza e originalità.
Sviluppo:
1. Sviluppare l'immaginazione artistica, il pensiero analitico e l'abilità della rivisitazione artistica.

Il mondo interiore di una persona è sempre stato ed è ora un mistero, rimanendo al di là della comprensione, forse, anche delle persone più vicine. Dopotutto, l'anima è un'immensa distesa, un mondo intero, con i suoi problemi e le infinite ricerche per le loro soluzioni, gioia e aspirazioni all'armonia interiore. Ognuno di noi, ovviamente, sogna di scegliere la propria isola di vita, un molo, cercando di trovare qualcosa che rifletta le sue idee, pensieri, sentimenti spirituali. La poesia è proprio questo confine magico, un angolo nascosto. Questo è il tesoro più ricco di valori umani. È così profondo e significativo che puoi sentire qualcosa di tuo in esso. Pushkin è uno di quegli scrittori che appartengono agli inesauribili segreti della cultura russa, ne costituiscono la base e sono innegabili maestri nella comprensione del mondo interiore delle persone. Forse è difficile incontrare una persona che, entrata in contatto con l'opera di Alexander Sergeevich, rimanga indifferente e non trovi nelle sue battute un riflesso della sua anima, dei suoi pensieri e di alcune convinzioni di vita:

Questo è Pushkin, la nostra consolazione,
Una luce brillante - nell'oscurità della notte!
Con lui dimenticheremo dolori e difficoltà,
Ricominciamo a vivere e pensare.

Infatti, ogni volta che apri un volume di Pushkin, sei in balia della sua poesia. Davanti ai miei occhi ci sono linee dolorosamente familiari che ho amato fin dall'infanzia:

Gelo e sole; giornata meravigliosa...

Quale vivacità e freschezza emana da questa linea poetica, sento un'ondata di forza, la sensazione di un nuovo giorno, che mi trasporta in sogni luminosi del futuro. Quando leggo queste righe, voglio involontariamente lasciare la stanza soffocante piena di alcune difficoltà quotidiane, liberarmi, respirare aria fresca. Com'è bello vagare tra i profondi cumuli di neve invernali e godersi la nascita di un nuovo giorno! E sebbene l'autore non descriva l'immagine della natura che si risveglia da una notte di sonno, immagino arbitrariamente nella mia immaginazione il mattino, con uno splendore magnifico, dove le ultime stelle sbirciano timidamente dietro una tenda sottile e, finalmente, vedo il primo raggi del sole, che, mi sembra, incarnano tutta la bellezza e l'insolito del giorno a venire.

Ho letto oltre….. Impossibile staccarmi da queste righe. Con quanta vividezza e poesia Pushkin descrive il bellissimo paesaggio della sua natura nativa, paragonando ieri sera, quando “la bufera di neve era arrabbiata”, “la luna, come una macchia pallida... diventata gialla” con il mattino che porta il cambiamento. In effetti, tutto intorno è cambiato così tanto che è diventato semplicemente irriconoscibile:

La sera, ti ricordi, la bufera di neve era arrabbiata,
C'era oscurità nel cielo nuvoloso,
… … …
E adesso... guarda fuori dalla finestra:
Sotto il cielo azzurro
Tappeti magnifici
Scintillante al sole, la neve giace...

Ma, nonostante queste opposizioni, forse anche segrete indicazioni della superiorità di un fenomeno naturale rispetto ad un altro, penso che ogni volta sia bello a modo suo. Lascia che il maltempo di ieri e la tristezza dell'eroina di Pushkin diano un tono triste a tutto ciò che sta accadendo, sento tutto il fascino di questo elemento inquieto, che eclissa anche i corpi celesti con la sua furia. Quindi ti immagini in una piccola casa dove scoppiettano i tronchi ardenti. La loro misteriosa conversazione si fonde con l'ululato di una bufera di neve, evocando ricordi e pensieri tristi con la sua canzone. Penso che le personificazioni nel tessuto artistico aiutino a percepire un fenomeno naturale come qualcosa di umano, vicino, caro: "la bufera di neve era arrabbiata", "l'oscurità correva". Sì, la vita ribolle dietro le righe, con tutte le sue passioni: testardaggine, potere, meschinità, amore.

Mi sorprendo a pensare che l'autore, affrontando l'oscurità, l'opprimente, abbia cercato di arricchire la nostra anima, riversandovi bontà, pace e bellezza. "Sera", "cielo nuvoloso", "nuvole scure" danno origine a un sentimento gioioso, armonioso e purificatore dell'anima dalla magnifica immagine di una mattina invernale, piena di freschezza e purezza, lasciando dietro di sé tutte le minacce e le paure di un feroce bufera di neve. E finalmente mi sento calmo e felice, perché il cielo senza fondo, i tappeti di neve, la foresta trasparente, l'abete rosso verde: tutto acquista il suo significato e diventa visibile dopo il recente predominio della tempesta di neve. La natura si riempie ancora una volta di tutti i colori della vita, trasmettendomi il suo stato d'animo.

L'intera stanza ha una lucentezza ambrata
Illuminato. Scoppiettante allegro
La stufa allagata crepa...

Un'immagine del genere, mi sembra, è in grado di riscaldare non solo il corpo di una persona, ma anche la sua anima, sciogliere un cuore congelato, lasciando entrare inizi luminosi con l'aiuto dello stile vivificante del poeta.
Ma come questi versi di Pushkin catturano la mia attenzione e mi fanno pensare:
È bello pensare accanto al letto.
Ma sai: non dovrei dirti di salire sulla slitta?
Sfruttare la puledra marrone?

Queste linee sono permeate dall'amore per la vita, dal risveglio dei suoi inizi più luminosi. Una persona, secondo l'autore, non ha il diritto morale di sognare semplicemente un futuro piacevole senza fare nulla per soddisfare i suoi desideri. Guidare velocemente può scuotere le forze dormienti e ricordarti lo scopo dell’uomo sulla Terra. Attraverso queste piccole cose, mi sembra, si apprendono i veri valori. Ci sforziamo di guardare dentro noi stessi, rivelando qualità a noi sconosciute:

Caro amico, concediamoci la corsa
cavallo impaziente

E questo epiteto espressivo... Perché il cavallo si chiama “impaziente”?
Forse questa parola trasmette il desiderio dell'eroe lirico di godersi le sensazioni invernali del gelo tonificante e formicolio, rivela la sua impazienza nel percorso di apprendimento dell'ignoto, ma seducente con la sua attrattiva.
Ecco gli ultimi versi della poesia:
E visiteremo i campi vuoti,
Le foreste, recentemente così fitte,
E la riva, a me cara.

Quanti sentimenti sono contenuti in essi! Sembra che l'autore non parli delle sue esperienze interiori, del suo stato d'animo, ma, leggendo queste righe, provi nostalgia per i tuoi luoghi natali deserti da tempo, ricordando involontariamente i momenti più piacevoli e felici della vita. Nonostante le note tristi alla fine dell'opera, il tono allegro e gioioso della poesia mi porta solo pensieri di felicità luminosa e senza nuvole.
Per me, la poesia di Pushkin comprende un intero mondo pieno di varie passioni, emozioni, sentimenti, che l'amore ancora conquista:

Ricordo un momento meraviglioso:
Sei apparso davanti a me,
Come una visione fugace
Come un genio di pura bellezza.

È sorprendente che un solo ricordo di momenti meravigliosi, il ricordo dell’immagine di una bellezza, possa accendere un nuovo fuoco spirituale, nonostante tutti i problemi e le difficoltà della vita. Sento l'esperienza dell'autore di un nuovo incontro, che porta gioia, ritorna alla giovinezza, satura l'anima con nuovi sentimenti e passioni:
E il cuore batte in estasi,
E per lui sono risorti
E divinità e ispirazione,
E la vita, le lacrime e l'amore.
Sì, le lacrime, l'amore, l'ispirazione sono una forza vivificante progettata per ravvivare il desiderio di armonia di tutti.
Ma accanto a me c'è un'altra poesia, il cui tema è l'amore indimenticabile e maestoso:

Ti ho amato: ti amo ancora, forse
Non è completamente svanito nella mia anima...

Di quale contraddizione è piena quest'opera! L'autore parla del suo amore come se fosse un passato lontano, cercando, mi sembra, solo di rassicurare la sua amata, di salvarla da fastidiose avances, senza provocarle nemmeno l'ombra di dolore:

Ma non lasciare che ti disturbi più;
Non voglio rattristarti con nulla...

Quanto sono istruttivi e nobili i pensieri contenuti in queste righe. Sono sicuro che molte persone sperimentano l'amore non corrisposto, la sua crudele non corrisposta. Ma tutti si rassegnano a questo, non mettono i desideri egoistici al di sopra di ogni altra cosa, non pretendono l'impossibile dai propri cari, condannando solo se stessi al tormento e alla sofferenza? Probabilmente no. Mi sembra che Pushkin qui volesse mostrare solo una cosa: il fatto stesso che amiamo è già una grande gioia, felicità, che non è data a tutti. Ed è importante ricordare che i sentimenti offesi, l'orgoglio ferito, l'indifferenza non ci danno il diritto di vivere in armonia con noi stessi.

Ti amavo così sinceramente, così teneramente
Come Dio concede a te, al tuo amato, di essere diverso.

Questa è la lezione che il poeta cerca di insegnarci. Leggendo queste righe, sono sorpreso dal paradosso: augurare la felicità alla persona amata con un'altra persona, quando tu stesso ami così altruisticamente?! È davvero tutto così semplice e altruista? Forse questo parla solo di umiltà, di accettazione del proprio tetro destino senza lotta? Penso di no. Dopotutto, nelle righe che dicono che "l'amore, forse, non è ancora del tutto estinto", si può rintracciare una sorta di speranza segreta, si avverte una protesta interna, un'opportunità per lottare ancora per la propria felicità. Questo sentimento, purtroppo, non ha portato i desideri attesi, non ha potuto placare tutta la sete del cuore, ma c'è sempre la fede che una persona troverà ancora il suo vero amore, che darà gioia alla vita. E in questa poesia, penso che questo si rifletta.
Scrivo di Pushkin, ma mi sorprendo a pensare che sia impossibile rivelare tutte le sfaccettature dei suoi versi vivificanti.
Sì, secondo me, dovremmo essere d'accordo con i critici letterari e gli intenditori del suo talento sul fatto che ognuno ha il proprio Pushkin. E non solo. Cambia nel corso degli anni. Cambia più volte nel corso della nostra vita, proprio come cambiamo noi stessi. Ma per me il suo genio resta sempre onnisciente, come Dio, non sbaglia mai nel comprendere l'animo umano.