Tecnica della fotografia di ritratto. Cosa succede se non c'è la possibilità tecnica di sfocare fortemente lo sfondo? La luce naturale nella fotografia di ritratto

La fotografia di ritratto o semplicemente un ritratto è una fotografia di una persona o di un piccolo gruppo di persone (), in cui il viso è l'elemento predominante. Lo scopo di questa vista è dimostrare la somiglianza, l'umore e la personalità dell'oggetto. In genere, il viso è a fuoco al centro dell'immagine, ma alcuni scatti includono anche altre parti del corpo. Ci sono ritratti fatti per scopi non professionali, solo per conservare i ricordi. Ma ci sono anche quelli realizzati in commercio per poster, cartelloni pubblicitari, copertine di CD, copertine di libri e così via.

Qualunque sia il tuo obiettivo, amerai i suggerimenti su come scattare fantastici ritratti. E se sei nuovo in questo campo, i seguenti 12 suggerimenti ti saranno utili per creare immagini luminose e memorabili.

1. Definisci un obiettivo

Prima di scattare una foto, è necessario determinarne lo scopo. La percezione della foto da parte di altre persone dipenderà da ciò che stavi cercando di mostrare. Devi decidere se vuoi ottenere un'immagine più ampia del viso o solo una parte del viso ad angolo. Devi anche decidere in quale posizione dovrebbe essere la faccia: verticale o orizzontale. Ad esempio, se stai fotografando un bambino, puoi scattare un ritratto orizzontale. Ad esempio, tali ritratti possono essere visti spesso sulle cartoline dei bambini o sui biglietti di auguri.

2. Scegli un modello

A seconda del tipo di scatto che vuoi ottenere, sii intelligente nella scelta di un modello o di un oggetto. Potrebbe essere chiunque. Se stai lavorando per un progetto commerciale, sarebbe meglio scegliere un modello che sia piacevole alla vista e abbia un aspetto amichevole. Non necessariamente il modello non deve essere sexy e truccato in modo brillante. Ciò che conta è come guarda nella telecamera e come la modella può esprimere le emozioni e trasmettere l'idea principale.

3. Scegli una posizione e uno sfondo

Trova la location perfetta per le riprese. Stai attento con la tua scelta. Mantienilo il più semplice possibile. Evita uno sfondo che ha molti piccoli dettagli, perché distrae dal soggetto principale. Per la fotografia commerciale, uno sfondo solido è l'ideale.

4. Scegliere una posa

Prima di iniziare, dovresti pensare alla giusta postura. Ciò contribuirà a rendere più energiche le riprese della scena. Interrompere le riprese solo per pensare alla giusta posa stancherà solo la modella e farà perdere tempo. Quindi, prima di iniziare a scattare, prenditi del tempo per pianificare pose creative e interessanti. Questo ti farà sentire sicuro ed energico. Dipende anche da te come regolare correttamente la posa della modella per trasmettere le emozioni desiderate.

5. Scattare emozioni diverse

Non è necessario fotografare solo semplici sorrisi. sul viso dovrebbe essere variato. In alcuni scatti potrebbe esserci un sorriso con i denti, in altri c'è solo un leggero accenno di sorriso. Alcuni scatti possono sembrare seri, altri possono sembrare misteriosi. Ci sono ritratti che sembrano tristi. Cerca di catturare emozioni diverse.

6. Usa oggetti di scena

L'uso degli oggetti di scena può aiutare il tuo modello a sentirsi rilassato e a suo agio. Può anche aggiungere drammaticità a un'immagine. Gli oggetti di scena possono essere di grande aiuto nel raccontare una storia. Può dare a una fotografia un aspetto interessante o misterioso. Potresti notare che gli scatti che utilizzano oggetti di scena vengono percepiti in modo diverso dagli spettatori.

7. Aspetto schietto

Una fotografia dirà di più quando è candida. Non è sufficiente fotografare il modello nella giusta posa, devi anche dare sincerità all'immagine. Puoi farlo consentendo alla modella di allontanarsi dalla telecamera in modo che la sua attenzione non venga interrotta dalla telecamera e dal momento stesso. Puoi chiedere al modello di concentrarsi su un oggetto, come un fiore o qualcos'altro. In questo modo crei la sensazione che la foto sia stata scattata senza una direzione artistica. Questo conferisce all'immagine un aspetto più interessante.

8. Sperimenta con obiettivi diversi

Prova obiettivi diversi quando scatti foto di ritratti. Grazie a questo, otterrai risultati completamente diversi. Prova a scattare con un obiettivo da 50 mm e uno da 24 mm e sentirai subito la differenza.

9. Usa l'ambiente

Esistono molti modi per utilizzare l'ambiente per creare uno scatto impressionante. Ad esempio, un modello può appoggiarsi a una porta o appoggiarsi a un tavolo per fare un buon tiro. Guarda con occhio creativo. L'uso dell'ambiente può far risaltare il tuo scatto.

10. Sperimenta con un'illuminazione diversa

Puoi dare alla stessa foto un effetto completamente diverso con . Puoi usare molte luci per rendere il modello luminoso, o non abbastanza per farlo sembrare un po' più scuro. Puoi anche cercare " " (tempo prima del tramonto) per fornire un bagliore dorato sulla pelle. All'interno, puoi posizionare il tuo modello vicino a una finestra per dargli una morbida luce indiretta.

11. Completa il riquadro

Una foto ritratto può sembrare unica in contrasto con ciò che di solito vediamo sui vari social network. È possibile riempire la cornice per mettere a fuoco solo il viso del soggetto. Questo aiuta ad attirare più attenzione su occhi, labbra e capelli. Naturalmente, riempire la cornice rende l'immagine chiara e bella.

12. Usa diversi angoli di ripresa

Oltre a diverse luci e sfondi che possono essere applicati, puoi anche sfruttare diversi angoli di ripresa. Questo può rendere l'immagine più interessante. Può anche influenzare la percezione complessiva dell'immagine evidenziando alcune parti del soggetto. Cerca un angolo di ripresa che renda lo scatto attraente. Trova il punto e l'angolo di ripresa giusti per scatti eccezionali. È possibile utilizzare un obiettivo grandangolare per catturare l'ambiente intorno al soggetto.

Ritratto- un genere fotografico difficile, ma molto interessante. Durante i corsi di fotografia, a volte viene fuori una conversazione con il pubblico su fotografia di ritratto- le persone mostrano i loro lavori fotografici, in cui spesso ci sono errori, inoltre quasi tutti hanno gli stessi. Mi chiedono anche di dirti come fotografare al meglio un ritratto. In questo articolo, voglio presentare la mia visione della ritrattistica, se possibile, in una forma che i fotografi alle prime armi possano capire. Prima di maturare prima di creare questo articolo, ho riletto un numero abbastanza elevato di materiali su Internet. Si è scoperto che gli articoli sull'argomento " come fotografare un ritratto"solo il pigro non scrive :) Allo stesso tempo, ho notato che molti articoli sono solo istruzioni passo passo scritte in un linguaggio "secco", a volte anche senza esempi, come per "mostra". Aspetti impossibili della fotografia di ritratto, i cui autori scavano in una tale giungla che involontariamente inizi a realizzare la tua insignificanza :)

Se hai studiato all'istituto, ricorda quanto era noioso ascoltare i professori a lezione! :) Non ci sono così tanti materiali veramente competenti che sarebbero anche di facile lettura... Proverò a raccontare con un linguaggio semplice, come fotografare un ritratto- il più ordinario, non in studio, in condizioni di luce naturale - tutti i ritrattisti iniziano con esso! Naturalmente, l'accento sarà posto sul garantire che il risultato sia più vicino alla fotografia artistica che alla fotografia di tutti i giorni. Quindi procedi!

Da quale distanza si deve fotografare un ritratto?

Solitamente, per mantenere la scala "corretta", si consiglia di mettere a fuoco la lunghezza focale dell'obiettivo. Per un ritratto, si consiglia di utilizzare una lunghezza focale di 85 mm (dare o prendere). Tutto questo è fantastico, ma questa raccomandazione non tiene conto del fatto che diversi dispositivi con una lunghezza focale di 85 mm avranno una scala completamente diversa a causa del fattore di ritaglio. Se su un full frame 85 mm è una lunghezza focale davvero conveniente per scattare un ritratto che non è il più vicino, allora su un ritaglio la scala dell'immagine sarà completamente diversa (maggiore è il fattore di ritaglio, maggiore sarà il piano). Sui portasapone, 85 mm è generalmente una distanza per la fotografia! Ma cosa succede se si desidera scattare un ritratto con un obiettivo kit 18-55 mm che non ha affatto una lunghezza focale di 85 mm? Questo, a proposito, è un punto dolente tra i principianti che vogliono padroneggiare la fotografia di ritratto. In risposta a ciò, darò una raccomandazione: più semplice e universale.

Fotografa un ritratto da una distanza di almeno 2 metri! Ingrandisci per compensare la mancanza di scala.

Scattare da una distanza relativamente lunga con "zoom" offre una serie di vantaggi:

1. Prospettiva calma e familiare. Prova a riprendere una persona a distanza ravvicinata con un grandangolo e fai una foto in cui non assomigli a se stesso! La colpa è della prospettiva, che ha distorto le proporzioni del viso. Più ci allontaniamo dal modello (compensando la diminuzione della scala aumentando la focale), minore è l'effetto prospettico, più "corretto" risulterà il ritratto. Ma non c'è bisogno di andare agli estremi: non dovresti fotografare un ritratto da 30 metri, spingendolo al teleobiettivo completo, mentre la prospettiva praticamente scompare del tutto e il viso diventa inutilmente piatto e ampio. inoltre

2. Quando si scatta un ritratto "da lontano" molto più comodo lavorare con lo sfondo. In primo luogo, è più facile rimuovere i rifiuti fotografici dalla cornice: oggetti non necessari che distraggono l'attenzione (vengono tagliati dal ritaglio). In secondo luogo, maggiore è la lunghezza focale (più forte è lo "zoom"), più lo sfondo è sfocato. Naturalmente, per sfocare magnificamente lo sfondo, è preferibile disporre di un obiettivo veloce. L'obiettivo balena sull'estremità lunga con apertura 5.6 offre sfocatura solo "per spettacolo". Può capitare che l'obiettivo, quando si scatta da due metri, non fornisca la scala desiderata. In questo caso, devi scegliere una delle tre soluzioni (da cattiva a buona):

• Scatta foto da una distanza più ravvicinata. Il modo più semplice ed economico, ma è necessario monitorare attentamente l'effetto della prospettiva: da un certo punto inizia a crescere molto rapidamente!
• Spara così com'è, allora ritaglia le foto durante la modifica. In questo caso, ci sarà una perdita di risoluzione della foto, ma con l'attuale numero di megapixel, questo non è un grosso problema. Inoltre, puoi provare diverse opzioni di inquadratura e mantenere quella che ti piace di più (e/o il modello).
• Utilizzare ottiche a focale maggiore. Meno: potrebbe essere necessario acquistarlo prima. Inoltre: otterrai immediatamente la scala desiderata del ritratto e allo stesso tempo lo sfondo sarà ben sfocato (l'ottica "ritratto" è proprio per questo scopo).

ruolo di sfondo

Lo sfondo in un ritratto è molto importante, il suo compito principale è creare l'atmosfera emotiva della foto. Uno sfondo monotono (ad esempio un muro nudo) è noioso e poco interessante. Se la fotografia è nella natura, dalle foglie illuminate dal sole si ottiene uno sfondo meraviglioso. La combinazione del gioco di luci e ombre sulle foglie e del bokeh (modello di sfocatura dell'obiettivo) rende l'immagine più emotivamente ricca.

Autore della foto - Maria Strutinskaya

È vero, non tutti gli obiettivi possono sfocare lo sfondo in modo davvero bello, in modo che "riproduca". Ciò si ottiene al meglio con correzioni rapide con una lunghezza focale di 50 mm. La sfocatura dello sfondo non è così interessante con la maggior parte degli obiettivi zoom: la maggior parte di essi non è progettata per questo. Per gli obiettivi, il principio funziona: più ristretta è la specializzazione, migliore è il risultato se utilizzato per lo scopo previsto. Ecco perché molti fotografi acquistano un obiettivo separato specifico per la fotografia di ritratto, per la fotografia macro - un obiettivo macro, per la fotografia di paesaggio - un buon obiettivo grandangolare, ecc. Un obiettivo zoom in questo caso è una soluzione di compromesso. Tuttavia, puoi esercitarti con uno zoom, capire se è necessario e, se necessario, scegliere già consapevolmente un vero "ritratto".

La sfocatura dello sfondo è migliorata dalle seguenti cose:

1. Apertura massima aperta. Gli obiettivi per ritratti ti consentono di aprire l'apertura a un valore di 2, 1,4 e persino 1,2! La profondità di campo af/1.2 è di pochi centimetri. Tutto ciò che è più vicino e più lontano diventa sfocato.

2. Lunghezza focale estesa. Gli obiettivi per ritratti per il ritaglio hanno una lunghezza focale di 50 mm, per un full frame - da 80 mm. Maggiore è la lunghezza focale, più l'obiettivo sfoca lo sfondo allo stesso valore di apertura.

3. (questo è spesso dimenticato) Distanza tra modello e sfondo. Maggiore è la distanza, più lo sfondo è lontano dal punto AF e più sfocato diventa. Non ha senso cercare di sfocare fortemente lo sfondo se la modella si trova a mezzo metro di distanza da esso.

Cosa succede se non c'è la possibilità tecnica di sfocare fortemente lo sfondo?

Come sfocare lo sfondo e cosa è necessario per questo, l'abbiamo capito. Ma cosa succede se non abbiamo un'ottica ad alta apertura o abbiamo anche una scatola di sapone per fotocamera? Cosa succede se si desidera sfocare gli oggetti di sfondo indesiderati, ma non funziona? Nel nostro caso, questo si risolve solo scegliendo un tale angolo, in cui gli oggetti di sfondo indesiderati si trovano all'esterno della cornice. Nota importante! Con la costruzione inetta della composizione, lo sfondo può fare male. D'accordo, i ritratti con i pali che sporgono dalla testa o i segnali stradali sullo sfondo sembrano estremamente poco professionali! Pertanto, rendilo una regola per te stesso: quando costruisci una cornice, concentrati non solo sul modello, ma anche sullo sfondo.

Dove mettere a fuoco quando si scatta un ritratto?

Con la sfocatura, assumeremo, l'abbiamo capito. Ma la domanda è rimasta aperta: cosa dovrebbe essere acuto? Qualcuno risponderà: "Certo che la faccia!" In effetti, è difficile discuterne. E molti ritrattisti alle prime armi si concentrano rigorosamente al centro del viso, cioè sulla punta del naso :) Di conseguenza, il naso si ottiene in tutti i dettagli e la parte più espressiva: gli occhi vanno in una leggera sfocatura . Per questo motivo, l'intera foto appare sfocata. Conclusione: la nitidezza nel ritratto dovrebbe essere mirata agli occhi. Ma il problema è che la faccia frontale è piuttosto rara, il più delle volte il ritratto viene fotografato con una certa angolazione. In questo caso, un occhio è più vicino all'obiettivo, l'altro più lontano. In questo caso, l'attenzione è sull'occhio più vicino a noi.

Regola dei terzi nella ritrattistica

Spero non sia necessario parlare della regola dei terzi, lo sai benissimo. In un ritratto più o meno ravvicinato, gli occhi si trovano a un livello di 1/3 dall'alto.

Orizzontalmente, è consuetudine lasciare un po' più di spazio nella direzione in cui viene girato il modello. Con una disposizione orizzontale, il principio è lo stesso.

Un promemoria di Akry ti aiuterà con l'inquadratura.

La luce naturale nella fotografia di ritratto

Molti ritrattisti credono che la luce migliore per la ritrattistica sia naturale. Se fotografi in interni, usa la luce della finestra. È chiaro che la posizione della finestra non può essere modificata, ma hai la libertà di scegliere la posizione del punto di ripresa, il modello e l'angolo di caduta della luce. Un'altra finestra può essere coperta con una tenda, creando l'effetto di un leggero "cuneo".

Le foto qui sotto come esempi sono state scattate da me durante la master class di Sergey Vorobyov "Fotografia di matrimonio alla moda"

Se dividi la faccia in due metà (lungo la linea del naso), avranno larghezze diverse da un angolo simile. La parte del viso più vicina alla fotocamera si chiamerà " largo". L'altra metà, lontano dalla telecamera - " limitato":

Si ritiene che sia meglio se la luce cade dal lato "stretto". Se, al contrario, la luce cade dal lato "ampio" del viso, può apparire più tondo: lo sguardo della modella può essere rivolto sia nell'obiettivo che leggermente di lato (come nell'ultima foto). Si prega di notare che in questa foto l'occhio è diretto verso la luce. E sappiamo che se nella foto c'è un movimento di oggetti in direzioni opposte (o almeno un accenno di movimento), ciò contribuisce all'equilibrio della composizione (almeno questa regola funziona alla grande nel paesaggio). Nel ritratto, come si è scoperto, nessuno lo ha cancellato. Non utilizzare il flash incorporato quando si scattano ritratti! Anche quando vuoi davvero mettere in risalto il viso della persona ritratta, non dovresti ricorrere all'uso del flash integrato: fa sembrare il viso piatto, con riflessi e, spesso, con gli occhi rossi.

Ma cosa succede se lo scatto avviene in controluce (ad esempio, sullo sfondo di una finestra, proprio in controluce, in controluce?) Abbiamo concordato di non utilizzare il flash, ma allo stesso tempo c'è un alto rischio di solo una silhouette nella foto! Come, con una disposizione così difficile dei soggetti da riprendere, come ottenere uno studio del volto della modella? Molte persone pensano di rifiutare in qualsiasi modo una prospettiva così interessante. Ma c'è una via d'uscita! La prima cosa che aiuterà è la misurazione spot dell'esposizione. Sappiamo che per impostazione predefinita il dispositivo utilizza quasi sempre la misurazione dell'esposizione a matrice (integrale, multi-segmento - è la stessa cosa) - sull'intera area del fotogramma, secondo il principio della media aritmetica. Allo stesso tempo, uno sfondo chiaro avrà un impatto significativo sull'esposizione: l'automazione deciderà che l'illuminazione è generalmente buona e imposterà una velocità dell'otturatore elevata. Di conseguenza, il paesaggio fuori dalla finestra verrà esposto correttamente, ma il modello risulterà solo sotto forma di silhouette. Se si cambia la modalità di misurazione su spot o parziale, la misurazione verrà eseguita su un'area molto piccola al centro dell'inquadratura, che al momento della misurazione dovrebbe essere allineata con il viso del modello (è scuro rispetto allo sfondo generale ). In questo caso, l'automazione imposterà una velocità dell'otturatore relativamente lunga, alla quale il viso sarà ben sviluppato. È vero, in questo caso, il paesaggio fuori dalla finestra diventerà inevitabilmente bianco: la gamma dinamica della matrice è limitata, dovresti scegliere una delle due.

Tuttavia, c'è un modo per ottenere sia il viso che lo sfondo allo stesso tempo! È logico che per questo sia necessario in qualche modo "salire" di nuovo nel limite della gamma dinamica e ridurre il contrasto tra il primo piano e lo sfondo. Non saremo in grado di "silenziare" lo sfondo in alcun modo, ma aggiungere luce in primo piano è abbastanza in nostro potere! Per fare ciò, è stato inventato un semplice dispositivo, che si chiama riflettore.

Una volta piegato, sta in una piccola borsa, ma una volta aperto forma una superficie riflettente di circa 1 metro quadrato. Questo è abbastanza per illuminare il modello con luce riflessa dal punto di cui abbiamo bisogno. Esempi di ripresa di un ritratto con e senza riflettore sono disponibili nell'articolo Scatto con riflettore, consigli pratici su photokubik.com.

Altezza del punto di ripresa

Un ruolo importante è svolto dall'altezza del punto di tiro. È considerato un classico del genere se si trova all'altezza degli occhi della modella. In linea di principio, puoi deviare da questa regola, ma vale la pena ricordare che quando scatti "dal basso verso l'alto" - il modello ha un "secondo mento" e quando scatti "dall'alto verso il basso" devi assicurarti che il la modella alza il viso, altrimenti la fronte sarà troppo grande. Un altro estremo è sparare ai bambini dall'altezza della loro altezza "sullo sfondo del pavimento". La conclusione è semplice: se stai scattando il ritratto di un bambino, siediti. Se stai fotografando una persona più alta di te, posizionati su qualcosa o allontanati, aggiungendo la lunghezza focale.

È possibile fotografare un ritratto con un obiettivo balena o hai bisogno di qualcosa di più serio?

L'obiettivo balena della maggior parte delle fotocamere, sebbene abbia una lunghezza focale sufficiente per la ripresa di ritratti (80-90 mm equivalenti), ma presenta una serie di limitazioni, in considerazione delle quali la fotografia di ritratti artistici con un obiettivo balena è difficile. Come probabilmente puoi intuire, lo svantaggio principale è il basso rapporto di apertura all'estremità "lunga", che rende impossibile sfocare correttamente lo sfondo. Tuttavia, questo non è sempre critico. Ad esempio, un ritratto in un'ambientazione viene spesso ripreso con un'ampia profondità di campo e l'impostazione della luce gioca un ruolo decisivo nel successo dello scatto. Quando scatti un ritratto in una situazione, puoi avere successo anche con un obiettivo kit. Se lo scatto avviene su uno sfondo omogeneo, il ruolo della sfocatura tende generalmente a zero, l'importante è una luce interessante. Tuttavia, qualunque cosa si possa dire, è molto più piacevole lavorare con una buona ottica: trasmette meglio i toni, dà un'immagine "più pulita".

Se hai assolutamente bisogno di sfocare lo sfondo, dovresti pensare a una correzione rapida con una lunghezza focale di 50 o 85 mm. L'obiettivo più semplice: il classico "fifty kopeck 1.8" (50 mm 1: 1.8) sul ritaglio si trasforma in un obiettivo per ritratti da 80 mm. Costa paragonabile a un obiettivo balena, ma i ritratti su di esso sono molto più interessanti che su uno zoom balena 18-55 mm 1: 3,5-5,6. In generale, per quanto riguarda l'ottica, non c'è limite alla perfezione. Le correzioni per ritratti professionali coprono facilmente il costo della carcassa stessa. Tuttavia, personalmente penso che tu possa imparare le basi della fotografia di ritratto usando l'ottica più economica (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8), e quando senti davvero che ti mancano le sue capacità, pensa all'acquisto di un obiettivo professionale .

Conclusione

L'argomento della fotografia di ritratto è insolitamente sfaccettato ed è assolutamente impossibile trattarlo tutto in un articolo di recensione. Come sapete, il segreto del successo della fotografia si basa su due cose: la parte tecnica e la parte creativa. Il ritratto non fa eccezione. Inoltre, se la parte tecnica del ritratto si presta alla descrizione, ognuno deve raggiungere da solo la parte creativa. Sono sicuro che l'articolo ha messo, se non tutto, quindi un numero significativo di punti sopra i sulla parte tecnica della ritrattistica. Se hai aggiunte, suggerimenti e desideri, lasciali nei commenti. Buone immagini!

La fotografia di ritratto è uno dei tipi di lavoro più difficili. Il fatto è che il compito del fotografo dovrebbe includere il trasferimento non solo del bellissimo aspetto esterno di una persona, ma la cosa principale è mostrare la sua essenza e versatilità nascoste e interiori. Pertanto, non tutte le foto con volti sorridenti possono essere definite un buon ritratto.

Per creare un'immagine artistica particolare, non sono sempre necessarie attrezzature speciali e costose. La cosa principale è la professionalità del fotografo, la sua intuizione e l'adesione a una serie di principi su cui si basa la fotografia di ritratto.

Prima regola. Assicurati di tenere conto del fatto che il modello non può essere al centro. L'immagine sarà più naturale se la persona è posizionata leggermente a destra oa sinistra. Certo, non dovrebbe esserci molto spazio rimasto, tutto dovrebbe essere proporzionato.

Seconda regola. Scattare un ritratto è molto interessante se fai un primo piano, che dovrebbe includere un viso o parte di esso. Grazie a questo approccio, puoi aggiungere emotività all'immagine. Ad esempio, la stanchezza sarà enfatizzata dalla presenza di capelli non rasati, il buon umore dagli occhi luminosi e così via.

Terza regola. La fotografia di ritratto non dovrebbe essere fatta frontalmente. Il modello potrebbe non guardare nemmeno la fotocamera. Al contrario, le fotografie più interessanti saranno quelle se una persona è impegnata con entusiasmo in qualcosa, guarda pensierosa di lato o semplicemente osserva. In questi momenti, il modello è naturale.

Quarta regola. Il numero minimo di oggetti (mobili, altre persone, ecc.) deve rientrare nel telaio. Devi lasciare solo ciò che si riferisce a questa trama.

Quinta regola. Molto "ravviva" e trasmette uno stato d'animo speciale la presenza nelle mani di una persona di qualsiasi oggetto. Può essere un fiore, un giocattolo, un telefono, un ombrello, una foglia e così via. La cosa principale è che sembra armonioso nella cornice.

Sesta regola. La profondità di campo è importante. Solo il ritratto dovrebbe essere nitido e lo sfondo dovrebbe essere sfocato. Questo è il principio di base quando si scattano ritratti all'aperto.

Settima regola. Quando viene eseguita la messa a fuoco, dovrebbero esserci degli occhi, chiari e distinti. Se è pronto per girare, la nitidezza dovrebbe essere diretta all'occhio vicino.

Ottava regola. Quando scatti, assicurati di mantenere una composizione equilibrata. Non può esserci molta natura sull'inquadratura (cielo, foreste, fiumi e così via), a meno che la trama non lo richieda. È imperativo assicurarsi che nulla di brutto penetri nel telaio (vecchi muri, tubi, bidoni della spazzatura, ecc.).

Nona regola. La fotografia di ritratto diventerà interessante se le modelle non saranno solo costrette a sorridere nell'inquadratura. Solo la naturalezza è la chiave del successo.

Decima regola. Quando si esegue la fotografia di ritratto, è necessario concentrarsi solo su di essa. Anche se c'è una montagna di straordinaria bellezza, il fotografo dovrebbe concentrarsi solo sulla modella in modo che diventi il ​​​​centro principale e tutto il resto sia solo lo sfondo.

Undicesima regola. Se possibile, la fotografia di ritratto dovrebbe essere eseguita solo con un treppiede.

In conclusione, si segnala quanto segue. Si consiglia al fotografo di lavorare solo in condizioni di luce soffusa: al mattino o più tardi la sera. Inoltre, è bene scattare in condizioni di cielo coperto, perché anche l'illuminazione contribuirà a ritratti dettagliati e morbidi.

Il momento più sfortunato per lavorare è mezzogiorno, perché il sole è alto, la luce è incredibilmente brillante e le ombre sono profonde e dure. Pertanto, i volti nell'ombra possono risultare quasi neri. Per evitare ciò, è necessario attivare la modalità "Riempimento flash".

Se segui le regole di base, la fotografia di ritratto risulterà sorprendente.

Ci sono regole e regolamenti per la fotografia di ritratto sviluppati nel corso degli anni, ma dopo aver esaminato numerosi lavori, si può trarre una conclusione audace: i migliori ritratti sono quelli realizzati con la violazione di determinate regole e leggi!

1. Cambia prospettiva Naturalmente, fotografare un modello con una fotocamera posizionata rigorosamente all'altezza degli occhi è corretto e logico, ma se provi ad aggiungere un po' di varietà quando scatti un ritratto, puoi ottenere scatti interessanti. Ad esempio, puoi stare al contrario più in alto del modello e rimuoverlo dall'alto o sederti, l'importante è trovare l'angolo da cui il modello sarà più interessante.
2. Direzione della vista del modello Anche qui puoi scegliere la posizione di maggior successo e interessante.
   -Nei ritratti classici, la modella guarda direttamente nell'obiettivo e crea l'illusione di guardarti. C'è qualche connessione. Se però guardi oltre l'inquadratura, come in lontananza, il ritratto assume un significato diverso, guardando questa foto ti chiedi cosa c'è lì, in lontananza. Se, allo stesso tempo, dai anche più spazio, l'immagine susciterà più interesse rispetto alla normale produzione standard. Sarebbe anche accettabile catturare le emozioni sul viso della modella, ma è necessario assicurarsi che non ci siano oggetti di disturbo e oggetti sullo sfondo.
   - Se lo sguardo del modello rimane nell'inquadratura, puoi dirigerlo verso qualsiasi oggetto o oggetto. Ad esempio, una ragazza che guarda i saluti, un bambino che guarda un giocattolo, ecc. Pertanto, viene creato un centro semantico secondario, come se stessi raccontando una sorta di storia alla persona che guarda la tua foto.
3. Composizione in fotografia E qui ci sono regole, ad esempio la "regola del terzo" (cerca di evitare di dividere la cornice in parti simmetriche. È meglio dividere visivamente la cornice in tre parti e, ad esempio, posizionare il cielo nel terzo superiore, e tutto il resto nei due terzi inferiori. Allo stesso modo, puoi dividere verticalmente la cornice in tre parti). Ma puoi anche ottenere ottimi risultati nei ritratti posizionando il tuo modello al centro o al limite dell'inquadratura. Anche la violazione della regola dello "spazio libero per la vista del modello" può ottenere risultati interessanti. In generale, le regole per costruire una composizione possono essere contate da una dozzina e, attraverso esperimenti e prove, ogni maestro riceve necessariamente opere degne di ammirazione.
4. Esperimenti di illuminazione L'illuminazione è un'altra "carta vincente" con la quale si possono ottenere risultati straordinari. Nascondi qualcosa, evidenzia qualcosa. Ad esempio, l'illuminazione laterale creerà un'atmosfera, aggiungerà un po' di mistero, nasconderà il secondario ed evidenzierà la cosa principale. L'illuminazione è un elemento di imprevedibilità e offre possibilità illimitate quando si scattano ritratti.
   Combinando tempi di posa lunghi con il flash, puoi anche ottenere risultati straordinari e straordinari.
5. Centro semantico aggiuntivo Aggiungendo un oggetto alla cornice, puoi creare un altro centro semantico che può rendere la cornice più vantaggiosa. Può succedere di distogliere l'attenzione dello spettatore dal centro semantico principale, ma puoi provare ad aggiungere varietà, aggiungere significato alla storia raccontata attraverso la foto.
6. Sperimentare con la postura Ci sono situazioni in cui l'approccio standard alla formulazione del modello non porta il risultato sperato. Forse un po 'di immaginazione, come una posa insolita o anche un salto, e otterrai un'immagine completamente diversa. Anche se a prima vista la posa è innaturale, questo non è un motivo per abbandonare gli esperimenti.
7. Spara alla sincerità, spara ai sentimenti e alle emozioni Naturalmente, non tutte le persone amano posare per i fotografi a meno che non siano modelli professionisti. Pertanto, a volte, per fare un buon scatto e non vedere una faccia "congelata" quando si scatta un ritratto, è necessario posizionare una persona nell'atmosfera a lui familiare. Al lavoro, a casa, con la famiglia. In questo caso, devi scattare foto in serie, per catturare emozioni e sentimenti di successo. Chiedi alla persona di sperimentare con il viso, lascia che si muova, faccia qualcosa, parli, ridi... In tali situazioni, sarà molto utile un teleobiettivo, che ti consente di scattare foto a lunga distanza quando la persona non può vederti . Questo è particolarmente adatto per sparare ai bambini. E poi otterrai immagini straordinarie, con emozioni sincere, ed è possibile che la persona stessa sia sorpresa di vedersi in esse ...
8. Avvicinati - nella parte del telaio del corpo Avvicinati abbastanza o usa un teleobiettivo con la tua fotocamera in modo da poter scattare una foto solo di una parte particolare del corpo della persona. Ritratto: può essere separato con occhi, mani, bocca o anche solo un busto, puoi lasciare abbastanza spazio per l'immaginazione. A volte ciò che è rimasto al di fuori dell'inquadratura dirà molto di più di ciò che è nell'inquadratura.
9. Profondità di campo Esiste anche un'altra versione del metodo precedente, consiste nell'attirare l'attenzione su una certa parte del viso o del corpo sfocando il resto dei dettagli dell'inquadratura. La sfocatura può essere applicata a vestiti, altre parti del corpo, mani. Puoi anche lasciare a fuoco solo una parte del corpo. Seguendo questo consiglio, lasci allo spettatore spazio per l'immaginazione, ma ti concentri anche su qualcosa di specifico secondo l'idea.
10. Scatto a raffica Spesso, per sceglierne uno, il più magnifico, tra centinaia di cornici, è necessario assicurarsi questa scelta. E questo è possibile solo se scatti una serie di foto. Prenditi il ​​tuo tempo, sperimenta, cerca buone angolazioni e tutto ti ripagherà!

Probabilmente ti sei imbattuto in una situazione in cui lo studio sembra essere buono, sia la fotocamera che la luce, ma non ti piace la persona che ti guarda dall'immagine, non sembra l'originale ... Cos'è il motivo e come ottenere esattamente lo scatto perfetto quando si scatta un ritratto. Succede che una persona non si riconosce nella foto, si è immaginato completamente diverso e il fotografo gli ha mostrato un lato insolito, ha notato qualcosa. Ed è questo "qualcosa" che può diventare un punto culminante.

Un vero fotografo, specialista in ritratti, cercherà di conoscere una persona durante il tempo che stanno insieme, capirla e "aprirla". Dopo un'ora di servizio fotografico, il fotografo sa di più sul cliente che su sua sorella. Allora l'immagine sarà indimenticabile!

Utilizzando una serie di scatti, almeno 50, si ha la possibilità di sceglierne uno, il più riuscito. Pertanto, la cosa principale è girare in serie. Il successo artistico è possibile quando capisci che la cosa più importante nella fotografia di ritratto è il cliente. Se sei così impegnato da non essere in grado di pensare agli altri, non contare su un buon risultato.

Ci sono due cose che devi ricordare quando lavori su un ritratto. Il primo è lo sfondo. Certo, è necessario concentrarsi sulla cosa principale, e questo è l'oggetto stesso. Ma uno sfondo grigio anonimo non decorerà la tua foto. Quindi cerca di trovare un compromesso qui. È necessario garantire che la fotografia sia un'opera d'arte in sé. Un'impostazione ISO bassa, obiettivi, treppiedi e almeno una fotocamera digitale di fascia media ti aiuteranno in questo.

Il secondo elemento importante della fotografia di ritratto è l'illuminazione. È necessario ottenere ombre sulle parti del viso che devono essere nascoste e viceversa, utilizzando riflettori (ombrelloni), diffusori per illuminare i punti giusti. Nel caso in cui non sia possibile utilizzare dispositivi speciali e non ci siano finanziamenti per il loro acquisto, puoi imbrogliare. L'oggetto può essere collocato in un parco illuminato, accanto ad una grande finestra, su cui è posizionato un foglio di carta riflettente bianco.

Non dimenticare un treppiede perché dovrai usare tempi di posa lunghi. La luce migliore per i ritratti è morbida e fuori dallo schermo. Una grande finestra esposta a nord è giusta. In questo caso, non si possono osservare quasi ombre. Se scatti all'aperto in una giornata nuvolosa, ancora meglio. Ma se la giornata è soleggiata, devi assicurarti che l'uso di un riflettore e di un flash rimuoverà le ombre sotto gli occhi.

Ti sei mai chiesto: "Perché alcune persone sono considerate fotogeniche e altri no?" E, naturalmente, ogni fotografo pone una domanda diversa: come utilizzare il carattere fotogenico durante le riprese e come compensare la sua assenza? Questo aiuterà regole della fotografia di ritratto Ogni fotografo di ritratti dovrebbe sapere

Per rispondere immediatamente a queste difficili domande, non è necessario convocare un consiglio e passare ore a discussioni interminabili. La fotogenicità non è tanto l'aspetto di una persona quanto la sua auto-percezione e il suo comportamento davanti all'obiettivo della fotocamera. Molto spesso, le persone a cui non piacciono o sono abituate a considerarsi non fotogeniche vengono pizzicate sul set, perché temono in anticipo un risultato di scarsa qualità. Tutto questo, ovviamente, si riflette nella fotografia. Il compito del fotografo in questo caso è quello di abbattere il muro tra se stesso e la modella, aiutare la persona dall'altra parte dell'obiettivo a sentirsi a proprio agio, quindi trovare posizioni, angoli e luci che ne mettano in risalto le caratteristiche migliori e uniche . Ed è fantastico quando il risultato dà soddisfazione sia al fotografo che alla modella.

Resta in contatto con la modella durante le riprese

Come abbiamo appena notato, il segreto di una fotografia di successo è più degli aspetti tecnici, della luce e della fotocamera. Tutto inizia con l'interazione tra la modella e il fotografo per creare un'atmosfera confortevole per entrambi. In genere, ciò comporta una sorta di esplorazione del tuo personaggio, dei suoi interessi e della sua personalità. Dovresti sapere tutto, dagli hobby che possono essere un ottimo inizio di conversazione a fattori specifici come la musica preferita che può far rilassare, cantare o ballare una persona.

Se stai fotografando una persona che non conosci ancora, guarda il resto dei ritratti che puoi trovare e fai attenzione: tutti hanno le cose preferite, i colori dei vestiti, le pose, le espressioni facciali e persino una buona posizione durante le riprese. E queste sono le cose che tu, come fotografo, devi assolutamente considerare.

Se conosci un personaggio o lui si fida di te, anche tutto non è così semplice: dopotutto, anche le persone più aperte a volte sono pizzicate e timide nei confronti della telecamera. Pertanto, non trascurare l'opportunità di creare un ambiente piacevole in cui il modello sarà più semplice.

Quando arriva il giorno delle riprese, devi essere preparato e avere un piano chiaro, sia per l'ambiente e l'ambientazione in cui verrà scattato il ritratto, sia per le impostazioni con cui scatterai.

Se scatti in interni o in uno studio, controlla le opzioni disponibili per sfondi e illuminazione interna. Sarà possibile utilizzare la luce naturale nella cornice o dovrai affidarti interamente a lampade e softbox? Saranno disponibili pareti pulite o tendaggi che possono essere utilizzati come sfondo, o l'interno diventerà l'ambiente.

Se scatti all'aperto utilizzando la luce naturale, considera l'ora del giorno, la direzione del sole e come e dove prevedi di posizionare il modello. Ricorda sempre che la mattina presto e metà pomeriggio (2-3 ore) è il momento migliore per i ritratti con luce naturale. Ma le riprese a mezzogiorno, con le luci e le ombre più dure, al contrario, è meglio evitare. È buona norma controllare le previsioni del tempo: la nuvolosità, ad esempio, può aiutare a creare un ritratto con ombre morbide, come un riflettore naturale.

Idealmente, il modello dovrebbe essere rivolto verso il sole o ad un'angolazione tale che l'illuminazione accentui i lineamenti, ma, al contrario, appiana le ombre sgradevoli. Quando si compone un ritratto, è essenziale guardare dietro la modella e notare dettagli come sfondi che distraggono, oggetti che interrompono la composizione e così via. Sul display della fotocamera o nel mirino, queste cose sono facili da perdere, quindi devi solo imparare e abituarti.

Monitorare la posizione della telecamera e la lunghezza focale dell'obiettivo

Affinché queste parole non sembrino lunghe, le spiegheremo in modo più dettagliato. Quando scattiamo una foto, trasferiamo un'immagine 3d tridimensionale in uno spazio 2d piatto. Pertanto, a seconda della lunghezza focale e della posizione della fotocamera e dell'obiettivo, è possibile enfatizzare o nascondere le imperfezioni. E, naturalmente, questo si rifletterà nell'immagine finale. Il numero di caratteristiche individuali di ciascuno dei milioni di volti è illimitato: possono essere sopracciglia luminose, nasi specifici, doppio mento e molto altro. Da questo può sembrare che sia quasi impossibile fare uno scatto perfetto o addirittura riuscito, ma non è affatto così. È con l'aiuto della posizione della fotocamera rispetto al modello che puoi scegliere l'angolo di maggior successo.

A seconda che tu voglia scattare un ritratto da una distanza più ravvicinata, creare uno scatto di bellezza o catturare un personaggio in un ambiente naturale che fa ciò che ama, dovrai scegliere l'approccio allo scatto. Soprattutto quando si scattano ritratti, è necessario tenere conto del fatto che l'oggetto o la parte del viso più vicina all'obiettivo apparirà più grande del resto. Questo effetto è ancora più pronunciato quando si utilizza un obiettivo grandangolare. Pertanto, quando si scattano ritratti, non sono consigliati i grandangoli.

Anche in questo caso, questa caratteristica richiede attenzione quando si riprendono personaggi con specifici nasi grandi. Più lunga è la messa a fuoco dell'obiettivo, più gli elementi appariranno piatti e compressi. Il viso, in questo caso, sarà più rotondo e il naso più corto e più armonioso. Cioè, un teleobiettivo con una lunghezza focale di 200 mm, posizionato un po' più in là, ma puntato direttamente sul viso del modello, creerà un effetto più piacevole rispetto a un normale obiettivo da ritratto da 85 mm.

Gli occhi non sono senza ragione chiamati lo specchio dell'anima, nella fotografia di ritratto molto può essere trasmesso attraverso lo sguardo del personaggio, quindi quando si scatta, spesso l'attenzione e l'enfasi sono sugli occhi. Allo stesso modo, la messa a fuoco è importante: se l'immagine è nitida e luminosa, ma gli occhi sono sfocati, l'essenza dell'immagine viene persa.

Con l'aiuto di uno sguardo, puoi trasmettere sia l'atmosfera che l'idea della cornice, grazie alla sua direzione, puoi costruire una composizione. In breve, le possibilità sono limitate solo dalla fantasia del fotografo.

v Fotocamere Sony c'è una funzione molto utile - -Eye AF, che ti permette di mettere a fuoco gli occhi del personaggio. Inoltre, è possibile utilizzare punti AF flessibili per posizionare la messa a fuoco sull'occhio. Pertanto, indipendentemente dalla profondità di campo, gli occhi sono sempre a fuoco.

Non aver paura di muoverti

Le foto possono raccontare una storia e, anche se ti piacciono i ritratti classici, a volte puoi spingerti oltre i limiti. C'è sempre un ambiente intorno all'argomento della fotografia che può anche essere utilizzato. Pertanto, ingrandendo e rimpicciolendo, spostandoti ulteriormente e avvicinandoti, puoi cambiare l'umore e l'atmosfera dell'inquadratura.

Se stai fotografando bambini, ad esempio, non dovresti farlo dall'altezza della tua stessa altezza. Al contrario, riprendendoli dal loro livello, puoi ottenere un maggiore effetto di realismo, trasmettere la loro personalità e rendere la foto più personale. La stessa cosa funziona con gli adulti: guardare una persona alla sua altezza è uno dei trucchi che ti aiuterà ad ancorare la tua connessione psicologica con il personaggio nell'inquadratura e riflettere la sua personalità.

Se vuoi ottenere un effetto speciale, puoi sparare dal basso, dall'alto e di lato: tutto dipenderà solo dal tipo di storia che stai cercando di raccontare.

Non trascurare le impostazioni di bilanciamento del bianco

Il tono e l'aspetto della pelle della tua modella sono molto ruolo importante durante la creazione di un ritratto. L'aspetto inganna l'occhio inesperto, quindi il bilanciamento del bianco di una fotocamera può essere facilmente ingannato dall'ambiente circostante. I riflessi delle pareti, dei vestiti o del verde, anche la luce del giorno, possono fare la differenza nel bilanciare uno scatto. Pertanto, non dovresti fare completamente affidamento sulle fotocamere automatiche: un errore può costare tempo e produttività.

Dovresti sempre avere schede di bilanciamento del bianco, filtri e strumenti di calibrazione nel tuo arsenale. Aiuteranno a costruire il giusto equilibrio in ogni situazione.

Se stai lavorando in condizioni di scarsa illuminazione ma vuoi comunque che il tuo personaggio si distingua, la luce disponibile può essere riallineata per abbinarla a un riflettore pieghevole. I riflettori sono disponibili in bianco, argento, oro o nero e abbiamo già scritto più in dettaglio le loro specifiche.

Sentiti libero di usare le loro capacità quando scatti ritratti.

In situazioni in cui l'illuminazione disponibile non consente un bilanciamento del bianco piacevole per gli occhi, un'impostazione di scatto abbastanza conveniente consiste nel convertire l'immagine in bianco e nero. Aggiunge anche un effetto vintage al ritratto. Inoltre, in una cornice in bianco e nero, i colori di sfondo non distraggono affatto l'attenzione dal contorno enfatizzato del personaggio. Cioè, tutta l'attenzione sarà concentrata su di esso. Puoi scattare un ritratto a colori e convertirlo in bianco e nero dopo, ciò consentirà di modificare ulteriormente le impostazioni e ottenere l'effetto desiderato. In questo caso, puoi collegare la creatività ed enfatizzare tutto ciò che darà carattere al personaggio.

Scatta in formato RAW

Spesso diciamo che il RAW è il formato più redditizio per le riprese. Indipendentemente dal tipo di filmato che intendi girare, questo formato ti consentirà di ottenere la migliore qualità e maggiori opportunità nella post-elaborazione. Pesano più degli altri e richiedono più spazio libero sulla scheda di memoria, ma i vantaggi in questo caso sono di gran lunga superiori.

In sostanza, i file RAW possono essere descritti come una sorta di negativi di fotografie su pellicola. Dopo averli scaricati direttamente dalla fotocamera, puoi modificarli per aggiungere contrasto, tirare colori, tonalità e altro senza influire sull'originale. Il formato JPEG che tutte le fotocamere riprendono è un formato compresso in cui la qualità è ridotta. E con la qualità, le informazioni importanti vengono perse. Per attività come i social network, ad esempio, le foto JPEG sono più che sufficienti, anche se vale la pena ricordare che ogni volta che riduciamo e modifichiamo un frame del genere, perdiamo dati. Quindi, se parliamo di fotografia seria, di album, di stampa e così via, intendiamo che il lavoro inizierà con una foto RAW.

Trova ispirazione.

E alla fine vale la pena ricordare che è sempre utile e vale sempre la pena cercare ulteriore ispirazione. Puoi trovarlo sia nelle opere di famosi artisti fotografici, nel cinema, nella letteratura, sia semplicemente nel tuo stato d'animo, negli oggetti e nelle persone circostanti.

30.08.2016

Il ritratto (foto ritratto) è uno dei generi più comuni e complessi della fotografia moderna, che proveniva dalla pittura e ne ha preso in prestito molte delle sue tecniche artistiche. Una fotografia di ritratto dovrebbe trasmettere non solo i tratti del viso di una persona, ma allo stesso tempo l'umore, le emozioni, il mondo interiore e l'ambiente, guardare non solo al passato e al futuro, ma anche rimanere nel presente.

Un buon artista-fotografo dovrebbe essere un po' psicologo ed essere in grado di notare e riflettere in un unico fotogramma i tratti tipici del carattere di una persona, dettagli non solo fisici, ma anche spirituali. E questa è la difficoltà principale.

Limite di tempo per il ritratto

Agli albori della fotografia come forma d'arte, i fotografi lavoravano con lunghe esposizioni e le persone dovevano rimanere ferme davanti alla fotocamera per un periodo piuttosto lungo.

Grazie a ciò, l'immagine si è rivelata "più profonda": sono stati mostrati i tratti caratteriali, ma la sensazione del momento fugace, la leggerezza è andata persa. Oggi, con lo sviluppo della tecnologia, le cornici si ottengono in pochi istanti, e devono combinare sia il momento "momentaneo" della vita che le caratteristiche più tipiche che consentono di riconoscere questa particolare persona.

A differenza di un pittore che ha molto tempo per conoscere la modella di cui dipinge il ritratto, il fotografo è estremamente limitato in termini di tempo. In un lasso di tempo più breve, il fotografo deve vedere non solo l'immagine psicologica di una persona, i suoi tratti esterni ed interni, trovare le pose più caratteristiche per un ritratto e un'espressione, ma anche comporre una composizione di luci, ombre, sfondo e ambiente , sottolineando l'individualità e l'unicità del momento.

Caratteristiche e varietà di un ritratto fotografico

Il centro di ogni ritratto è una persona e tutti gli altri oggetti e oggetti sono solo di importanza secondaria, aiutando la percezione e la comprensione del personaggio principale.

Non importa in quale ambiente viene fotografata una persona: nella vita di tutti i giorni (studio o ritratto artistico), durante qualsiasi evento, concorso (reportage). La cosa principale rimane la cosa principale: un riflesso dell'individualità dell'eroe dell'immagine, le caratteristiche uniche di una persona, il suo personaggio. Tutti gli eventi, l'atmosfera, l'ambiente completano solo i punti di vista e le sensazioni del pubblico.

Il ritratto in studio nella fotografia moderna occupa circa la metà del genere. La seconda metà è dedicata a un ritratto di reportage, che si è affermato in vari articoli, saggi, reportage e giornalismo. La differenza principale è che il fotografo in studio ha più possibilità di trasformare l'aspetto di una persona, e nelle riprese di reportage è importante catturare il momento che rispecchia più pienamente ciò che sta accadendo nelle emozioni.

Fotografo: Dmitry Ageev

Per creare il ritratto più accurato, il fotografo utilizza spesso tecniche artistiche come la creazione di uno sfondo, il gioco di luci e ombre, una determinata posizione della fotocamera e i parametri tecnici di ripresa: nitidezza e altre impostazioni, ottica e posizione di una persona e la sua postura.

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