Quali sono i dettagli artistici nell'opera. Perché Cechov è chiamato un maestro dei dettagli artistici

MOU SOSH 168

con UIP HEC

Il ruolo del dettaglio artistico nelle opere della letteratura russa del XIX secolo

Completato: studente di grado 11 "A" Tomashevskaya V. D

Controllato da: insegnante di lettere, insegnante di categoria più alta

Gryaznova M.A.

Novosibirsk, 2008

introduzione

1. Dettagli artistici nella letteratura russa del XIX secolo

2. Nekrasov

2.1 Tecniche per rivelare l'immagine di Matryona Timofeevna

2.2 "Vettore" Nekrasov

2.3 Testi di Nekrasov. Poesia e prosa

4. Il ruolo del dettaglio artistico nell'opera di I.S. Turgenev "Padri e figli"

5. Il mondo degli oggetti nel romanzo di F.M. "Delitto e castigo" di Dostoevskij

6.L.N.Tolstoj

6.1. Ironia e satira nel romanzo epico "Guerra e pace"

6.2 Sulla capacità artistica di L. N. Tolstoj

7. AP Cechov

7.1 Dialoghi di A.P. Cechov

7.2 Dettagli del colore a Cechov

Bibliografia

introduzione

La rilevanza della ricerca è determinata dal fatto che nelle opere degli scrittori russi non sono interessanti solo le caratteristiche lessicali e lo stile del testo, ma anche alcuni dettagli che conferiscono all'opera un carattere speciale e portano un certo significato. I dettagli nell'opera indicano qualsiasi caratteristica dell'eroe o del suo comportamento, poiché gli scrittori ci insegnano non solo ad analizzare la vita, ma anche a conoscere la psiche umana attraverso i dettagli. Pertanto, ho deciso di dare un'occhiata più da vicino ai dettagli nelle opere degli scrittori russi del XIX secolo e determinare quale caratteristica esprimono e quale ruolo svolgono nell'opera.

Inoltre, in uno dei capitoli del mio lavoro, ho intenzione di considerare i mezzi lessicali con l'aiuto dei quali vengono create le caratteristiche individuali dei personaggi e viene distribuito l'atteggiamento dell'autore nei confronti degli eroi.

Oggetto della ricerca sono i testi degli scrittori russi del XIX secolo.

Nel mio lavoro, non pretendo di essere una scoperta globale e uno studio profondo, ma è importante per me capire e rivelare il ruolo del dettaglio nelle opere.

È anche interessante per me determinare il rapporto tra la descrizione degli arredi e l'interno della stanza o dell'abitazione dell'eroe e le sue qualità personali e il suo destino.

1. Dettagli artistici

Un dettaglio artistico è un dettaglio pittorico ed espressivo che porta un certo carico emotivo e significativo, uno dei mezzi per l'autore per creare un'immagine della natura, soggetto, personaggio, interno, ritratto, ecc.

Non c'è nulla di casuale nell'opera di un grande artista. Ogni parola, ogni dettaglio, dettaglio è necessario per l'espressione più completa e accurata di pensieri e sentimenti.

Tutti sanno come un piccolo dettaglio artistico possa trasformare un'opera letteraria (e non solo letteraria), dandole un fascino particolare.

Dettagli come lo "storione della seconda freschezza" di Bulgakov, il divano e la vestaglia di Oblomov da Goncharov, un collo di bottiglia sotto la luna da Cechov, stanno entrando nella realtà del nostro tempo.

2. N. A. Nekrasov

Nikolai Alekseevich Nekrasov nel poema "Who Lives Well in Russia" nel capitolo "Peasant Woman" dalla rappresentazione di scene di massa e figure episodiche di singoli contadini fa il passo successivo: parla del destino e dello sviluppo come personalità di un contadino lavoratore per tutta la vita. Inoltre: il capitolo rivela la vita di un contadino russo nell'arco di cento anni. I dettagli lo testimoniano. L'estate sta volgendo al termine (ovviamente l'estate del 1863, se ci si sofferma sul capitolo "Il proprietario terriero"). I cercatori di verità incontrano Matryona Timofeevna - una contadina "di circa trent'anni". Quindi è nata verso la metà degli anni venti. Quanti anni avesse quando si è sposata, non lo sappiamo, ma ancora una volta, senza un grosso errore, possiamo dire: 17-18 anni. Il suo primogenito, Demushka, morì a causa di una svista del vecchio Savely da qualche parte a metà degli anni '40 del XIX secolo. "E il vecchio Savely ha cento anni" - è stato quando la sfortuna è successa a Demushka. Ciò significa che Savely è nato da qualche parte a metà degli anni '40 del 18 ° secolo, e tutto ciò che gli è successo, con i contadini di Korezh e con il proprietario terriero Shalashnikov, con il manager tedesco, appartiene agli anni 60-70 del 18 ° secolo , cioè al tempo del Pugachevismo, i cui echi, senza dubbio, si riflettevano nelle azioni di Savely e dei suoi compagni.

Come puoi vedere, l'attenzione ai dettagli ci consente di trarre conclusioni serie che in termini di ampiezza della rappresentazione della vita, il capitolo "La contadina" non ha eguali nella letteratura russa del XIX secolo.

2.1 Tecniche per rivelare l'immagine di Matryona Timofeevna

Il destino di una semplice donna russa è ben illustrato nel poema "Chi vive bene in Russia" dall'esempio della contadina Matryona Timofeevna. Esso:

Una donna dignitosa

Ampio e denso

Circa trent'anni.

Bello: capelli con il grigio,

Gli occhi sono grandi, severi,

Le ciglia più ricche

Severo e oscuro.

Grazie alle canzoni, l'immagine si è rivelata veramente russa. Notiamo il linguaggio del canto in Matryona Timofeevna quando ricorda i suoi genitori morti:

Ho cliccato forte mia madre,

I venti violenti echeggiarono,

Le montagne lontane hanno risposto,

Ma il mio caro non è venuto!

Le lamentele sono peculiari della contadina russa, perché non può altrimenti riversare il suo dolore:

Mi sono precipitato e ho gridato:

Cattivi! carnefici!

Cadi, le mie lacrime,

Non a terra, non in acqua,

Cadi proprio sul tuo cuore

Al mio cattivo!

(Parallelismo negativo tipico dei canti popolari e delle lamentazioni.)

Così dice, vedendo la profanazione del corpo del figlio morto. Il lirismo delle lamentazioni è arricchito da parallelismi, epiteti che esprimono la forza dell'amore materno.

Il discorso di Matryona Timofeevna è ricco di epiteti permanenti e incostanti ben mirati. Descrive in senso figurato l'aspetto del suo primo figlio, Demushka:

La bellezza è presa dal sole

La neve ha il candore

Le labbra di Poppy sono scarlatte

Uno zibellino ha un sopracciglio nero,

Il falco ha gli occhi!..

Il suo discorso è ricco anche quando chiama invano il suo genitore. Ma il prete, la sua "grande difesa", non verrà da lei, morì presto per la fatica massacrante e il dolore contadino. Nelle sue espressioni sul dolore della vita, si avvertono chiaramente motivi popolari e folcloristici:

Se tu sapessi e sapessi

A chi hai lasciato tua figlia,

Cosa posso sopportare senza di te?

Poi arriva il seguente allineamento:

Ho versato lacrime nella notte

Il giorno è come l'erba.

Questa donna straordinaria si addolora in modo particolare, non per spettacolo, ma segretamente:

sono andato al fiume veloce,

Ho scelto un posto tranquillo

Vicino al cespuglio.

Mi sono seduto su una pietra grigia

Metto la mano sulla testolina

Singhiozzante, orfano!

Nelle catture di Matryonushka, ci sono anche dialetti:

La felicità è caduta su di me nelle ragazze,

Quindi mi sono abituato agli affari, -

lei dice. Ci sono spesso sinonimi ("non c'è nessuno da amare, colomba"; "sentiero-sentiero", ecc.).

Prima di Nekrasov, nessuno ha ritratto così profondamente e sinceramente una semplice contadina russa.

2.2 "Vettore" Nekrasov

Orientando la poesia in prosa, introducendo in versi materiale di uso quotidiano russo, Nekrasov si trova di fronte alla questione di complotto; ha bisogno di una nuova trama - e la sta cercando non da ex poeti, ma da scrittori di prosa.

Da questo punto di vista è curiosa la sua poesia "The Carrier" (1848). Il primo capitolo mostra come Nekrasov si allontani dal vecchio verso della ballata - qui abbiamo una parodia (piuttosto esplicita) del "Cavaliere di Togenburg" di Zhukovsky (la parodia di Nekrasov era proprio un mezzo per introdurre il materiale quotidiano russo nella poesia). Serve come trama. Il secondo capitolo è la storia di un tassista strangolato. Nel 1864 B. Edelson definì questa poesia "una goffa trasposizione in versi di un vecchio aneddoto su un vetturino strangolato", ma non diede reali indicazioni di questo aneddoto.

Nel frattempo, Nekrasov ha usato materiale molto specifico in questa poesia. L'almanacco "Dennitsa" per il 1830 contiene un saggio di Pogodin "Un fenomeno psicologico", in cui "un aneddoto su un tassista strangolato" è sviluppato nelle stesse righe di Nekrasov. Il mercante lascia trentamila rubli nella slitta, legati con vecchi stivali, poi trova un vetturino, chiede di mostrargli la slitta, e trova intatto il suo denaro. Li conta davanti al taxi e gli dà cento rubli per il tè. "E il cocchiere è redditizio: ha preso cento rubli per niente.

Sicuramente era molto contento di una scoperta così accidentale?

La mattina dopo lui - si è impiccato "

Il saggio di Pogodin è vicino ai racconti di Dahl e già predice "saggi fisiologici" della scuola naturale. Contiene molti dettagli quotidiani, alcuni dei quali sono stati conservati da Nekrasov. Il suo stile è molto più semplice dello stile volutamente volgare del dramma di Nekrasov. Un dettaglio è curioso. Il mercante Nekrasovsky dimentica l'argento nella sua slitta, e questo dettaglio è enfatizzato dall'autore:

L'argento non è un pezzo di carta

No segni, fratello.

Qui Nekrasov corregge un dettaglio che non è del tutto giustificato nella vita di tutti i giorni a Pogodin. Il mercante Pogodinsky dimentica le banconote nella sua slitta, "nuove di zecca, nuove di zecca" - e le banconote possono essere trovate "da segni". Questo dettaglio è caratteristico della differenza tra il primitivo, timido "naturalismo" di Pogodin e il vivo interesse di Nekrasov per i dettagli quotidiani.

2.3 Testi di Nekrasov . Poesia e prosa

Nelle sue note autobiografiche, Nekrasov caratterizza il punto di svolta nella sua opera poetica come una "volta verso la verità". Tuttavia, sarebbe sbagliato interpretarlo in modo troppo restrittivo - solo come un appello a nuovo "materiale" insolito della realtà (nuovi temi, nuove trame, nuovi eroi). Questa è l'affermazione di una nuova posizione, lo sviluppo di un nuovo metodo, l'instaurazione di nuove relazioni con il lettore.

L'appello al mondo dei lavoratori, al mondo dei poveri e degli oppressi, con i loro urgenti bisogni e interessi, ha posto l'autore di fronte a una realtà disordinata, disarmonica e diversificata. Era l'elemento sconfinato della vita quotidiana, la prosa quotidiana. Naturalmente, il suo sviluppo è iniziato in un genere adiacente alla finzione - nel saggio. Ma l'esperienza del "disegno fisiologico" fu assimilata e rielaborata dalla scuola naturale, che diede alti esempi artistici. L'infinita varietà di singoli casi, fatti e osservazioni, la ricchezza di manifestazioni ordinarie, di massa, quotidiane della vita reale hanno acquisito un significato artistico a causa di un'attenta analisi socio-psicologica, "classificazione" e "sistematizzazione" dei tipi, rivelando i nessi causali tra il comportamento umano e le circostanze che lo influenzano...

Le prime poesie di Nekrasov appaiono nell'atmosfera della "scuola naturale" e accanto ai suoi esperimenti prosaici. La prosa di Nekrasov degli anni '40, di cui l'autore in seguito ha riconosciuto solo pochissimi degni di attenzione e ristampa, dimostra solo la molteplicità e la "frammentazione" di impressioni, episodi, scene.

Padroneggiando le lezioni dell'accuratezza dell'osservazione realistica e dell'intuizione sociale nelle valutazioni, Nekrasov tenta dapprima di trasferire il principio della "fisiologia" in versi, con la loro completezza, analisi e spesso satiricità. Questo è uno studio di alcuni tipi socio-psicologici, pittoresco e rivelatore allo stesso tempo.

Come uomo di una media ragionevolezza,

Non voleva molto in questa vita:

Prima di pranzo ho bevuto la tintura di sorbo

E ha bevuto la sua cena con chikhir.

Ho ordinato vestiti da Kincherf

E per molto tempo (passione scusabile)

Nutrito nella mia anima una speranza lontana

Entra in assessori collegiali ...

("Ufficiale")

Il pathos trainante di una tale storia risiede nell'esame molto ravvicinato di un soggetto finora sconosciuto. Questo è il pathos dell'apprendimento.

I "Prima di cena ho bevuto una tintura di cenere di montagna" - né nel vocabolario, né nell'organizzazione ritmica di questa linea, non c'è nulla di veramente poetico. Ciò che si ferma qui è l'apparizione molto inaspettata nel testo poetico di "chikhir" o, diciamo, "Kincherf" - dettagli così documentati della vita quotidiana borghese.

Nekrasov continuò ad avere poesie che si adattavano bene al quadro della "scuola naturale" - ad esempio, "Matrimonio" (1855), "Meraviglioso ed elegante" (1857), "Papà" (1859) e alcuni altri. Le loro caratteristiche distintive sono lo studio del destino sociale, l'immersione in circostanze, cause ed effetti, una catena di motivazioni coerentemente sviluppata e, infine, una conclusione inequivocabile: una "frase". Ma in opere di questo tipo, lo stesso principio lirico è chiaramente indebolito. Non c'è dubbio, ad esempio, che la storia di Gogol su Akaki Akakievich sia più satura di lirismo di "Official" di Nekrasov.

Verso la "prosa" totalizzante era necessario proporre nuovi principi di generalizzazione poetica. Nekrasov ha dovuto padroneggiare il materiale della vita vario, sfaccettato e discordante che era inondato secondo un certo sistema di valutazioni che sono così importanti nei testi. Comunque sia, la poesia doveva sconfiggere la prosa dall'interno.

Ricordiamo uno dei poemi relativamente primi (1850) di Nekrasov:

Ieri, alle sei,

Sono andato a Haymarket;

Lì picchiarono una donna con una frusta,

Una giovane contadina.

Non un suono dal suo petto

Solo il fischietto fischiava, suonando...

E ho detto a Musa:

"Aspetto! La tua cara sorella!"

("Ieri, alle sei ...")

V. Turbin ha scritto su questa poesia: “Questa è poesia di giornale; queste sono poesie, per così dire, in un certo numero: un giornalista di un certo giornale eternamente frettoloso e ansioso ha visitato l'Haymarket e un'ora dopo, appollaiato sul bordo del tavolo nella fumosa stanza della segreteria, ha scarabocchiato versi su galee di scarto. "

Questo giudizio potrebbe essere riconosciuto come abbastanza giusto se Nekrasov non avesse le ultime due righe. In effetti, tempo e luogo sono indicati in modo da cronista con precisione e indefinitamente allo stesso tempo ("ieri" è sicuramente solo in relazione a "oggi"; "Sennaya" con la sua funzione e il suo significato è noto solo a coloro che conoscono bene Pietroburgo un certo periodo). Questo è un reportage di scena, una riproduzione fedele della scena "bassa", quotidiana e violenta allo stesso tempo. Ma Nekrasov non si limita a un reportage, uno "schizzo fisiologico" qui. Colpisce il lettore l'insolito paragone: la contadina torturata è la Musa. Questa stessa transizione è stata compiuta secondo le leggi della poesia. Solo qui un saggio e un simbolo potevano scontrarsi, ed entrambi si trasformarono in questa collisione.

L'immagine simbolica della Musa torturata, la Musa sofferente, attraverserà tutta l'opera di Nekrasov.

Ma all'inizio, i legami pesavano su di me

Un'altra musa scortese e non amata,

Il triste compagno dei tristi poveri

Nato per il lavoro, la sofferenza e la schiavitù...

("Musa", 1851)

No! prese la sua corona di spine,

Senza batter ciglio, la Musa disonorata

E sotto la frusta è morta senza un suono.

("Io sono sconosciuto. Non ti ho acquisito ...", 1855)

E infine, in Last Songs:

Non russo - guarderà senza amore

Su questo pallido, nel sangue,

Con una frusta, la Musa asportata...

("O Musa! Sono alla porta della bara!")

Le origini di questa immagine sono nella stessa poesia "da giornale" del 1850, dove appare per la prima volta, come se fosse alla presenza del lettore. Senza questo affidamento sulla "prosa" dell'episodio documentato all'Haymarket, l'immagine della Musa, forse, potrebbe essere percepita come troppo retorica, condizionata. Per Nekrasov, invece, non si tratta solo di una Musa "tormentata", "tormentata", "addolorata", nemmeno una Musa sotto tortura, ma una Musa "tagliata da una frusta" (una versione estremamente specifica e russa di tortura).

Un'immagine del genere potrebbe essere creata con mezzi molto esigui solo in un "campo" estremamente teso della soggettività dell'autore.

Le poesie avrebbero potuto essere scritte, forse, davvero, "in numero" e su ritagli di bozze di riviste, ma obbedivano ancora alla loro logica speciale, poetica. Proprio come, sulla base della polifonia della vita, Nekrasov sviluppò nuovi principi di "direzione vocale" poetica, così nella portata senza precedenti del suo mondo si aprirono nuove possibilità di organizzazione artistica.

Se la definizione data a Nekrasov da B. Eikhenbaum - "poeta-giornalista" - ha aiutato un tempo a trovare la chiave per comprendere la sua originalità creativa, oggi l'idea di Nekrasov, che scrive poesie negli intervalli tra le revisioni, ha bisogno di significativi una precisazione. Per lo stesso Nekrasov, la poesia è il modo più organico e fruttuoso di azione creativa. Questa è anche l'area più intima della sua opera letteraria. I La poesia di Nekrasov, avendo sperimentato l'influenza significativa della prosa e del giornalismo, che in un certo senso si chiama "antipoesia", ha aperto nuove risorse poetiche. Non ha cessato di essere un'esposizione di ideali e valori umani. Parlando di alcune poesie di Nekrasov - "reportage", "feuilleton" o, come è stato accettato dai contemporanei del poeta, "articolo", si deve tener conto della ben nota natura metaforica di queste definizioni. Tra la cronaca nel senso esatto del termine e la cronaca poetica di Nekrasov sta quella linea qualitativa, che risulta così difficile da definire. Eppure è inconfondibilmente palpabile.

La parola poetica, infatti, acquista una speciale autenticità; davanti a noi c'è la testimonianza di un testimone oculare, e talvolta di un partecipante all'evento. Molte delle poesie di Nekrasov sono costruite come una storia su ciò che ha visto o sentito, anzi anche come un "reportage" dalla scena, come una trasmissione di un dialogo dal vivo. Allo stesso tempo, l'autore non rivendica l'esclusività della sua posizione, del suo punto di vista. Non un poeta - un prescelto, in piedi al di sopra della realtà, ma un normale osservatore, proprio come gli altri, che sperimenta la pressione della vita.

Si crea un'illusione conquistatrice di un flusso di eventi genuino e disorganizzato, nasce un'atmosfera di fiducia nell'ordinario e nel casuale, nel corso della vita indipendente e disordinato, "così com'è". Tuttavia, affinché la vita si apra liberamente e naturalmente nel suo significato interiore, è necessaria molta energia dell'autore. Il cronista è sempre in movimento, pronto non solo ad osservare e ad ascoltare, ad assorbire impressioni, ma anche a partecipare.

D'altra parte, la possibilità di un tale approccio alla realtà era dovuta ad alcune delle sue proprietà caratteristiche, che acquisivano espressività e nitidezza speciali. Lo straordinario interesse di quanto osservato e ascoltato è stato determinato dal fatto che le varie manifestazioni della vita sono diventate sempre più pubbliche, aperte allo sguardo. L'azione massiccia e drammatica si è trasferita nelle strade e nelle piazze, nei "luoghi pubblici" e negli ospedali, nei teatri e nelle sale dei circoli. Ecco perché il ruolo delle "impressioni stradali" è così grande nella poesia di Nekrasov; a volte l'autore ha solo bisogno di guardare fuori dalla finestra, in modo che la vita intorno a lui inizi ad aprirsi alla sua avida e acuta attenzione nelle scene e negli episodi più caratteristici (ad esempio, "Riflessi sulla porta d'ingresso", "Mattina", ecc. .).

E non si tratta solo di cambiare scena. La cosa principale è che la vita umana si rivela nella comunicazione e nell'interazione, spesso nella vita più quotidiana, quotidiana. E il "reporter" di Nekrasov partecipa a questa comunicazione come un "attore" alla pari.

L'opera di Nekrasov è caratterizzata da complesse strutture poetiche che appaiono, per così dire, al confine tra poesia epica e lirica. L'interazione di questi due elementi, la loro inscindibilità ne determina l'originalità artistica. Queste sono le poesie più "Nekrasov": "On the Weather" (prima parte - 1859, seconda parte - 4865), "Giornale" (1865), "Balletto" (1867). Uscendo dal "reportage" e dal "feuilleton" e parlando di qualcosa di cui non si era ancora parlato nella poesia lirica prima di Nekrasov, raggiungono un alto grado di tensione poetica.

Muovendosi verso l'esterno nel mainstream del "feuilleton" di San Pietroburgo - chiacchiere casuali sul "tempo" e sulle "notizie della città", Nekrasov crea un'immagine olistica del mondo.

Il brutto giorno inizia -

Fangoso, ventoso, buio e sporco.

Oh, guarderemmo ancora il mondo con un sorriso!

Lo guardiamo attraverso una rete oscura,

Che come lacrime che scendono dalle finestre delle case

Dalle nebbie umide, dalle piogge e dalle nevi!

Pioggia, neve e nebbia abbastanza vere sono costantemente associate al "blues", allo sconforto e direttamente alle "lacrime":

La rabbia prende, travolge il blues,

Quindi le lacrime dai miei occhi stanno chiedendo.

E ora non sono solo le lacrime che chiedono dagli occhi, -

si sentono singhiozzi. Hanno salutato la recluta.

E le donne condivideranno le loro lacrime!

Partirà un secchio di lacrime per le sorelle,

La giovane donna riceverà mezzo secchio ...

"Piccolo secchio", "mezzo secchio" di lacrime ... E infine, dall'ironia contenuta - all'intonazione della disperazione inevitabile:

E la vecchia prenderà sua madre senza misura -

E senza misura prenderà - ciò che resta!

Singhiozzo inconsolabile - nel ritmo stesso, nel suono stesso delle linee.

All'inizio del ciclo "Sul tempo" ci sono parole che ricordano la "poesia di Pietroburgo" di Pushkin con la sua immagine minacciosa dell'alluvione:

E il grosso problema è passato - A poco a poco l'acqua sta vendendo.

Anche il Cavaliere di bronzo è presente qui - per Nekrasov è solo una "statua di rame di Pietro", non lontano dalla quale il giornalista ha visto una scena drammatica di invio ai soldati. Ma Peter non è un sovrano formidabile qui, ma piuttosto solo un presagio indifferente e inanimato di San Pietroburgo, una città così diversa da Pushkin, sopraffatta da preoccupazioni e problemi completamente diversi e molto più comuni. Ma il motivo "acqua" - "guai", come vediamo, risulta essere significativo e stabile anche qui. Sembra unire in uno stato d'animo diversi episodi, a cui il giornalista è testimone.

I soldati sono appena asciutti

I flussi di pioggia scorrono dai volti

Artiglieria dura e noiosa

Muove le sue armi.

Tutto tace. In questa cornice nebbiosa

I volti dei guerrieri sono pietosi, "

E il suono del tamburo appannato

Come se da lontano sferragliasse liquido...

L'acqua aggrava al limite l'impressione irrimediabilmente cupa del funerale di un povero funzionario, in cui il narratore si è imbattuto "accidentalmente":

Infine, ecco una fossa fresca,

E c'è già acqua fino alle ginocchia!

Abbiamo calato la bara in quest'acqua,

Lo riempirono di fango liquido,

E la fine! ..

Anche il "gioco di parole" sentito nel cimitero è collegato a questo:

"Sì, il Signore, come vuole offendere,

Così offeso: ieri mi sono bruciato,

E oggi, se vedi,

Sono entrato nell'acqua dal fuoco! "

Così viene parafrasato l'abituale "dal fuoco al fuoco". Ma il fuoco e l'acqua di Nekrasov non sono simbolici, ma naturali, genuini.

Allo stesso tempo, il "tempo" di Nekrasov è lo stato del mondo; Si tratta di tutto ciò che incide sul principio fondamentale del benessere di una persona - umidità, nebbia, gelo, malattia - che lo attanaglia "fino all'osso", e talvolta lo minaccia anche mortalmente.

Pietroburgo è una città dove “tutti sono malati”.

Il vento è qualcosa di troppo soffocante,

Una nota minacciosa suona in esso,

Tutto il colera - colera - colera -

Tifo e ogni tipo di aiuto promesse!

La morte qui è un fenomeno di massa, il funerale è un quadro ordinario, la prima cosa che incontra un giornalista quando esce per strada.

Tutti i tipi di tifo, febbre,

Infiammazioni - continuano

I tassisti, le lavandaie muoiono come mosche,

I bambini stanno congelando sul loro letto.

Il tempo qui incarna quasi il destino stesso. Il clima di Pietroburgo ha rovinato Bosio, il famoso cantante italiano.

L'epitaffio per lei è naturalmente, organicamente incluso nel ciclo di Nekrasov "On the Weather":

Figlia d'Italia! Con gelo russo

È difficile andare d'accordo con le rose di mezzogiorno.

Prima del potere del suo fatale

Hai abbassato perfettamente la tua fronte

E tu menti nella patria di uno sconosciuto

Il cimitero è vuoto e triste.

Gli alieni ti hanno dimenticato

Lo stesso giorno in cui ti sei arreso alla terra,

E per lungo tempo un altro canta,

Dove ti hanno inondato di fiori.

Là c'è luce, là ronza il contrabbasso,

I timpani sono ancora forti lì.

Sì! nel triste nord con noi

Il denaro è difficile e gli allori sono costosi!

Una tomba dimenticata in un cimitero deserto... Questa è la tomba di un brillante cantante dal melodioso nome straniero, perso nelle fredde distese di un paese straniero. E la tomba di un povero funzionario solitario è una fossa piena di acqua e fango liquido. Ricordiamoci:

Né la famiglia né il prete hanno camminato davanti alla bara,

Non c'era broccato d'oro su di esso ...

E infine, la tomba "dove grandi forze si sono addormentate", una tomba che il narratore non è mai riuscito a trovare - questo è particolarmente enfatizzato, sebbene non sia in un cimitero straniero, non in un paese straniero:

E dove non c'è lastra o croce,

Lo scrittore deve essere lì.

Tutti e tre questi momenti sembrano "fare rima" tra loro, formando un tema trasversale del "poema di Pietroburgo" di Nekrasov. Sta crescendo un'immagine complessa in stile Nekrasov di San Pietroburgo, che a sua volta diventa un simbolo del nord russo.

Pietroburgo è qui presentata non come un insieme armonico, completo, una capitale sovrana, come nel caso di Pushkin, ma nella chiave di una diversa poetica. Le descrizioni "fisiologiche" rendono possibile vedere Pietroburgo come brutta, infatti:

Le strade, i negozi, i ponti sono sporchi,

Ogni casa soffre di scrofola;

Il gesso cade - e colpisce

La gente che cammina sul marciapiede...

Inoltre, da maggio,

Non molto pulito e sempre

Non volendo restare indietro rispetto alla natura,

L'acqua fiorisce nei canali...

Ma non lo abbiamo ancora dimenticato,

Che a luglio sei tutto fradicio

Con una miscela di vodka, stalle e polvere -

Tipico mix russo.

Anche il tradizionale epiteto "snello" trova Nekrasov nel contesto più inaspettato: "soffocante, snello, scontroso, marcio".

È interessante che in Delitto e castigo - forse il romanzo più "petersburghese" di Dostoevskij, risalente allo stesso periodo, ci siano le seguenti righe sulle "impressioni di strada" di Raskolnikov: ovunque ci sia calce, foreste, mattoni, polvere e quell'estate speciale puzza, così ben nota a ogni pietroburghese che non ha l'opportunità di affittare una dacia ... ”È in questa puzza di San Pietroburgo che Raskolnikov alimenta la sua idea mostruosa. I dettagli "fisiologici" sono troppo vicini alle cose astratte, all'atmosfera generale della città, alla sua vita spirituale.

Lo stesso si può dire del Pietroburgo di Nekrasov.

Ad ogni nuovo episodio, le parole del poeta suonano sempre più sarcastiche:

Non stiamo soffrendo.

Vicino alla capitale russa,

Tranne cupo

Neva e dungeon

Ci sono immagini belle e leggere.

Le "scene di strada" di Nekrasov sono quasi sempre "scene violente".

Ovunque incontrerai una scena crudele, -

Poliziotto, per niente arrabbiato,

Con una mannaia, come un muro di granito,

Bussa sulla schiena della povera Vanka"

Chu! i gemiti striduli del cane!

Qui è più forte - apparentemente incrinato di nuovo ...

Hanno iniziato a scaldarsi - si sono riscaldati per una rissa

Due Kalashniki... risate - e sangue!

Queste poesie continuano i motivi del lavoro precedente (ricorda almeno il ciclo "On the Street" con le sue parole conclusive: "Vedo drammi ovunque") e anticipano i temi e gli stati d'animo del prossimo. A questo proposito, vale la pena menzionare almeno una delle ultime poesie di Nekrasov, Morning (1874), con la sua concentrazione di "scene crudeli" e con la sua intonazione "alienata":

Il bidello del ladro batte: è stato catturato!

Un branco di oche viene condotto al macello;

Da qualche parte all'ultimo piano è venuto

Sparato: qualcuno si è suicidato ...

La scena del pestaggio di un cavallo diventa simbolica nel ciclo "Sul tempo", come se "citata" in seguito da Dostoevskij nel famoso sogno di Raskolnikov.

Le immagini viste accidentalmente non sono così casuali: agiscono in una direzione, creano un'unica immagine. Allo stesso modo, i fatti quotidiani di Nekrasov non sono affatto ordinari: sono troppo drammatici per questo. Il dramma degli eventi circostanti è concentrato al massimo grado. "Terribile", "crudele", "doloroso" è sferzato al punto da superare già la misura umana della percezione. Le immagini di Pietroburgo non riescono ad accarezzare l'occhio, i suoi odori sono fastidiosi, i suoi suoni sono pieni di dissonanze...

La vita lavorativa nella nostra strada:

Inizio, non alba,

Il tuo terribile concerto, cantando

Tornitori, intagliatori, fabbri,

E in risposta a loro tuona il marciapiede!

Il grido selvaggio del venditore di uomini

E una ghironda con un ululato penetrante,

E il conduttore con la pipa, e le truppe,

Battere con un tamburo

La caduta dei ronzini logori,

Un po' vivo, sanguinante, sporco,

E i bambini stanno piangendo a pezzi

Tra le braccia delle vecchie brutte...

Ma tutti questi "laceranti", prosaici "rumori" della strada di San Pietroburgo, che assordano una persona, lo scioccano - in realtà, "terribilmente nervosi" - salgono nell'opera di Nekrasov a una sinfonia inquietante, quasi apocalittica.

Tutto si fonde, geme, ronza,

In qualche modo rimbomba sordo e minaccioso,

Come se si forgiassero catene agli sfortunati,

Come se la città volesse crollare.

E allo stesso tempo, c'è qualcosa di atrocemente attraente nella "musica" di questa città "fatale":

Lì è leggero, il contrabbasso ronza lì, i timpani sono ancora forti lì...

Tale è la complessa percezione di Nekrasov di una città, dura e fredda, dove il successo è difficile, la lotta è feroce ("le strade dei soldi e degli allori sono difficili"), dove regnano disarmonia e oscurità, solo bruscamente ombreggiate a volte dalla brillantezza esterna. Come scrive giustamente N. Ya. Bekovsky, "Petersburg" è sia un tema, sia uno stile, sia un colore di una fantasia speciale, data dagli scrittori russi a tutti, brillante e noiosa, prosa della vita moderna, il suo meccanismo e il suo quotidiano lavoro, macinando destini umani”.

La capitale appare in Nekrasov come un organismo integrale, estraneo all'armonia armoniosa, ma che vive la propria vita, satura di energia e contraddizioni interne. Consiste, per così dire, di molti mondi contrastanti (ad esempio, il mondo di Sovremennik di Nekrasov e il mondo dei dandy del Nevsky o il mondo di una vecchia solitaria che saluta la bara di un funzionario), che sono in interazione attiva . Possono improvvisamente convergere qui, per le strade di Pietroburgo, dove tutto e tutti si mescolano. In fondo, nella vita della capitale, tutti partecipano in un modo o nell'altro, "tutti sono coinvolti in un gregge". Non c'è da stupirsi che questa parola venga ripetuta di tanto in tanto:

Tutti sono malati, la farmacia trionfa

E prepara le sue pozioni in una mandria...

E il defunto fu portato in chiesa.

Molti di loro furono sepolti lì in un gregge ..;

La notizia di quanto accaduto da qualche parte e con qualcuno diventa subito proprietà di tutti:

Leggeremo tutto, se la carta dura,

Domani mattina in fogli di giornale...

Ciò conferisce alle poesie di Nekrasov su San Pietroburgo un sapore speciale. Nello stesso poeta vive quell'alto grado di vitalità e suscettibilità vitale, che è caratteristico del capitale, che costituisce la sua poesia. Il ritmo teso di questa vita eccita, dissipa il blues, nonostante l'abbondanza di crudeli, brutti, cupi. Questo è il ritmo del lavoro e il ritmo delle forze crescenti, del risveglio delle possibilità. Qui, a San Pietroburgo, non solo "si forgiano catene agli sfortunati", ma da qualche parte nelle profondità invisibili è in corso un'opera spirituale difficile e inarrestabile. E i sacrifici fatti qui non sono vani.

Infatti: Pietroburgo "ha accresciuto le sue forze superandola, è cresciuta la democrazia russa e la rivoluzione russa".

Complicato e indirettamente, nella "coesione" di motivi e immagini artistiche, Nekrasov attua la generalizzazione che, con immediatezza pubblicitaria, ha espresso sul ruolo di San Pietroburgo in precedenza, nel poema "The Unfortunate" (1856):

Dentro le tue mura

E ci sono e c'erano nei vecchi anni

Amici del popolo e della libertà,

E in mezzo alle tombe dei muti

Ci saranno tombe rumorose.

Ci sei caro - lo sei sempre stato

L'arena del potere attivo,

Pensiero curioso e lavoro!

Tuttavia, un compito di questa portata sarebbe, ovviamente, al di là del potere del più agile "reporter" di San Pietroburgo. L'autore ora si avvicina a questo eroe, da lui stesso generato, poi mette da parte questa figura e si mette lui stesso in primo piano. È lui, "Nikolai Alekseich", che vediamo prima di tutto quando il "giornalista" chiede al messaggero Minai di riviste e scrittori. Sentiamo anche la voce di Nekrasov nel suo "feuilleton" "Gazetnaya" (1865), quando, tra una storia rilassata e ironica, scoppia improvvisamente il vero pathos:

Fai pace con la mia Musa!

Non conosco nessun'altra melodia.

Chi vive senza pace e rabbia,

Non ama la sua patria...

L'evoluzione dell'"immagine del narratore" avviene anche nel Balletto (1866). Il giornalista ha deciso di visitare il balletto a uno spettacolo di beneficenza - sembrerebbe, "un'immagine dei costumi della capitale", tutto qui. Ma ecco il corpo di ballo, e Petipa nei panni di un contadino russo, come scrive KI Chukovsky, "come se stesse cadendo per terra insieme all'orchestra e al palcoscenico, e di fronte allo stesso" giardino fiorito di il mezzanino”, davanti alle stesse spalline dorate e stelle del parterre appare lunatico come un funerale, rustico insieme di reclutamento:

Nevoso - freddo - foschia e nebbia ... "

Lo stesso set di reclutamento è invariabilmente disegnato da Nekrasov sia nel ciclo "On the Street" che nel ciclo "About the Weather". In Ballet è un'immagine intera, che si dispiega nelle infinite distese russe e inesorabilmente spostando tutte le impressioni precedenti, proprio come la realtà spiazza il sonno, sebbene l'immagine sia stata creata qui dall'immaginazione dell'autore:

Ma l'uomo scatta invano.

Il ronzino cammina a malapena - riposa;

Il quartiere è pieno di scricchiolii, stridii.

Come un triste treno per il cuore

Attraverso il velo bianco della sepoltura

Taglia il terreno - e lei geme,

Il mare bianco innevato geme...

Sei duro - dolore contadino!

L'intera struttura del discorso sta cambiando drasticamente. B. Eikhenbaum una volta ha attirato l'attenzione su come Nekrasov qui trasforma "un anapest di tre piedi da una forma feuilleton nella forma di una canzone viscosa e isterica:

Sai, gente di buon gusto,

Che io stesso adoro il balletto.

Oh, bagaglio, bagaglio poco appariscente!

Dove dovrai scaricare? .."

La scomparsa dell'intonazione feuilleton segna la scomparsa dello stesso "feuilletonist", al posto del quale il poeta parlava apertamente.

Ora siamo pienamente consapevoli che l'aspetto del quadro finale è stato preparato dai dettagli e dalle associazioni che permeano l'intera opera, fin dall'inizio, dall'unità della visione del mondo, nonostante i bruschi passaggi di stile: questo e il causticamente triste osservazione sui generali e sulle stelle senatoriali - "si nota immediatamente, // Che non vengono raccolti dal cielo - // Le stelle del cielo non sono luminose con noi "; questo è anche un riconoscimento significativo in connessione con l'accoglienza entusiasta da parte del pubblico della danza contadina di Petipa - “No! dove si tratta delle persone, // Eccomi il primo a farmi trasportare pronto. È un peccato: nella nostra povera natura // Non ci sono abbastanza fiori per le ghirlande! " Questo motivo riecheggia ancora nell'immagine del "povero nord", la terra vestita del "bianco sudario di morte":

Guarda come a volte sotto il cespuglio

Questo uccellino volerà,

Che non vola da nessuna parte da noi -

Ama il nostro povero nord, poverina!

Così, i "misteri" di Pietroburgo trovano il loro vero posto: non è affatto il mondo intero, ma solo una parte di esso, per nulla la più significativa, sebbene sia stata ricreata da Nekrasov in un vero polisillabico e multicolore. Qualunque cosa abbia scritto Nekrasov, le immagini dello stile di vita della gente, il pensiero del destino della gente si rivelano primordiali per lui - questo è dato esplicitamente o nascosto, ma sempre indovinato.

Proprio come Nekrasov ha sempre sentito vividamente in se stesso, preservato e rafforzato da lui una connessione di sangue con la percezione del mondo da parte della gente non ha permesso a nessuna contraddizione e dubbio di distruggere l'unità interiore e la forza della sua natura, così la vita delle persone nel suo insieme, con il suo contenuto drammatico, le sue origini e aspirazioni spirituali, determinarono la base dell'unità del suo mondo poetico.

Questo è il centro da cui emanano tutti gli impulsi e al quale convergono tutti i fili.

La poesia lirica russa, come notò correttamente N. Ya, Berkovsky, si distingueva per un carattere speciale dello sviluppo del mondo circostante e, prima di tutto, della natura nazionale e dello stile di vita nazionale. Questa non è nemmeno una ricerca di corrispondenze - piuttosto, è stato lì che i poeti hanno trovato e riconosciuto per la prima volta la loro emozione. Da qui - la più ampia inclusione nella poesia lirica di immagini del mondo esterno come immagini del vissuto.

"Una torre su un terreno coltivabile, un" club di corvi ", un marcio dicembre di San Pietroburgo con la sua strada slavata, un'enorme porta bagnata e macchiata di lacrime in una chiesa di legno: tutte queste sono immagini degli stati lirici di Nekrasov".

Il sentimento lirico di Nekrasov si riconosce prima di tutto dove risuona il dolore della gente, il desiderio di oppressione e sofferenza. Le trame di Nekrasov sono, di regola, storie disfunzionali, i loro eroi sono "cocchieri, donne anziane del villaggio ... persone del marciapiede di Pietroburgo, scrittori negli ospedali, donne abbandonate ...". Naturalmente, Dostoevskij era in gran parte unilaterale quando sosteneva che "l'amore di Nekrasov per il popolo era solo il risultato del suo stesso dolore in sé ...". Tuttavia, ha giustamente parlato non solo di simpatia, ma di "appassionato di tormentare l'amore" di Nekrasov per tutto ciò che soffre di violenza, dalla crudeltà della volontà sfrenata che opprime la nostra donna russa, il nostro bambino in una famiglia russa, il nostro cittadino comune in un amaro uno... condividilo." In realtà, questo è trasmesso nella famosa caratterizzazione di Nekrasov - "la tristezza del dolore della gente". Qui, entrambe le parti sono ugualmente importanti e inseparabili: il mondo delle passioni, degli interessi, delle aspirazioni delle persone si riflette in Nekrasov come un mondo che vive secondo le proprie leggi complesse, un mondo indipendente e sovrano che forma e trasforma la personalità del poeta, ma questo mondo non è lasciato a se stesso dal poeta - nel suo atteggiamento il poeta è strettamente fuso con lui.

Già nel primo poema lirico con una trama "contadina" alla base - "On the Road" - Nekrasov raggiunge un'unità molto complessa. Guarda la vita delle persone non solo attraverso il "prisma analitico", come credeva Apollo Grigoriev, ma anche attraverso il prisma del suo stato d'animo: "Noioso! noioso! .. "La sofferenza qui non è solo" dal dolore del contadino che è stato schiacciato dalla "moglie cattiva", e dal dolore della sfortunata Pera, e dal dolore generale della vita popolare, "come Il libro di NN Skatov dice correttamente. Esiste, vive nel poeta come fin dall'inizio: è solo confermato, corroborato e rafforzato dal racconto del cocchiere. Viene delineata una sorta di circolo vizioso: "per dissipare la malinconia" può, a quanto pare, rivolgersi solo di nuovo alla stessa malinconia - ad esempio, nella canzone "sul reclutamento e la separazione". “Provocato” dall'interlocutore, l'autista, però, lo stupisce: lo “consola” con un racconto sul proprio dolore, che lui stesso non riesce a comprendere appieno, come si scopre:

E, ehi, battere - quindi quasi mai battere,

A meno che solo sotto una mano ubriaca ...

È qui che l'eccitazione dell'ascoltatore raggiunge il suo punto estremo: interrompe la storia. Per Nekrasov, questo è molto tipico: ti aspetti che la malinconia, il dolore stia per essere in qualche modo estinto, qualcosa sarà risolto, ma si scopre al contrario, non c'è risultato e potrebbe esserci. La crudeltà è inevitabilmente intensificata nella famosa scena di un cavaliere:

E lui l'ha picchiata, picchiata, picchiata!

Lui ancora: di dietro, di fianco,

E correndo avanti, sulle scapole

E nel pianto, occhi miti!

Ma l'ultima scena è stata

Più scandaloso del primo a guardare:

Il cavallo si tese improvvisamente - e se ne andò

In qualche modo di lato, nervosamente presto,

E l'autista ad ogni salto,

In segno di gratitudine per questi sforzi,

Le ha dato le ali a colpi

E lui stesso correva a fianco della luce.

("A proposito di tempo")

La poesia "Morning" (1874) descrive un quadro cupo del villaggio, visto che "è difficile non soffrire". I dettagli sono intrecciati in una catena, rafforzandosi a vicenda:

Infinitamente triste e pietoso

Questi pascoli, campi, prati,

Quelle taccole bagnate e assonnate...

Questo brontolone con un contadino ubriaco...

Questo cielo nuvoloso

Sarebbe naturale aspettarsi una sorta di opposizione qui, ma, come nel caso della lamentela del conducente, è capace di assordare e deprimere ancora di più chi percepisce:

Ma la città ricca non è più bella...

E poi si svolge una sorta di "danza della morte", come scrive N. N. Skatov. Apparentemente, questo è il motivo dell'apparente indifferenza del tono dell'autore, su cui il ricercatore ha attirato l'attenzione. Ma questa non è indifferenza, ovviamente, ma, al contrario, un estremo grado di shock. Da nessuna parte, nell'intero mondo circostante, sembra che non si possa trovare nulla che possa resistere a ciò che ha visto, superarlo e confutarlo. E questa intonazione ha un effetto molto più forte delle esclamazioni dirette di simpatia e compassione.

L'attività lirica dell'autore è alla ricerca di nuove forme espressive sempre più complesse. L'evento risulta essere il centro dell'intersezione di valutazioni emotive ed etiche. Quindi, se torniamo alla poesia "On the Road", è facile vedere che le caratteristiche enfatizzate del discorso del guidatore - il narratore - "sull'arpa", "tois", "schianto", "sfregamento", ecc. - non solo creano una caratteristica sociale, ma sono chiamati a far risaltare (sullo sfondo di un corretto discorso letterario generale) il significato drammatico della storia, esaltandone la percezione. Il punto di vista del narratore-eroe e il punto di vista dell'ascoltatore-autore, non coincidenti, si intersecano, interagiscono.

L'energia di un osservatore interessato, ascoltatore, interlocutore rivela le profondità più intime della vita e del carattere delle persone. Scruta, ascolta con attenzione, chiede, analizza: senza i suoi sforzi, il nostro incontro con questo mondo in tutta la sua autenticità non sarebbe avvenuto. Allo stesso tempo, sembra aver paura di proteggerlo con se stesso, cerca di ritirarsi, scomparire, lasciandoci soli con il fenomeno. A volte cerca persino di enfatizzare la sua posizione speciale di osservatore esterno, con i suoi interessi, occupazioni, stati d'animo, stile di vita:

Noioso, piovoso fin dal mattino

Oggi si è rivelata una giornata infelice:

Mi sono bagnato fino all'osso nella palude per niente,

Ho deciso di lavorare, ma il lavoro non è dato,

Ecco, è già sera - i corvi volano ...

Due vecchiette si incontrarono a un pozzo,

Fammi sentire cosa dicono...

Ciao cara. -

“Come puoi, pettegolo?

Stai ancora piangendo?

Cammina, per conoscere a memoria un pensiero amaro,

Come un proprietario di autostrada?" -

Come non piangere? Sono perduto, peccatore!

Tesoro piagnucola, fa male...

Morto, Kasjanovna, morto, caro,

Morì e fu sepolto sotto terra!

Il vento fa ondeggiare la misera capanna,

L'intero fienile è crollato...

Come un matto sono andato lungo la strada:

Il figlio verrà catturato?

Prenderei un'accetta - il problema è risolvibile, -

La mamma consolava il suo...

Morto, Kasjanovna, morto, caro-

ne ho bisogno? Vendo ascia.

Chi amerà la vecchia senza radici?

Tutto completamente impoverito!

In un autunno piovoso, in un freddo inverno

Chi mi fornirà un boscaiolo?

Chi, come arriva la calda pelliccia.

Riempirà nuovi coniglietti?

Morto, Kasjanovna, morto, mia cara -

La pistola sarà sprecata per niente!

Ma il narratore ha di nuovo fretta di isolarsi da quanto sta accadendo:

La vecchia sta piangendo. Che cos'è per me?

Cosa rimpiangere se non c'è niente da aiutare? ..

Questo motivo è sempre chiaramente distinguibile in Nekrasov. Nella poesia "On the Weather", si interrompe con fastidio nel descrivere la terribile scena del cocchiere con il cavallo:

Ero arrabbiato - e ho pensato sconsolato:

“Devo difenderla?

Nel nostro tempo, simpatizzare con la moda,

Non ci dispiacerebbe aiutarti,

Un sacrificio non corrisposto del popolo, -

Non possiamo aiutare noi stessi!"

Ecco l'amarezza dell'impotenza, della disperazione e una sfida a coloro che sono inclini all'autocompiacimento, a sollevarsi dalle responsabilità, solo "simpatizzando" con gli sfortunati. Per un poeta, pensare alle proprie sofferenze è anche pensare alle proprie sofferenze ("Non possiamo farci niente").

Lo sguardo dell'autore è così forzato, non gli è dato. Mentre il narratore, l'osservatore, si sforza di difendere la sua posizione, viene irrevocabilmente distrutto da quelle impressioni che nascono dalla realtà circostante e alle quali la sua anima è aperta.

Debolmente il mio corpo emaciato,

Ora di dormire.

La mia notte è breve:

Domani andrò a caccia presto,

Prima della luce, devi dormire meglio ...

Quindi i corvi sono pronti a volare via,

Il ricevimento è finito...

Bene, mettiti in moto!

Si alzarono e gracchiarono subito. -

Ascolta, sii uguale! -

Vola tutto lo stormo:

Sembra come se tra il cielo e l'occhio

La rete di raccolta è appesa.

Invece di sfoghi diretti, con cui il narratore sta chiaramente lottando, cercando di sopprimerli ed evitarli, appare un'immagine strappata accidentalmente dall'"empirico" circostante: un corvo. Come se tutto fosse in loro, come se fossero loro a "fare guai". La tensione emotiva è concentrata qui. Con questo inizia la poesia:

Davvero, non è un club dei corvi?

Vicino alla nostra parrocchia oggi?

Quindi oggi... beh, è ​​solo un disastro!

Gracidii sciocchi, gemiti selvaggi... -

e con questo, come abbiamo visto, finisce. L'autore non può liberarsene: qualcosa di nero, cupo oscura i suoi occhi, interferisce con lo sguardo, qualcosa di brutto, disarmonico risuona nelle sue orecchie ...

Ma la conversazione delle vecchie al pozzo non è affatto un'immagine di genere, non uno schizzo della vita - il sentimento lirico dell'autore è qui collegato in modo molto tangibile. Vive principalmente in quell'acuta percezione della morte, della perdita, nella sua consapevolezza ed espressione poetica, che segna un alto stadio di sviluppo della personalità. Il figlio è qui - sia un capofamiglia che un protettore, ma non solo. È l'unica giustificazione per la vita, l'unica fonte di luce e calore. I dettagli materiali, quotidiani, di cui la povera vecchia è entusiasta, sono importanti per lei non in se stessi, ma come cose che sono coinvolte nella vita di suo figlio, ma ora oziose, inutili, che testimoniano senza pietà della sua irrevocabile partenza - quindi , la loro menzione è alimentata con particolare tenerezza.

Con la morte di una persona, il mondo intero crolla e le parole qui acquistano un significato speciale: "Morì e fu sepolto sotto terra!" Questo non è affatto come la rappresentazione della morte di un contadino, che è data, ad esempio, da Tolstoj nella storia "Tre morti". La morte di un contadino per Nekrasov diventerà il tema di un'intera poesia in futuro, e la poesia "Nel paese" può essere considerata come uno degli schizzi preliminari.

Si tratta di coincidenze letterali che sono molto significative nel significato e nello stile:

Morto, non hai vissuto per essere un secolo,

Morì e fu sepolto sotto terra! -

leggiamo nella poesia "Frost, Red Nose" (1863).

Il suo eroe Proclo è anche "un capofamiglia, l'affidabilità di una famiglia". Ma qui piangono non solo la perdita di un capofamiglia, ma una perdita terribile e irreparabile - dolore a cui non si può sopravvivere:

La vecchia morirà dall'abisso, E tuo padre non vivrà, Betulla nella foresta senza cima - Un'amante senza marito in casa.

È significativo che la tragedia della famiglia contadina sia liberamente e naturalmente correlata alla sorte del poeta stesso. La dedica a "Sister" alla poesia "Frost, Red Pos", scritta in seguito, è percepita come internamente necessaria; sembra parlare di qualcosa di completamente diverso, ma è collegato alla poesia stessa dall'unità del sentimento e del tono. Allo stesso tempo, mantiene l'indipendenza del suo fascino lirico, diventa una potente melodia lirica:

Per i calcoli e gli incantesimi di tutti i giorni

non mi separerei dalla mia musa,

Ma Dio sa se quel dono non si è spento,

Che fine ha fatto essere amica di lei?

Ma non un fratello per le persone è un poeta,

E il suo cammino è spinoso e fragile...

. . . . . . . . . . .

Sì, e il tempo è passato - sono stanco ...

Anche se non fossi un combattente senza rimprovero,

Ma ero consapevole della forza in me stesso,

Ho creduto profondamente in molte cose

È ora che muoia...

Canto l'ultima canzone

Per te - e ti dedico.

Ma non sarà più divertente

Sarà molto più triste di quello vecchio

Perché il cuore è più oscuro

E ancora più senza speranza in futuro ...

La sensazione di disperazione e disperazione - in connessione con i costanti motivi di Nekrasov del percorso spinoso del poeta, la sua stessa imperfezione, la minaccia di morte - per così dire, porta a questa particolare trama, determina la sua scelta. Il dolore delle proprie perdite, e anche lo stato di natura ansioso generale, colto dalla tempesta, si intrecciano qui.

E la finestra trema e abbaglia...

Chu! come saltano i chicchi di grandine!

Caro amico, hai capito molto tempo fa -

Qui, le pietre da sole non piangono...

La tempesta di neve ululò forte

E ha gettato la neve alla finestra ...

La triste capanna di una famiglia orfana, e tutta la terra, "come un sudario, coperto di neve" (più tardi lo stesso suonerà nel poema "Ballet": dopo aver salutato le reclute, tornano, come da un funerale - " nel bianco sudario della morte, la terra").

Con il motivo della morte, del funerale, del sudario, riappare e si intensifica il motivo del singhiozzo.

In dedica:

So di chi sono le preghiere e le lacrime

Cucire con un ago agile

Un pezzo di lino sul sudario,

Come la pioggia che si è caricata a lungo

Singhiozza dolcemente.

Per le sue lacrime, Nekrasov troverà un'altra immagine, forse inaspettata:

Lacrima dopo lacrima cade

Sulle tue mani veloci.

Quindi l'orecchio cade senza rumore

I loro semi maturi ...

Questa immagine non appare all'improvviso, cresce organicamente dall'intera visione del mondo contadino e dalla visione del mondo, in cui il poeta si è immerso qui. Anche nel poema "Uncompressed Strip" (1854), un orecchio maturo prega per un contadino:

“... È noioso inchinarsi a terra,

Grani grassi che fanno il bagno nella polvere!

No! non siamo peggiori degli altri - e per molto tempo

Il grano è versato e maturato in noi.

Ha arato e seminato non per lo stesso,

In modo che il vento autunnale ci disperda? .. "

Ma il contadino non è più destinato a tornare nel suo campo:

Le mani che hanno tirato fuori questi solchi,

Si seccarono in schegge, pendevano come fruste,

Che ha cantato una canzone lugubre...

I grani che cadono a terra sono come le lacrime di una “striscia” orfana su un contadino morente, in questo senso anche “The Uncompressed Strip” suona come un precursore, un'anticipazione del poema successivo. In "Frost ..." nell'indirizzo al defunto Proclo sentiamo di nuovo:

Dalla striscia del suo riservato

Raccoglierai il raccolto in estate!

Daria fa un sogno terribile:

Vedo - sto inciampando

La forza è un esercito innumerevole, -

Agitando minacciosamente le braccia, scintillando vistosamente con gli occhi: ..

Ma l'"esercito di Busurman" si rivela ondeggiare e frusciare spighe di grano su un campo di segale:

Queste sono orecchie di segale,

Versato con grano maturo,

Vieni fuori a combattere con me!

Ho cominciato a premere agilmente,

Mieto, e sul mio collo

I grani grandi vengono versati -

Come se fossi sotto la grandine!

Sgorgherà, scorrerà fuori durante la notte

Tutta la nostra madre segale ...

Dove sei, Prokl Savastyanych?

Perché non aiuterai? ..

I chicchi maturi cadono, si versano, scorrono, escono, infestano, richiedono uno stress estremo e ricordano una perdita irrevocabile:

Comincerò a mietere senza un caro,

Lavorare a maglia i covoni strettamente

Versa lacrime in covoni!

Ciò che determina la base dei fondamenti della vita contadina è il suo significato e la sua gioia:

Il bestiame cominciò a uscire nella foresta,

Madre segale cominciò a precipitarsi nell'orecchio,

Dio ci ha mandato un raccolto! -

ora, con la morte di Proclo, è irreparabilmente, definitivamente distrutto. In una visione felice e morente, Daria immagina ancora il matrimonio di suo figlio, che, "come una vacanza", stavano aspettando con Proclo e in cui il ruolo della spiga di pane è di nuovo luminoso, affermativo della vita:

Un'eruzione di grano su di loro,

Strilla i giovani con il luppolo! ..

Ma anche lei, come Proclo, non è destinata a partecipare a questa vita misurata, saggia, rinnovatrice, vicina al corso naturale. Tutto ciò che era pieno di significato vivente per lei svanì.

I ricercatori hanno già notato che la pressione lirica nel poema "Frost, Red Nose" è felicemente combinata con il suo inizio epico. Un modello più generale per Nekrasov si manifesta in questo. Il sentimento lirico del poeta trova veramente se stesso solo quando entra in contatto con i fondamenti epici del mondo popolare. Il suo "io" interiore solo qui riceve la sua incarnazione più completa e libera. Lo sviluppo del poema in realtà supera la disperazione e la solitudine del poeta, sebbene la sua trama non contenga nulla di letteralmente confortante. La stessa possibilità di fusione interna con l'ordine superiore della vita è qui preziosa. "Fino alla fine della vita di Daria, fino ai suoi ultimi minuti", scrive J. Bilinkis, "il poeta non si disperderà mai con la sua eroina da nessuna parte e in nulla, sarà in grado di trasmettere le sue visioni e i suoi sentimenti morenti da se stesso".

Non un suono! L'anima muore

Per dolore, per passione.

E senti come conquista

Lei questo silenzio morto.

Nekrasov nelle sue poesie a volte agisce come un grande paroliere che nelle poesie in realtà liriche, specialmente quando si tratta della vita delle persone. Una rigida distinzione di genere non è generalmente utile qui: il quadro generale emerge solo dal confronto e dal tracciamento di temi, motivi, connessioni figurative trasversali.

Nekrasov ha bisogno dell'integrità del mondo, internamente molto contraddittoria - e l'epica e i testi qui si compenetrano e si rafforzano a vicenda.

Non è senza ragione che alcuni estratti delle poesie di Nekrasov siano spesso considerati negli studi sui testi. Quindi, ad esempio, anche Andrei Bely (molti critici letterari lo hanno seguito) si è soffermato sulle seguenti strofe del poema "Frost, Red Nose", sentendo in esse l'integrità del sentimento lirico:

Si è addormentato, faticando nel sudore!

Mi sono addormentato dopo aver lavorato a terra!

Bugie, non coinvolti nella cura,

Su un tavolo di pino bianco

Giace immobile, a poppa,

Con una candela accesa nelle loro teste

In un'ampia camicia di lino

E con le nuove scarpe di rafia di tiglio.

Mani grandi e callose

Chi ha preso molto lavoro,

Bello, estraneo al tormento

Viso - e barba fino alle mani...

In effetti, questo brano può essere letto come un poema completo che afferma il mondo della vita contadina come la realtà ultima. Questa è una diretta espressione dei valori umani. Non ci sono dettagli prosaici qui. "Sudore" e "calli", "lavoro" e "terra" in questo contesto sono parole alte e poetiche.

L'immagine del "addormentato" è inerente alla vera grandezza. Non è un caso che il suo nome non venga pronunciato qui. Prima di nalga, sembra che non sia così specifico, percepito in modo così vivido e individuale dai propri cari "Prokl Savastyanich", "Proklushka", come appare nelle scene di tutti i giorni. Ma non dimentichiamo che queste stesse scene emergono solo nell'immaginario di Daria, in realtà non vediamo Proclo vivo. Una distanza considerevole lo separa dal mondo dei vivi.

L'aspetto di un contadino nella "Striscia non compressa", come ricordiamo, è distorto dalla malattia, dal superlavoro; è piuttosto un oggetto della compassione dell'autore ("poverino") e le descrizioni "non poetiche" rafforzano solo l'impressione ("mani ... prosciugate in schegge, appese come fruste", "occhi offuscati", ecc.) . L'eroe di "Frost ..." è esente da questo, non è simpatia che gli viene rivolta, ma ammirazione. Il silenzio, la non vanità ("bugie, non coinvolti nelle cure"), la vicinanza al mondo "altro" ("con una candela accesa in testa", "volto alieno al tormento") creano una solennità speciale, idealità dell'apparenza.

Proclo, "vivo", "quotidiano", che, se necessario, potrebbe nascondersi al carro, bere lentamente kvas da una brocca o nel passare teneramente "pizzicare" il suo Gri-gauha e quello che giace silenziosamente "su un pino bianco table" si fondono in un'unica immagine solo nel vasto spazio dell'intera poesia. Ma è interessante che la maggior parte delle poesie di Nekrasov graviti verso la "poesia", per così dire.

La correlazione interna di tutti gli elementi è di importanza decisiva per Nekrasov.

Nei suoi testi "contadini", così come nelle poesie strettamente legate a questi testi, domina l'immagine della sofferenza e della devozione disinteressata. Qualunque sia il lavoro diverso a cui ci rivolgiamo qui - "On the Road", "Troika", "In the Village", "Uncompressed Strip", "Orina, the Soldier's Mother", "Reflections at the Front Entrance", "Railroad", " Venditori ambulanti "," Frost, Red Nose "- ovunque con sorprendente costanza si dice del potere minato, rovinato, delle speranze infrante, dell'orfanotrofio e dei senzatetto e, infine, della morte che è già arrivata o si avvicina inevitabilmente. Tuttavia, dietro tutto questo grado estremo di miseria umana, si apre un inizio luminoso, ideale, eroico.

Proprio come nei versi "penitenziali" di Nekrasov, la vera impresa del poeta poteva apparire - ed essere espressa solo attraverso le sue contraddizioni interne, la lotta spirituale, la confusione e la disperazione, così qui le fondamenta alte e immortali della vita popolare si aprono negli abissi della miseria e bruttezza, oscurità e squallore. È in quest'arena di lotta insopportabilmente difficile che si manifestano le forze eroiche degli eroi.

Se in "Korobeyniki" (1861) questo mondo non patriarcale e crudele, dove le "deviazioni" sono tre miglia, "ma solo sei", dove la contrattazione e l'amore si intrecciano in modo così strano, il canto-gemito del "misero viandante" e gli spari traditori del guardaboschi, - se questo mondo non crolla completamente, è solo perché da qualche altra parte c'è un contadino, serio, forte, forse, ingenuo, come i pensieri di Katerinushka, come i suoi sogni di un idillio familiare con la sua amata:

Né tu né il suocero

Nicoli non sarà scortese

Dalla suocera, tua madre,

sopporterò ogni parola.

...........................

Non preoccuparti del lavoro,

Non ho forze,

Sono per un tesoro con un desiderio

arare l'aratro.

Vivi te stesso per una passeggiata,

Per la moglie di un operaio,

Guidando per i bazar,

Divertiti, canta canzoni!

E tornerai dalla contrattazione ubriaco -

Ti darò da mangiare e ti metterò a letto!

"Dormi, bello, dormi, roseo!"

Non dirò un'altra parola.

Queste parole suonano tanto più acute quanto più diventa chiaro che non sono destinate a avverarsi. Allo stesso modo, in Troika, il bagliore del primo movimento contrasta con il colore cupo del finale:

E sepolto in una tomba umida

Come andrai per la tua strada difficile,

Potere inutilmente sbiadito

E petto non riscaldato.

Se Nekrasov entra nel campo dell'idillio, è, come giustamente ha detto N. Ya. Berkovsky, "un idillio vestito con abiti da lutto".

Nella poesia "Frost, Red Nose" la bellezza e la felicità della vita contadina esistono davvero, ma si vedono attraverso le lacrime, quando non c'è più un ritorno a questa gioiosa armonia. E più attentamente Nekrasov guarda queste immagini ordinarie, con tutti i loro dettagli quotidiani e discreti, più significato acquisiscono ora per Daria: non ha abbastanza forza per staccarsi da loro.

Corri! .. y! .. corri, tiratore,

L'erba brucia sotto i tuoi piedi! -

Grishukha è nero come una daw,

Bela ha solo una testa.

Urlando, corre fino a squat

(Piselli con un collare sul collo).

Baushka salato, utero,

Sorella - gira come un cobitide!

Dalla madre al giovane donnola,

Il padre del ragazzo pizzicò;

Nel frattempo, anche Savraska non si è appisolata:

Gli tirò il collo e tirò,

Sono arrivato lì, ho scoperto i denti,

I piselli masticano deliziosamente,

E in morbide labbra gentili

Grishukhino prende orecchio...

Nei sogni felici di Daria, non solo i "covoni d'oro" sono altamente artisticamente significativi,

"Bella Masha, rezvushka", "le facce rubiconde dei bambini", ecc., Ma proprio questo "collare di pisello", descritto così amorevolmente da Nekrasov. N. Ya. Berkovsky definisce il poema un notevole monumento della "lotta per la" santa prosa "della vita contadina, per i testi del lavoro e dell'economia, della famiglia e dell'economia domestica" ...

Hanno sempre una capanna calda,

Il pane è cotto, il kvas è delizioso,

I ragazzi sono sani e ben nutriti,

C'è un pezzo in più per la vacanza.

La stessa lotta per la "santa prosa" del modo di vivere contadino attraversa anche i testi: opportunità latenti e aspirazioni popolari si dichiarano nonostante la scarsa realtà. Il ciclo "Songs" (1866) apre il seguente notevole poema:

Le persone hanno pulizia, sudore nelle loro case,

E abbiamo qualcosa in casa - angusta, soffocante.

La gente ha qualcosa per la zuppa di cavolo - con una vasca di manzo salata,

E nella nostra zuppa di cavolo - uno scarafaggio, uno scarafaggio!

Le persone hanno padrini - i bambini vengono dati,

E abbiamo i padrini: il nostro pane arriverà!

Le persone hanno in mente: fare due chiacchiere con un padrino,

E nelle nostre menti - non andrebbe con una borsa?

Se solo potessimo guarire in modo da poter sorprendere la luce:

In modo che un treno con campane, dipinto duta,

In modo che il panno sulle spalle, non strabico, sacco;

In modo che l'onore delle persone non sia peggiore degli altri,

Il pop è ospite di persone fantastiche, i bambini sono alfabetizzati;

Il sogno della gente di una vita felice è espresso nella "canzone" molto vicino alle forme in cui vive realmente nella coscienza della gente. Il mondo del desiderato, del desiderato personifica qui una casa in cui regnano la contentezza, il calore, la "purezza, la dolcezza".

Ciò che è trasmesso dalla parola "lepota" è difficile da definire, chiamarlo in altro modo. "Whisper" non è solo una "parola chiave", è l'immagine principale della poesia, e forse dell'intero ciclo. Contiene ordine e comodità, ricchezza materiale e dignità morale. Il pane, che basta per tutti, e la "zuppa di cavoli con carne in scatola" non sono solo segni di benessere e appagamento, ma quasi simboli di felicità.

È qui, nella sfera del pensiero popolare, che i dettagli "prosaici" della vita quotidiana sono giustificati. Rimanendo concrete di tutti i giorni, improvvisamente diventano improvvisamente significative e alte a modo loro. Nel poema Duma (1860), ad esempio, leggiamo:

Dal mercante di Semipalov

La gente non vive,

L'olio magro viene versato sul porridge

Come l'acqua, non risparmiare.

In vacanza - agnello grasso,

Una nuvola di vapore si precipita sulla zuppa di cavoli,

A metà pranzo si perderanno -

Tira fuori l'anima dal corpo!

La sazietà ordinaria (pane, zuppa di cavolo, "burro magro" e "agnello grasso") riceve una giustificazione morale anche perché l'ideale di un eroe del popolo non è l'ozio, ma il lavoro. Naturale e ragionevole, costituendo un certo ordine interno di vita, considera "lavoro" e "riposo", "feriali" e "ferie". Uno è impossibile senza l'altro.

Russano di notte, pieni di sudore,

Verrà il giorno: si divertono con il lavoro ...

Hey! portami al lavoro,

Lavora le tue mani prurito!

Particolarmente allettanti e desiderabili sono i segni di contentezza in contrasto con la fame, la disperazione, la povertà, con tutto ciò che in realtà è destinato all'eroe:

Il nostro lato miserabile

Non c'è nessun posto dove scacciare la mucca...

E nelle nostre menti - non andremmo con una borsa.

("Canzoni")

Il sogno popolare non conosce "poesia" e "prosa" nella loro disunione metafisica. Pertanto, la seguente combinazione è abbastanza naturale qui:

Avere soldi in borsa, segale in un'aia;

In modo che un treno con campane, un arco dipinto,

In modo che il panno sulle tue spalle, non sperpera, sacco ...

Alla fine, ogni dettaglio della vita materiale risulta essere esteticamente vissuto, significativo.

In modo che i bambini in casa siano come le api nel miele,

E la padrona di casa è come un lampone in giardino!

L'ideale del popolo appare in Nekrasov sia nella concretezza "stretta" sia nella versatilità armoniosa. La vita del popolo si rivela nelle sue più svariate fattezze, ai più svariati livelli. Nekrasov sembra rimanere completamente nel circolo della coscienza popolare e dell'espressione poetica popolare, quindi va apertamente e decisamente oltre questi limiti.

In effetti, da alcune profondità nascoste, "artesiane", Nekrasov trae la sua convinzione nella forza inesauribile dello spirito del popolo:

Non essere timido per la tua cara patria...

Ha sopportato abbastanza russi,

Ha fatto fuori anche questa ferrovia -

Sopporterà tutto ciò che il Signore manda!

Sopporterà tutto - e ampio, chiaro

Si farà strada con il petto.

È un peccato - vivere in questo bel tempo

Non dovrai farlo, né per me, né per te.

("Ferrovia", 1864)

Le ultime righe contengono la stessa nota di tristezza di Nekrasov, complicando il quadro delle felici opportunità. Ma qui le strade non sono bloccate, ma aperte. Non l'idealizzazione, ma uno sguardo senza paura allo stato reale del mondo, una profonda penetrazione creativa in esso consente alla poesia di Nekrasov di prendere piede in un risultato che afferma la vita.

In Nekrasov trasformò significativamente la sfera del poeticamente sublime, introducendovi i concetti di prosa “bassa”, ripensati dalla nuova esperienza sociale. Prima di tutto, questo riguarda i segni del lavoro contadino e della vita quotidiana, che hanno acquisito un significato speciale per la coscienza pubblica democratica. Numerose osservazioni interessanti su questo argomento sono contenute nel libro di B.O.Korman. Parole come, ad esempio, "operaio" e "fabbro", "lavoratore a giornata", "scavatore", acquisirono un significato poetico, ampliarono il loro contenuto, iniziarono ad essere usate da Nekrasov in senso figurato - in relazione ai fenomeni di vita spirituale. La parola del dizionario quotidiano "scarpe di rafia" nel nuovo contesto ha ricevuto il ruolo di un simbolo alto: "Così quelle larghe scarpe di rafia popolare gli aprono la strada" 1.

Ma c'erano altre possibilità nel padroneggiare diversi aspetti della realtà. L. Ya. Ginzburg attira l'attenzione sull'inizio tragicamente basso, inerente alla poesia di Nekrasov. "La parola rimane bassa, enfaticamente bassa", scrive, "ma acquista un significato tragico e terribile, riflettendo la tragedia sociale degli oppressi".

Dalla sua corteccia

srotolato,

brama guai

Esausto.

mangerò il mat

montagna montagna

mangerò la cheesecake

Il tavolo è grande!

mangerò tutto solo

Me ne occuperò io.

Almeno una madre, almeno un figlio

Chiedi - non lo farò!

È vero, queste righe sono state prese da L. Ya. Ginzburg non dai testi - questo è "Hungry" dal poema "Who Lives Well in Russia".

Più Nekrasov entra in profondità nel tema contadino, più gli appare sfaccettato e polifonico, più forte, allo stesso tempo, diventa in lui il bisogno artistico di sintesi, più si allontana dai testi nel senso stretto della parola. NN Skatov crede: "L'ampio fronte di ricerca della vita contadina popolare nella poesia di Nekrasov si è chiaramente ristretto dalla fine degli anni '60, quasi cessa nei testi, è bloccato, infatti, su una creazione davvero grandiosa - sul poema " A chi in Russia vive bene "e, in generale, porta poco di fondamentalmente nuovo, sebbene dia origine a capolavori veramente artistici come la canzone burlak in" Sovremenniki ".

Questa canzone - "Up the Hill" - può essere davvero percepita come un lavoro indipendente, come se avesse assorbito tutto il più perfetto della grande moltitudine di "canzoni" di Nekrasov.

niente pane

La casa sta cadendo

Quanti anni

Kame noem

il tuo dolore,

Brutto vivere!

Fratelli, alzatevi!

Scendiamo, andiamo!

Wow ragazzi!

la montagna è alta...

Kama è cupo! Kama è profondo!

Dammi del pane!

Che sabbia!

Che montagna!

Che giornata!

Che calore!

sassolino! quante lacrime versiamo in te!

Non ti abbiamo cresciuto, caro?

Dammi dei soldi!

Hanno abbandonato la casa

Piccoli ragazzi...

Scendiamo, andiamo! ..

Ossa che si spezzano!

mi sdraierei sul fornello

Dormi durante l'inverno

Nella fuga estiva

Cammina con una donna!

Che sabbia!

Che montagna!

Che giornata!

Che calore!

Non senza anime gentili nel mondo -

Qualcuno ti porterà a Mosca,

Sarai all'università -

Il sogno si avvererà!

C'è già un ampio campo:

Conosci, lavora e non aver paura...

Ecco perché sei profondo

Amo, cara Russia!

("Scolaro", 1856)

Sulla spaccatura del mondo patriarcale sono sorti nuovi valori che hanno nutrito la poesia di Nekrasov, permettendole di rimanere solo poesia.

Prima di tutto, questo è l'ideale della libertà, un impulso verso di essa, una lotta per essa. Questa è la liberazione delle persone, la felicità delle persone.

Allo stesso tempo, emergono nuove comunità sociali e spirituali: i loro sostenitori oppressi, i loro "intercessori". L'affinità ideologica e la cooperazione nella lotta giocano un ruolo enorme in Nekrasov. Questa è l'unione più forte. La nuova unità spirituale, la sua necessità, la sua poesia nel sistema ideologico e artistico di Nekrasov sono estremamente attivi.

L'"alto" nella poesia di Nekrasov è connesso, da un lato, con la "cultura del libro", con le idee educative, con il "raggio di coscienza" che l'intellighenzia progressista è chiamata a gettare sul cammino del popolo.

Qui compaiono immagini simboliche di "libri" e "ritratti" - segni di influenza ideologica, continuità ed elevazione spirituale.

D'altra parte, le fonti della poetica per Nekrasov sono nei fondamenti stessi della vita popolare, del carattere nazionale.

La Russia, la patria - percepita e presentata come la patria del popolo - è l'apice della gerarchia dei valori di Nekrasov.

Il testo Nekrasov segna una fase molto difficile nello sviluppo della poesia. Ha espresso una nuova impennata nel sentimento della personalità, associata proprio alla rottura di vecchie fondamenta, un movimento sociale attivo, in generale - con l'era della preparazione per la rivoluzione russa.

Su questa base, era possibile una nuova ascesa della poesia lirica Allo stesso tempo, la poesia di Nekrasov differiva dalla poesia della fase precedente in una struttura qualitativamente diversa del suo "io" lirico.

L'"io" qui è aperto al mondo esterno, ne coglie la variegatura e la polifonia.

Non è chiuso, non individualista, capace di sentire ed esprimere "per l'altro". Sembra moltiplicarsi, rimanendo allo stesso tempo uno e di per sé, assume diverse "forme", "voce" la unisce, mette in relazione diverse "voci", diverse intonazioni.

“I testi di Nekrasov hanno aperto enormi opportunità per affermare i principi del polifonismo artistico, dietro i quali c'erano sia nuove forme etiche che il democratismo della posizione sociale.

In realtà, nell'opera di Nekrasov, il polifonismo, la polifonia è diventata l'espressione artistica e strutturale di tale democrazia ".

Il lirico "I" Nekrasov non è fondamentalmente individualista.

La poesia di Nekrasov è nata da una negazione della poesia. Ha indubbiamente assorbito l'esperienza della prosa e del teatro. È inerente in larga misura e "narrativa" e "analitica".

A sua volta, la poesia di Nekrasov e dei suoi contemporanei - Tyutchev, Fet - ha avuto un impatto significativo sulla prosa, sul romanzo.

"Nekrasov ha giustificato il bisogno stesso di poesia ..." Tuttavia, scrivere poesie dopo Nekrasov è diventato incommensurabilmente più difficile.

Non per niente non aveva, in sostanza, successori diretti, sebbene esistesse la "scuola Nekrasov", la scuola dei suoi associati e seguaci.

Affinché lo sviluppo delle tradizioni di Nekrasov diventasse possibile sulla stessa scala e con lo stesso grado di talento, erano necessari nuovi cambiamenti sociali, un nuovo livello di vita sociale e cultura.

4. Il ruolo del dettaglio artistico nell'opera di I.S. Turgenev "Padri e figli"

Nel suo lavoro, il grande scrittore russo Ivan Sergeevich Turgenev ha utilizzato una vasta gamma di tecniche letterarie: paesaggi, costruzione compositiva, un sistema di immagini secondarie, caratteristiche del linguaggio, ecc. Ma il mezzo multiforme più impressionante dell'incarnazione di idee e immagini dell'autore su le pagine delle opere è il dettaglio artistico. Consideriamo come questo mezzo letterario partecipa alla divulgazione del contenuto semantico di Padri e figli, ovviamente il romanzo più controverso di I.S. Turgenev.

Prima di tutto, va notato che i ritratti e le descrizioni dei costumi in questo lavoro, come in ogni altro, sono in realtà completamente composti da dettagli artistici. Così, ad esempio, in Pavel Petrovich Kirsanov "... un volto, come disegnato da un incisivo sottile e leggero" e "l'aspetto ..., aggraziato e purosangue ...". E così, il lettore può immediatamente determinare dal suo aspetto che "Zio Arkadiev" appartiene alla nobiltà. La raffinatezza, i modi raffinati, l'abitudine alla vita lussuosa, la secolarità, i sentimenti incrollabili di autostima, insiti nell'"affascinante malinconia" e che lo caratterizzano come uno dei tipici rappresentanti della nobiltà, sono costantemente enfatizzati dall'autore da dettagli artistici che rappresentano gli oggetti della vita quotidiana di Pavel Petrovich: "un grande opale solitario "Sulla" manica "," colletti di camicia stretti "," stivaletti laccati ", ecc.

Descrivendo le cose belle e aggraziate del "fenomeno arcaico" I.S. Turgenev mostra l'atmosfera in cui vive l'anziano Kirsanov, tradisce la sua visione del mondo. Concentrando deliberatamente l'attenzione sugli oggetti inanimati che circondano lo zio Arkady, l'autore porta il lettore all'idea di una certa assenza di vita dell'"aristocratico distrettuale", definendolo un "uomo morto".

L'irrilevanza dei principi di vita di Pavel Petrovich determina la sua "morte", il fatto stesso della presenza, che rivela nell'opera l'idea del decadimento e dell'insolvenza della nobiltà di quel tempo. Così, vediamo che il dettaglio artistico, partecipando alle caratteristiche del ritratto e alla descrizione del costume, svolge una funzione importante, riflettendo le immagini e l'intenzione del romanzo.

È anche necessario dire che l'immagine dei ritratti psicologici degli eroi gioca un ruolo importante nell'identificare le idee principali dell'opera. Per trasmettere i sentimenti, le emozioni, i pensieri dei personaggi di Padri e figli, l'autore utilizza spesso dettagli artistici. Un chiaro esempio di ciò è la visualizzazione dello stato interiore di Bazarov alla vigilia del duello. È. Turgenev con straordinaria abilità mostra l'ansia, l'eccitazione di Evgeny Vasilyevich. Lo scrittore nota che la notte prima del duello con Pavel Petrovich Evgeniy "... fu tormentato da sogni erratici ...", e mentre aspettava nel boschetto "... il freddo mattutino lo fece sussultare due volte ...". Cioè, Bazarov, ovviamente, teme per la sua vita, sebbene lo nasconda accuratamente anche a se stesso. "Sogni" e "freddo" sono quei dettagli artistici che aiutano il lettore a comprendere i pensieri e i sentimenti di Bazarov, che lo ha attanagliato in questa difficile situazione, e a capire che Evgeny Vasilyevich è in grado non solo di negare e discutere, ma anche di sperimentare, amare la vita.

Nel rivelare lo stato psicologico degli eroi del romanzo, lo sfondo su cui si svolge l'azione prende parte attiva. Quindi, ad esempio, nell'undicesimo capitolo, l'umore romantico e sublime di Nikolai Petrovich è la risposta della sua anima alla fragranza, alla bellezza della natura. In questo episodio l'autore ha raffigurato il paesaggio utilizzando dettagli artistici che ricreano l'atmosfera di una bella serata agreste. L'interconnessione tra la natura e il mondo interiore della "coccinella" è trasmessa in modo particolarmente toccante dalle "stelle" che "sciamavano e ammiccavano". Inoltre, questo dettaglio artistico è quasi l'unico che indica il cambiamento del paesaggio serale in quello notturno. È. Turgenev ha segnato il cambio di stato con un solo tratto, che si diletta nella sua semplicità ed espressività. Pertanto, i dettagli artistici svolgono un ruolo importante non solo nei ritratti, nei personaggi, negli stati d'animo degli eroi dell'autore, ma anche nella creazione di uno sfondo generale in vari episodi del romanzo.

Per una più chiara identificazione delle funzioni dei mezzi analizzati di incarnazione letteraria in Padri e figli, analizziamo i metodi della sua applicazione in questo lavoro. Il metodo più utilizzato nel romanzo è l'aggiunta reciproca di dettagli artistici. Questa tecnica non solo offre al lettore un'idea più ampia e vivida di qualsiasi immagine, stato interiore, psicologico, ma attira anche la nostra attenzione su quelle caratteristiche che l'autore ha ritenuto necessario sottolineare. In particolare, la situazione nella casa di Kukshina è illustrata sulle pagine dell'opera elencando proprio dettagli artistici: riviste, "per lo più non tagliate", "tavoli impolverati", "mozziconi di sigaretta sparsi". È. Turgenev, attraverso la descrizione della decorazione interna della stanza di Evdokia, espone la falsità del nichilismo della "natura notevole". Ulteriori caratteristiche fornitele dall'autore rivelano infine l'incoerenza di Kukshina sia come negatrice, sia come donna, sia come persona, ma la prima cosa che indica l'erroneità delle sue opinioni, l'errata comprensione dell'emancipazione, è l'interno del pensiero di Avdotya Nikitishna Casa. Un altro metodo per utilizzare i dettagli artistici in Padri e figli è l'antitesi. Ad esempio, Kukshina è venuta al ballo del governatore "con guanti sporchi, ma con un uccello del paradiso tra i capelli", che ancora una volta accentua la sua negligenza e licenziosità, che lei spaccia come i principi di vita di una donna emancipata. Inoltre, il dettaglio artistico nel romanzo è spesso integrato da qualsiasi altro mezzo letterario. In particolare, lo scrittore afferma che i "discorsi" di Bazarov sono "poco complicati e frammentari". Questo dettaglio pittorico è rivelato e rafforzato dalle osservazioni di Yevgeny Vasilyevich, che sono caratterizzate da velocità, nitidezza, irruenza e qualche aforisma. E così, in “Padri e figli” di I.S. Turgenev utilizza i mezzi letterari in questione in tutte le possibili varianti, il che gli consente di aumentare ed espandere significativamente il suo scopo ideologico.

Quindi, vediamo che i dettagli artistici sono usati dall'autore durante l'intera opera per esprimere l'intenzione del romanzo, quando descrive l'aspetto dei personaggi, i loro pensieri e sentimenti, lo sfondo in alcune parti di Padri e figli. È. Turgenev utilizza questo mezzo di realizzazione pittorica in varie varianti, il che rende possibile dotarlo di un maggiore carico semantico. La straordinaria diversità, la notevole versatilità e la straordinaria selezione di dettagli artistici dell'opera portano il lettore all'idea espressa da Pisarev nell'articolo critico di Bazarov: "... attraverso il tessuto del romanzo, l'atteggiamento feroce e profondamente sentito dell'autore nei confronti del fenomeni derivati ​​della vita appare ...".

I personaggi di Turgenev nel romanzo "Padri e figli" sono apparsi davanti a noi come personalità già affermate con personaggi unici, individuali e vivaci. Per Turgenev, ovviamente, le leggi della moralità e della coscienza sono molto importanti: le basi delle basi del comportamento umano. Lo scrittore cerca di rivelare il destino dei suoi eroi, tenendo conto del destino dello sviluppo storico della società. Come ogni grande artista, un dettaglio in un artista, un dettaglio in Turgenev: uno sguardo, un gesto, una parola, un oggetto: tutto è estremamente importante.

Nelle sue opere, i dettagli del soggetto e il colore sono interessanti. Descrivendo Pavel Petrovich, lo scrittore mostra che si preoccupa costantemente del suo aspetto, sottolinea l'aristocrazia dei suoi modi e comportamenti; bellissimo lucidato unghia sulle dita di Pavel Petrovich Kirsanov dimostra davvero di essere un sibarita, un mani bianche e un barbone.

Gesto. “Si voltò, le lanciò uno sguardo divorante e, afferrandole entrambe le mani, la attirò improvvisamente al suo petto.” Ciò non significa che se ne sia innamorato, ma questi gesti sono dettagli che rivelano l'intero mondo interiore del eroe.

Ricordiamo il duello, quando non una cavalleria nobile, ma quel duello tra Pavel Petrovich e Bazarov, che mostra comicamente la nobiltà.

Gli aforismi di Bazarov sono molto interessanti, che rivelano l'essenza del personaggio dell'eroe: "Ogni persona dovrebbe educare se stessa", "Ripara la società - non ci saranno malattie", "Quanto al tempo, da cui dipenderò da esso - lascia che dipenda da me", "La natura è un'officina e una persona è un lavoratore in esso" Pertanto, gli aforismi di Bazarov, scritti in dettaglio nel testo, consentono a Turgenev di rivelare la posizione ideologica dell'eroe.

Un altro dettaglio interessante nella divulgazione delle immagini è la ricezione dell'ironia verbale, quando le persone si parlano tra loro in modo offensivo o parlano, senza ascoltare, l'altro. (Dispute tra Bazarov e Pavel Petrovich)

Sulle pagine del romanzo, molte parole acuiscono il significato simbolico: Bazarov stava con le spalle quando ha spiegato il suo amore ad Anna Sergeevna, come se stesse cercando di recintarsi. Per riprodurre il vivace discorso colloquiale dei personaggi, Turgenev fa ampio uso di frasi incomplete, che aggiungono al loro discorso un tocco di velocità d'azione e lo stato di emozione dell'eroe.

Un altro dettaglio interessante è che nel XIX secolo il titolo dell'opera divenne la parola chiave di riferimento (Lev Tolstoy - "guerra e pace", AS Griboyedov "Woe from Wit"). Dostoevskij ha usato un altro modo della parola chiave: corsivo (processo, caso, omicidio, rapina, poi, dopo ...

5. Il mondo degli oggetti nel romanzo di F.M. "Delitto e castigo" di Dostoevskij

Quando F.M. Dostoevskij concentra tutta la sua attenzione sulle cose nelle stanze e negli appartamenti, riflettendo diligentemente e accuratamente il loro aspetto, bisogna seguire il più piccolo dettaglio nelle descrizioni, che sono così rare e avare con lui. Dostoevskij descrive in dettaglio l'abitazione di Sonya perché non è solo un'istantanea della sua peccaminosità, della sua esistenza distorta e della sofferenza mentale, ma anche una parte dell'anima di Raskolnikov, il cui destino è nelle mani di Sonya. Le donne nell'opera di Dostoevskij non hanno un proprio destino, ma determinano da sole il destino degli uomini e sembrano dissolversi in esso.

Dostoevskij descrive la stanza di Sonya. Che tristezza, che abominio di desolazione... E questo cassettone, come sull'orlo del nulla, vicino a un terribile angolo acuto che scappa da qualche parte nel profondo. Sembra che un altro passo e ti ritroverai nel mondo delle ombre ultraterrene. Sonya è stata portata in questa dimora grigia dal suo sacrificio peccaminoso. Tale sacrificio dà inevitabilmente luogo all'incontro di Sonya con l'orgoglio criminale, con il portatore di un'oscura arroganza - Raskolnikov.

Immergendoti nelle profondità di tutte le cose, posizioni e stati, inizi a comprendere qualcosa di completamente sorprendente, inaccessibile alla mente cartesiana: il fatto che Sonya viva nel suo angolo grigio è il suo incontro con Raskolnikov metafisicamente già avvenuto molto prima di rendersi conto nella realtà. Essendosi stabilita qui, Sonya penetrò così nell'anima di un assassino ideologico e vi rimase per sempre. La stanza di Sonya è una parte dell'anima di Raskolnikov riflessa all'esterno. Vivendo nella sua stanza, Sonya viveva nell'anima di Raskolnikov molto prima della sua conoscenza personale con lui.

Perché quanto sembra semplice la promessa di Raskolnikov di dire a Sonya chi ha ucciso Lizaveta. Secondo Raskolnikov, ha poi scelto Sonya per dirglielo, quando non aveva ancora ucciso Lizaveta, e non conosceva la stessa Sonya, ma aveva solo sentito la storia da ubriaco di Marmeladov su di lei. Dostoevskij scoprì nuovi mondi e nuove leggi dell'essere sconosciuti a nessuno. Introducendoci a questi mondi e leggi, mostra che tutto ciò che deve accadere nella realtà è già accaduto nelle nostre profondità spirituali con l'assistenza della nostra volontà interiore, e che le nostre aspirazioni, sogni e desideri sono sconosciuti alla nostra coscienza, prendendo varie forme e tipi, si materializzano nel mondo dei fenomeni. Così, sia direttamente che indirettamente, Dostoevskij afferma il pensiero del grande Origene: “La materia è spiritualità compattata dal peccato umano.

Se la stanza di Sonya è davvero una parte materializzata dell'anima di Raskolnikov che è emersa all'esterno, allora diventa comprensibile il motivo per cui, ascoltando Marmeladov, già "sa inconsciamente" chi ucciderà e chi verrà a confessare l'omicidio. Se la stanza vuota nel bordello di Resslich è un simbolo del vuoto metafisico, che da tempo si impadronisce dell'anima di un killer ideologico, allora si può spiritualmente intuire perché, al primo incontro di Svidrigailov con Raskolnikov, entrambi si riconoscono immediatamente ed essenzialmente Altro.

6 di spessore

6.1 Ironia e satira nel romanzo epico "Guerra e pace"

Nel romanzo epico Guerra e pace, L. N. Tolstoj si riferisce al "grande mondo" non solo negativamente. Ricorre spesso all'ironia, e talvolta si comporta da accusatore, da satirico.

Il tipo umano, che è incarnato in Ippolita Kuragin, è così estraneo e odioso a Tolstoj che nella sua rabbia semplicemente non può trattenersi. Ovviamente, quindi, la descrizione dell'autore di questo personaggio è data come grottesca:

“E il principe Ippolito iniziò a parlare russo con lo stesso rimprovero del francese, che trascorse un anno in Russia. Tutti si fermarono, così vivaci che il principe Ippolito chiedeva insistentemente attenzione alla sua storia. Mosca c'è una signora une signora per la carrozza. E molto alto. Era di suo gusto... Disse... "Poi il principe Ippolit cominciò a pensare, apparentemente con difficoltà a pensare..."

La lingua mista russo-francese e l'evidente stupidità del principe Ippolito evocano non tanto il ridicolo allegro quanto poco gentile da parte dell'autore e del suo lettore. L'accusa di Tolstoj è accettata dal lettore come naturale, come dovrebbe essere.

Tolstoj odia non solo le persone del "grande mondo", ma anche la luce stessa - la sua atmosfera, uno stile di vita anormale. Ad esempio, ecco come viene descritta la serata di Anna Pavlovna Scherer:

“Proprio come il proprietario di un laboratorio di filatura, dopo aver fatto sedere gli operai al loro posto, attraversa lo stabilimento, notando l'immobilità o un rumore insolito, cigolante, troppo forte del fuso, cammina in fretta, lo trattiene o lo mette nel giusto corso, così Anna Pavlovna, camminando per il suo soggiorno, si avvicinò a un cerchio che smetteva di parlare o parlava troppo e, con una parola o un movimento, riaccendeva una macchina parlante decente ".

Il mondo della società secolare è presentato come un mondo meccanico, simile a una macchina. E non solo è servito, è così per Tolstoj: qui sia le persone che i sentimenti sono meccanici.

Tolstoj a volte esprime il suo atteggiamento negativo nei confronti del personaggio in una sola parola.

Napoleone, così poco amato da Tolstoj, nel suo ufficio guarda il ritratto di suo figlio... Così scrive l'autore: "Si avvicinò al ritratto e finse di essere tenerezza pensosa..." "Fingendo!" Valutazione diretta dei sentimenti di Napoleone.

4. Confronto

Nel salone di Anna Pavlovna, il visconte è ospite. Tolstoj annota: "Anna Pavlovna, ovviamente, ha trattato con loro i suoi ospiti ...".

La parola "trattato" potrebbe essere scambiata per una metafora comune. Ma il confronto che segue ne svela subito il significato diretto e negativo:

“Come un buon capocameriere serve come qualcosa di soprannaturalmente bello quel pezzo di manzo che non vuoi mangiare se lo vedi in una cucina sporca, così questa sera Anna Pavlovna ha servito i suoi ospiti prima il visconte, poi l'abate, come qualcosa di soprannaturalmente raffinato”.

Tolstoj ricorre spesso a tali confronti.

Il quarto volume si apre con la descrizione della serata di Pietroburgo con la stessa Anna Pavlovna Sherer. Il principe Vasily Kuragin legge una lettera che, secondo Tolstoj, "era venerata come modello di eloquenza spirituale patriottica". Il principe Vasily era famoso nel mondo per "la sua arte di leggere". Quest'arte, commenta Tolstoj, “Si credeva che ad alta voce, melodiosamente, tra ululati disperati e dolci mormorii, le parole scorressero, completamente indipendentemente dal loro significato, così che quasi per caso un ululato cadesse su uno e un mormorio sugli altri”.

6.Dettagli del ritratto

È spesso fatto inaspettatamente ed è specifico.

Il primo incontro del lettore con Anatoly Kuragin. Tolstoj dice del suo aspetto: "Anatole stava dritto, gli occhi spalancati". Siamo abituati a combinare il verbo "aprire" con la parola "bocca" ("La bocca aperta" nella caratterizzazione del ritratto è percepita come una presa in giro dell'"intelligenza", "intraprendenza" dell'eroe). "Aprire gli occhi" è un'espressione inaspettata e insolita e quindi sottolinea in modo particolarmente espressivo l'ottusità, la mancanza di intelligenza negli occhi di Anatole.

7. Dettagli del discorso

Lo stesso Anatol Kuragin ripete spesso la parola "a" inutilmente e senza significato. Ad esempio, nella scena di una spiegazione con Pierre dopo aver tentato di sedurre Natasha: “Non lo so. UN? - disse Anatole, incoraggiandolo mentre Pierre vinceva la sua rabbia.- Non lo so e non voglio saperlo... almeno puoi rimangiarti le tue parole. UN? Se vuoi che esaudisca il tuo desiderio. UN?"

Questo interrogare inutilmente "a" crea l'impressione che ci sia una persona di fronte a te che è costantemente stupita: pronuncia una parola, e subito si guarda intorno, e non si capisce davvero, e chiede a chi gli sta intorno esattamente cosa, dicono , cosa ho detto ...

8. Gesto esterno

In Tolstoj è spesso incompatibile con le parole, con l'apparenza o con l'azione del personaggio.

Ricordiamo ancora una volta la scena della lettura della lettera del Vescovo: "Misericordiosissimo Imperatore!" - disse severamente il principe Vasily e guardò il pubblico intorno, come se chiedesse se la letteratura avesse qualcuno da dire contro questo. Ma nessuno ha detto niente.

6.2 Sulla capacità artistica di L. N. Tolstoj

La prima parte del secondo volume inizia con una descrizione dell'arrivo a casa di Nikolai Rostov. Va notato come Tolstoj "ha sentito" così vicino e comprensibile a tutti noi i sentimenti di un uomo che torna al suo luogo natale dopo una lunga separazione. Impazienza: più veloce, più veloce a casa, dove Nikolai aveva lottato per tutti gli ultimi mesi e giorni. “Arriverà presto? Arriverà presto? Oh, queste strade insopportabili, negozi, panini, lanterne, tassisti! " E gioia del riconoscimento: qui: "cornice con intonaco rotto"; "Tutta la stessa maniglia della serratura, per la cui purezza la contessa era arrabbiata, si aprì altrettanto debolmente", "lo stesso lampadario in una custodia" ... E felicità d'amore tutto a te solo, e gioia.

Dopo il suo ritorno, Nikolai Rostov iniziò "il suo trottatore e i leggings più alla moda, speciali, che nessun altro aveva a Mosca, e stivali, i più alla moda, con i calzini più affilati" e si trasformò in un "compagno di ussaro". Rostov (cioè reattività, sensibilità) e ussaro (cioè avventatezza, audacia, maleducazione di un guerriero non giudicante) - questi sono i due lati opposti del personaggio di Nikolai Rostov.

Rostov promette di pagare la sua grande perdita domani a Dolokhov, dà la sua parola d'onore e con orrore si rende conto dell'impossibilità di trattenerlo. Torna a casa, ed è strano per lui, nelle sue condizioni, vedere il solito sereno conforto di una famiglia: “Sono tutti uguali. Non sanno niente! Dove posso andare? " Natasha canterà. Questo è incomprensibile e lo infastidisce: di cosa può essere felice, "un proiettile in fronte e non cantare" ...

Vasily è un uomo, secondo Tolstoj, vive un'ampia varietà di sentimenti, aspirazioni, desideri. Pertanto, lo scrittore vede il suo eroe "ora un cattivo, ora un angelo, ora un saggio, ora un idiota, ora un uomo forte, ora un essere impotente".

Gli eventi della vita quotidiana sono sempre significativi per i personaggi del romanzo. Nikolai ascolta il canto di sua sorella e gli accade l'imprevisto: “all'improvviso il mondo intero per lui si concentrò in attesa della nota successiva, della frase successiva, e tutto nel mondo si divise in tre tempi ... Oh , la nostra stupida vita!” Pensò Nikolai. "Tutto questo, e sfortuna, e denaro, e Dolokhov, e malizia e onore - tutte sciocchezze ... ma eccolo qui - reale".

Le richieste di "onore" sono tutto per Rostov. Determinano anche il suo comportamento. L'importanza e l'obbligo delle regole nobili e ussari scompare nel flusso dell'essere umano genuino, il presente sentimenti causati dalla musica ... Il presente il più delle volte si rivela a una persona attraverso uno shock, attraverso una crisi.

La dinamica dello sviluppo del personaggio, la sua incoerenza si riflette nei dettagli del ritratto dei personaggi.

Ad esempio, Dolochov. È povero, ignorante e i suoi amici (Kuragin, Bezukhov, Rostov) sono conti, i principi sono finanziariamente, di successo. Rostov e Kuragin hanno sorelle, bellezze, Dolokhov, un gobbo. Si è innamorato di una ragazza di "purezza celeste" e Sonya è innamorata di Nikolai Rostov.

Prestiamo attenzione ai dettagli del ritratto: "la sua bocca... aveva sempre una parvenza di sorriso"; guarda "leggero, freddo". Durante il gioco di carte Nikolai Rostov è inevitabilmente attratto da "mani dalle ossa larghe e rossastre con i capelli visibili da sotto la camicia". "La parvenza di un sorriso", "sguardo freddo", mani predatorie e avide sono dettagli che dipingono l'aspetto crudele e spietato di una delle persone mascherate.

Un dettaglio dinamico: uno sguardo, un gesto, un sorriso (di solito sotto forma di una definizione comune o di un ricambio participio, avverbiale) - indica al lettore lo stato d'animo o il movimento interiore istantaneo dell'eroe:

“Avendo incontrato Sonya nel soggiorno, Rostov arrossì. Non sapeva come comportarsi con lei. Ieri si sono baciati nel primo minuto della gioia dell'incontro, ma oggi hanno sentito che era impossibile farlo; sentiva che tutti, mamma e sorelle, lo guardavano con aria interrogativa e si aspettavano da lui come si sarebbe comportato con lei. Le baciò la mano e la chiamò te - Sonya. Ma i loro occhi, incontrandosi, si dicevano "tu" e si baciavano teneramente. Ha chiesto perdono con lo sguardo per il fatto che all'ambasciata di Natasha ha osato ricordargli la sua promessa e lo ha ringraziato per il suo amore. Con lo sguardo la ringraziò per l'offerta di libertà e disse che, in un modo o nell'altro, non avrebbe mai smesso di amarla, perché non si può non amarla».

La tecnica di penetrare la psicologia del carattere di un'opera d'arte è monologo interno- riflessioni, pensieri ("a me stesso") discorso, ragionamento del personaggio. Ad esempio, i pensieri di Pierre Bezukhov dopo il duello con Dolokhov:

“Si è sdraiato sul divano e voleva addormentarsi per dimenticare tutto quello che gli era successo, ma non poteva farlo. Una tale tempesta di sentimenti, pensieri, ricordi sorse nella sua anima che non solo non riusciva a dormire, ma non riusciva a stare fermo e doveva saltare giù dal divano e camminare a passi veloci per la stanza. Poi la immaginò dapprima dopo il matrimonio, con le spalle aperte e lo sguardo stanco e appassionato, e subito accanto a lei apparve il viso bello, arrogante e fermamente beffardo di Dolokhov, come a cena, e lo stesso viso di Dolokhov, pallido, tremante come fu quando si voltò e cadde nella neve.

Quello che è successo? Si chiese. - Ho ucciso amante, sì, l'amante di sua moglie. Si lo era. Da cosa? Come sono arrivato a questo punto? "Perché l'hai sposata", rispose una voce interiore.

Un pensiero ne evoca un altro; ognuno a sua volta genera una reazione a catena di considerazioni, conclusioni, nuove domande...

Il fascino di cercare, pensare, dubitare degli eroi sta proprio nel fatto che vogliono appassionatamente capire che cos'è la vita, qual è la sua più alta giustizia? Quindi - il movimento continuo di pensieri e sentimenti, il movimento come collisione, la lotta ("dialettica") delle varie soluzioni. Le "scoperte" che fanno gli eroi sono passi nel processo del loro sviluppo spirituale.

La dialettica dei movimenti emotivi si riflette nei dialoghi: gli interlocutori si interrompono a vicenda, il discorso dell'uno si incunea nel discorso dell'altro, e questo crea non solo una naturale discontinuità nella conversazione, ma anche una viva confusione di pensieri.

Nei dialoghi viene rivelata la piena comprensione reciproca (Pierre-Andrei; Pierre è Natasha, Natasha è sua madre) o il confronto di pensieri e sentimenti (Pierre - Helene; Pierre - Anatole; Prince Andrei - Bilibin).

E nei dialoghi, l'artista usa spesso un discorso impropriamente diretto in modo che l'atteggiamento dell'autore sia completamente chiaro al lettore.

"La dialettica dell'anima..." - così N.G. Chernyshevsky presenta il modo artistico di L. Tolstoj nel rivelare il mondo interiore dei personaggi. La "dialettica dell'anima" definisce la complessa struttura sintattica della frase. L'artista non è confuso dall'ingombro di una parola o di una frase, o dalla spaziosità dell'espressione. La cosa principale per lui è esprimere in modo completo, ragionevole, esauriente tutto ciò che ritiene necessario.

7. Anton Pavlovich Cechov

7.1 Dialoghi A.P. Cechov

Questa caratteristica dell'abilità di Cechov, tra l'altro, non è stata immediatamente compresa dai critici: per molti anni hanno continuato a dire che i dettagli nelle opere di Cechov erano accidentali e insignificanti. Naturalmente, lo scrittore stesso non ha enfatizzato il significato dei suoi dettagli, tratti, dettagli artistici. In genere non gli piaceva sottolineare nulla, non scriveva, come si suol dire, in corsivo o rilassato. Ha parlato di molte cose come di sfuggita, ma proprio "per così dire" - il punto è che l'artista, nelle sue stesse parole, si aspetta l'attenzione e la sensibilità del lettore.

All'inizio della storia "The Bride", l'autore trasmette lo stato difficile e oppresso di Nadya Shumina alla vigilia del matrimonio. E dice: “Dal piano seminterrato, dove c'era una cucina, attraverso la finestra aperta, si sentiva come avevano fretta, come bussavano con i coltelli, come sbattevano la porta sul ceppo, odorava di tacchino fritto e ciliegie sott'aceto…” Dettagli apparentemente puramente quotidiani. Tuttavia, leggiamo subito oltre: "E per qualche motivo sembrava che ora sarebbe stato così per tutta la vita, senza cambiamento, senza fine!" Sotto i nostri occhi, il "tacchino" cessa di essere solo un dettaglio quotidiano - diventa anche un simbolo di una vita oziosa e ben nutrita "senza cambiamento, senza fine"

Poi viene descritta una cena con conversazioni campate e volgari. E quando Cechov menziona: "Hanno servito un tacchino grande e molto grasso", questo dettaglio non è più percepito come neutro o accidentale, è importante per comprendere il benessere e l'umore del personaggio principale.

Un tocco simile nella storia "La signora con il cane" sembra ancora più espressivo. Gurov languisce a Mosca con i ricordi di Anna Sergeevna.

Un giorno, lasciando il club del dottore, inizia una conversazione con il suo compagno di carte, sulla "donna affascinante" che ha incontrato a Yalta. E in risposta sente: "E proprio ora avevi ragione: storione con un odore!" Queste parole, così comuni, sembrano colpire Gurov e fargli sentire improvvisamente la volgarità e l'insensatezza della vita a cui partecipa.

Il dettaglio in Cechov non è profondamente casuale: è circondato dall'atmosfera della vita, stile di vita, come questo "tacchino grasso" o "storione con un odore". Cechov come artista stupisce con la diversità del tono della narrazione, la ricchezza delle transizioni dalla dura ricreazione della realtà al lirismo sottile e sobrio, dall'ironia leggera e appena percettibile allo scherno pungente.

Le parole dello scrittore sono diventate il detto alato: "La brevità è la sorella del talento". In una lettera a M. Gorky, scrisse: "Quando una persona spende il minor numero di movimenti in una particolare azione, allora questa è grazia".

La brevità, la capacità di dire molto in poche parole determinano tutto ciò che esce dalla penna di Cechov (l'eccezione è forse solo qualche novella e la prima commedia). Le opere di Cechov sono poeticamente aggraziate, internamente proporzionate e armoniose, non per niente Lev Tolstoj lo chiamava "Pushkin in prosa".

A.P. Cechov è l'erede delle migliori tradizioni della letteratura classica russa. Il figlio della Russia, connesso con la sua terra natale, con la storia, la cultura, la vita russa con tutto lo spirito e la struttura delle sue opere, Cechov è stato a lungo riconosciuto da tutto il mondo.

Scrittore modesto, completamente libero dalla vana vanità, lo scrittore si prediceva una vita di breve durata come autore di storie, novelle e commedie. Tuttavia, è ancora moderno e non c'è una sola ruga nel suo ritratto creativo.

Visse nel ventesimo secolo solo per pochi anni, ma divenne uno degli scrittori più amati e letti del nostro tempo. Insieme ai nomi di Tolstoj e Dostoevskij, il nome di Cechov fu riconosciuto da tutta l'umanità.

Cechov è uno dei drammaturghi di maggior repertorio al mondo. È chiamato lo Shakespeare del nostro tempo. Non c'è un solo continente in cui le sue commedie e il vaudeville non vadano. E forse la sua caratteristica più preziosa è che, riconosciuto da milioni di persone, entra in ogni casa non come una celebrità alla moda, ma come un amico insostituibile.

7.2 Dettagli del colore a Cechov

Gli occhiali scuri di Belikov ("Man in a Case") sono un'immagine precisa e concreta: gli occhiali scuri separano una persona da tutti gli esseri viventi, estinguono tutti i colori della vita. Altri dettagli esterni si affiancano agli "occhiali scuri": un impermeabile, un ombrello, un caldo cappotto di ovatta, un astuccio in camoscio grigio per un temperino; "Anche il viso sembrava essere in una custodia, poiché continuava a nasconderlo in un colletto rialzato".

La descrizione del ritratto di Vasily di Belikov si distingue con il relativo aggettivo grigio - un colore opaco e senza vita, che è combinato con due definizioni di colore costanti di Belikov - pallido e scuro: occhiali scuri su un viso pallido.

Il colore di sfondo (o meglio, la sua incolore) esalta ulteriormente il significato delle definizioni: piccolo, storto, sorriso debole, piccolo viso pallido...

Tuttavia, Belikov non è un simbolo congelato, ma un volto vivente. E la vivace reazione di Belikov agli eventi è data ancora una volta dai colori che sostituiscono il solito pallore del suo volto. Quindi, dopo aver ricevuto una caricatura dell'"anthropos innamorato", si arrabbia. Diventa verde, "più scuro di una nuvola" quando incontra Varenka e suo fratello, che stavano correndo sulle loro biciclette. Belikov indignato "dal verde al bianco" ...

La storia "Ionych" è interessante per la sua mancanza di colore. Ad esempio, Startsev ha contattato i turchi, si è innamorato della loro figlia. Ma tutto rimane incolore o scuro: foglie scure in giardino, "era buio", "al buio", "casa buia"...

Vasily questa riga scura contiene anche altri colori. Ad esempio, "Ekaterina Ivanovna suona il pianoforte, rosa per lo sforzo", - rosa solo per lo sforzo fisico. C'era una busta blu in cui la madre di Kotik ha inviato una lettera a Startsev con la richiesta di venire da loro, Turkin. Sabbia gialla del cimitero, denaro giallo e verde, con cui il dottor Startsev si sta riempiendo le tasche. E nel finale, grassoccio, gru Ionych e il suo cocchiere, grasso anche lui, rosso con la nuca carnosa...

Questi sono i colori "parlanti" del testo di Cechov, che aiutano il lettore a sentire più profondamente il significato e il significato del testo letterario.

Pertanto, in conclusione del mio lavoro, posso dire che il ruolo dei dettagli nella letteratura russa è di grande importanza e, mentre studia le opere di fantasia della letteratura russa del XIX secolo, il lettore dovrebbe prestare la massima attenzione possibile ai vari elementi per descrivere l'interno, l'abbigliamento, i gesti e le espressioni facciali dell'eroe. ...

Credo che i dettagli artistici nelle opere a volte ci parlino di ciò di cui l'autore non scrive direttamente, ma vuole trasmettere al lettore, quindi il dettaglio può raccontare più di quanto si dice apertamente.

Bibliografia

1. I.S. Turgenev "Padri e figli"

2. F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo"

3. A.P. Cechov "La sposa", "Il giardino dei ciliegi", "L'uomo nel caso", "La signora con il cane"

4. Riferimenti letterari

5. Yu.N. Tynyanov "Poetica", "Storia della letteratura".

6. MN Boyko "Testi di Nekrasov".

7. L. N. Tolstoj "Guerra e pace"

Proprio come i pezzi di un mosaico costituiscono un grande quadro musivo, da dettagli artistici, da immagini separate, si forma una spaziosa integrità di carattere letterario, narrazione e descrizione. Se questo paragone è zoppo, è solo nel senso che nella composizione musiva è ancora percepibile il principio "meccanico" di addizione (un tutto da "pezzi") e i confini delle parti sono facilmente percepibili. Nel frattempo, in un'opera d'arte verbale, piccoli dettagli nella composizione di un grande insieme figurativo sono collegati da una connessione organica, naturalmente "fluiscono" l'uno nell'altro, così che solo un acuto "sbirciare" permette di notare i contorni dei singoli microstrutture.

E una condizione in più è richiesta per la percezione estetica di un dettaglio: bisogna valorizzare la caratteristica e l'individuo nella realtà, la completezza e il gioco vivace della vita, anche nelle sue piccole manifestazioni. Un dettaglio, ovviamente, è un dettaglio nell'immagine del tutto, ma non ogni dettaglio è un dettaglio, ma solo uno che è saturo dell'energia della visione individuale. In quel passato in cui scivola uno sguardo indifferente, l'occhio acuto dell'artista vede non solo la manifestazione dell'infinita diversità della vita (del resto, smettiamo di sentirla negli anni), ma anche quei dettagli in cui una cosa, fenomeno, il carattere a volte si rivolge a noi con il suo lato più essenziale. ...

Ovviamente, ciò richiede non solo il dono di un'osservazione speciale, non solo una speciale acutezza della visione esterna, ma l'intuizione e il potere della visione interna, un'accresciuta sensibilità dell'anima. Ecco perché percepiamo correttamente e accuratamente il dettaglio trovato come una piccola scoperta (soprattutto nella poesia) che suscita gioia, come se la "visione" ingenua e beatamente chiaroveggente dell'infanzia ci fosse tornata inaspettatamente.

Il fatto che ciò richieda una capacità speciale, che è la componente più importante del talento artistico, è convinto dal riconoscimento dei grandi artisti del mondo. Ivan Bunin ha scritto che la natura gli ha dato un dono speciale di "dieci volte" la vista e "dieci volte l'udito".

Afanasy Fet nelle sue memorie ammette di aver esercitato deliberatamente l'osservazione che gli era stata originariamente data, facendo passeggiate solitarie, in cui c'era sempre cibo per lei. La vita della natura nelle sue piccole manifestazioni semi-percettibili, qualche via vai di formiche che trascinano un filo d'erba o qualcosa del genere, erano per lui infinitamente divertenti, attiravano l'attenzione per molto tempo.

Dietro tutto questo c'è la capacità di contemplazione profonda, caratteristica solo di un artista (che sia un pittore, un poeta o un prosatore). Si tratta di una contemplazione speciale, conoscitiva, in cui, secondo AF Losev, non c'è più un soggetto e un oggetto presi nella loro separazione, ma c'è, per così dire, una fusione "matrimoniale" dell'uno e dell'altro, nato dall'amore (solo su di esso c'è tutta la vera conoscenza). Questa è contemplazione "disinteressata", libera dagli impulsi predatori della volontà, fonte eterna della sofferenza. Ecco perché, secondo Schopenhauer, il poeta è "l'occhio limpido dell'universo".

Dettagli artistici nei testi

In un poema lirico, un dettaglio o una catena di dettagli sono spesso i punti di ancoraggio dell'immagine. A volte tali dettagli portano possibilità associative speciali, spingendo la nostra immaginazione, spingendola a "finire di dipingere" l'intera situazione lirica, delineata solo con tratti superficiali. La sua prospettiva oggettiva e psicologica si espande davanti ai nostri occhi, entra nelle misteriose profondità della vita. E ora a volte l'intero destino di una persona con la sua tragedia nascosta lampeggia davanti agli occhi della nostra mente.

L'immagine lirica a volte nasce nel seno di un dettaglio brillantemente individuale. Non c'è ancora nulla, nessun modello di ritmo, nessun vago prototipo della composizione, solo un'onda "musicale" dal suono vagamente tormenta l'immaginazione del poeta, e già una luce brillante in questa nebbia balenava un dettaglio vivente dell'essere, che chiudeva il mondo esterno e il mondo interiore in sé. Da lui a volte inizia il movimento del pensiero lirico, altri dettagli si adattano ad esso, l'espressione in essi contenuta si diffonde in tutta l'immagine lirica. Ma anche se un tale dettaglio è solo un tratto di un'immagine "esterna" (di un paesaggio lirico, per esempio), allora contiene anche una sorpresa poetica che rinfresca la nostra percezione del mondo.

Un tale dettaglio a volte entra indelebilmente nel nostro senso della vita, tanto che il nostro stesso atteggiamento nei suoi confronti è già impensabile senza queste scoperte poetiche. È inconcepibile, ad esempio, la nostra percezione della pre-minaccia senza i dettagli di Tyutchev: "Campi verdi più verdi prima della tempesta", "Fragranza più calda delle rose. La voce di una libellula è più forte." Il fatto è che questi dettagli non solo catturano la nitidezza della visione poetica di Tyutchev. In essi, se si vuole, emerge una certa vera e propria legge del fenomeno: il risveglio prima di un temporale di un implicito, ovattato nel consueto suono e fioritura della natura, alcuni suoni “scelti” e colori “scelti” che accompagnano i suoi “minuti fatali” ”.

Dettagli artistici di Ryleev e Pushkin

Un dettaglio diretto al mondo interiore è particolarmente eloquente quando contiene un'immagine laconica di qualsiasi movimento istantaneo, in cui emerge, come involontariamente, un'immagine integrale dell'anima. Pushkin era deliziato dai versi di Ryleev nel poema "Voinarovsky":

Mazepa sorrise amaramente,
Sdraiati in silenzio sull'erba
E si avvolse in un ampio mantello.

Il gesto esterno dell'eroe è più eloquente di molte descrizioni. L'eco artistico di questo dettaglio riecheggia nella rappresentazione di Napoleone di Pushkin nel poema "Eroe":

Svanisce immobile.
Chiudere un mantello con una battaglia...

A differenza di Ryleev, Pushkin acuisce il contrasto tra l'immobilità e il bisogno di azione che brucia l'anima di Napoleone. Il mantello di battaglia del condottiero, tormentato dal supplizio della pace, è un dettaglio che colpisce nella sua tragica profondità.

Dettaglio artistico di Turgenev ("Alla vigilia")

In prosa, un tale dettaglio artistico, radicato in un gesto psicologico istantaneo, può tremolare nella composizione di una descrizione abbastanza ampia, rilevando nello sviluppo di un'esperienza una forte esplosione emotiva, equivalente a una crisi mentale. Nel romanzo "Alla vigilia", Turgenev ritrae la crescente impazienza di Elena in previsione dell'ultimo incontro con Insarov. Tutto ciò che le accade in questa scena accade come per inerzia. Non trova un posto per se stessa, prendendo una cosa o l'altra, e fa tutto, per così dire, automaticamente. Turgenev descrive questa divorante insofferenza dell'anima, per la quale tutto ciò che è abituale perderebbe definitivamente il suo significato, costringendo i mezzi ritmici e intonati a influenzare il lettore. Elena inizia a far scorrere il tempo avidamente, e questa pulsazione del vuoto e senza tracce del tempo si riflette nel ritmo del discorso di Turgenev. In questo momento, si verifica un forte declino nell'anima dell'eroina. La forza di questo declino è uguale alla forza dell'aspettativa. Turgenev non rivela ulteriormente il filo del pensiero dell'eroina, si concentra solo sulle manifestazioni esterne della tempesta che si è giocata nella sua anima. Dopo questa impotenza, seguendo il fiume di lacrime, matura improvvisamente in Elena una decisione, un impulso volitivo, la cui essenza non le è ancora chiara. Ed ecco che, in un ricco contesto psicologico, compare un gesto esterno, un dettaglio che simboleggia la trasformazione dell'anima: “Si alzò e si sedette all'improvviso: qualcosa di strano stava accadendo in lei: il suo viso era cambiato, i suoi occhi umidi si erano asciugati e brillavano da sole, le sue sopracciglia si erano alzate, le sue labbra si erano ristrette".

Questo è il culmine del processo mentale più complesso e nella rappresentazione di una rottura acuta e apparentemente imprevista nell'anima, Turgenev mantiene accuratamente e sottilmente la logica del personaggio. Dopotutto, la sua Elena è una natura volitiva e attiva, e l'efficace magazzino del suo personaggio alla fine prende il sopravvento. Come prima, quasi automaticamente, non rendendosi ancora conto del suo atto, ma spinta da una forza irresistibile, che è il richiamo della volontà, si precipita verso la meta, che ricorda se stessa quasi istintivamente, quasi inconsciamente. E questo obiettivo è vedere Insarov a tutti i costi.

Turgenev raramente organizza dettagli psicologici così estremamente saturi nell'immagine, ma di grandi dimensioni. L'eccessivo, secondo lui, dettagli psicologici di Lev Tolstoj chiaramente non gli andava bene.

Dettaglio artistico di Gogol

Nella storia della letteratura ci sono artisti attentissimi alla vita delle cose, agli attributi del mondo oggettivo che circonda l'esistenza umana. Tali erano Gogol e Goncharov. Con rara intuizione, Gogol ha anticipato la minaccia della totale reificazione dell'uomo, segno della prossima civiltà, in cui l'uomo non è più tanto creatore e padrone delle cose quanto suo schiavo e consumatore sconsiderato. Nell'opera di Gogol, il dettaglio oggettivo, materiale, a volte diventa, per così dire, un “indice” dell'anima e lo sostituisce senza lasciare traccia. Nella sua funzione pittorica, è uno "specchio" in cui si riflette il personaggio. In queste condizioni, una posta in gioco speciale è posta sul dettaglio del soggetto: per Gogol, è il mezzo più importante per raffigurare il mondo e l'uomo. Non c'è traccia della moderazione di Pushkin nel gestire un dettaglio. I dettagli di Gogol sono dimostrativamente abbondanti: le cose stanno affollando lo spazio umano qui e così affollate che non c'è più la sensazione della spaziosità della vita. Tuttavia, i personaggi di Gogol, inseparabilmente fusi con questa realtà materializzata, non bramano più questa vastità. La vita per loro ha sempre messo in ombra l'essere.

La "nave" della trama di Gogol in Dead Souls, ad esempio, galleggia nel mezzo dell'infinito "oceano" delle cose. Il mondo materiale qui è ora condensato, ora un po' rarefatto, ma in ogni caso è così vasto che sotto questo aspetto Gogol è difficilmente paragonabile a nessuno dei classici russi. Lo stesso denso ambiente materico circonda (anche prima) i personaggi di Mirgorod e Petersburg Tales. Dove c'è abbondanza di dettagli del soggetto, la specificità di ogni individuo è in qualche modo indebolita, ma è la combinazione di cose che acquisisce un potere visivo speciale: il sistema di specchi, in cui si riflette il volto mortale del personaggio. Nel vuoto dell'esistenza, una cosa acquista un fatale potere irrazionale sugli eroi di Gogol. Lei (la cosa) afferma di essere un eroe in Gogol, a volte cadendo nel centro energetico della trama, diventando la fonte del suo movimento (una pistola in "Il racconto di come Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich litigarono", un passeggino, un cappotto). Il mondo materiale è quella "crosta di terra" che, nelle parole di Gogol, ha schiacciato "l'alto destino dell'uomo" (parole pronunciate da Gogol durante i suoi studi al ginnasio di Nizhyn).

Dettagli artistici di Goncharov ("Oblomov")

Il dettaglio materiale nel romanzo di I. Goncharov "Oblomov" vive una vita diversa. L'ambiente del soggetto qui è allo stesso tempo più denso e più spazioso che in qualsiasi altro luogo nell'opera di Goncharov, e nella rappresentazione delle cose qui, le lezioni artistiche di Gogol sono percepite troppo chiaramente. Ma qui, e in tutta la sua ovvietà, emerge l'atteggiamento unico di Goncharov nei confronti del dettaglio artistico materiale. La connessione di Goncharov tra soggetto e personaggio è più calda e intima. La veste di Oblomov, che ha una sua trama, che oggettiva simbolicamente il movimento spirituale dell'eroe, le sue pietre miliari e le fasi, questa veste, ovviamente, è avvolta da un'espressione comica, ma non c'è tragedia che la accompagni, o fantasia grottesca nello spirito di Gogol.

La comicità che scaturisce da questo dettaglio, sorridente e triste, è completamente priva di veleno satirico, così come l'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe non ha nulla a che vedere con alcun tipo di rivelazione. L'attaccamento di Oblomov alla vestaglia è quasi riflessivo e caratterizza non solo la pigrizia di Oblomov, ma anche il bisogno di ampiezza e spazio, anche se solo nelle manifestazioni quotidiane di entrambi. È importante capire che questa è una veste “senza un accenno di Europa” e, a rischio di cadere nella serietà comica, si può tuttavia dire che significa avversione a qualsiasi regola e bontà puramente esteriore, elevata a culto, ma allo stesso tempo, ovviamente. e gli eccessi del quietismo orientale, la prigionia della contemplazione, la soppressione della volontà. Infine, i dettagli di Goncharov riflettono l'attrazione dell'autore per uno stile di vita solido, per i fondamenti tradizionali della vita russa, erosi dalle passioni caricaturali assurde e predatorie del tempo, la schiuma e la feccia del nichilismo. Ecco perché il mondo oggettivo del "nido nobile" della nonna Berezhkova in "The Cliff" è alimentato dalla poesia della vita russa, permeata dal caldo bagliore dell'amore affine per il mondo intero.

Dettagli artistici a Cechov

Una diversa attitudine al dettaglio del soggetto negli stili artistici che gravitano verso piccole forme narrative. È chiaro che su questa base artistica il dettaglio non è trattato in modo così dispendioso come nella grande epopea. "Non ha mai dettagli superflui", ha detto LN Tolstoj di AP Cechov (secondo la testimonianza di A. V. Goldenveizer), "ognuno è necessario o bello". Il laconicismo e la concentrazione di significato nei dettagli sostanziali di Cechov sono tali che il dettaglio è in grado di sostituire una descrizione ampia. In questo senso, le parole di Treplev sullo stile Trigorin ("Il gabbiano"): "Il collo di una bottiglia rotta brilla sulla sua diga e l'ombra di una ruota di mulino si sta annerendo - così la notte di luna è pronta ..." - sono vicino alla gestione dei dettagli da parte di Cechov. Ma sarebbe azzardato percepirli come una regola incondizionata, come un principio dello stile di Cechov, escludendo le deviazioni. Basti ricordare le ampie descrizioni paesaggistiche in "Casa con soppalco", in "Monaco nero", in "Studente", ecc., e diventa chiaro che la gamma di deviazioni dal "canone" di Trigorin è molto ampia. Una descrizione dettagliata, che sembrerebbe rischiosa in condizioni di compressione e concentrazione delle forme, è facilmente e organicamente combinata da Cechov con la simbolizzazione del dettaglio, come convince la composizione della storia "Studente". Sullo sfondo di una descrizione paesaggistica piuttosto ampia, spicca qui un dettaglio che tira le “linee di forza” dell'insieme, il “fuoco”. Spingendo l'immaginazione dell'eroe, facendo rivivere nella sua memoria un episodio della notte gospel nel Giardino del Getsemani, questo dettaglio collega gli strati temporanei dell'immagine, gettando un ponte dal passato al presente.

Un dettaglio espressivo nell'opera, che porta un carico semantico, ideologico ed emotivo significativo. Un dettaglio è in grado di trasmettere la massima quantità di informazioni con l'aiuto di un piccolo volume di testo, con l'aiuto di un dettaglio in una o più parole, puoi ottenere l'idea più vivida del personaggio (il suo aspetto o la sua psicologia) , interno, ambientazione. Contrariamente al dettaglio, che agisce sempre con altri dettagli, componendo un quadro completo e credibile del mondo, il dettaglio è sempre indipendente. Tra gli scrittori che hanno usato abilmente il dettaglio ci sono A. Cechov e N. Gogol.

A. Cechov nella sua storia usa come dettaglio la menzione di nuove galosce e snack sul tavolo per mostrare tutta l'assurdità del suicidio avvenuto: “Sul pavimento, proprio alle gambe del tavolo, giaceva un lungo corpo immobile, ricoperto di bianco. Nella fioca luce della lampada, oltre alla coltre bianca, erano ben visibili nuovi copriscarpe in gomma».... E proprio lì si dice che il suicidio "Si è suicidato in modo strano, a un samovar, spargendo spuntini sul tavolo".

In senso figurato, ogni pistola di dettaglio deve sparare. Il noto critico letterario Efim Dobin sostiene, basandosi sull'esempio dell'uso delle parti di A. Cechov, che la parte deve passare attraverso una selezione rigorosa e deve essere posta in primo piano. Lo stesso A. Cechov ha sostenuto la minimizzazione dei dettagli, ma per l'uso abile di un piccolo numero di dettagli. Durante la messa in scena delle commedie, A. Cechov ha chiesto che i dettagli negli arredi e nei vestiti corrispondano ai dettagli delle sue opere. KG. Paustovsky nel suo racconto "The Old Man in the Station Buffet" spiega e riflette sul significato dei dettagli (dettagli) in prosa. Cechov disse: "Una cosa non può vivere senza un dettaglio".

Secondo il ruolo compositivo, i dettagli possono essere suddivisi in due tipi principali: dettagli narrativi (che indicano movimento, un cambiamento nell'immagine, ambientazione, personaggio) e dettagli descrittivi (raffigurare, dipingere un quadro, ambientazione, personaggio al momento). Un dettaglio può apparire una volta nel testo oppure può essere ripetuto per aumentare l'effetto, a seconda dell'intenzione dell'autore. I dettagli possono riguardare la vita quotidiana, il paesaggio, il ritratto, l'interno, così come il gesto, la reazione soggettiva, l'azione e il discorso.

In diversi periodi della storia letteraria, il ruolo del dettaglio è cambiato: Omero usava dettagliate descrizioni quotidiane per riprodurre un'immagine della realtà, mentre i realisti passavano a un dettaglio "parlante", uno che serviva allo scopo specifico di una rappresentazione realistica di una persona tipica in circostanze tipiche, e i modernisti hanno usato dettagli illogici, contrastanti, metaforici, che hanno permesso loro di abbreviare ulteriormente il testo senza compromettere l'idea.

Letteratura

• Dobin E. Eroe. Complotto. Dettaglio. - M.: Scrittore sovietico, 1962
• Dobin E. Trama e realtà. L'arte del dettaglio. - L.: Scrittore sovietico, 1981

Fondazione Wikimedia. 2010.

Guarda cos'è "Dettagli (letteratura)" in altri dizionari:

Un dettaglio può significare: Dettaglio dettaglio in ingegneria meccanica Dettaglio dettaglio (letteratura) in letteratura Elenco di valori ... Wikipedia

Contenuto e portata del concetto. Critica delle opinioni premarxiste e antimarxiste su L. Il problema del principio personale in L. Dipendenza di L. dall'"ambiente" sociale. Critica dell'approccio storico comparato a L. Critica dell'interpretazione formalistica di L. ... ... Enciclopedia letteraria

Il termine "letteratura postmoderna" descrive i tratti caratteristici della letteratura della seconda metà del XX secolo (frammentazione, ironia, umorismo nero, ecc.), nonché la reazione alle idee dell'Illuminismo inerenti alla letteratura modernista. Postmodernismo in letteratura, ... ... Wikipedia

Questo termine ha altri significati, vedi Parte (s). Una parte è un prodotto che fa parte di una macchina, realizzato con un materiale omogeneo nella struttura e nelle proprietà senza l'utilizzo di operazioni di assemblaggio. Dettagli (in parte ... ... Wikipedia

Letteratura La letteratura sovietica multinazionale rappresenta una tappa qualitativamente nuova nello sviluppo della letteratura. Come un insieme artistico definito, unito da un unico orientamento socio-ideologico, una comunità ... ... Grande Enciclopedia Sovietica

Letteratura dell'era del feudalesimo. VIII X sec. XI XII secolo. XII XIII sec. XIII XV secolo. Bibliografia. Letteratura dell'era della decomposizione del feudalesimo. I. Dalla Riforma alla Guerra dei Trent'anni (fine XV XVI sec.). II Dalla Guerra dei Trent'anni al Primo Illuminismo (XVII sec.... Enciclopedia letteraria

Questo termine ha altri significati, vedi Manica. La manica è un capo di abbigliamento che copre l'intero braccio o parte del braccio. Può essere corto (come sulle magliette), medio (per esempio coprendo il braccio fino al polso) e lungo (camicia di forza). ... ... Wikipedia

Questo termine ha altri significati, vedi Rondella. Diversi tipi di rondelle Rondella (dal tedesco Scheibe) cre ... Wikipedia

L'accoppiamento è un dispositivo (parte della macchina) progettato per collegare tra loro le estremità degli alberi, nonché gli alberi e le parti che si trovano liberamente su di essi. La frizione trasmette energia meccanica senza modificarne il valore (parte dell'energia si perde nella frizione. Si può... ... Wikipedia

Questo termine ha altri significati, vedi Baba. Baba è una parte funzionante di una macchina che esegue un lavoro utile a causa di un colpo dopo una caduta diretta. Un proiettile simile viene utilizzato per guidare pali, forgiare, ecc. La massa di una donna può essere ... ... Wikipedia

Dettagli artistici

Dettaglio - (dal francese cie1a) dettaglio, particolare, sciocchezza.

Un dettaglio artistico è uno dei mezzi per creare un'immagine, che aiuta a rappresentare il personaggio, l'immagine, l'oggetto, l'azione, l'esperienza incarnati nella loro originalità e unicità. Il dettaglio fissa l'attenzione del lettore su ciò che lo scrittore sembra essere il più importante, caratteristico nella natura, in una persona o nel mondo oggettivo che lo circonda. Il dettaglio è importante e significativo come parte dell'insieme artistico. In altre parole, il significato e il potere del dettaglio è che l'infinitamente piccolo rivela il tutto.

Esistono i seguenti tipi di dettagli artistici, ognuno dei quali porta un certo carico semantico ed emotivo:

a) dettaglio verbale. Ad esempio, dall'espressione "qualunque cosa accada", riconosciamo Belikov, dall'indirizzo "falco" - Platon Karataev, da una parola "fatto" - Semyon Davydov;

b) il dettaglio è ritratto. L'eroe può essere identificato da un labbro superiore corto con baffi (Liza Bolkonskaya) o una bella mano bianca (Napoleon);

c) un dettaglio dell'oggetto: la veste di Bazarov con nappe, il libro di Nastya sull'amore nell'opera teatrale In fondo, la sciabola di Polovtsev - un simbolo di un ufficiale cosacco;

d) dettaglio psicologico, che esprime una caratteristica essenziale nel carattere, nel comportamento, nelle azioni dell'eroe. Pecorin non agitava le braccia quando camminava, il che testimoniava la segretezza della sua natura; il rumore delle palle da biliardo cambia l'umore di Gaev;

e) un dettaglio del paesaggio, con l'aiuto del quale viene creato il colore della situazione; il cielo grigio e plumbeo sopra Golovlev, il paesaggio del "Requiem" in "Quiet Don", che rafforza il dolore inconsolabile di Grigory Melekhov, che seppellì Aksinya;

f) il dettaglio come forma di generalizzazione artistica (il "caso" dell'esistenza della borghesia nelle opere di Cechov, la "borghesia del mulo" nella poesia di Mayakovsky).

Una menzione speciale dovrebbe essere fatta per una tale varietà di dettagli artistici come la casa, che, in sostanza, è usato da tutti gli scrittori. Un esempio lampante è Dead Souls. Gli eroi di Gogol non possono essere strappati dalla loro vita quotidiana, dalle cose che circondano.

Il dettaglio quotidiano indica l'ambiente, l'abitazione, le cose, l'arredamento, l'abbigliamento, le preferenze gastronomiche, i costumi, le abitudini, i gusti, le inclinazioni del carattere. È interessante notare che nell'opera di Gogol il dettaglio quotidiano non è mai fine a se stesso, non è dato come sfondo e decorazione, ma come parte integrante dell'immagine. E questo è comprensibile, perché gli interessi degli eroi dello scrittore satirico non vanno oltre i limiti della materialità volgare; il mondo spirituale di tali eroi è così povero, insignificante, che una cosa può ben esprimere la loro essenza interiore; le cose sembrano crescere insieme ai loro proprietari.

Un oggetto domestico svolge principalmente una funzione caratteriale, cioè ti permette di avere un'idea delle proprietà morali e psicologiche degli eroi del poema. Così, nella tenuta di Manilov, vediamo un maniero che sorge "solo nel Giura, cioè su una collina aperta a tutti i venti", un gazebo dal nome tipicamente sentimentale "Tempio della riflessione solitaria", "uno stagno coperto di verde" ... Questi dettagli indicano l'impraticabilità del proprietario terriero, il fatto che la cattiva gestione e il disordine regnano nella sua proprietà, e il proprietario stesso è capace solo di proiezione insensata.

Il carattere di Manilov si può giudicare anche dall'arredamento delle stanze. "C'era sempre qualcosa che mancava in casa sua": non c'era abbastanza seta per rivestire tutti i mobili, e due poltrone "erano semplicemente ricoperte di stuoia"; accanto a un dandy candelabro di bronzo riccamente decorato c'era "un semplice invalido di ottone, zoppo, rannicchiato di lato". Una tale combinazione di oggetti del mondo materiale in una tenuta signorile è bizzarra, assurda, illogica. In tutti gli oggetti, le cose si avverte una sorta di disordine, incoerenza, frammentazione. E il proprietario stesso corrisponde alle sue cose: l'anima di Manilov è imperfetta quanto la decorazione della sua casa, e la pretesa di "educazione", raffinatezza, grazia, raffinatezza del gusto esalta ulteriormente il vuoto interiore dell'eroe.

Tra l'altro, l'autore ne sottolinea soprattutto una, la individua. Questa cosa porta un carico semantico maggiore, diventando un simbolo. In altre parole, un dettaglio può acquisire il significato di un simbolo polisemantico che ha un significato psicologico, sociale e filosofico. Nell'ufficio di Manilov, un dettaglio così espressivo come scivoli di cenere, "disposti non senza sforzo in file molto belle", si apre all'occhio - un simbolo di passatempo vuoto, coperto da un sorriso, educazione stucchevole, l'incarnazione dell'ozio, l'ozio dell'eroe, abbandonandosi a sogni infruttuosi ...

Per la maggior parte, il dettaglio quotidiano di Gogol è espresso in azione. Quindi, nell'immagine delle cose che appartenevano a Manilov, viene catturato un certo movimento, nel processo del quale vengono rivelate le proprietà essenziali del suo personaggio. Ad esempio, in risposta a una strana richiesta di Chichikov di vendere anime morte, "Manilov lasciò immediatamente cadere il gambo con la pipa sul pavimento e, mentre apriva la bocca, rimase con la bocca aperta per diversi minuti ... faccia .. . ma non riuscivo a pensare ad altro che a soffiare il fumo rimanente fuori dalla mia bocca in un flusso molto sottile. " In queste pose comiche del proprietario terriero si manifestano splendidamente la sua ristrettezza mentale e la sua limitazione mentale.

Un dettaglio artistico è un modo per esprimere l'apprezzamento di un autore. Il sognatore della contea Manilov è incapace di qualsiasi attività; l'ozio divenne parte della sua natura; l'abitudine a vivere dei servi della gleba sviluppò nel suo carattere tratti di apatia e pigrizia. La tenuta del padrone di casa è rovinata, il decadimento e la desolazione si fanno sentire ovunque.

Il dettaglio artistico completa l'aspetto interiore del personaggio, l'integrità dell'immagine rivelata. Dà al ritratto estrema concretezza e allo stesso tempo generalizzazione, esprimendo l'idea, il significato principale dell'eroe, l'essenza della sua natura.

Anton Pavlovich Cechov è un maestro riconosciuto di racconti. La capacità di esprimere pensieri concisi, che è cresciuta da un hobby della palestra a un vero lavoro serio con le parole, è diventata la principale caratteristica distintiva del classico russo.

Entrare in letteratura come autore di racconti - "scene", A.P. Cechov negli anni 1880 collaborò attivamente con periodici (principalmente con riviste umoristiche). Le regole di layout del giornale dettavano alcune restrizioni sul numero di caratteri. Nelle opere apparse sulle pagine dei periodici, l'autore era tenuto a dimostrare nella forma più concisa l'intera essenza delle immagini artistiche.

Per mostrare in modo imparziale, ma allo stesso tempo, chiaramente, la vita così com'è, Anton Pavlovich Cechov ha fatto ricorso all'uso di vari mezzi espressivi e pittorici. Con il loro aiuto, in appena una o due pagine di testo, è riuscito a trasmettere la diversità e spesso l'assurdità del mondo reale. Una tecnica preferita dello scrittore era l'uso di un tale elemento come dettaglio artistico.

Dettagli artistici di Cechov nella storia "Morte di un funzionario"

Un dettaglio in un'opera è uno dei modi noti per creare l'immagine di un personaggio. Ad esempio, sono stati utilizzati attivamente da N.V. Gogol per aver caratterizzato i suoi eroi. Questa tecnica acquista un significato speciale nelle opere di piccolo volume, dove non ci sono lunghi dialoghi e ogni parola è accuratamente selezionata.

Che cos'è un'opera d'arte? Questo è un dettaglio espressivo con l'aiuto del quale viene rivelata l'essenza di una persona, evento o fenomeno. Molto spesso, qualsiasi oggetto del mondo materiale agisce come esso: può essere una cosa, un elemento di abbigliamento, mobili, abitazioni, ecc. Spesso anche le espressioni facciali, i gesti e il modo di parlare dei personaggi diventano dettagli artistici.

Qual è il ruolo dei dettagli artistici nella prosa di Cechov? Ha lo scopo di dare al lettore un quadro completo del personaggio. Quindi, nella storia "La morte di un funzionario" () con il personaggio principale, il "meraviglioso" impiegato Ivan Dmitrievich Chervyakov, c'era un imbarazzo nel teatro. Il fatto è che mentre guardava "Corneville Bells" ha starnutito inaspettatamente. L'autore sottolinea la routine della situazione: dicono, con chi non accade. Sfortunatamente, il funzionario nota che ha accidentalmente macchiato il punto calvo del generale di stato Brizzhalov seduto di fronte a lui. E sebbene non attribuisca assolutamente alcuna importanza all'episodio casuale, la vita di Chervyakov da quel momento si trasforma in un incubo. La paura di un alto rango lo costringe a offrire le sue scuse più profonde durante l'esibizione, durante l'intervallo e il giorno successivo, per il quale Chervyakov visita appositamente il ricevimento del generale. Ma le assicurazioni che le scuse sono accettate e che quello che è successo è una sciocchezza, non hanno il giusto impatto su di lui. Chervyakov scriverà persino una lettera al generale, ma, riflettendo, decide di confessare di nuovo. Con il suo servilismo, l'ufficiale spinge Brizzhalov alla frenesia, e lui, alla fine, scaccia il visitatore invadente. Stanco di tormentare la sua angoscia mentale, Chervyakov torna a casa e muore sul divano.

In effetti, i funzionari che si trovavano ai gradini più bassi della carriera sono spesso diventati eroi delle opere di A.P. Cechov. Ciò era dovuto principalmente al fatto che questa classe era una massa estremamente inerte, che conduceva una vita piuttosto insignificante - e quindi indicativa.

Nella storia "La morte di un funzionario", si nota la collisione di due mondi opposti. Da un lato, nell'esposizione, l'autore sembra sintonizzarci su uno stato d'animo bohémien: l'eroe viene a teatro e si gode lo spettacolo. D'altra parte, il lettore attento è subito allarmato da uno strano dettaglio: Chervyakov, seduto in seconda fila, guarda l'opera attraverso il binocolo. Questo intreccio di impulsi alti con quelli bassi è ancora una volta dimostrato in una frase che dà un quadro completo del modo di pensare dell'eroe: "Non il mio capo, uno sconosciuto, ma ancora goffo". Cioè, Chervyakov si scusa non tanto secondo le regole del galateo quanto per necessità dettate dalla sua posizione ufficiale.

Allo stesso modo, Anton Pavlovich Cechov descrive la moglie di un impiegato. Nella storia, la sua immagine appare in sole tre frasi. Ma il dettaglio non è indicativo che il coniuge spaventato si calma non appena si rende conto che Brizzhalov è un capo "estraneo"?

Inoltre, il confronto tra un generale e un funzionario nel loro atteggiamento nei confronti della vita suggerisce differenze molto più profonde della disuguaglianza di status sociale. La ristrettezza e la ristrettezza delle opinioni di Chervyakov sono in netto contrasto con la compiacenza di Brizzhalov. Tuttavia, qui c'è un paradosso. Con tutta la consapevolezza di Chervyakov del suo basso posto nella scala gerarchica, lui, probabilmente senza rendersene conto lui stesso, crede che il generale si preoccupi certamente della sua persona modesta: "Ho dimenticato, ma ha malizia negli occhi...", "Lui non vuole parlare!. . Arrabbiato, vuol dire... "," Generale, ma non può capire!.. ".

L'incapacità di Chervyakov di risolvere i propri pensieri, di ascoltare la voce della ragione, e non la paura, l'eccessivo sospetto, l'insicurezza esterna e l'oppressione - tutto questo parla della passività del personaggio, della sua abitudine di vivere per ordine. Nella sua ammirazione per i potenti di questo mondo, non può in alcun modo andare oltre la posizione che lui stesso ha determinato. Pertanto, prima di un'udienza con il generale Chervyakov, si taglia i capelli in modo speciale e indossa una nuova uniforme, un'altra caratteristica importante.

Rimane nella stessa posizione senza lamentarsi anche dopo la morte. Nell'ultima frase della storia, Cechov deduce il dettaglio più rivelatore: "Tornato a casa meccanicamente, senza togliersi l'uniforme, si è sdraiato sul divano e ... è morto". C'è qui un'amara ironia: l'eroe visse, “meccanicamente” e per ordine dall'alto, e morì senza togliersi l'uniforme. Come puoi vedere, l'uniforme è un simbolo di irresistibile servilismo generato dall'ambiente burocratico.

L'autore menziona anche che prima della sua morte "qualcosa nello stomaco di Chervyakov si è staccato". Non nel petto, ma precisamente nello stomaco - quindi, il tormento a cui il lettore ha assistito è difficile da chiamare spirituale. Pertanto, un dettaglio nei racconti di A.P. Cechov diventa un mezzo esauriente per formare non solo un ritratto sociale, ma anche psicologico di un personaggio.

Breve descrizione del primo periodo dell'opera di Cechov

Cechov è un maestro dei dettagli artistici... Il primo periodo del suo lavoro è un esempio di presentazione laconica. Successivamente, in una lettera al fratello Alessandro, ne deduce l'ormai celebre formula: "La brevità è sorella del talento", che può essere definita un tratto distintivo di tutte le sue opere. Evitando una rappresentazione unilaterale della realtà, Cechov nelle sue storie ha sempre intrecciato il basso con l'alto e il comico con il drammatico. E in questo è stato particolarmente aiutato dall'uso del dettaglio artistico, poiché ha sintonizzato il lettore in un certo modo e ha permesso di formare un'immagine completa dell'eroe, anche nell'ambito di una breve storia umoristica. Già nei primi lavori di Anton Pavlovich Cechov si possono rintracciare tendenze, che in seguito si trasformeranno in commedie e lo porteranno a numerosi classici mondiali riconosciuti.

Interessante? Tienilo sulla tua parete!