Sulla bellezza dei volti umani stile di analisi Zabolotsky. Analisi della poesia di Zabolotsky "Sulla bellezza dei volti umani

Composizione

La creatività di N. Zablotsky è multiforme. Questo è un poeta - un pensatore. È interessato a questioni filosofiche, eterne, tra le quali il tema della bellezza umana, sia interna che esterna, occupa un posto speciale.

La poesia "Sulla bellezza dei volti umani" è insolita. Il nome stesso ci dice che è scritto sotto forma di una riflessione sul tema della bellezza umana. Zabolotsky non è l'unico poeta-pensatore che comprende questa categoria estetica. Ma il poeta decide questa questione a modo suo, in modo originale.

La poesia è divisa in due parti. Nella prima parte, Zabolotsky costruisce un'intera galleria di varie persone. I volti sono come strutture architettoniche, case. E come gli edifici evocano pensieri diversi, emozioni diverse, appartengono a proprietari diversi, così sono i volti: "Ci sono volti come magnifici portali, Dove ovunque il grande sembra essere nel piccolo..."

In queste righe, Zabolotsky parla di persone che sono belle nell'aspetto. La bellezza è un valore enorme, può farti impazzire, soggiogare te stesso, rendere il suo proprietario fiducioso, vanitoso, arrogante. Ma per quanto tempo? La bellezza esterna senza contenuto interno non può attirare l'attenzione per molto tempo. La bellezza esteriore è vuota.

Ci sono altre facce: "... la somiglianza di baracche pietose, dove il fegato bolle e l'abomaso si bagna ..." Cioè, i volti sono inespressivi, imbronciati, esprimono fatica, parlano di problemi nella vita, questi sono persone che suscitano, nel migliore dei casi, simpatia.

Il poeta individua in particolare la "capanna". Questa è una metafora espansa separata. Definisce la capanna "poco attraente e non ricca", cioè il volto di quest'uomo era, a prima vista, poco appariscente. Non c'era nessuna bellezza accattivante che mettesse in ombra tutto ciò che lo circondava. Ma come in uno sguardo si scorge l'anima di una persona, così dalla finestra della capanna «correva il respiro di un giorno di primavera». L'autore poi conclude:

Davvero il mondo è grande e meraviglioso!

Ci sono volti che ricordano canti di giubilo.

Di questi, come il sole, note splendenti

Il canto delle altezze celesti è composto.

Non è un caso che l'autore usi un vocabolario elevato in queste righe. Questo contiene l'idea della poesia. La cosa più importante in una persona non è la bellezza esteriore, ma interiore, la bellezza dell'anima. È questo tipo di bellezza che rende il viso vivo, spiritualizzato. Attira gli altri a sé, evoca emozioni positive, fa cantare una persona, la rende felice.

Una poesia interessante "Brutta ragazza". Il tema della bellezza si sente anche qui. Questo è uno schizzo domestico, che termina con un ragionamento astratto, la moralità. La poesia ha una trama. L'eroe vede per strada una ragazza che gioca con altri bambini, che non sa ancora di essere "solo una povera ragazza brutta", una "rana". L'autore pensa all'ulteriore destino della ragazza:

...verrà un giorno in cui lei, piangendo,

Vedrà con orrore che tra i suoi amici

È solo una povera ragazza brutta!

Il poeta crede che la vita non spezzerà la sua anima, così pura, diretta, aperta al mondo. È convinto che la cosa principale in una persona sia "la grazia infantile dell'anima". Le ultime righe contengono un'idea umanistica:

... che cos'è la bellezza?

E perché le persone la deificano?

Lei è un vaso in cui c'è il vuoto,

O un fuoco tremolante in una nave?

La vera bellezza è la sfrenata “felicità dell'essere”, che nasce dalla combinazione della propria felicità con quella generale.

Il pensiero filosofico è anche incorporato nel poema "La vecchia attrice". La poesia è anche basata sulla trama. Rivela l'immagine di un'attrice già di mezza età, la cui bellezza e gloria sono rimaste nella sua memoria e nelle cose:

Ecco quadri, ritratti, album, ghirlande,

Ecco il respiro delle piante del sud,

E sono la sua immagine, nonostante gli anni,

Sarà conservato per le giovani generazioni.

Ma l'attrice, con il suo brillante passato, con il suo talento e i ricordi della sua antica bellezza, si rivela crudele:

E non importa, non importa cosa c'è nell'angolo più lontano

In un seminterrato semibuio e basso,

Ragazza senzatetto che dorme sul pavimento

Sulla tua coperta di stracci

Il poeta parla della combinazione di meschinità e talento quotidiani nell'eroina, del "potere irragionevole dell'arte, che eleva tali cuori al di sopra del mondo".

Riflettendo sulla bellezza interiore ed esteriore di una persona, Zabolotsky giunge alla conclusione che la bellezza dell'anima è più importante. È lei che è in grado di portare felicità al suo proprietario e a chi le sta intorno.

Nella poesia "Sulla bellezza dei volti umani" N.А. Zabolotsky è un maestro della ritrattistica psicologica. I diversi volti umani da lui descritti in quest'opera corrispondono a diversi tipi di personaggi. Attraverso l'umore esterno e l'espressione emotiva su N.A. Zabolotsky cerca di guardare nell'anima di una persona, di vedere la sua essenza interiore. Il poeta paragona i volti alle case: alcuni sono portali lussureggianti, altri sono pietose catapecchie. La ricezione del contrasto aiuta l'autore a delineare le differenze tra le persone in rilievo. Alcuni sono sublimi e propositivi, pieni di progetti di vita, altri sono infelici e pietosi, mentre altri generalmente sembrano distaccati: tutto è in sé, chiuso agli altri.

Tra le tante diverse case-persone N.A. Zabolotsky trova una povera capanna poco attraente. Ma dalla sua finestra scorre "il respiro di un giorno di primavera".

La poesia termina con un finale ottimista: “Ci sono volti come canzoni giubilanti. Da queste, come le note splendenti del sole, si compone il canto delle altezze celesti."

La metafora "canzone delle altezze celesti" simboleggia un alto livello spirituale di sviluppo. SU. Zabolotsky usa l'intonazione enumerativa nella sua poesia, la tecnica del contrasto ("il grande sembra essere nel piccolo"), un'abbondanza di epiteti colorati ("magnifici portali", "baracche pietose", "volti freddi e morti", ecc. ), confronti (“appunti, splendenti come il sole "," volti come torri, in cui nessuno vive "," volti coperti di sbarre, come una prigione ").

L'immagine poetica del "respiro di un giorno di primavera" è facilmente ricordabile e crea un'atmosfera leggera e gioiosa. Questo respiro scorre, ricordando l'inesauribile flusso di energia positiva che l'autore dona alle persone.

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Nella poesia "Sulla bellezza dei volti umani" N.А. Zabolotsky è un maestro della ritrattistica psicologica. I diversi volti umani da lui descritti in quest'opera corrispondono a diversi tipi di personaggi. Attraverso l'umore esterno e l'espressione emotiva su N.A. Zabolotsky cerca di guardare nell'anima di una persona, di vedere la sua essenza interiore. Il poeta paragona i volti alle case: alcuni sono portali lussureggianti, altri sono pietose catapecchie. La ricezione del contrasto aiuta l'autore a delineare le differenze tra le persone in rilievo. Alcuni sono sublimi e propositivi, pieni di progetti di vita, altri sono infelici e pietosi, mentre altri generalmente sembrano distaccati: tutto è in sé, chiuso agli altri.

Tra le tante diverse case-persone N.A. Zabolotsky trova una povera capanna poco attraente. Ma dalla sua finestra scorre "il respiro di un giorno di primavera".

La poesia termina con un finale ottimista: “Ci sono volti come canzoni giubilanti. Da queste, come le note splendenti del sole, si compone il canto delle altezze celesti."

La metafora "canzone delle altezze celesti" simboleggia un alto livello spirituale di sviluppo. SU. Zabolotsky usa l'intonazione enumerativa nella sua poesia, la tecnica del contrasto ("il grande sembra essere nel piccolo"), un'abbondanza di epiteti colorati ("magnifici portali", "baracche pietose", "volti freddi e morti", ecc. ), confronti (“appunti, splendenti come il sole "," volti come torri, in cui nessuno vive "," volti coperti di sbarre, come una prigione ").

L'immagine poetica del "respiro di un giorno di primavera" è facilmente ricordabile e crea un'atmosfera leggera e gioiosa. Questo respiro scorre, ricordando l'inesauribile flusso di energia positiva che l'autore dona alle persone.

Analisi della poesia di N.A. Zabolotsky. "Sulla bellezza dei volti umani"

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Composizione

La poesia "Sulla bellezza dei volti umani" è stata scritta nel 1955. Il tema principale è già indicato nel titolo. L'autore descrive con amore ogni espressione facciale che parla della sua umanità e saggezza mondana. Dopotutto, il vero compiacimento può venire solo attraverso una sottile comprensione della vita.

La poesia si basa su un confronto metaforico, che porta a grande poesia e lirismo delle immagini. È scritto con differenze giambiche, le strofe non sono alleggerite dal pirro, il che porta a una lettura dell'intonazione e del canto piuttosto dure. Ma una tale costruzione di strofe ha uno scopo in più: l'enfasi è su ogni parola, quindi nessuna di esse si perde nel tessuto generale dell'opera.

Le ripetizioni anaforiche ("ci sono volti"; "altri" - "altri") nella prima e nella terza riga hanno un significato simbolico. Quindi, la prima e la seconda, la terza e la quarta caratteristica si fondono in un'unica immagine negativa. La rima nelle strofe è accoppiata. Nelle prime due righe - una rima maschile ("portali" - "piccolo"), nella terza e quarta riga - una rima femminile ("tanto tempo fa" - "finestra"). Ciò corrisponde al sistema figurativo del poema: all'inizio del poema, a ogni persona vengono assegnate due righe.

Con la sua poesia, Zabolotsky afferma che il carattere di una persona, il suo mondo interiore può essere letto non solo dagli occhi, ma anche dal viso. E in effetti, c'è un'opinione secondo cui il carattere è impresso sul viso con l'età. Anche la posizione delle rughe può dire molto.

Per composizione, la poesia può essere divisa in due parti: la prima descrive facce spiacevoli e la seconda - i propri cari. Questo è il trucco dell'antitesi. L'opposizione è utilizzata dall'autore per una caratterizzazione ancora più fine e precisa di quanto descritto.

Ecco dunque il ritratto che apre la galleria di immagini nella prima parte della poesia:

Ci sono volti come portali lussureggianti

Dove ovunque il grande appare nel piccolo.

Il poeta ha dipinto l'intero quadro in due righe! Il lettore vede subito un viso pieno, leggermente gonfio, uno sguardo arrogante, angoli delle labbra sprezzantemente abbassati e un naso leggermente all'insù. Questa impressione è creata, prima di tutto, dall'allitterazione: "sotto", "pysh", "poro". La combinazione del suono "p" afone con le vocali crea immediatamente un'associazione con qualcosa di morbido e gonfio. Inoltre, l'epiteto stesso - "magnifico portale" - attira nella mente del lettore qualcosa di irraggiungibile e maestoso.

L'immagine successiva viene disegnata usando il suono "h" ("baracca", "fegato", "abomaso"). L'autore non usa accidentalmente la parola "somiglianza", caratterizza il proprietario di una tale persona nel miglior modo possibile. La povertà spirituale è la loro qualità principale:

Ci sono volti - la somiglianza di miserabili tuguri,

Dove il fegato è cotto e l'abomaso si bagna.

La seconda coppia di caratteri negativi, una qualità comune per la quale è alienazione e freddezza, è caratterizzata come segue:

Altre facce fredde e morte

Chiuso con sbarre, come un dungeon.

Altri sono come torri in cui

Nessuno vive o guarda fuori dalla finestra.

Le combinazioni di suoni più comuni in queste righe sono "tr" e "s" (morto, grattugiato, chiuso, che...). Questo crea il suono di un ruggito bestiale; "Sh" (torri) - il sibilo di un serpente; "O" - l'immagine di un circolo vizioso. Inoltre, la scala associativa dei colori di queste poesie è grigia.

Nella seconda parte della poesia, le immagini sono completamente diverse. La prima persona, a quanto pare, rappresenta l'immagine della donna amata. I suoi attributi indispensabili sono la casa, il calore dell'amore. Nella poesia vengono parafrasati, e appare una "capanna", "il respiro di un giorno di primavera":

Ma una volta conoscevo una piccola capanna,

Era brutta, non ricca,

Ma dalla sua finestra verso di me

Il respiro di un giorno di primavera scorreva.

La bruttezza della persona amata è in contrasto con lo splendore della prima immagine. L'allitterazione con la lettera "e" ("lei", "me", "primavera") simboleggia la tenerezza.

Ci sono volti che ricordano canti di giubilo.

Di questi, come il sole, note splendenti

Il canto delle altezze celesti è composto.

In questa poesia, il poeta appare come un buon psicologo, notando le più piccole sfumature e colori del mondo. Per lui, non ci sono dettagli senza importanza, tutto è pieno di significato. E, molto probabilmente, il suo viso è come una canzone giubilante. Solo una persona così può esclamare: "Davvero il mondo è grande e meraviglioso!"

Analisi della poesia di N. A. Zabolotsky "Sulla bellezza dei volti umani".

Il poeta era sempre preoccupato per ciò che è più importante in una persona: il suo aspetto, la copertura o la sua anima, il mondo interiore. La poesia "Sulla bellezza dei volti umani", scritta nel 1955, è dedicata a questo argomento. Il nome contiene già la parola bellezza. Che tipo di bellezza apprezza il poeta nelle persone?

La poesia può essere divisa in due parti. La prima parte è la riflessione dell'eroe lirico sulla bellezza dei volti umani: “Ci sono volti come magnifici portali, Dove ovunque il grande sembra essere nel piccolo”.

In queste righe, il poeta usa metafore e confronti insoliti. Il portale è l'ingresso principale di un grande edificio, la sua facciata. Prestiamo attenzione all'epiteto "magnifico" - intelligente, bello. Non è sempre possibile giudicare una persona dal suo aspetto. Dopotutto, dietro un bel viso, vestiti alla moda, si può nascondere lo squallore spirituale. Non è un caso che il poeta usi contrari: "il grande sembra essere nel piccolo".

Inoltre, c'è un paragone, opposto al primo: "Ci sono facce che somigliano a miserabili tuguri, dove il fegato è bollito e l'abomaso si bagna". L'epiteto crea un'immagine poco attraente, sottolinea la povertà, lo squallore: "misera capanna". Ma qui vediamo la povertà non solo esteriore, ma anche interiore, un vuoto spirituale. La stessa costruzione di frasi in questa quartina (parallelismo sintattico) e anafora sono usati per rafforzare, evidenziare l'antitesi.

La quartina successiva continua le riflessioni filosofiche dell'autore. I pronomi "altro - altro" sono simbolici, enfatizzano la monotonia. Prestiamo attenzione agli epiteti “freddi, facce morte” e alla metafora-confronto “chiusi con sbarre, come sotterranei”. Queste persone, secondo l'autore, sono chiuse in se stesse, non condividono mai i loro problemi con chi li circonda: "Gli altri sono come torri in cui nessuno vive da molto tempo e non guarda fuori dalla finestra".

Il castello abbandonato era vuoto. Tale confronto sottolinea la perdita dei sogni e delle speranze di una persona. Non cerca di cambiare qualcosa nella sua vita, non si sforza per il meglio. La seconda parte è in contrasto con la prima emotivamente. La congiunzione "ma" sottolinea l'antitesi. Gli epiteti luminosi "giorno di primavera", "canzoni giubilanti", "note brillanti" cambiano l'umore della poesia, diventa solare, gioiosa. Nonostante il fatto che la piccola capanna sia "sgradevole, non ricca", emette luce. Il punto esclamativo sottolinea questo stato d'animo: "Veramente il mondo è grande e meraviglioso!" Per il poeta, la cosa principale è la bellezza spirituale di una persona, il suo mondo interiore, ciò di cui vive: "Ci sono volti - la somiglianza di canti esultanti, Da questi, come il sole, note brillanti, la canzone delle altezze celesti è composto."

Queste linee esprimono l'idea della poesia. Sono queste persone, semplici, aperte, allegre, che attraggono il poeta. Sono questi volti che il poeta considera veramente belli.