Come disegnare un annaffiatoio con una matita passo dopo passo per i principianti. Come imparare a disegnare con una matita

Le lezioni passo passo che insegnano a disegnare con una matita danno un'idea della tecnica di disegno che può padroneggiare una persona di qualsiasi età con abilità diverse. Dopo tali lezioni, si scopre che disegnare non è affatto difficile. Non tutti sono fiduciosi nelle proprie capacità e dubitano di poter disegnare, e magnificamente. Certo, solo un vero maestro può completare complessi dipinti ad olio, ma tutti, anche l'artista più giovane, dopo aver disegnato le lezioni che si possono trovare sul nostro sito web, potranno disegnare il proprio personaggio dei cartoni animati preferito. Ogni bambino sarà interessato all'opportunità di imparare a disegnare con una matita. Sì, devi iniziare a disegnare dal più semplice. E la cosa più semplice è disegnare con una matita. A partire dagli schizzi a matita, puoi padroneggiare abilità più complesse. E come risultato di tutto, questo è un disegno più complesso con i colori. Lezioni interessanti affascineranno i bambini, li introdurranno nell'interessante mondo delle immagini e delle immagini.



Sul nostro sito, dopo aver superato le lezioni di disegno a matita, puoi ottenere le basi della grafica eseguita a matita: tali lezioni sono simili alle lezioni che si svolgono in una scuola d'arte. Le nostre classi sono padroneggiate con successo anche dai bambini più piccoli. Il processo di disegno è dato in più fasi, in un modo molto eccitante e interessante.



Lezioni di disegno con una matita.
All'inizio, gli adulti dovranno aiutare un po 'i loro figli: ad esempio, mostrare come tenere correttamente una matita, muovere la mano del bambino, disegnare con lui le linee del disegno. È necessario che il bambino capisca quale dovrebbe essere il grado di pressione sulla matita, come disegnare correttamente una linea dello spessore desiderato. Dopo le lezioni congiunte, il bambino stesso dovrebbe provare a disegnare qualcosa di semplice. Dopo le basi, puoi passare a quelle più complesse e disegnare un quadrato o un cerchio. Disegnando, il bambino consoliderà le abilità e sarà in grado di disegnare trame più complesse. All'inizio è meglio rappresentare oggetti semplici, immagini familiari. Per le lezioni devi acquistare tutto ciò di cui hai bisogno, la primissima cosa di cui hai bisogno è una mina morbida, di forma spessa, che si disegna facilmente senza troppa pressione su di essa.



Lezioni passo dopo passo di disegno a matita per bambini.
Ogni persona ha alcune inclinazioni e abilità naturali che sono più facili da scoprire e sviluppare fin dall'infanzia. La capacità di tradurre le immagini in immagini aiuterà molto in futuro. Vogliamo dirti e mostrarti come disegnare immagini facili con una matita per principianti in più fasi. Le lezioni di disegno sono molto utili per i bambini, molto eccitanti. È utile per i bambini sviluppare capacità motorie fini, che a loro volta stimolano l'attività cerebrale e hanno un effetto benefico sullo stato psico-emotivo. Con l'aiuto del disegno si forma una percezione estetica della realtà, nasce una comprensione dell'armonia e nel processo di disegno i bambini raggiungono uno stato equilibrato, diventano calmi. Tutto questo vale per un pubblico adulto: anche il disegno ha un effetto benefico su di loro, l'ansia scompare durante il processo, i nervi vengono messi in ordine e appare la resistenza allo stress. Pertanto, sarà positivo se i bambini imparano a disegnare lezioni insieme ai loro genitori.



Il compito degli adulti è aiutare i bambini a imparare le prime lezioni, aiutarli a navigare nel campo di lavoro del foglio, tenere correttamente la matita e calcolare la pressione richiesta sulla carta. A volte un bambino può iniziare a posizionare il disegno in modo errato e non si adatterà al foglio, il che sconvolgerà l'artista. È qui che un adulto dovrebbe aiutare e organizzare correttamente la lezione, quindi disegnare sarà un grande piacere. Le lezioni sono progettate in modo che il bambino impari a disegnare oggetti che gli sono familiari.
Ogni lezione lo introduce a qualcosa di nuovo, allarga i suoi orizzonti. Le lezioni aiuteranno a sistematizzare l'esperienza che una piccola persona ha già e formare una nuova visione del mondo che lo circonda.

Come disegnare facilmente passo dopo passo e per celle?

Utilizzando una semplice tecnica di disegno passo dopo passo, anche gli artisti alle prime armi possono disegnare bellissime figure di animali. Ecco come disegnare un cucciolo divertente.

E così con l'aiuto di forme geometriche puoi disegnare una mucca.

Il pollo che si siede sulle uova inizia a disegnare dal cerchio. Disegna gradualmente il becco, gli occhi, le ali e la coda.

E dopo che il pollo ha schiuso le uova, puoi disegnare i polli.

Disegnare un pipistrello a prima vista sembra difficile, ma se usi la tecnica del disegno passo-passo, questo simpatico pipistrello apparirà nel tuo album in 5 minuti. Anche due cerchi, ma uno più grande in basso e uno più piccolo in alto aiuteranno a disegnare un gatto.

Gli uccelli sono difficili da disegnare e i pappagalli sono ancora più difficili da disegnare. Ma tre cerchi della stessa dimensione aiuteranno a far fronte a questo compito.

E così puoi disegnare un topo.

La simpaticissima Cat Lady è disegnata con una matita, le linee ausiliarie sono accuratamente rimosse e il gatto è dipinto con acquerelli.

Il disegno di un elefante e di un cavallo può essere disegnato da chiunque sappia disegnare cerchi, ovali e rettangoli.

Il difficile compito di disegnare un cammello sembra solo difficile. Ma nella tecnica del disegno graduale, nulla è possibile.

Gli animali domestici pecore e maiali sono disegnati in modo leggermente diverso. In un maiale viene prima disegnato il muso e poi il busto. In una pecora, invece, prima il busto e alla fine il muso.

Un uccello non volante dei mari freddi, un pinguino e un uccello della foresta, un gufo, sono disegnati in più fasi e dipinti con acquerelli.

Disegnare una lumaca è facile se disegni un cerchio, quindi disegni il corpo della lumaca e finisci il ricciolo sul guscio, sugli occhi e sulle antenne.

Per disegnare un anatroccolo è sufficiente disegnare un ovale al cerchio e finire la coda, il becco, gli occhi e le ali.

E così puoi disegnare bambini.

Succede che le ragazze disegnano negli album, ma non sanno come disegnare una faccia magnificamente. Un semplice schema verrà in soccorso, in cui si osservano le corrette proporzioni del viso.

Non puoi pensare a lungo quale acconciatura disegnare per una ragazza in un diario, ma scegli semplicemente quella che ti piace e disegna la stessa.

I fiori negli album possono anche essere disegnati in più fasi. Affinché il fiore abbia la forma corretta, è sufficiente realizzare un cerchio o un ovale e disegnare il centro ei petali.

Bellissimi e facili disegni di celle per disegnare su un quaderno e un diario personale per ragazze dai 5 ai 12 anni

Il modo più semplice per disegnare sulle celle. Certo, se hai un disegno a righe. Questi simpatici gattini possono apparire nel diario se li disegni nelle celle.

Per le pagine di un diario sull'amore, è adatto un disegno con un ragazzo e una ragazza che si scambiano i cuori.

Un altro disegno sul tema dell'amore non è difficile da ridisegnare, ma molto interessante.

Un orso con in mano un cuore decorerà le pagine del diario delle ragazze e le celle aiuteranno a disegnarlo.

Un cane sorridente in fiori è adatto a chi ama comunicare con i cani e disegnarli.

Disegni di ragazze in stile anime decoreranno le pagine del diario. Sono facili da ridisegnare nelle celle e dipingere con acquerelli o pennarelli.

Il disegno è più complicato con una ragazza, una farfalla e una fragola. Tuttavia, se contate attentamente le celle e vi attingete, il successo è garantito.

Un ritratto in stile anime di una ragazza di profilo è adatto anche per i diari delle ragazze. Il disegno viene trasferito nelle celle, il colore dell'acconciatura e degli occhi della ragazza disegnata dipende dai desideri del proprietario del diario.

Bear-boy e bear-girl ti ricorderanno che l'amicizia esiste sia tra animali che tra ragazzi.

Bellissimi e facili disegni di celle per disegnare su un quaderno e un diario personale per ragazzi dai 5 ai 12 anni

Sia i ragazzi che le ragazze adorano disegnare gatti. Un gatto così divertente apparirà in un album o in un taccuino se lo disegni nelle celle.

I ragazzi adorano disegnare motociclette. Potrebbero non avere ancora una motocicletta nella vita reale, ma puoi sempre disegnarla nelle celle.

Il tema dello spazio è rilevante anche per i disegni dei ragazzi e il gatto astronauta potrebbe essere di loro gradimento.

I disegni delle celle sono belli e facili per ragazze e ragazzi: idee, foto

Un leone dalla criniera rossa, disegnato nelle celle con la sua criniera infuocata, decorerà qualsiasi diario.

L'intera immagine può essere disegnata da celle. Un leone, una zebra, una giraffa, un elefante e un ippopotamo siedono su di esso in fitti boschetti.

Questi animali possono essere disegnati separatamente. Elefante blu per disegnare con le cellule

E così puoi disegnare e colorare una farfalla. Può decorare gli album delle ragazze.

Se finisci lo stagno e le canne, ottieni un'immagine con divertenti rane al centro.

Un cucciolo di volpe a scacchi può essere disegnato su immagini favolose, oppure puoi aggiungere fiori ed erba e decorare un diario con un'immagine del genere. Albero per disegnare per celle

Un'allegra libellula ti sorprenderà con ali luminose.

VIDEO: Come disegnare un'ape in più fasi?

Se sei un principiante da zero, uno zero completo, come me, e volevo imparare a disegnare con una matita - leggi la cronaca di un artista pigro e privo di talento. L'ultima volta che ho disegnato è stato a scuola. Disegnavo come tutti gli altri, nella media.

Come puoi disegnare con una matita dopo 50 ore di pratica e come impararlo. Ho iniziato a disegnare da zero. Non ho disegnato regolarmente, in media 15 minuti al giorno, per sei mesi. E puoi imparare in un paio di mesi, disegnando per 60 minuti al giorno!

Il disegno è un'abilità di copia

Ho iniziato a disegnare i seguenti disegni nella convinzione di essere mediocre nel disegno. Ma perché so che quasi tutto quello che so di me non è vero. Ho deciso di ricontrollare me stesso: ho davvero le mani storte o ho sofferto così tanto a scuola.

Sfera

L'elemento principale del disegno. Disegniamo ombre e mezz'ombre della sfera.

Il tempo indicato tiene conto della lettura del libro di testo. Il disegno stesso richiede la metà del tempo.

Cubo

Mattone da costruzione di base di qualsiasi modello.

Modifiche al cubo

Disegnare una texture con una matita

Bandiere e rosa

Disegna cubi - livello avanzato

Sfere di disegno - Avanzato

Da questa fase tu obbligato ad acquistare ombreggiatura - matita di carta. Nei tutorial precedenti, ho sfumato con il mio dito, poi con una piuma #3.

Tutta la magia della penombra: volume, piccole ombre negli angoli, quando si disegna un occhio e un ritratto - grazie all'ombreggiatura. La tua abilità nel disegnare sembrerà moltiplicata per tre! Rimarrai sbalordito quando confronterai i tuoi risultati.

Bandiere, pergamene

Cilindri: vulcano, coppa

Disegna un albero vivo

Camera in prospettiva

Strada in prospettiva

Disegno nella prospettiva centrale: il castello, la città

Lettere prospettiche

Imparare a disegnare un ritratto

Imparare a disegnare una mano

Esame: primo ritratto!

Disegnare persone è molto più difficile che disegnare rose o anime. Il viso non deve essere distorto: ogni errore è immediatamente evidente. Devi imparare a disegnare le persone quando ti senti sicuro di poter disegnare un contorno riconoscibile e uno schizzo di una faccia.

I ritratti non possono essere disegnati rapidamente, sono necessarie diligenza e cura. Ecco il ritratto di mia moglie:

Imparare a disegnare immagini da zero

Ho dipinto otto quadri in totale per un giorno, metà del tempo. Ho anche praticato con una matita per un giorno. Ci vogliono 50-150 ore per imparare a trarre gli stessi risultati, anche se "le mani ti escono dal culo". In termini di serie, si tratta di 2-3 stagioni di Dr. House.

Vasya Lozhkina ha dipinto il primo dipinto acrilico "E mi piaci" per 6 ore. Cos'è l'acrilico e come affrontarlo - non lo sapevo. Ho anche tenuto il pennello per la prima volta dopo la scuola.

Non è facile impastare la tonalità desiderata. Lascia tutto perché non funziona: ero strappato ogni mezz'ora. Hai bisogno di qualcuno che ti sostenga. Sono andato a studiare in uno studio d'arte e ho disegnato sotto la supervisione di un artista. Un anno dopo, un paio di volte ho preso lezioni di disegno online dallo stesso insegnante.

Ho imparato a disegnare con una matita e l'abilità si è rivelata complessa. Ho preso un pennello per la prima volta dopo la scuola e ho dipinto. Lunghe 6 ore, storte, ma che figata! Ora posso fare un regalo straordinario: disegnare un'immagine per un amico, un segnalibro su un quaderno, una caricatura per il lavoro. Ha anche fatto un piccolo cartone animato.

Primo dipinto: pastello, acrilico, guazzo e olio. Tutte le tecniche sono da zero e appese al muro non è un peccato.

Come imparare a disegnare correttamente - algoritmo

Imparare a disegnare con una matita è la base: demolire gli angoli, dimensionare le linee, rispettare le proporzioni. Impara solo a non aver paura di disegnare. Padroneggia il livello iniziale, e poi solo più divertente e più facile.

Come imparare a disegnare

Disegniamo con una semplice matita.

Strumento di disegno fondamentale. Quasi tutte le illustrazioni, gli schizzi e i dipinti vengono prima disegnati a matita. Quindi viene strofinato fino a linee appena visibili, o in cima disegniamo con i colori. Gli errori sono facilmente corretti. #1 per i principianti.

Disegniamo penne gel.

Un semplice strumento per disegnare a colori. La tecnica del disegno è simile alla tecnica del disegno con una matita, dopotutto una penna, non un pennello. Gli errori possono essere corretti solo in Photoshop.





Disegniamo con pennarelli. Analoghi: marcatori e "copic" professionali.

Più varietà di colori rispetto alle penne gel. Il set costerà meno. Dopo 1-2 anni, i pennarelli si asciugano e devi acquistare un nuovo set.





I pennarelli inzuppano un po' la carta e questa inizia a incurvarsi, per questo non mi piace disegnare con loro. Puoi puntare 2-3 volte e la linea diventa più satura, puoi disegnare penombra.

Disegniamo con gli acquerelli.

Materiali economici e familiari dalla scuola. Sono diluiti con acqua, quindi un nuovo strato di vernice offusca il precedente. È difficile padroneggiare come si comporterà. Da zero, da solo, non è facile imparare a disegnare i dettagli. Il vantaggio è la disponibilità.

• Disegniamo con tempera.

  Anche il colore opaco, più denso dell'acquerello, viene diluito con acqua. Ottimo per i principianti: è più facile correggere le imprecisioni rispetto all'acquerello. Materiale economico.

  
  

• Disegniamo colori acrilici.

  Il materiale professionale più accessibile. L'acrilico si asciuga rapidamente, 5-15 minuti. È facile per loro applicare un secondo strato, per correggere i difetti. Se è di buona qualità, allora è resistente all'acqua.

  Pittura acrilica su tela. Puoi anche delineare qualsiasi cosa: un muro, uno sgabello, una tazza, un casco, un posacenere, una maglietta, cornici per foto. Consiglio quindi di aprire il lavoro con la vernice da una lattina.

  

• Disegniamo pastello - secco e olio.

  La tecnica del disegno con il pastello è insolita: devi disegnare con i pastelli, strofinandoli sulla carta.

  
  

  La tecnica del disegno con i pastelli ad olio è simile al disegno con le matite, ma ha le sue caratteristiche.

  
  

• Disegniamo con gli oli.

  Vernici professionali complesse. Durevoli, ma non puoi comprarne di economici: si rompono.

  Si asciuga a lungo, circa 2-10 giorni. Questo è un vantaggio: puoi sempre rimuovere il livello, disegnare, ombreggiare. Ma anche un aspetto negativo, è necessario applicare con molta attenzione uno strato sopra per non rovinare ciò che è. Non consiglio il loro uso per i principianti.

  

Sei in grado di imparare a disegnare con una matita? . Trova "Perché?", Acquista un libro di testo e disegna per divertimento. Tra un mese, sii sorpreso delle tue capacità.

Sono lieto di presentarvi un manuale migliorato e integrato sucome imparare a disegnare. Spero che copra la maggior parte delle domande che mi vengono poste regolarmente nel gruppo VKontakte. Ad esempio, come:

• come imparare a disegnare su un computer?

• Quali libri di disegno vale la pena leggere?

• Come posso imparare a dipingere con acrilico, olio, altri materiali?

Ho raccolto i consigli più utili degli artisti dal sito www.quora.com ed è venuto benissimo guida passo passo, grazie alla quale nessuno può nascondersi dietro scuse del tipo “non so da dove cominciare, non ce la faccio, sono mediocre, ecc.”, credetemi,
finalmente lo saprai come imparare a disegnareB!

Basta seguire questo manuale passo dopo passo e dedicare abbastanza tempo alla pratica e puoi venire da questo livello di disegno

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Alcuni testi

Disegnoè un'abilità che si sviluppa con la pratica. Non sei solo quando pensi di essere pessimo nel disegnare! Tutti i grandi artisti hanno iniziato disegnando figure stilizzate come questa:

Il motivo per cui sono passati da questi cosiddetti "figure stilizzate"a qualcosa di molto di più è che avevano voglia insaziabile di disegnare migliorare sempre di più con ogni nuovo tocco della matita sulla carta. Questo desiderio li ha separati dal resto, e questa è l'unica ragione per cui hanno avuto successo.

Innanzitutto il fatto che tu abbia deciso di dedicare il tuo tempo a migliorare le tue capacità di disegno è già un grande traguardo. Perché chiedertelo? Questo è davvero importante, perché ci devono essere passione, interesse, curiosità e dedizione nell'arte e nella creatività, senza i quali il processo di apprendimento non sarà così efficace.

Quindi nel tuo caso l'ostacolo più grande è già alle tue spalle e puoi iniziare a disegnare osservando le cose intorno a te! È così semplice!

I seguenti passaggi che suggerirò dovrebbero aiutarti a ottenere le abilità di disegno che desideri e mostrarti anche il percorso che devi seguire per voler diventare un artista.

Ma prima di seguire ciecamente il percorso sottostante, ricorda sempre che sei libero di scegliere il tuo percorso unico, il percorso giusto per te. La vera sfida è esercitarsi regolarmente con l'intento di imparare., quindi non importa da dove inizi il tuo viaggio di disegno.

notare che ogni passaggio menzionato di seguito può richiedere settimane, mesi o addirittura anni per raggiungere la perfezione in esso. Tutto dipende da quanto vuoi davvero migliorare le tue abilità e quanto impegno sei disposto a fare.

Per ogni passaggio di seguito, ci sono molti materiali disponibili online, anche su YouTube. Consiglio di controllare diverse fonti, imparare stili diversi e praticare lo stile che funziona meglio per te.

Iniziamo!

Passaggio 1: apprendimento di forme semplici

Per prima cosa, prendi carta e matita (o penna), siediti in una posizione comoda, libera la mente dai pensieri e concentrati solo sul compito da svolgere.

Ora provare a creare un semplice modulo. Per esempio, disegna un cerchio e poi continua a praticarlo.

Cerca di disegnare ogni volta un cerchio perfetto. Se prendi davvero sul serio questo compito, potrebbero volerci diversi giorni o addirittura mesi. Disegnare un cerchio uniforme usando solo le mani è più difficile di quanto tu possa pensare.

Inizia a disegnare cerchi e continua a praticare questi cerchi finché non raggiungi la fase in cui puoi disegnare un cerchio perfetto senza utilizzare strumenti ausiliari.

I tuoi tentativi inizieranno con qualcosa del genere:

Con la pratica regolare, la tua coordinazione occhio-mano migliorerà e inizierai a disegnare meglio:

Questo è un risultato abbastanza buono. Ora vai avanti!

Allo stesso modo, iniziare a lavorare con altre forme base, come triangolo, quadrato, cubo, ottagono, ecc.

Questo dovrebbe tenerti occupato per un po'. Ricorda che questo è un compito titanico se il tuo primo disegno è stato il cerchio di questo tutorial.

Ma dopo aver impiegato un po' di tempo (diciamo 6 mesi o un anno), una volta superato questo rigoroso esercizio e quando diventerai un campione nel disegnare qualsiasi forma semplice a tuo piacimento, emergerà un'altra sfaccettatura interessante.

A questo punto, ci sono due approcci che puoi seguire:

Approccio 1 - autoapprendimento

Puoi imparare a disegnare da solo con articoli online gratuiti, video di YouTube, libri e tutorial.

Trovo che le lezioni di Mark Kistler nel libro siano le più facili da imparare.

Dopo aver completato tutte le lezioni, otterrai un successo significativo. Tuttavia, sebbene l'autore abbia dichiarato un periodo di 1 mese, ti consiglierei di non affrettarti e di dedicare almeno 1-2 ore a ciascuna lezione, svolgendo tutti gli esercizi pratici.

Approccio 2 - Iscriversi a scuole d'arte o corsi online

Se non ti piace studiare da solo, allora ti consiglio di iscriverti a corsi a pagamento, dove ti diranno tutto in dettaglio e ti mostreranno, oltre a farti lavorare praticamente.

La più alta qualità e più interessante Conto corsi e master class presso la scuola di disegno di Veronika Kalacheva.

Questa scuola ha formazione sia in studio che online. Ci sono anche utili materiali gratuiti, Quale .

Questa scuola ospita spesso webinar gratuiti o lezioni aperte per studiare per un po'.

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Un altro sito con corsi di disegno a pagamento ma più economici che mi piace è arttsapko.ru. Su questo sito puoi anche seguire alcuni corsi gratuitamente. Ci sono lezioni una tantum che si svolgono a Mosca.

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Un ulteriore consiglio è più adatto a chi ha scelto il primo approccio e ha deciso di studiare arte in proprio. Ma il tuo percorso creativo può contenere entrambi gli approcci.

Passaggio 2: ombre e ombreggiature

Ora che sai come disegnare forme semplici alla perfezione, andiamo Iniziamo ad ombreggiare queste forme.

Continuerò con l'esempio del cerchio.

Quindi il tuo primo tentativo di sfumare il cerchio, non capendo come farlo correttamente, sarebbe simile a questo:

Nota che anche se la tua immagine non è risultata troppo realistica, sapevi già inconsciamente della fonte di luce immaginaria e l'hai posizionata nell'angolo in alto a sinistra e, data questa fonte, hai disegnato un'ombra sul lato opposto nell'angolo in basso a destra .

Cioè, per ombreggiare gli oggetti serve buon senso e nient'altro.

Ora continua a praticare l'ombreggiatura. Potrebbero essere necessari diversi mesi prima di ottenere qualcosa del genere:

Ora questo cerchio sembra una sfera tridimensionale.

Successivamente, devi mostrare che la sfera non è sospesa nell'aria, ma si trova su una superficie e inizierai a rappresentare le ombre che l'oggetto proietta su altre superfici. In questo caso, il disegno dovrebbe già assomigliare a questo:

Ricorda sempre una semplice regola, che è stata dimostrata nella figura seguente:

Inoltre, continua a praticare l'ombreggiatura delle altre forme che hai imparato.

Mentre ti eserciti, nota come le tonalità variano a seconda della presenza di luce. Guarda la scala dei toni con l'ombreggiatura da chiaro a scuro in basso. Puoi fare riferimento ad esso quando disegni una figura.

Continuare a praticare. È un processo senza fine!

Passaggio 3. Prospettiva

La legge fondamentale della prospettiva dice:quando un oggetto è più vicino, sembra più grande e se deve essere mostrato ulteriormente, dovrà essere disegnato più piccolo. Se capisci questo, capisci la legge fondamentale della prospettiva.

Ora affrontiamo il cosiddettopunto di fuga.

Spiegherò questo concetto usando l'esempio di un cubo.

Quando disegniamo un cubo, perché la lunghezza e la larghezza di questo cubo si assottigliano verso la sua estremità o si inclinano verso la carta? Guarda questa immagine qui sotto come riferimento e chiediti perché sta accadendo?

Come puoi vedere, i bordi si assottigliano sia a destra che a sinistra, come se entrassero all'interno della carta. Questo è ciò che dà al cubo l'illusione di "3D" su carta bidimensionale. E questo è possibile, sulla base delle basi della prospettiva di costruzione e di un concetto comepunto di fuga.

Ora considera di nuovo lo stesso cubo.

Nel cubo, abbiamo preso un punto di fuga da qualche parte lontano dai nostri occhi a destra ea sinistra del cubo. Questo è il motivo per cui i lati si sono ristretti verso l'interno della carta a destra ea sinistra. La figura sottostante mostra chiaramente come i bordi del cubo, se estesi, convergono in un punto su entrambi i lati. Questi due punti sono chiamati punti di fuga:

Ora guarda il punto verde nel seguente disegno del cubo:

Questo punto verde è anchepunto di fuga.

Immagina come sarebbe un cubo senza questo concetto di punto di fuga. Sembrerà più un quadrato in 2-D.Quando disegniamo un cubo, dovremmo sempre tenere presente il punto di fuga, poiché è quello che ci dà l'opportunità di rappresentare una figura tridimensionale.

Quindi, spero che il concetto del punto di fuga ti sia diventato più chiaro, perché per ogni buon disegno che viene disegnato tenendo conto dello spazio e della distanza tra ogni oggetto, il concetto del punto di fuga dovrebbe essere rispettato per impostazione predefinita.

Ecco alcuni altri esempi del concetto di punto di fuga per la tua comprensione.

• Vista dall'alto (o vista a volo d'uccello):

• Prospettiva lineare (paesaggio):

• Vista con più punti di fuga (qualsiasi scena reale):

Pertanto, come illustrato nel terzo esempio, di solito ci sono più punti di fuga nelle scene reali, e questi punti di fuga danno al disegno la profondità desiderata o l'effetto 3-D, e un senso di spazio che lo separa dal 2-D.

Troppo difficile? Non farti prendere dal panico ora, ok? A questo punto è sufficiente comprendere il concetto di punto di fuga. Cerca solo di mostrare il punto di fuga nei tuoi disegni senza disegni o misurazioni.

Questo "passo 3" era solo un prerequisito per imparare le leggi della prospettiva, giusto per farvi conoscere la sua importanza nel disegno. Il corso "Impara a disegnare in 30 giorni" di Mark Kistler ha diverse lezioni di prospettiva passo dopo passo con cui puoi iniziare.

Passaggio 4: Disegna forme complesse

Ora usando la tua sicurezza nel disegnare e ombreggiare forme semplici e la tua conoscenza dell'effetto ombra e del punto di fuga, passa al livello successivo, ovvero disegnando varie forme complesse.

Le regole del gioco rimangono le stesse:

1. Continuare a praticare.

1. Prestare attenzione alle sfumature.
2. Ogni volta cerca di superare te stesso e non ripetere gli errori precedenti.

Quindi, per cominciare, che ne dici di un uovo? Non è così diverso da un cerchio, vero?

Iniziamo. Esercitati fino a raggiungere la perfezione!

Ok, sembra un uovo. Ora prova diversi frutti. Ad esempio, fragole.

Grande! Questa è una fragola davvero buona. E guarda questo dettaglio.Le fragole nell'ultimo disegno sembrano piuttosto complicate da disegnare, ma abbiamo già una certa esperienza con l'ombreggiatura del "Passaggio 3". È la stessa cosa, solo a livello micro. Credi in te stesso e tutto funzionerà!

Allo stesso modo, continua a disegnare diverse forme casuali con l'ombreggiatura. Metti ombre su questi disegni, considerando effetti come riflesso, rifrazione, trasparenza, ecc. E continua a esercitarti.

Ci sono molti oggetti diversi in giro. Impara a disegnare ciò che vedi. Questo è uno dei passaggi più importanti per diventare un artista professionista. Non preoccuparti se all'inizio non fai bene. A volte, quando inizi a disegnare ciò che vedi, l'inizio dello schizzo può sembrare piuttosto orribile, ma il risultato finale può essere sorprendente. Quindi inizia a farlo!

Prova a disegnare due oggetti casuali al giorno. Il disegno deve essere solido: disegno + ombreggiatura + ombreggiatura + qualsiasi altro effetto speciale.

Qualcosa di simile a quanto mostrato di seguito:

Basta ripetere questo processo ogni giorno. Sei sulla strada giusta!

Passaggio 5. Disegna esseri viventi

Poiché ora sappiamo come disegnare e ombreggiare vari oggetti con relativa precisione, è tempo di disegnare oggetti in movimento e organismi viventi. Ora devi includere nel disegno i movimenti degli oggetti, la loro posa e le espressioni facciali, questa è una vera sfida!

Il consiglio più importante è tenere gli occhi e la mente ben aperti. Devi guardare tutto intorno.

Quindi osserva tutte le sfumature: la camminata delle persone, il volo di un uccello, la postura di un cane, ecc. E, quando possibile, creare uno schizzo veloce questa specifica posizione, movimento, espressione, ecc. E lavora sui dettagli più tardi nel tuo tempo libero.

Dovresti ottenere qualcosa del genere:

Questo è uno schizzo veloce che viene eseguito in pochi minuti. Esci in un parco o in un bar e fai uno schizzo delle persone che incontri. In questo caso, la cosa principale non è la qualità, ma la quantità. Devi vedere e trasmettere la posa dell'oggetto.

Impara l'anatomia.Sì, l'anatomia è la stessa della lezione di biologia. È necessario studiare le ossa dello scheletro e la posizione dei muscoli. Può sembrare strano e inquietante, ma d'altra parte significa che puoi disegnare uno scheletro e un teschio per la decorazione di Halloween 🙂 Aiuterà anche a imparare le proporzioni umane e i movimenti del corpo. Lo stesso vale per gli animali: leggi libri sull'anatomia animale. Quasi tutti i libri d'arte sugli animali avranno una sezione di anatomia.

Prova a iniziare con il mio articolo:

Quindi prova a disegnare rapidamente alcune espressioni facciali diverse:

Osserva e ricorda le differenze nelle linee del viso. Successivamente, continua ad aggiungere ombre e rendile ancora più realistiche in questo modo:

Fai lo stesso con alberi, fiori, animali, uccelli, ecc.

Ora che sai già parecchio, usando le tue abilità acquisite, puoi disegnare qualcosa del genere:

La tenacia, le difficoltà e il dolore ti condurranno quindi qui:

E nel caso degli esseri umani (leggermente migliore o peggiore):

E ora è il momento di fermarsi e guardare l'immagine qui sotto, questa bellissima donna. Sembra davvero molto bella, vero?

E se ti chiedi, puoi essere abbastanza sicuro da disegnarla bella come è? È probabile che la risposta sia un grande "No", giusto? Se è così, allora hai ancora molta strada da fare!

Quindi il tuo disegno è ancora agli inizi e c'è molto spazio per miglioramenti.Ad esempio, dovrai lavorare sui dettagli dell'occhio umano e il suo movimento, i capelli umani, la loro brillantezza, ecc. Penso che tu capisca quello che sto cercando di dire, vero?

Quindi, fondamentalmente, in questa fase, dovresti circondarti continuamente di queste difficoltà per andare avanti e non rimanere bloccato nel livello intermedio.Nessuno ti aiuterà in questo se non te stesso!

Passaggio 6. Provare diversi strumenti e materiali

È molto utile se sai disegnare con una matita, ma sarà molto più interessante e utile se impari anche a usare inchiostro, colori, pennarelli, pastelli, ecc. Dovresti provare materiali diversi, se non altro perché potresti incontrare qualcosa che ti piace particolarmente. Aggiungi colore ai tuoi schizzi!

Certo, le forniture artistiche non sono economiche ora, quindi non dovresti prendere immediatamente materiali professionali, cosa succede se non ti piacciono e vuoi qualcos'altro? Per cominciare, ci saranno abbastanza strumenti della categoria di prezzo medio. Ora è possibile trovare una selezione molto ampia di materiali artistici economici AliExpress.

Non usare tavole artistiche o fustagni fantasiosi. Acquista un quaderno grande o un album con fogli bianchi. Il tuo obiettivo è disegnare il maggior numero possibile e il più rapidamente possibile senza preoccuparti di sprecare carta costosa.

Inoltre, se decidi di cimentarti nell'arte digitale, non è necessario assumere immediatamente un Photoshop con licenza quando puoi iniziare con editor gratuiti, come MyPaint, SAI, GIMP.

Passaggio 7 Paesaggi

Ora metti tutto insieme. Devi inizia a disegnare paesaggi con persone, piante e tanti animali. In questo passaggio avrai una grande opportunità per mettere in pratica le tue conoscenze leggi della prospettiva.

Per cominciare, puoi provare a disegnare panorami, come la vista dalla tua finestra.Prova prima a disegnare i paesaggi in modo più "approssimativo", in questo modo:

Dopodiché, dettaglia già gli oggetti.

Dopo molta pratica, i tuoi disegni saranno simili a questo:

Passaggio 8. Disegna dall'immaginazione

Inizia con qualcosa di semplice, come una mela. Basta spostare la matita sulla carta, immaginando di disegnare una mela prima di disegnarla. Quindi fai un rapido schizzo preliminare per ottenere la sua forma e la sua forma dell'ombra proporzionali alla pagina. Quindi inizia l'ombreggiatura e i dettagli.

Quindi prova a disegnare qualcosa di più difficile, ad esempio fiori, alberi, un bicchiere, una penna, ecc. Ogni volta prova a scegliere gli oggetti più difficili. A questo punto, non posso più dare consigli diversi da pratica regolarmente.

Passaggio 9: modellare il tuo stile

Ora sai tutto. Almeno quanto basta per iniziare a sviluppare il proprio stile artistico.Il tuo stile deve essere unico e devi continuare a svilupparlo con maggiore pratica.

Tieni presente che non posso aggiungere nient'altro a questo passaggio perché non so quale sarà il tuo stile unico. Posso solo consigliare

Internet è pieno di materiali per aiutarti con ispirazione e idee, come Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Consiglio di controllare regolarmente queste fonti, imparare stili diversi e praticare lo stile che funziona meglio per te.

Passaggio 10. Migliora

Questo passaggio riguarda il perfezionamento fino al punto in cui il tuo disegno è indistinguibile da una fotografia o da un'immagine reale. Certo, è facoltativo. Ma se lo fai se vuoi portare le tue abilità nel disegnare nello stile dell'iperrealismo, anche questo richiederà molta pratica.

Mentre i disegni che sono indistinguibili dalle fotografie sono segni della straordinaria maestria degli autori che si sono impegnati molto, ci sono esempi uguali di lavori straordinari che Non simile alle foto. Pertanto, dovresti tenere presente anche questo.

Ecco un esempio di disegno iperrealistico:

Ogni volta, quando hai tempo libero, siediti e disegna qualcosa, o esercitati con l'ombreggiatura, il tono, ecc. Ci sono così tante cose da padroneggiare - devi sempre esercitarti. Disegna oggetti facili e oggetti complessi. Disegna le persone in dettaglio o con linee approssimative. Padroneggia tutto il più possibile, migliora costantemente le tue abilità.

Inoltre, è auspicabile che la pratica sia accompagnata da feedback. È solo necessario che questi spettatori ti dicano la verità, quindi papà e mamma non sono adatti a questo ruolo.In alternativa, puoi pubblicare il tuo lavoro in qualche comunità artistica o forum. Il nostro posto può servire come tale

Benvenuti nel sito "Scuola di disegno", il nostro slogan "Imparare a disegnare è facile".Sul nostro sito sono raccolti i migliori lezioni di disegno, pittura ad olio, grafica, lezioni di disegno a matita, pittura a tempera.facilmente e impara rapidamente a disegnare nature morte, paesaggi e solo belle immagini Il nostro Liceo Artistico per adulti e bambini propone anche di iniziare ad apprendere a distanza, direttamente a casa. Conduciamo settimanalmente i corsi più interessanti sul disegno con una matita, colori e altri materiali.

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