Mezzi espressivi del vocabolario. Epiteto

2.3 Metafora estesa

Abbiamo analizzato 4 poesie che utilizzano metafore estese.

L'uso di una metafora molto spesso comporta l'insieme di nuove metafore legate nel significato alla prima; di conseguenza, nasce una metafora ampliata: (Il boschetto d'oro ha dissuaso la betulla, linguaggio allegro... -Lei). Le metafore estese attirano i parolieri come espediente stilistico particolarmente sorprendente per il discorso figurato (17.p. 109).

Dove l'erba di seta giaceva accanto al silenzioso ristagno.

Un esempio molto interessante. La poesia di Esenin, "Il cigno". Dov'è il ristagno silenzioso, cioè La baia del fiume, incastrata nella riva, sta lì e sembra molto solitaria. E accanto ad essa non c'era solo la normale erba verde, ma la seta!

Il giorno si spegnerà, scintillante come un quinto d'oro.

In questo esempio, tratto dalla poesia "Colomba", vediamo che S. Yesenin voleva dire che il giorno finirà, si spegnerà e vedremo un'alba rossa brillante.

E l'aquila, sbattendo le ali, si precipitò a terra come una freccia.

Poesia "Cigno". Dove S. Esenin ci mostra un'aquila ostinata, veloce, orgogliosa, che, sbattendo le ali, si precipitò a terra come una freccia...

La recinzione è ricoperta di ortiche, vestita di brillante madreperla.

Nella poesia "Buongiorno" Esenin ha utilizzato una metafora estesa come un vivido dispositivo stilistico di discorso figurato.

Il lavoro di S. Yesenin è caratterizzato dallo stile di una metafora espansa.

2.4 Metafora di carattere linguistico generale

Abbiamo studiato più di 15 poesie di S. Yesenin e da esse abbiamo analizzato 5 esempi con una metafora di natura linguistica generale.

Ci sono metafore di carattere linguistico generale (cancellate o fossilizzate), metafore che conservano la “freschezza” e metafore strettamente poetiche, che si distinguono per il loro carattere individuale. Metafore linguistiche fossilizzate comuni:

(un ramo di un fiume, il collo di una bottiglia, i piedi di una montagna, ecc.) non appartengono ai mezzi dell'immagine verbale.

Un mezzo stilistico di questo tipo sono metafore di uso diffuso, per così dire, con immagini pre-preparate, ma che non hanno perso la loro novità (le loro immagini sono chiaramente percepite dai parlanti):

autunno dorato, capelli grigio argento, trasparenza del diamante, stagione calda, metallo nella voce, calore degli incontri, quercia (su una persona).

Questi includono le cosiddette metafore costanti poetiche popolari e gli epiteti metaforici:

cigno, tesoro (su una donna), falco (su una persona), temporale (qualcosa di spaventoso).

Una metafora non deve essere inverosimile, innaturale (quando si confrontano segni o concetti che non sono combinati nella vita o nella natura; ricorda che una metafora è un confronto nascosto). Deve corrispondere alle leggi del linguaggio. Va anche ricordato che la metafora (come altri mezzi figurativi) tende a “consumarsi” rapidamente dall'uso frequente e a trasformarsi in uno standard. È proprio questo processo che si osserva spesso nei discorsi dei giornali, quando una nuova metafora recente diventa un modello fastidioso che ha perso tutte le sue immagini precedenti (fari di produzione, traguardi importanti, strade verdi).

Diamo un'occhiata a una metafora del linguaggio comune utilizzando esempi:

Incendiate i vostri cuori.

In questo esempio, tratto dalla poesia di S. Yesenin “Il fabbro”, vediamo un’espressione focosa piena di energia e una carica di positività, forza e, ovviamente, emozioni, che ha un enorme impatto sulle persone!

Le stelle dorate si addormentarono.

Nella poesia di Yesenin "Buongiorno", la metafora è mostrata con molto successo, in modo colorato e brillante.

Le betulle assonnate sorridevano.

Qui Yesenin crea un'immagine per le nostre betulle. E l'immagine è proprio quella del mattino. Delicatamente, come con cura, trepidazione e amore, ci mostra betulle sorridenti e assonnate.

Dorme un filare di salici piangenti.

In questo esempio, tratto dalla poesia "Mikola", vediamo come ai salici viene data un'immagine e come S. Yesenin conferisce loro sentimenti e vivacità.

Dio stesso vola sopra la terra.

Nella poesia "Villaggio" Esenin utilizza vere e proprie metafore poetiche che si distinguono per il loro carattere individuale.

Come risultato dell'analisi di diverse poesie, possiamo concludere che metafore di natura linguistica generale si trovano abbastanza spesso anche nelle opere di S. Yesenin.

Conclusioni sul capitolo ΙΙ

Dopo aver analizzato l'uso di vari tipi di metafora nei testi di S. Esenin, siamo giunti alle seguenti conclusioni:

1. I processi di metaforizzazione procedono spesso in direzioni opposte: dall'uomo alla natura, dalla natura all'uomo, dall'inanimato all'animato e dal vivente all'inanimato.

2. La metafora nasce quando si confrontano oggetti appartenenti a classi diverse. L'essenza logica della metafora è definita come un errore di categoria o uno spostamento tassonomico.

3. Va anche notato che la metafora di Yesenin può essere nominale e verbale, ognuna delle quali è divisa in: personificata e non personificata.

5. Confrontando gli oggetti, la metafora contrasta.

6. La metafora accorcia non solo il paragone, ma anche l'opposizione, escludendo da esso il termine contenente la negazione: "Vanja non è una bambina, ma un vero cobite". Se il termine abbreviato è importante per interpretare una metafora o focalizzare l'attenzione su un contrasto, si può ripristinare: "Non è un gatto, è un bandito". La metafora è davvero un tropo straordinario!

Conclusione

Metafora, quanto può essere diversa! La metafora è usata nel linguaggio quotidiano e artistico. La metafora poetica differisce dalla metafora familiare quotidiana nella sua freschezza e novità. Nella poesia e nella prosa, la metafora non è solo un mezzo di espressività lessicale, ma un modo di costruire immagini.

Abbiamo analizzato più di 15 opere di S. Yesenin:

"Mikola", "Fischio eroico", "Betulla", "Colomba", "Fabbro", "Cigno", "Buongiorno", "Oktoikh", "Villaggio", "Polvere", "Richiamo canoro", "Verde" acconciatura” e poesie “1914”, “1916” e "1917" eccetera.

La metafora è il mezzo più comune per creare nuovi significati; la maggior parte dei nostri concetti quotidiani sono essenzialmente metaforici. Il nostro discorso quotidiano è pieno di metafore: piove, ha perso la testa, ha le vertigini, una rete commerciale, il sole sta sorgendo (V.N. Yartsev).

Esistono diversi tipi in cui la metafora può essere suddivisa: individuale-autore, ampliata e linguistica generale.

Può essere semplice, costituito da un'espressione usata in senso figurato e ampliato.

Inoltre, la metafora può essere nominale e verbale, ciascuna delle quali è divisa in: personificata e non personificata.

In questo lavoro del corso la metafora è stata mostrata in azione, abbiamo cercato di svelarne tutte le sfaccettature, i lati e i meccanismi; Ma la metafora ci attrae perché è intessuta nella vita stessa. Pertanto, non possiamo rimanere solo teorici, occupandoci di metafora. Non la apprezzeremo appieno se non vediamo di cosa è capace.

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Abstract per il lavoro del corso

1) METAFORA (dal greco trasferimento) - un tipo di tropo, il trasferimento di proprietà o caratteristiche di un oggetto a un altro secondo il principio di somiglianza. Colore, forma, natura del movimento e qualsiasi proprietà individuale degli oggetti possono essere simili. Durante il trasferimento metaforico l'oggetto cambia, ma l'idea o il concetto stesso, precedentemente assegnato a un altro oggetto, non cambia del tutto. Qualsiasi segno dell'idea o del concetto originale rimane necessariamente (Ushakov).

2) I mezzi delle immagini verbali includono, prima di tutto, tropi e figure: metafora, metonimia, sineddoche, personificazione, confronto figurativo, epiteto, iperbole, anafora, epifora, ecc.

3) Una metafora può essere semplice, composta da un'espressione, usata in senso figurato ed estesa.

4) La metafora di Yesenin può essere sia nominale che verbale, ognuna delle quali a sua volta è divisa in non personificata e personificata.

5) I processi di metaforizzazione procedono spesso in direzioni opposte: dall'uomo alla natura, dalla natura all'uomo, dall'inanimato all'animato e dal vivente all'inanimato.

7) Confrontando gli oggetti, la metafora contrasta.

8) La metafora riduce non solo il confronto, ma anche il contrasto.

9) In questo lavoro del corso, la metafora è stata mostrata in azione, abbiamo cercato di svelarne tutte le sfaccettature, i lati e i meccanismi; Ma la metafora ci attrae perché è intessuta nella vita stessa. Pertanto, non possiamo rimanere solo teorici, occupandoci di metafora. Non la apprezzeremo appieno se non vediamo di cosa è capace.

... (neve, fioritura, blu, canzoni, ecc.) sono metaforizzati e persino simbolizzati, portando un significato artistico aggiuntivo ottenuto nel contesto della creatività di Yesenin. La poesia "L'inverno canta e chiama..." utilizza abilmente e con gusto metafore e confronti antropomorfi. L'inverno “chiama” e “canta”, la foresta irsuta “culla”, “la bufera di neve si diffonde come un tappeto di seta”, e la bufera di neve ruggisce e si arrabbia. ...

Il significato figurato di una parola è quando un fenomeno o oggetto è paragonato a un altro e si possono usare sia la somiglianza che il contrasto. La metafora è il mezzo più comune per creare nuovi significati. La poetica di Yesenin si distingue per la tendenza non alle astrazioni, agli accenni, ai vaghi simboli di ambiguità, ma alla materialità e alla concretezza. Il poeta crea i propri epiteti, metafore, confronti e immagini. Ma lui...

Lei è tutta in movimento, in rinnovamento, in armoniosa unità con l'uomo. L'incarnazione fantasiosa, la metafora chiara, la percezione sensibile del folklore sono la base delle ricerche artistiche di Yesenin. 2. Il tema della patria nei testi di Esenin. In tutti i secoli, gli artisti, riflettendo sulla bellezza e la miseria della Russia, sull'amore per la libertà della sua vita e sulla schiavitù spirituale, sulla fede e sull'incredulità, hanno cercato di creare un'immagine unica e individuale...

Quindi, dopo aver esaminato i testi di S. Yesenin, vediamo che il poeta si rivolge a motivi cosmici per comprendere alcuni eventi e comprendere il mondo che lo circonda. "MOTIVO LEGNO" DI S. ESENINA La natura è l'elemento totalizzante e principale della creatività del poeta. Molte delle prime poesie di S. Yesenin sono intrise di un sentimento di connessione inestricabile con la vita della natura ("La mamma in costume da bagno...", "Non mi pento, ...

Pishchaev Evgeniy

Un lavoro di ricerca che rivela l'essenza di una metafora espansa come mezzo per incarnare "l'immagine soggettiva del mondo oggettivo" usando l'esempio di un'analisi linguistica della poesia di O. E. Mandelstam "Lavello".

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Metafora come mezzo per creare una “immagine del mondo”, come mezzo per incarnare una “immagine soggettiva del mondo oggettivo”

Come uno degli aspetti del problema dell'interazione tra il linguaggio e la psicologia della sua percezione e applicazione personale, si può considerare la metafora come un modo speciale di creare un'immagine linguistica del mondo, derivante dalla manipolazione cognitiva di significati già esistenti nella lingua per creare nuovi significati.

La metafora è uno dei modi più produttivi per generare significato a tutti i livelli della struttura del linguaggio: lessicale, sintattico, morfemico. È un modo di pensare al mondo che utilizza conoscenze precedentemente acquisite. Una metafora viene spesso presentata come un modello di conoscenza inferenziale: da qualche concetto non ancora chiaramente “pensato”, se ne forma uno nuovo attraverso l'uso del significato diretto dell'espressione e delle sue associazioni corrispondenti.

La metaforizzazione è sempre un'attività nominativa. Il modello del processo metaforico è costituito da entità e dalle interazioni tra loro. Il processo metaforico può essere considerato come l’attività di una personalità linguistica, che misura se stessa e il mondo nell’ambito di una “immagine individuale del mondo”.

La metaforizzazione è sempre un processo soggettivo. Dipende dall'immaginazione, dall'esperienza della personalità linguistica, dalla conoscenza individuale del mondo, registrata nei significati delle parole e nei loro complessi associativi in ​​conformità con la mentalità psicologica e l'interesse personale.

Attraverso il significato metaforico di parole e frasi, lo scrittore trasmette l'unicità degli oggetti, dimostrando allo stesso tempo la profondità e il carattere del proprio pensiero associativo-figurativo, la visione del mondo e la misura del talento. Aristotele diceva: “La cosa più importante è essere abili nelle metafore. Solo che questo non si può imparare da qualcun altro: è un segno di talento”.

È nel processo di metaforizzazione che viene valorizzato il ruolo del fattore umano nella cognizione e nell'uso del linguaggio come strumento dinamico di cognizione e comunicazione. La metafora ti permette di scoprire il tuo mondo interiore, la tua percezione soggettiva dell'ambiente, per te stesso e per gli altri. Sia creare le tue metafore che comprendere le immagini metaforiche degli altri ti consente di comprendere meglio il mondo che ti circonda, guardarlo con occhi diversi e scoprire la tua visione del mondo.

La natura metaforica del discorso poetico non si limita a strutture come una singola parola, frase, frase o frase. A volte il tema della metafora si sviluppa in tutta l'opera, apparendo gradualmente nelle immagini e nei punti di somiglianza di tutta una serie di metafore e confronti.

A seconda del numero di parole che portano l'immagine, si distinguono le metafore semplice , in cui una sola parola è portatrice di un'immagine metaforica (ad esempio, tramonto dorato, mare di fiori ecc.) e metafora allargato , in cui i portatori di un'immagine metaforica sono un intero gruppo di parole associative (ad esempio tematicamente).

Una metafora estesa è una parte del discorso artistico. Può essere rappresentato da un numero quasi illimitato di componenti.

Lo spiegamento di una metafora è un dispositivo stilistico basato sulla complicazione della metafora aumentando il numero di parole che portano l'immagine metaforica.

Leggendo O. Mandelstam (le prime poesie, come "Silentium" (1910), "Sink" (1911), così come le creazioni di un maestro più maturo, ad esempio, "Ho dimenticato la parola che volevo dire" ( 1920) o “Sorelle - pesantezza e tenerezza...” (1920), ho trovato in loro qualcosa in comune che rivela sia nel giovane che nel maturo Mandelstam un poeta unico, davvero unico, la natura metaforica della sua opera.

La metafora per Mandelstam non è solo un tropo, è un modo per creare un'immagine unica del mondo, un modo di percepire la realtà circostante, un'opportunità per incarnare vari fenomeni della vita. Il poeta, le sue passioni e i temi della creatività potevano cambiare, ma la sua visione unica del mondo, rifrangendo la realtà attraverso il prisma della metafora, preservava la sua personalità integra e unica.

Volevo comprendere questo mondo complesso, provare a scoprire i miei schemi al suo interno, comprendere il segreto della nascita di un'immagine metaforica basata sul significato linguistico. Questo è ciò che mi ha aiutato a fare l’analisi linguistica della poesia metafora “Lavello”.

O. Mandelstam.

Lavello.

Forse non hai bisogno di me

Notte; dagli abissi del mondo,

Come una conchiglia senza perle

Sono stato trascinato sulla tua riva.

Schiumi indifferentemente le onde

E canti in modo incoerente,

Ma amerai, apprezzerai

Bugie inutili.

Ti sdraierai sulla sabbia accanto a lei,

Ti vestirai con la tua veste,

Sarai indissolubilmente legato a lei

Un'enorme campana di onde.

E il fragile guscio del muro,

Come una casa di un cuore disabitato,

Mi riempirai di sussurri di schiuma,

Nebbia, vento e pioggia.

1911

Analisi del poema metaforico di O. Mandelstam “Lavello”

Colorazione, obiettività e dettagli concreti sono caratteristici delle prime opere di O. Mandelstam, che furono incluse nel primo libro del poeta, "Stone". Uno dei capolavori della raccolta è la poesia "Lavello", che, come in uno specchio, rifletteva la filosofia "cosmica" del poeta (il suo sogno di stabilire una connessione tra l'Universo e l'Uomo), e il desiderio di comprendere cosa significa uomo e, infine, le idee veramente universali di Mandelstam sulla moralità e la bellezza.

La poesia è abbastanza difficile da capire. Quando lo leggi per la prima volta, puoi solo coglierne lo stato d'animo emotivo e solo lontani accenni di comprensione del significato. La coscienza individua le parole chiave che portano il carico semantico principale nell'opera. Considerando i significati linguistici di queste parole, analizzando le loro relazioni con altre parole, si tenta di trovare almeno qualche “indizio” che permetta di avvicinarsi al significato personale della parola. Dopotutto, qui una parola “allude” al significato della seconda, l'una conduce all'altra.

Mandelstam appartiene a quei poeti profondi le cui opere il lettore inesperto non va dal significato della poesia alla parola, ma dalla parola a piccoli passi alla comprensione del significato. La poesia “Lavello” è notevole come oggetto di ricerca linguistica, poiché rappresenta una metafora estesa.

La prima parola in cui inciampiamo leggendo è “notte”. Il suo significato linguistico è parte della giornata dalla sera alla mattina (dizionario di Ozhegov).

Nella poesia la "notte" è una metafora. La notte è un momento della giornata oscuro e misterioso. Una persona si sente a disagio di notte. L'oscurità gli nasconde gli oggetti circostanti e tutto sembra strano e incomprensibile. Molto probabilmente, Mandelstam chiama la vita notturna. Dopotutto, per un poeta ventenne è incomprensibile e misterioso come la notte. È come se il suo futuro, il suo destino, affidatogli dal destino, fossero nascosti sotto la coltre dell'oscurità. Timidamente, esitante, muove i primi passi nella vita, come un uomo che cammina nel buio. E la vita stessa non gli è del tutto chiara. Sembra che gli stia nascondendo qualcosa di chiaro a tutti, che col tempo dovrebbe rivelargli. Questo accade a una persona quando si abitua all'oscurità e inizia a distinguere gli oggetti nell'oscurità.

Comprendere il significato di questa parola non arriva immediatamente. Il suo significato emerge dall'intera poesia. Più andiamo avanti nell'analisi del testo, più profondamente comprendiamo questo significato.

La frase seguente suggerisce questa comprensione: “dall’abisso del mondo”. Non è un caso che compaia accanto alla parola “notte”. Da un lato ci rivela il significato della parola precedente, dall'altro lo approfondisce, amplia la portata della poesia.

Cos'è la "pace"? Questa è la totalità di tutte le forme di materia nello spazio terrestre e esterno, l'universo. (Ozhegov). Questo è il piccolo mondo del poeta, la vita terrena e centinaia di galassie, prese in stretta interconnessione e dipendenza. Questa complessa relazione e scala contenuta nella parola “globale” è rafforzata dalla parola “abisso”. Ha tre significati: 1) mulinello; 2) mare profondo; 3) il focus di qualcosa di spiacevole, disastroso, minaccioso (tradotto) (dizionario di Ozhegov).

La parola in un testo poetico è multiforme: diversi significati di una parola polisemantica convivono e interagiscono, consentendo al poeta di esprimere più profondamente il suo significato personale.

Il significato linguistico di “abisso” ci rende consapevoli del vasto mondo in tutta la sua diversità, grandezza e unicità.

Il significato nazionale di "vortice" ti permette di sentire la complessità del mondo, l'interconnessione e la condizionalità di tutti i suoi fenomeni.

Il terzo significato linguistico ci mostra il mondo come percepito dal poeta, pieno di problemi e contraddizioni.

Qui si apre un'altra associazione di Mandelstam, che percorrerà l'intera poesia: un confronto tra la vita e l'elemento acqua, come indicano i primi due significati della parola “abisso”. Questo confronto non è nuovo. Sin dai tempi antichi, le persone hanno paragonato la vita a un fiume, un mare o un oceano.

Le parole “mondo” e “abisso” appartengono al vocabolario poetico tradizionale e aggiungono solennità, sublimità e persino un po’ di pesantezza all’inizio del verso.

La riga successiva contiene un'altra parola chiave: "sink". Il poeta si paragona a una conchiglia senza perle. Cosa significa questo confronto? Perché il lavandino? Potrebbero esserci molte risposte. Questa, come già detto, è la specificità della poesia.

Innanzitutto una conchiglia è qualcosa che dovrebbe contenere qualcosa di prezioso, costoso, una perla. Anche un poeta dovrebbe avere la sua “perla”. Deve avere talento, ricchezza spirituale. Senza di loro non c'è significato alla sua esistenza e creatività.

In secondo luogo, il lavandino è un piccolo spazio chiuso. Questo è il piccolo mondo del poeta, che gli consente di preservare la sua diversità, unicità e la sua visione del mondo. Non per niente esiste l’espressione “entra nel tuo guscio”.

In terzo luogo, ci sono conchiglie che cantano, riecheggiando il suono delle onde. Allo stesso modo, un poeta deve far eco alla vita se vuole essere un vero poeta.

In quarto luogo, un guscio è qualcosa di fragile e fragile. Nella prima riga dell'ultima strofa, il poeta dirà: "E il fragile guscio del muro". Come questo guscio, il poeta è a modo suo molto vulnerabile e indifeso.

In quinto luogo, un lavandino è sempre qualcosa di insolito, di forma originale. Anche il poeta è sempre bizzarro e strano.

Nella frase "Sono stato gettato sulla tua riva", Mandelstam continua le sue associazioni con il mare. Proprio come una conchiglia può essere gettata accidentalmente a riva da un'onda, così un giorno, per volontà del destino, una persona “viene” alla vita e nasce al mondo.

La parola “riva” sembra interessante. Il suo significato linguistico è il bordo della terra vicino all'acqua. Vicino! Ma non in acqua! E il poeta ha paragonato l'acqua alla vita. Ciò significa che qui il poeta vuole sottolineare il suo isolamento dalla vita. Questo isolamento è interno, non esterno. "Non di questo mondo" - questa espressione che esiste nella lingua trasmette in modo sorprendentemente accurato ciò che intendeva il poeta.

Anche qui è interessante la parola “gettato via”. Confrontandolo con il sinonimo "tolto", capiremo che l'azione espressa dalla prima parola è caratterizzata da repentinità e casualità. Ovviamente, il poeta vuole sottolineare l'improvvisa, l'accidentalità della nascita di una persona nel mondo, e quindi la sua completa impreparazione alla percezione della vita.

"Schiuma indifferentemente le onde."

In questa linea, Mandelstam confronta il mare schiumoso con una vita che si muove con calma, con il flusso naturale del tempo, con lo sviluppo della natura, che è eterna e indipendente dalla vita umana, dai dubbi e dai problemi umani. Il significato popolare della combinazione “schiumare le onde” è lo stesso di “scorrere”. E questa parola, tra i suoi significati linguistici, ha un significato figurato - andare, passare, fluire - riguardo al tempo, allo stato. La presenza di un significato figurato ci spinge a comprendere correttamente e rapidamente il significato poetico della frase.

Mandelstam è un maestro della parola poetica. È sempre eufonico, bello, un po' sublime. Da qui l'abbondanza di poeticismi nel suo vocabolario. "Schiumare le onde" - questa espressione si riferisce al vocabolario poetico tradizionale. Mantiene il tono elevato della prima strofa. È interessante notare che il poeta non abusa dei poeticismi. Li intervalla gradualmente nel tessuto del verso, intessuto principalmente dal vocabolario della lingua generale.

Mi chiedo quale sia il significato della parola "cantare" nella frase "canti in modo non collaborativo" della riga successiva. Il suo significato linguistico è piuttosto ampio: produrre suoni musicali con la propria voce (dizionario di Ozhegov). L’ampiezza del significato nazionale rende difficile comprendere quello personale. Possiamo offrire molte opzioni per la sua interpretazione senza sapere cosa intendesse il poeta. Ma Mandelstam ci dà un “indizio” limitando il significato alla parola “intrattabile”. Il significato di questa parola è “non avere comprensione reciproca”. Quindi, stiamo parlando della discordia nella vita e nel mondo interiore del poeta.

Cosa significa “intrattabilità”? Ogni persona ha la propria visione del mondo, la propria visione della vita, la propria "melodia". E non sempre coincide con la “melodia” della maggioranza. La vita non corrisponde agli ideali del poeta, alle sue idee, idee. Non riesce a trovare un punto di contatto tra il suo mondo interiore e il mondo esterno. Non riesce a fare i conti con la vita, con le persone. E senza questo non può diventare un vero poeta. A proposito, la stessa frase "canti in modo incoerente" è inaccettabile nella lingua. Il poeta unisce due parole i cui significati implicano azioni diverse: “parlare” e “cantare”. Tale combinazione diventa possibile solo nel contesto dell’autore, dove acquisisce un significato diverso e personale.

"Ma amerai, apprezzerai

Una bugia inutile."

Queste due linee sono molto interessanti. Ciò che ci interessa, innanzitutto, è se la parola “non necessario” sia un epiteto metaforico o rimanga al livello del significato linguistico “superfluo, non necessario” (Ozhegov)? A prima vista, questo è vero. Dopotutto, il lavandino potrebbe non essere necessario. Una persona potrebbe non averne bisogno, perché non contiene perle, niente di costoso o utile per lui. Ma può una persona (e sappiamo che questo è il significato poetico della parola “conchiglia”), anche la più ordinaria, priva di qualsiasi talento, essere inutile? Cosa significa "non necessario"? Chi non ne ha bisogno? Persone? Natura? Chi si occuperà di determinare il criterio di necessità e inutilità? Se una persona nasce un giorno per volontà del destino, significa che la natura vede già un significato nella sua esistenza. Questa è una metafora. È diventato chiaro che per il poeta “non necessario” significa qualcuno che non ha uno scopo elevato, che è mediocre.

Anche “Shells lie” è una metafora. Perché bugie? Il significato linguistico di questa parola è una deliberata distorsione della verità, falsità (Ozhegov). Cosa sta distorcendo il poeta? E qual è la verità qui? Confrontiamo due versi della poesia: "Forse non hai bisogno di me..." e "Una conchiglia non necessaria è una bugia". Se nella prima riga il poeta dubitava ancora della sua mediocrità, nella seconda la chiamava direttamente. Forse questa è la menzogna del poeta? Ma il significato personale di questa parola è molto più profondo di quello nazionale. Il poeta, infatti, si definisce mediocrità, privo di talento, sebbene lui stesso senta dentro di sé talento, forze che possono distinguerlo dalle altre persone. Ma questa è solo una premonizione, è ancora giovane. Chissà quale sarà il suo destino? Ha davvero una scintilla di talento? Questi dubbi costituiscono la semantica della parola “bugia” nella poesia.

Torniamo alla parola "lavabo". Nella prima strofa il poeta la usa con la congiunzione comparativa “come”. "Come una conchiglia senza perle", scrive, paragonandosi a una conchiglia. Nella seconda strofa non usa una congiunzione comparativa. Il poeta scrive semplicemente "Una bugia inutile", senza menzionare se stesso. Utilizzerà questa parola allo stesso modo in tutte le stanze successive. Va anche notato che se nella prima strofa usa il pronome "io", nella terza sostituisce la parola "conchiglia" con il pronome "lei". Forse questo passaggio dalla prima alla terza persona ha un senso? Forse il poeta si muove da se stesso, dai suoi problemi, ai problemi della complessità del divenire, ritrovandosi come persona in generale? E la parola “guscio” assume un significato contestuale diverso? Si espande un po'. Ora questo non è solo l'autore, l'eroe lirico, ma l'uomo in generale.

Mentre il significato della parola “conchiglia” per il singolo autore si espande, il significato poetico della parola “notte” si restringe. Mandelstam non usa questa parola nella poesia, sostituendola con il pronome “tu”. E questo permette al poeta di sbarazzarsi della globalità contenuta nei significati della parola “notte” e della frase “l'abisso del mondo”, nonché di restringere il significato contestuale della parola “notte” nella seconda strofa. . Ora questa è solo la vita terrena delle persone. Dopotutto, solo le persone possono comprendere i dubbi del poeta, “amarlo” e “apprezzarlo”. Pertanto, sviluppando il suo pensiero in una poesia, il poeta varia liberamente la semantica delle parole, restringendola ed espandendola. L'uso dei pronomi lo aiuta in questo.

"Ti sdraierai sulla sabbia accanto a lei."

Ogni parola in questa riga è importante. Non ci sono parole casuali nella poesia di Mandelstam. Ognuno porta necessariamente un carico semantico. Vediamolo utilizzando questa riga come esempio. Il ruolo dei pronomi “tu”, “con lei” è già stato detto. La parola “sabbia” è una coincidenza? Perché Mandelstam ha sostituito la parola "riva" con "sabbia"? Non volevo ripetermi? A quanto pare, questo non è l’unico problema. Una particolarità della poesia di Mandelstam è che la comprensione del significato poetico di una parola, di regola, è suggerita da un'altra, il cui significato linguistico è più vicino a quello contestuale. Un tale indizio in questo caso è la parola "gonfiarsi" dall'ultima riga di questa strofa, in cui il poeta parla del desiderio di sentire e comprendere ogni fluttuazione della vita. La sabbia è una superficie instabile e flessibile. Solo una superficie del genere è in grado di riflettere le vibrazioni. Si scopre che il desiderio del poeta è possibile. Ciò significa che c'è in lui la disponibilità a percepire e comprendere la vita.

Il significato della seguente frase "ti stenderai accanto a me" dovrebbe essere inteso come segue: il poeta spera che la vita trovi ancora un punto di contatto con il suo mondo interiore, proprio come un'onda entra in contatto con una conchiglia. Il significato della parola "vicino" è vicino, vicino . Ciò significa che il poeta non vuole separarsi dalla sua alterità. Spera che la vita non lo “travolga”, distruggendo il già “fragile guscio” del suo mondo; si sdraierà solo con attenzione vicino ”, ti permetterà di sentire il mondo e la vita degli altri, pur mantenendo il tuo “io”.

"Indosserai la tua veste."

Naturalmente, il punto di partenza per comprendere il significato poetico del verso è la parola “veste”. Il dizionario di Ozhegov dà la seguente interpretazione: casula - paramenti, abbigliamento di un prete per il culto. La parola adesso nella lingua ha una connotazione altamente solenne. Ma in questo caso, molto probabilmente, l'antico significato della parola è aggiornato: abbigliamento in generale, poiché nell'immagine metaforica non c'è sensazione di euforia, solennità, questo non corrisponde al tono generale della strofa. La veste della vita per il poeta è una connessione inestricabile con la realtà, un'atmosfera di partecipazione a tutto ciò che accade intorno a lui.

"Sarai indissolubilmente legato a lei

Un’enorme campana di onde”.

La cosa più interessante qui è la combinazione “campana delle onde”. Non è immediatamente possibile arrivare al suo contenuto. Naturalmente è necessario iniziare a comprendere i significati popolari delle parole. Il significato linguistico della parola "gonfiarsi" sono increspature scure sulla superficie dell'acqua, vibrazioni di questa superficie. Il poeta paragona l'elemento acqua alla vita. Ciò significa che stiamo parlando di fluttuazioni, cambiamenti nella vita. Il significato popolare della parola "campana" è un prodotto metallico a forma di tronco di cono cavo con un'asta sospesa all'interno per suonare (dizionario di Ozhegov). Anche lo squillo è una vibrazione. Ciò significa che la “campana delle onde” è qualcosa che diffonde vibrazioni di vita, una sorta di impulso vitale. Connettere una persona con questo impulso significa dargli l'opportunità di sentire e comprendere ogni fluttuazione e cambiamento della vita, per fondersi con esso completamente (“inestricabilmente”).

Un rigonfiamento è una vibrazione piccola, appena percettibile. Una campana è qualcosa di potente, forte, acuto. Questo potere è rafforzato dalla parola “enorme”. L'insolita combinazione di queste due parole consente al poeta di sottolineare, da un lato, la sensibilità al minimo cambiamento nella vita e, dall'altro, la molteplicità e la diversità di questi cambiamenti.

La quarta strofa è leggermente diversa dalle precedenti. Non troveremo in esso un vocabolario elevato e ponderoso. Al contrario, apparirà il vocabolario quotidiano: “muri”, “casa”. Forse solo i “sussurri di schiuma” tradiranno Mandelstam. Questo ha una sua spiegazione. La strofa parla del desiderio del poeta di fondersi con la vita in tutte le sue manifestazioni. E questo desiderio si riflette in una natura più ridotta del vocabolario.

La seconda riga di questa strofa suona alquanto insolita: "Come una casa di un cuore disabitato". “Non residenziale” si parla solitamente di una casa. Voglio solo scambiare le parole e dire: “Come una casa del cuore disabitata”. Ma abbiamo la sensazione che anche il significato della linea stia cambiando. “Disabitato” da aggettivo che esprime il segno del cuore si trasforma in aggettivo che esprime il segno della casa.

Cos’è più importante per un poeta? Cosa voleva dire? A mio parere, a questa domanda non è possibile rispondere in modo inequivocabile. Da un lato, una casa non può essere disabitata se in essa già abita un cuore, ma le righe successive suggeriscono che sarà la casa, e non il cuore, a riempirsi di “nebbia, vento e pioggia”, e quindi diventare “vivibile”. Secondo me, questo è esattamente il caso in cui Mandelstam ha espresso i segni di due fenomeni contemporaneamente con un aggettivo. "Disabitato", parla del cuore, intendendo un cuore in cui non c'è vita, che non batte a tempo con essa. E allo stesso tempo, il poeta sa che il lettore che inizia a comprendere la linea con i significati nazionali delle parole collegherà sicuramente l'aggettivo con la parola “casa”. Ciò gli consente di trasmettere un altro significato poetico: "casa disabitata" - il mondo interiore del poeta, privo di impressioni di vita.

“Mi riempirai di sussurri di schiuma,

Nebbia, vento e pioggia."

È impossibile prevedere con precisione cosa intendesse il poeta con le parole “sussurri di schiuma”, “nebbia”, “vento”, “pioggia”. Penso che ogni lettore li riempirà con il proprio significato personale. Secondo me, il loro significato poetico sono varie manifestazioni della vita.

Concentriamoci solo sulla parola “sussurri”. È come una doppia metafora. Il suo significato nazionale è il discorso tranquillo, in cui i suoni vengono pronunciati senza la partecipazione delle corde vocali (Ozhegov). In combinazione con la parola “schiuma” nel suo significato linguistico di “massa frizzante formata da liquido”, assume un significato diverso: il rumore della schiuma. Ma nella poesia, il poeta ripensa il significato della parola “schiuma”. Assume un significato contestuale diverso, e allo stesso tempo cambia il significato della parola “sussurra”. Ora è una manifestazione della vita.

Interessante è anche la forma grammaticale della parola. Nel linguaggio ha solo una forma singolare. Mandelstam usa la forma plurale, che conferisce all'immagine metaforica una connotazione semantica leggermente diversa. Il sussurro è un singolo flusso sonoro e i sussurri sono una varietà di suoni. Proprio come una conchiglia è capace di trasmettere il caos sonoro del fondale marino, così il mondo interiore del poeta, come un radar sensibile, è in grado di assorbire tutta la polifonia e tutta la diversità del mondo circostante.

Solo ora, dopo un'analisi linguistica approfondita, possiamo parlare di comprensione del significato generale della poesia. Questa è la rivelazione di un giovane ventenne che ha scoperto in sé un poeta, forse bizzarro, strano, ma reale. Lui stesso soffre della sua diversità, motivo per cui non viene accettato da molti, ma desidera ardentemente comprendere la vita e farsi comprendere da essa. Crede nella sua chiamata, nel suo scopo e sente di essere capace di molto. Ma come cambieranno la sua vita e il suo destino? Riuscirà ad alimentare la scintilla del suo talento? In questo momento difficile troviamo il poeta.

Ricercatori moderni sulla poetica di Mandelstam

Negli ultimi anni sono apparsi molti articoli sul lavoro di Mandelstam e, in connessione con il mio lavoro di ricerca, ero molto interessato a scoprire come gli altri lo capiscono, cosa hanno scoperto nel poeta. È stato particolarmente importante considerare questo problema sotto l'aspetto del problema dell'interazione tra il linguaggio e la psicologia della percezione personale: quanto diversa è la percezione dello stesso testo da parte di persone diverse (in termini di livello di sviluppo, istruzione, interessi, età ), in che misura il linguaggio rende questa percezione più o meno adeguata.

La mia attenzione è stata attratta dall'articolo di Yu. Karabchievsky "Mandelshtam Street", pubblicato nel primo numero della rivista "Youth" nel 1991. In esso, l'autore nota alcune caratteristiche interessanti della poetica di Mandelstam, che hanno completato e approfondito le mie osservazioni.

“I versi di Mandelštam non raffigurano la realtà e non la riflettono nemmeno, la modellano. Ogni poesia è un tentativo di trasmettere la sensazione di guardare, sentire, un tentativo di simulare la reale percezione sensoriale”, osserva l'autore.

Yu. Karabchievskij attira l'attenzione sull'originalità dell'immagine poetica del poeta, che nasce e si sviluppa davanti ai nostri occhi, quindi "ogni verso di Mandelstam è una scoperta, o meglio, una scoperta eterna, senza fine".

Ero particolarmente interessato ai pensieri del critico sulla “magia delle parole” del poeta. "Tutta l'energia dei versi di Mandelstam è finalizzata a trovare un nome per un oggetto, e nemmeno a trovare, ma a ripristinare ciò che esiste oggettivamente", scrive Yu. – Ogni oggetto, ogni oggetto di poesia ha due forme di esistenza, due ritratti, due immagini. Il primo è un banale “fascio di associazioni”, quell'atteso circolo di associazioni che nasce nella nostra mente quando pronunciamo il nome familiare di un oggetto, l'oggetto stesso. La seconda immagine è l'anima inaccessibile della cosa, a noi sconosciuta senza l'aiuto di un poeta, la sua definizione poetica con il proprio fascio di associazioni.

Ricordiamo O. Mandelstam: "E attorno a una cosa la parola vaga liberamente, come un'anima attorno a un corpo abbandonato ma non dimenticato". Secondo l’autore dell’articolo, la magia della parola sta nel cercare il nome poetico di un oggetto, e “tutta la sottigliezza sta nel trovare la distanza tra “l’anima” e il “corpo”, “evitare, a da un lato, radicamento e banalità, e dall'altro, la perdita di ogni vero sentimento."

Questi argomenti di Yu. Karabchievskij mi hanno rivelato un lato diverso delle parole di Mandelstam e mi hanno fatto comprendere e sentire le sue poesie più profondamente.

Nel libro in due volumi del poeta, pubblicato nel 1990, c'è un articolo di S. S. Averintsev "Il destino e il messaggio di Osip Mandelstam", in cui analizza le caratteristiche della poetica di Mandelstam. Parte del lavoro di Averintsev è dedicato all'analisi del primo periodo dell'opera del poeta, a cui appartiene la poesia "Lavello".

Nell'articolo ho trovato pensieri simili alla mia percezione. L'autore scrive: “Tutti i ragazzi in ogni momento hanno sentito qualcosa di simile. Il dolore dell'adattamento al mondo degli adulti e, soprattutto, la discontinuità della vita mentale particolarmente sentita... L'entusiasmo è protetto e bilanciato dall'autocontrollo, da una sobria distinzione tra il ritiro domestico e il "mondo etereo" del mondo degli adulti. abisso disumano dello spazio. Il percorso di Mandelstam verso l’infinito passa attraverso il prendere sul serio il finito, stabilendo fermamente un certo confine antologico”.

Un lavoro ancora più interessante contenente un'analisi di "The Shell" è l'articolo di V. V. Rogozinsky "Il fondatore del ferro di cavallo" ("Lingua e letteratura russa negli istituti di istruzione secondaria della SSR ucraina" n. 9, 1989). Rogozinsky ha visto in questa poesia un significato più profondo di quanto io potessi sentire.

Mi è sembrato che questa poesia riguardasse un periodo difficile della vita umana: l'ingresso nella vita. Rogozinsky vedeva dietro le complesse immagini metaforiche del poeta il problema della relazione tra il mondo interiore di una singola persona e le profondità dello spazio. “Uomo - Civiltà - Universo - questi sono i tre orizzonti a cui si sforzava il pensiero del poeta. Era particolarmente preoccupato per il problema dell '"uomo e dell'universo", scrive Rogozinsky nell'articolo. La “notte” per lui è l'abisso dello spazio. “La “conchiglia” è il mondo interiore di una persona.”

“Come un minuscolo granello di sabbia, come un cristallo di sale che può dissolversi in qualsiasi momento, una persona è insignificante rispetto all'Universo. Ma allo stesso tempo è fantastico. La sua mente è capace di contenere l'Universo stesso, nel cui oceano infinito galleggia la Terra, e con essa civiltà, popoli e continenti si muovono nello spazio. E anche se sono debole, anche se il mio corpo è come un “fragile guscio di muro”, la mia anima ha assorbito il cielo e mondi lontani…” scrive l'autore.

A mio avviso, ci sono diverse ragioni per questa discrepanza nella percezione del testo. In primo luogo, una comprensione adeguata è impossibile in linea di principio e, in secondo luogo, la connessione tra il significato metaforico e il significato linguistico generale nelle poesie di Mandelstam è così complessa e instabile da consentire interpretazioni diverse. Non è un caso che alcuni lettori tendano ad attribuire questa poesia, a mio avviso, a un orientamento chiaramente filosofico come poesia d'amore. E non è affatto necessario considerarli sbagliati. Ciò significa che hanno visto qualcosa di completamente diverso dietro le immagini di Mandelstam. In terzo luogo, le metafore di Mandelstam, secondo me, sono così complesse e sfaccettate da nascondere significati diversi. Il significato metaforico sembra pulsare da un significato più superficiale a uno più profondo. La poesia “si espande” come increspature sull'acqua: da un significato ristretto a uno più ampio. Per un giovane tutto è importante: il proprio destino, lo scopo del poeta in generale e il rapporto dell'individuo con l'abisso dell'Universo. Tutti questi problemi esistono insieme nella sua mente. E l’abilità di Mandelstam sta nel fatto che è stato in grado di creare immagini metaforiche che trasmettono questa unità, non separazione e diversità della coscienza umana. Un'altra cosa è che non tutti i lettori riescono a comprendere tutti questi significati. Per alcuni, la parte più profonda rimarrà nascosta oltre i limiti dell’understatement. Da qui la differenza nella percezione delle opere poetiche di Mandelstam.

Sperimentare

Recentemente noi studenti delle scuole superiori ci siamo trovati di fronte al compito molto urgente di acquisire le conoscenze e le competenze necessarie per percepire, comprendere e interpretare testi di vari stili e generi. Il linguaggio e la sua funzione artistica ed espressiva si uniscono nella finzione. Di conseguenza, dobbiamo apprendere le proprietà e le capacità di tutte le unità linguistiche con l'aiuto di un testo letterario o su base testuale.

Lo studio linguistico del testo è considerato un modo per coltivare una cultura della percezione e della comprensione del testo, cioè quei mezzi linguistici che l'autore ha scelto per realizzare l'intenzione del suo autore. L'intenzione dell'autore si rivela sulla base del processo di decifrazione da parte del lettore del significato delle forme (strutture) linguistiche utilizzate dall'artista.

Purtroppo non sono molti gli studenti a scuola che riescono a comprendere profondamente un testo poetico. Nella migliore delle ipotesi, conoscono la definizione di metafora o personificazione, possono trovarli nel testo, ma non ne capiscono la natura, non vedono connessioni associative, non ne comprendono il significato sfaccettato e non cercano di capirlo. Ma, ad esempio, lavorare su una metafora contribuisce allo sviluppo delle capacità mentali, insegna a pensare, effettuare analisi e sintesi, cercare relazioni di causa-effetto, stabilire connessioni tra oggetti e fenomeni e, ovviamente, creare.

Per scoprire come l'analisi linguistica può aiutare nell'interpretazione di un testo letterario, all'undicesimo anno della scuola secondaria n. 12 ho condotto un esperimento sotto la guida dell'insegnante di lingua e letteratura russa I.A. Ai bambini è stato chiesto di leggere la poesia di O. Mandelstam “The Sink” e di rispondere per iscritto alle seguenti domande: quali sentimenti hai provato dopo aver letto la poesia? Sei riuscito a coglierne il significato? Di cosa sta scrivendo l'autore?

L'analisi dei lavori scritti ci ha permesso di dividere i bambini in tre gruppi. Del primo gruppo facevano parte coloro a cui la poesia non piaceva perché risultava incomprensibile. Le loro risposte furono categoriche: “Non mi piaceva la poesia. Non capisco. Alcune espressioni incomprensibili”. C'erano pochi ragazzi del genere. Il secondo gruppo è stato caratterizzato dalle seguenti risposte: “Non ho capito la poesia. Ma mi è piaciuto a orecchio e non riesco a spiegare a parole perché mi è piaciuto. Ti gira nella testa, ma non ti colpisce la lingua. I ragazzi che si sono trovati nel terzo gruppo hanno cercato di svelare il significato della poesia. Allo stesso tempo, molti di loro sono arrivati ​​​​intuitivamente all'analisi linguistica. Ecco i versi di un'opera: “La parola “notte” è stata usata dal poeta non nel senso che sia un momento oscuro della giornata. Questo è un momento buio della sua vita. Questo è un momento di alienazione in cui nessuno lo capisce”. È chiaro che lo studente ha trovato un'immagine lineare della poesia, ha sentito che davanti a lei c'era una metafora dettagliata (ma non ha nominato il fenomeno), ha cercato di spiegarne il significato e persino di correlarlo con il suo significato diretto. Alcuni ragazzi sono arrivati ​​​​a comprendere l'ambiguità della poesia. E in un'opera c'era qualcosa come un tentativo di comprendere il sistema metaforico della poesia (di nuovo, ovviamente, senza usare il termine): “Alcune espressioni non sono del tutto chiare. Ma gradualmente queste frasi incomprensibili si aprono improvvisamente”.

Pertanto, quasi tutti i ragazzi hanno reagito emotivamente alla poesia, ma pochi ne hanno capito il significato. Pertanto, il lavoro è continuato. Ma ora ai bambini sono state poste domande che avrebbero dovuto aiutarli a ricordare il concetto di metafora: cosa rende difficile la comprensione di una poesia? Cosa c'è di insolito nella lingua? Come si chiama questo fenomeno? Poi abbiamo cercato immagini trasversali nella poesia (la notte, l'abisso del mondo, una conchiglia) e abbiamo cercato di capire perché sono considerate tali, sulla base delle domande: qual è il significato diretto di queste parole nella lingua? Quali segni di oggetti e fenomeni reali hanno costituito la base dell'immagine metaforica? Qual è il significato di queste parole nella poesia? Perché potrebbe sorgere un simile rapporto tra significati diretti e figurati?

Ai bambini sono state poste le seguenti domande generali:

1) La tua percezione della poesia è cambiata dopo l'analisi? Se é cosi, come?

2) Il significato di quali metafore nella poesia rimane per te un mistero? Perché pensi?

3) È possibile cogliere appieno il significato che l'autore mette nelle metafore? È buono o cattivo?

4) È possibile guardare diversamente le metafore che hai analizzato? Quali sono le ragioni di ciò nel significato delle parole?

È stato interessante confrontare la prima (dopo la prima lettura) e la seconda (dopo l'analisi) versione della percezione della poesia. Ecco alcuni estratti da alcuni lavori.

“Una conchiglia è fragile, misteriosa, nella vita ordinaria non serve, una cosa vuota, ma è bella e insolita. La conchiglia è una sorta di sogno che, per tutta la sua vita, mostra al poeta la via verso qualcosa di elevato e bello.

“L'eroe lirico è vulnerabile, insicuro di se stesso, schiacciato dalla “notte” (la vita), un ambiente terribile e incerto che gli è estraneo. E spera che gli prestino attenzione, lo prendano sotto la loro protezione e la vita riacquisterà significato”.

“Per il poeta la conchiglia è associata alla sua vita precedente. Fino a una certa età, ha vissuto secondo la sua immaginazione infantile, credendo che la vita davanti a sé fosse bella, come una fiaba, in cui il bene vince sempre. Ma arriva una svolta ("Sono stato gettato sulla tua riva"), e una persona, di fronte alle difficoltà, vede che la vita non è solo bella, ma ha le sue leggi. Il destino a volte può essere sia gentile che crudele.

"Questa è una poesia lirica con un profondo significato filosofico, un sottotesto in cui il poeta collega il vasto mondo con la percezione, con i sentimenti di un individuo."

Non ero sorpreso che i miei compagni di classe avessero associazioni diverse su questa poesia. Hanno scritto sull'amore e sulla solitudine, sul rapporto tra personalità e potere, sul ruolo dell'uomo nella vita dell'Universo. Ciò non ha fatto altro che confermare la mia idea che ogni lettore sviluppa i propri significati personali. Lo studio delle opere ha dimostrato che l’analisi linguistica ha contribuito a penetrare nel complesso mondo delle immagini metaforiche di Mandelstam. Naturalmente non tutti hanno colto il significato profondo della poesia. Ma ci hanno provato anche quelli che all'inizio non hanno accettato categoricamente il poeta “incomprensibile”.

conclusioni

L'interpretazione delle metafore, e in particolare delle metafore estese, è talvolta difficile e richiede che il lettore abbia esperienza e conoscenza adeguate, poiché il tema della metafora può essere profondamente nascosto nel contesto culturale e storico. L'interpretazione delle metafore è opera sia del creatore che dell'interprete. Comprendere (come creare) una metafora è il risultato di uno sforzo creativo: è altrettanto poco soggetto a regole.

Il ventaglio delle possibilità di interpretazione e comprensione delle metafore è molto ampio, poiché dipende non solo dal contesto della motivazione lessicale dell'espressione, ma anche dall'intera situazione comunicativa in cui tale operazione si svolge, e soprattutto dalla competenza di il destinatario.

Per gli utenti linguistici con una formazione diversa, gli sforzi di creazione di significato iniziano e finiscono in punti forse completamente disgiunti di questo spettro. Per una persona che ha acquisito familiarità con la ricchezza dei testi letterari, che ha acquisito familiarità con la poesia moderna e che si è abituato alla diversità del linguaggio colloquiale e pratico, il confine dei processi metaforici è completamente diverso da dove si trova per l'ordinario. mangiatore del “pane quotidiano” delle serie televisive. Per un ignorante linguistico può trovarsi a un punto morto, vicino allo zero: la metaforizzazione più semplice rappresenterà per lui una barriera di significato insormontabile.

Tuttavia, ciò che conta qui non è solo la preparazione stilistica e linguistica del destinatario, ma anche il suo atteggiamento generale, la convinzione nell'esistenza o nell'assenza di un significato nascosto dell'espressione, il riconoscimento del diritto dell'autore a creare tali difficoltà, la fede nella valore di ciò che dà il superamento di queste difficoltà.

Riferimenti:

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6. Moskvin V.P. Stilistica della lingua russa: tecniche e mezzi del discorso espressivo e figurativo (classificazione generale). Parte II: Un manuale per gli studenti. – Volgograd: Insegnante, 2004, pp. 123-127.

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9. Rogozinsky V.V. Fondatore di un ferro di cavallo // "Lingua e letteratura russa negli istituti di istruzione secondaria della SSR ucraina", 1989, n. 9.

Metafora- Questo è forse il tipo di sentiero più comune. Al centro metafore bugie . Probabilmente tutti ricordano la definizione data a scuola: “ Metafora: confronto nascosto" Ma non è sempre chiaro cosa si nascondesse lì. E hanno nascosto la prima parte del confronto. Ad esempio, confronto: “ L'alba nel cielo orientale arde come un fuoco" Bellissimo? Penso di si. Ma non in modo particolarmente succinto. E ora la metafora: “ L'est brucia con una nuova alba"... Non appena chiudi la parte del confronto - "come in un fuoco" (dopo tutto, è già chiaro di cosa stiamo parlando!), la frase assume un suono completamente diverso, appaiono immagini e ambiguità . Di conseguenza il testo dal collassare la similitudine nella metafora vince solo.

D.N. I punti salienti di Ushakov due modelli principali attraverso i quali si formano le metafore. Il primo si basa sulla personificazione, il secondo sulla reificazione.

Personificare le metafore, secondo il linguista, sono le più antiche del linguaggio: “giace la neve”, “il gelo ha congelato i fiumi”, “il ruscello scorre”, “l’anno è volato”, “il tempo si è fermato”, “la malinconia rode”, “la noia è bloccata”, “i sentimenti stanno svanendo” ". In realtà, questa è la personificazione, che di solito viene distinta come un tipo separato di mezzi espressivi.

Reificante metafore: “volontà di ferro”, “profonda tristezza”, “pensiero sottile”, “sorriso amaro”, “dolci discorsi”, “lingue di fiamma”, “maniglia della porta”. Come è facile notare, questo è .

Tale è la stretta connessione tra i mezzi espressivi del linguaggio, che spesso rende difficile l'identificazione di un tropo specifico e ci permette di parlare di sincretismo dei mezzi espressivi.

La metafora rende il nostro discorso più espressivo, memorabile e poetico: vivace e colorato. Buona metafora evoca una risposta positiva nel lettore, genera molte associazioni e agisce non tanto sulla mente quanto sui sentimenti e sul subconscio. Non per niente la PNL presta molta attenzione alla corretta selezione delle metafore nel testo.

A metaforizzazione del discorso un poeta raramente si limita a una sola metafora. Ce ne sono molti. Di solito ha bisogno di metafore per formare una sorta di immagine memorabile, quindi tutte le metafore obbediscono a una regola non detta. In ogni poesia - a modo suo. Se, ad esempio, l'autore usa metafore cliché, di solito non cerca tropi luminosi. E, al contrario, in una poesia decorata con metafore insolite, una metafora fallita sembra falsa e assurda.

COSÌ, le metafore possono essere originali e banali. Ci sono un sacco di metafore cliché, le usiamo ogni giorno: foresta di mani, punta di una scarpa, mettere radici, sbarcare il lunario, andare come un orologio, vista dall'alto. Come metafore cancellateÈ improbabile che riescano a colpire qualcuno. Non aggiungeranno immagini alle tue poesie. Dobbiamo cercare nuove modalità espressive.

Metafore semplici sono costituiti da due o tre parole e caratterizzano l'argomento solo da un lato. Le metafore cliché di cui sopra sono un ottimo esempio di metafore semplici. Ma non pensare che tutte le metafore semplici siano banali. Puoi inventare una metafora semplice e vivida: grattacielo di carte, polvere di stelle eccetera.

Ma più spesso i poeti usano metafore estese. Inoltre, la portata del poeta nella metaforizzazione a volte raggiunge un'ampiezza tale che la metafora si trasforma in simbolo. Ad esempio, l'immagine metaforica di una vela in una poesia di M.Yu. "The Lonely Sail Whitens" di Lermontov si trasforma in un simbolo di solitudine.

Una metafora estesa copre diverse frasi o addirittura un'intera poesia. Nell'opera di ogni poeta si possono trovare molti esempi di metafora estesa. V. Mayakovsky amava particolarmente le metafore estese.

Le truppe spiegarono le mie pagine in parata,
Cammino lungo la linea davanti
Le poesie sono pesanti come il piombo,
pronto sia per la morte che per la gloria immortale
Le poesie si congelarono, premendo la museruola contro la museruola
titoli mirati e mirati.
Armi del tipo più amato,
pronto a precipitarsi nel boom,
si raggelò la cavalleria delle battute,
alzando le rime acuite cime.
E dappertutto truppe armate di denti,
che vent’anni sono volati di vittorie,
fino all'ultima foglia
Lo regalo a te, pianeta proletario.

Questa è una metafora estesa della poesia. Nella poesia "Carrion" di Charles Baudelaire, la descrizione delle viscere di un cavallo morto è una metafora della vita e della morte.

Era un caos instabile, privo di forme e linee,

Come il primo schizzo, come una macchia,

Dove l'occhio dell'artista vede la figura della dea,

Pronto a sdraiarmi sulla tela.

A proposito, nella stessa poesia Baudelaire usa molti paragoni estesi. Leggiamo sopra:

E in questo mondo scorrevano suoni misteriosi,

Come il vento, come un albero che scorre,

Come un seminatore, alzando dolcemente le mani,

Stava sventolando il grano sul campo.

Come esperimento, prova a “trasformare” i confronti in metafore, almeno in prosa.

Ci sono molte metafore dettagliate nelle opere di S. Yesenin.

Non lo sapevi

Che sono completamente in fumo,

In una vita lacerata da una tempesta

Ecco perché sono tormentato perché non capisco -

Dove ci porta il destino degli eventi?

« La vita lacerata da una tempesta" - che metafora forte! E inoltre: il poeta paragona la terra a una nave:

Quando la superficie del mare bolle,

La nave è in cattive condizioni.

La terra è una nave!

Ma qualcuno all'improvviso

Per una nuova vita, una nuova gloria

Nel bel mezzo di tempeste e bufere di neve

La diresse maestosamente.

Ebbene, chi di noi è il più grande sul ponte?

Non sei caduto, non hai vomitato o non hai imprecato?

Sono pochi, con l'animo esperto,

Che è rimasto forte nel lancio.

Così, S. Yesenin si eleva al di sopra della prosa della vita (potrebbe semplicemente dire: quanto è brutto senza di te, amata donna! - ma questa non sarebbe poesia, ma volgarità). E il forte modo di vivere sulla terra, quando oscilla da una parte all'altra, come su una nave in tempesta, quando solo i forti e gli esperti possono resistere, impressiona il lettore e gli dà la completa comprensione che la vita è difficile.

Lo scopo di una metafora è descrivere, non nominare! Il lettore deve essere intriso dell'immagine, solo allora il poeta potrà influenzarla esteticamente.

Le metafore possono e devono essere usate. Ma non dimenticarlo la metafora deve essere realistica. Sì, può essere astratto, luminoso, inaspettato (e non può esserlo – ma deve esserlo: altrimenti che tipo di immaginario apparirà nel testo?!), ma deve sempre avere radici vere. Dovrebbe sempre evocare associazioni e non essere solo un bellissimo insieme di parole.

La metafora è un tropo molto sfaccettato e ricco, che racchiude un potenziale creativo inesauribile. Secondo il numero di unità portanti dell'immagine metaforica di V.P. Moskvin distingue tra metafore semplici ed estese. In una metafora semplice, il piano di espressione è rappresentato da un'unità, mentre in una metafora estesa il portatore dell'immagine è un gruppo di unità associative correlate [Moskvin: 136]. In questo articolo considereremo l'uso di metafore semplici ed estese nei testi letterari russi e inglesi basati sulle opere di Yu.K. Olesha “Envy” e P. Ackroyd “Il processo di Elizabeth Cree”.

Olesha nella storia "Envy" ricorre attivamente all'uso di semplici metafore:

“Gira l'interruttore, l'ovale si illumina dall'interno e diventa un bellissimo uovo color opalino.

Nella mia mente vedo questo uovo sospeso nell'oscurità del corridoio.

La semplice metafora si basa sulla somiglianza nella forma e nell'aspetto di una lampada e di un uovo. Secondo il suo linguaggio parziale, può essere caratterizzato come sostanziale o nominale [Petrova: 20].

“Ha preso la bottiglia; il tappo di vetro trillò.

Il suono dell'apertura della bottiglia ricorda il cinguettio degli uccelli: una semplice metafora verbale basata sulla somiglianza della sinestesia (suono).

Un'altra metafora basata sulla somiglianza della sinestesia (colore): “La mattina più rosa e tranquilla. La primavera è in pieno svolgimento." Mattina ("L'inizio del giorno, le prime ore del giorno") [Ushakov] viene attribuita una caratteristica della cultura linguistica russa: il colore. Il colore rosa è tradizionalmente associato alla tenerezza e al romanticismo, mentre il mattino, in quanto inizio, nascita del giorno, corrisponde pienamente a questa descrizione. È anche molto simbolico che il periodo dell’anno indicato (metà primavera) sia anche, nella mente del lettore, il momento del risveglio dopo l’inverno, l’inizio della vita. Questa semplice metafora è aggettivale in parte della frase.

Nel romanzo “Il processo di Elizabeth Cree”, la stragrande maggioranza delle metafore hanno una struttura semplice:

Così si era immerso con entusiasmo nei resoconti dei computer, dei numeri differenziali e della moderna teoria del calcolo infinitesimale. E si immerse con zelo nei problemi delle macchine calcolatrici e della moderna analisi matematica.

Il verbo immergere (immergere) è usato metaforicamente nel significato figurato di “lasciarsi trasportare completamente da qualcosa/affascinare qualcuno”. Questa metafora verbale è di natura convenzionale e ha una connotazione emotiva neutra.

Un altro esempio di una semplice metafora inglese:

Era un saloon pubblico nei pressi di Wick Street, e sembrava che fosse una giornata di quelle vili, piena di rifiuti di Londra.

La Spalla si rivelò essere una taverna della peggior specie, poco distante da Wick Street, piena di ogni sorta di feccia umana di Londra.

Utilizzando una semplice metafora, espressa dalla frase i rifiuti di Londra (la feccia di Londra), l'autore fornisce un'immagine colorata dei visitatori dell'istituzione descritta. Il lessema rifiuto (spazzatura) ha il significato di “residuo inutile e senza valore di qualcosa, spazzatura”, quindi, identificando le persone con la spazzatura, l'autore conferisce alla metafora una pronunciata emotività negativa.

Passiamo a considerare le metafore estese.

Uno dei personaggi principali della storia "Invidia" parla della fama e di come ottenerla, e i suoi pensieri diventano figurativi quando il sostantivo "fama" viene trasformato nella frase "strada della gloria" - Per favore, fai qualcosa di meraviglioso e lo farai. fatti prendere a braccetto, ti condurranno sulla strada della gloria... Inoltre, la metafora si sviluppa attraverso l'introduzione di nuovi componenti: Nel nostro paese, le strade della gloria sono bloccate da barriere... Olesha si riferisce metaforicamente a tutti i tipi di ostacoli e ostacoli sulla strada verso il successo desiderato come barriere sulle strade della gloria. Una persona dotata o deve svanire, oppure decidere di alzare la barriera con un grande scandalo - la frase metaforica alzare la barriera significa risolvere tutte le difficoltà che impediscono a una persona di diventare famosa, cosa difficilmente possibile, poiché questo è associato a un “grande scandalo”, altrimenti la persona svanisce, cioè perde il suo talento. Questa metafora estesa è costituita da una serie di metafore semplici interconnesse e complementari espresse in singole parole o frasi (vie di gloria, barriere, dissolvenza, ecc.). Si svolge nello spazio dell'unità soprafrasale, e in futuro Olesha vi ricorre più di una volta, usando il significato metaforico del lessema “gloria” in varie frasi.

Piove. La pioggia cammina lungo Tsvetnoy Boulevard, vaga per il circo, gira a destra sui viali e, raggiunta la cima di Petrovsky, improvvisamente perde la vista e perde fiducia.

Il nucleo qui è una metafora cancellata, che l'autore fa rivivere a causa del contesto: la frase piove, che è diventata un'unità fraseologica, è complicata dalle metafore di accompagnamento: cammina, vaga, gira, diventa cieco e perde anche fiducia nel idioma. Il verbo shastat è stilisticamente contrassegnato come gergo, vernacolo, un'unità del vocabolario colloquiale, che determina l'alto immaginario e la natura emotiva della metafora. Le proprietà di un oggetto animato sono attribuite a un oggetto inanimato, quindi abbiamo davanti a noi una metafora-personificazione espansa.

Nel romanzo di P. Ackroyd “Il processo di Elizabeth Cree” è chiaramente visibile una metafora compositiva, che si realizza a livello di composizione dell'intero testo del romanzo. L'autore traccia paralleli tra il mondo criminale e il mondo dell'arte, identificando i fenomeni di un mondo con i fenomeni dell'altro.

"Era il momento di mostrare le mie carte, per ora, ero un semplice novizio, un principiante, un sostituto che non poteva apparire sul grande palco senza prove"

Il momento giusto per mostrarsi; ma ero ancora uno studente, un apprendista, un principiante e non potevo salire sul grande palco senza una prova.

Il delitto è paragonato a uno spettacolo teatrale: la metafora originale di apparire sul grande palcoscenico significa commettere l'omicidio di un personaggio famoso e di alto rango. Di seguito sono riportati gli elementi della metafora originale: prova è la privazione della vita di una persona piccola e insignificante per la società, e uno studente, un operaio e un principiante (un semplice novizio, un principiante, un sostituto) è un nome metaforico per una persona che non ha ancora commesso un omicidio e si appresta a commetterlo. Una delle componenti di una metafora espansa è rappresentata da un'unità fraseologica: mostrare la mano/mostrarsi.

Il distruttore della famiglia Marr era un “artista solitario, che riposava nel centro di Londra, auto-sostenuta dalla sua consapevole grandezza”, un artista che utilizzava Londra come “studio” per esporre le sue opere.

Il distruttore della famiglia Marr era "un artista solitario, annidato nel cuore di Londra e che traeva forza dalla propria grandezza consapevole" - un artista che fece di Londra sia studio che galleria per l'esposizione dei suoi capolavori.

Il nucleo della metafora - artista / artista viene utilizzato due volte, i satelliti del nucleo: lo "studio" per esporre le sue opere / laboratorio e la galleria per mostrare i capolavori - una catena di semplici metafore interconnesse che aumentano la motivazione dell'immagine. La metafora ha un pronunciato valore valutativo negativo.

Nella traduzione di L. Motylev, questa metafora è integrata da molte metafore più semplici (fare un nido, il cuore di Londra, trarre forza), ma non le considereremo nel contesto del nostro articolo, poiché sono diventate tropi a discrezione di il traduttore, sebbene non fossero tali nell'originale.

Quindi, analizzata la componente strutturale del disegno metaforico delle due opere, possiamo concludere che nel racconto di Yu.K. Nell'"Invidia" di Olesha, in termini quantitativi, le metafore espanse prevalgono su quelle semplici con un leggero vantaggio; nel romanzo di P. Ackroyd "Il processo di Elizabeth Cree", come accennato in precedenza, si rivela il predominio delle metafore semplici su quelle espanse; L'immagine di una metafora espansa è una formazione semantica complessa: una frase espansa, una frase o un'unità di discorso più ampia. Le differenze nella struttura determinano differenze nella semantica e nello stile: le metafore estese sono per lo più create individualmente e quindi hanno un potere figurativo ed espressivo maggiore rispetto alle metafore semplici, che sono spesso convenzionali. Nel testo del romanzo di P. Ackroyd si può rintracciare una metafora compositiva (trama), che convenzionalmente può essere chiamata metafora teatrale o di gioco.

Bibliografia

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Nella lingua letteraria, così come nella lingua parlata, spesso usiamo varie figure retoriche, a volte senza nemmeno rendercene conto. Poche persone pensano: "Hmm, ora permettimi di introdurre una metafora del genere..." Ma a volte è molto utile sapere, essere in grado di trovare nel discorso di qualcun altro e utilizzare diversi elementi artistici nel proprio. Ciò diversifica il discorso, lo rende più vivace, ricco, piacevole da ascoltare e originale. Da questo articolo imparerai uno dei tropi più comuni del discorso: la metafora.

Tropo

Per prima cosa, capiamo di cosa stiamo parlando. Quali sono questi percorsi e dove portano?

Un tropo (dal greco τρόπος - turnover) è una parola o un'espressione utilizzata in senso figurato per migliorare e diversificare il discorso. Se non esistessero i tropi, il nostro discorso sarebbe simile a una voce di dizionario o, peggio ancora, a una sorta di atto normativo.

In questi casi i percorsi non vengono affatto utilizzati, perché leggi, dizionari, ogni sorta di istruzioni, atti e certificati non devono essere figurativi, ma il più specifici possibile, non ammettendo discrepanze. In tutti gli altri casi: nella conversazione, nella letteratura, nel giornalismo, gli autori saturano il loro discorso con una varietà di tropi e figure. Ciò rende il discorso più artistico, espressivo, interessante e ricco.

I tropi includono tecniche come la metafora: ne parleremo in dettaglio di seguito, così come la metonimia, l'epiteto, l'iperbole, il confronto, l'eufemismo e così via.

Allora, avviciniamoci all'argomento. Il concetto di metafora non era ancora stato dato, e questo è accaduto molto tempo fa. Poi nacquero la lessicologia e la filologia. E la maggior parte dei termini sono stati presi in prestito nel russo moderno dal greco antico.

Aristotele definì la metafora come “il confronto di una cosa senza nome con un’altra sulla base di qualche caratteristica comune”. E la stessa parola μεταφορά è tradotta dal greco antico come “significato figurato”. Per fartelo subito capire, ecco un esempio che probabilmente è familiare a tutti:

Semplici, come stivali di feltro (come tre rubli, come pantofole).

Questa è la stessa metafora. Ma torniamo ad Aristotele. Generalmente intendeva tutta l’arte come “imitazione della vita”. Cioè, come una grande, capiente metafora. Successivamente, altri scienziati hanno ristretto questo enorme concetto a categorie separate: iperbole (esagerazione), sineddoche (correlazione), semplice confronto e alcuni altri tropi.

Funzioni della metafora

I lessicologi devono fare di più che limitarsi a definire un concetto. Devono anche descrivere in dettaglio quali funzioni svolge, per quale scopo viene utilizzato ed esiste. Nel suo studio del 1992, V.K. Kharchenko ha identificato ben 15 (!) funzioni della metafora. Le principali, come dice il corso di scuola superiore, sono le funzioni di formazione del testo, di genere e di stile.

Metafora "Mani d'oro"

In altre parole, con l'aiuto delle metafore puoi dare al testo una colorazione inerente a un particolare genere o stile. Per quanto riguarda la funzione di formazione del testo, esiste un'opinione secondo la quale sono le metafore a creare il sottotesto (informazione contenuto-sottotestuale) di qualsiasi opera.

Metafora "Capelli d'argento"

Le metafore possono svolgere funzioni diverse in contesti diversi. Ad esempio, nei testi poetici, molto spesso svolgono una funzione estetica. Una metafora dovrebbe decorare il testo e creare un'immagine artistica. Nei testi scientifici, le metafore possono avere un significato euristico (cognitivo). Ciò aiuta a descrivere e comprendere un nuovo oggetto di studio attraverso la conoscenza di oggetti noti e già descritti.

Metafora "Autunno della vita"

Recentemente, in linguistica, è stata individuata anche una metafora politica (alcuni ricercatori distinguono separatamente questa funzione della metafora), che ha lo scopo di dare ambiguità alle affermazioni, di velare punti delicati e controversi, “minimizzando la responsabilità di chi parla per una possibile interpretazione letterale delle parole”. le sue parole dal destinatario” (I.M. Kobozeva, 2001). Appare una nuova funzione manipolativa della metafora. Ecco come si sviluppano il linguaggio e la sua scienza.

Come creare una metafora?

Per creare un'espressione metaforica, è necessario trovare punti di confronto o confronto negli oggetti. È così semplice. Prendiamo ad esempio la voce “alba”. A cosa puoi paragonarlo? L'alba è scarlatta, luminosa, ardente... Paragoniamola al fuoco! E ciò che accadrà è ciò che hanno fatto milioni di scrittori prima di noi: “il fuoco dell’alba”, “l’alba brucia”, “il fuoco scoppiava a est”. In effetti, questo è molto più interessante che scrivere semplicemente “il sole sorse”.

In effetti, scrittori e poeti passano ore a trovare una buona metafora: adatta, figurativa, completa. Non è un caso che ammiriamo così tanto le opere dei classici della letteratura. Prendiamo ad esempio la famosa poesia:

Il vento soffiava verso nord. L'erba piangeva
E si ramifica sul recente caldo,
E rose che appena si svegliavano,
Il giovane cuore sprofondò.

Canta - e i suoni si dissolvono,
Come i baci sulle labbra
Lui guarda e i cieli giocano
Ai suoi occhi divini.

Come puoi vedere, entrambe le quartine non si limitano a raccontare qualche fenomeno o persona, ma creano un'immagine tridimensionale e vivida di lui, incarnando il pensiero dell'autore, trasmettendolo in modo colorato e artistico.

Metafora "L'erba piangeva"

Ecco a cosa servono le metafore: creare immagini! Con le metafore, non solo decoriamo il discorso, ma creiamo un'immagine per l'ascoltatore o il lettore. Immagina il discorso senza metafore come uno schizzo a matita, e arricchito di mezzi espressivi come un'immagine tridimensionale, e capirai il significato della metafora.

Che tipi di metafore esistono?

Nella linguistica moderna si distinguono due tipi di metafore: diaphora ed epiphora.

Diaphora (metafora tagliente)è una metafora che mette insieme concetti molto contrastanti. In tali metafore la figuratività è chiaramente visibile; La parola stessa in greco antico significa “disputa”.

Metafora "Fiore della Luna"

Esempi di diafora: “fiore della luna”, “labbra morbide”, “versando balsamo sull'anima”. È chiaro che i concetti di confronto sono presi da ambiti diversi, quindi tali affermazioni non possono essere prese alla lettera, ma nel contesto dell'opera il loro significato diventerà chiaro, aggiungendo espressività e bellezza al testo.

Epifora (metafora cancellata)è un'espressione familiare, spesso cliché, che non sempre percepiamo più come metaforica. Ad esempio: "foresta di mani", "come un orologio", "crescere al suo posto".

Metafora "Foresta di mani"

Vicino all'epifora c'è la formula-metafora, una costruzione ancora più stereotipata, che difficilmente è possibile rendere non figurativa. Esempi: “maniglia della porta”, “punta della scarpa”, “zampa di abete rosso”. Le metafore differiscono anche nella composizione in estese e semplici:

Metafore semplici sono costituiti da una parola usata in senso figurato, o unità fraseologica: "far quadrare i conti", "i tuoi occhi sono l'oceano".

Metafora "I tuoi occhi sono l'oceano"

Metafore estese- si tratta di intere frasi o addirittura paragrafi in cui una metafora implica un'intera catena di altre legate tra loro nel significato. Questi esempi possono essere trovati in qualsiasi opera dei classici. Ad esempio, i versi della poesia conosciuti da tutti fin dall'infanzia: "Il boschetto di betulle dorate ci ha dissuaso con il suo linguaggio allegro..."

Altri tropi metaforici

I tropi metaforici includono quelli che utilizzano un trasferimento di significato da una parola all'altra.

Iperbole (esagerazione):“Lo ripeto per la centesima volta”, “milioni di persone non possono sbagliarsi”. Sono proprio questi i casi in cui ricorriamo a un’esagerazione deliberata per rafforzare il messaggio. Non abbiamo considerato se stessimo effettivamente dicendo qualcosa per la centesima volta o solo per la decima volta, ma l'utilizzo di un numero elevato fa sembrare il nostro messaggio più potente.

Metafora "Questa casa è come un castello"

Confronto semplice:"Questa casa sembra un castello." Vediamo davanti a noi solo una casa che sembra proprio un castello.

Personificazione:"La luna correva modestamente dietro una nuvola." Diamo a un oggetto ovviamente inanimato (la luna) qualità umane (modestia) e attribuiamo un comportamento umano (fuggito). Un gran numero di fiabe per bambini con tutti i loro Mikhail Ivanovich, Little Fox Sisters e Runaway Bunnies si basano su questa tecnica.

Metafora "La luna correva modestamente dietro una nuvola"

Sineddoche:"L'intero minibus è caduto ridendo." Questa tecnica è simile all'iperbole. Attribuisce alle parti le proprietà del tutto. Gli autori di numerose storie online lo adorano: penso che tu abbia visto l'esempio qui fornito più di una volta. La tecnica opposta è anche chiamata sineddoche: trasferire il nome dallo specifico al generale. Spesso può essere riconosciuto dall’uso del singolare invece del plurale, come in “un soldato sovietico ritorna vittorioso dalla guerra” o “la persona media trascorre 8 ore al giorno dormendo”. Questa tecnica è amata da giornalisti e pubblicisti.

Metafora "Il soldato sovietico ritorna vittorioso dalla guerra"

A volte l'allegoria è anche classificata come tropo metaforico. Molti scienziati non sono d'accordo con questo, collocandolo in una categoria separata. Possiamo però menzionarlo qui perché l’allegoria è anche la rappresentazione di un concetto attraverso un altro. Ma l'allegoria è più completa, ad esempio, quasi tutta la mitologia è costruita su di essa. L'allegoria è la rappresentazione di un concetto o di un'idea attraverso un'immagine artistica specifica. Tutti gli dei antichi sono essenzialmente allegorie. Tuoni e fulmini sono Perun, Zeus, Giove; guerra - Ares, amore - Afrodite, sole - Yarilo e così via. Molte opere sono allegorie. Molti studiosi, ad esempio, ritengono che la Bibbia e il Corano siano pure allegorie e non possano essere prese alla lettera.