Apiario in pittura (con un soccorritore di miele!). Le immagini dell'icona salvate le immagini miracolose sul tema della mela salvata

Per il Salvatore del Miele, di solito aggiorno le mie gallerie dedicate agli apiari, agli apicoltori e al miele. Visto che la prima delle tre Terme estive - Honey o Makovei - si avvicina, è il momento di presentarvi la collezione raccolta dalla scorsa estate.
Permettetemi di ricordarvi che in questo giorno la Chiesa ortodossa celebra la festa dell'origine (investitura) dei venerabili alberi della Croce vivificante del Signore. Il Salvatore del miele è anche chiamato "Salvatore sull'acqua" o "Salvatore bagnato" in onore della benedizione dell'acqua, poiché secondo l'antico stile questa festa coincide con il giorno del Battesimo della Rus - 1 agosto 988, menzionato nel cronache del XVI secolo. In ricordo di questo evento, nelle chiese si svolge il rito della piccola consacrazione dell'acqua e, insieme alla consacrazione dell'acqua, si compie la consacrazione del miele. Da questo giorno in poi si benedice il consumo della nuova raccolta di miele. Dopo le "Wet Spas" non si fanno più il bagno: l'estate si avvicina al tramonto, l'acqua "fiorisce", gli uccelli tacciono, l'ape non porta canoni...
All'inizio di agosto matura non solo il miele, ma anche i semi di papavero. Pertanto, il miele Salvatore è chiamato anche Macovey, ma non dalla parola "papavero", ma in memoria dei martiri ebrei Maccabei. A Makovei, i pasti venivano preparati con semi di papavero, si mangiavano semi di papavero, schiacciati con miele, Makans o macachi.
Ma oggi parliamo di miele, api e apiari!

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L'estate è finita
Abbiamo riposato bene
Siamo contenti del caldo
E venne il Salvatore del Miele.

Le api ci hanno portato gioia
Il favo è un aroma meraviglioso,
Dolce miele per noi,
Tutti saranno molto felici.

Aiutati a tutte le persone,
Provalo più di una volta
Mangia miele maturo
Il Salvatore del Miele è nel cortile!

Shibanov Evgeny Nikolaevich (nato nel 1941) Honey Savior (parte del trittico Spasy). anno 2005

Levitan Isaac Ilyich (1860-1900) Apiario. 1887 Museo Russo, San Pietroburgo

Railean Foma Rodionovich (1870-1930) Serata. Apiario. 1898 gr.

Atlashkina Elizaveta Dmitrievna (1879-1965) Apiario. 1926 gr.

Khitrova Tamara Alexandrovna (1913-1991) Apiario. 1970 anno

Ishmametov Enver Dzerulovich (1916-1985) Alveari. 1962 gr.

Tyukha Ivan Andreevich (Ucraina, 1920-2000) All'apiario. 1957 gr.

Limarev Anatoly Grigorievich (Ucraina, 1929-1985) All'apiario. 1985 anno

Leonov Oleg Alexandrovich (nato nel 1959) Apiario. 2009 r.

Serdyuk Boris (Ucraina, nato nel 1960) Taras Shevchenko all'apiario. 2013 g.

Kamyshny Yuri Konstantinovich (Ucraina, nato nel 1962) su Lysaya Gora. anno 2007

Belich Ivan Vasilievich (Ucraina) L'apiario del padre. 1994 anno

Lazareva Svetlana Alexandrovna (nata 1987) Miele Salvatore. 2010 r.

Antonova Irina Petrovna (Ucraina) Apiary (modellazione di genere).

Khasanova Nuria Nurmukhametovna (Tatarstan) Apiario.

Yagodkina Tatyana (Ucraina, nata 1982) Apiario.

Fedotov Valery Village colazione. 2010 r.

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Il nostro primo salvato, Spas Honey,
Dacci una tonnellata di miele
maggio per la nostra consacrazione
Il tempo sarà bello.

Salutiamo anche l'estate
Ma non ci aspettiamo la pioggia autunnale.
Consacriamo l'acqua con il miele,
Cuociamo panini e frittelle.

Saenko Ruslan Nikolaevich (nato nel 1933) Apiario. 1992 anno

Babak Vyacheslav Petrovich (nato nel 1946) Miele di tiglio. 2010 r.

Boy Yuri Ivanovich (Ucraina, nato nel 1963) Senza titolo.

Tretyakov Roman Pavlovich (nato nel 1966) Nella Lavra nell'apiario. 2010 r.

Poluyan-Vnukova Nadezhda Vladimirovna (nato nel 1968) All'apiario. anno 2007

Ivanishin Roman (Ucraina) Apiario. 2012 r.

Zalishchuk Valery Vasilievich (Ucraina, nata nel 1963) Miele di mele. 2008 r.

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Salutando l'estate, facciamo scorta
Tutto ciò che è utile in inverno.
A questo turno - Honey Spas
Con i doni dell'estate bussa ad ogni casa.
Purificherà i vecchi pozzi dimenticati
E nuovi pozzi saranno santificati
L'ape non porta il miele alla finestra
E mangiano papavero con miele per questa festa.
Addio all'estate - tempo di fienagione
Le capanne sono già in preparazione per l'inverno nel villaggio,
Sebbene lontano dalla neve e dalle derive,
Ma l'estate rossa sta già sprofondando!

Le icone della serie cristologica includono direttamente le icone del Salvatore e immagini di eventi evangelici con la partecipazione di Cristo.

Salvatore non fatto a mano

La prima icona era l'Immagine del Salvatore non fatto da mani, impressa su un asciugamano (ubrus), con cui il Signore si asciugò il volto. Questo Santo Ubrus non è sopravvissuto ai nostri tempi, ma le icone dell'Immagine non fatta da mani, o altrimenti del Salvatore non fatta da mani, si sono diffuse.
Sull'icona del Salvatore non fatto dalle mani, è riprodotto solo il volto del Salvatore, inscritto in un'aureola o raffigurato su un ubru, che a volte è tenuto da angeli.
Va notato che in Russia si è sviluppato un tipo speciale di Immagine non fatta a mano: "Il Salvatore Wet Brada", la cui particolarità è che la barba di Cristo nell'immagine converge in una punta sottile.

Salvatore l'Onnipotente

L'Onnipotente o Pantocratore è l'immagine centrale nell'iconografia di Cristo, che lo rappresenta come Signore e Giudice. Il Salvatore può essere raffigurato a figura intera, seduto su un trono, all'altezza della vita o abbracciato. Nella mano sinistra c'è un rotolo o il Vangelo, la destra è solitamente in un gesto di benedizione. L'immagine di Cristo l'Onnipotente viene utilizzata nelle singole icone, nelle composizioni deesis, nelle iconostasi, nelle pitture murali, ecc. Tradizionalmente, questa immagine occupa lo spazio della cupola centrale di una chiesa ortodossa.

Apple salvata in Little Russia.
Nikolai Kornilievich Bodarevsky. Intorno al 1921 Olio su tela.
Museo regionale delle belle arti di Omsk intitolato a M.A.Vrubel

Gentile nonno.
Kasatkin N.A. 1899 gr.
Museo statale d'arte di Saratov intitolato a A.N. Radishcheva

Il dipinto "Kind Grandfather" è stato creato sotto l'influenza della dottrina dell'auto-miglioramento morale di L.N. Tolstoj, che incontrò all'inizio degli anni 1880. Il grande scrittore russo Kasatkin è stato associato a molti anni di amicizia. L'artista visitava Yasnaya Polyana quasi ogni estate, intratteneva una vivace corrispondenza con i membri della famiglia dello scrittore e svolgeva i suoi vari incarichi. Le calde relazioni amichevoli erano sigillate dall'interesse reciproco e dall'attenzione alla creatività dell'altro, agli aspetti sociali della società. Probabilmente, questo può anche spiegare le trame letterarie indispensabili delle opere di Kasatkin.
La storia di "Il gentile nonno" si basa sul motivo di aiutare il prossimo. Il quadro rappresenta un episodio insignificante della vita cittadina: un anziano acquista un paio di mele da un venditore ambulante, il quale cordialmente gli apre davanti cesti di merce, offrendogli di tutto tra cui scegliere. Il nome stesso dell'immagine suggerisce che il vecchio compra mele non per se stesso, ma per curare il ragazzo, nei cui occhi si possono leggere gioia e adorazione. Kasatkin si concentra non sui tipi che partecipano alla storia, ma sull'evento stesso. L'immagine di un nobile anziano ha successo: un libro in mano, un cappotto robusto ma ben indossato, rappresentano una persona di poca ricchezza, colta e di buon cuore.
L'azione si svolge sullo sfondo della favolosa bellezza di un'antica chiesa di muratura riccia rossa e bianca con numerosi "kokoshniks" e cupole a padiglione, una recinzione rigida con pilastri di pietra, oltre la quale persone e carri sfrecciano, in un parco con sottili alberi spogli, accuratamente recintato con un recinto basso. Sotto i piedi degli eroi del quadro sono sparse foglie d'acero intagliate: rosso, giallo, verde. Tutto annega e si fonde nell'aria trasparente autunnale, che avvolge gli oggetti e spegne i colori, conferendo all'intera scena una morbidezza e una sorta di calore.
V. V. Priklonskaya
Museo statale d'arte di Saratov intitolato a A.N. Radishchev

meleto.
Kustodiev Boris Mikhailovich. 1918, olio su tela 70,5 x 124
Museo d'arte regionale di Tomsk

Natura morta con mele.
Fedor Vasilievich Sychkov (1870-1958). 1909 Olio su tela, 62,5 x 82,5.
Collezione privata

Natura morta. Mele
Mashkov, Ilya Ivanovich (1881 - 1944). Tela, olio. 96x125.
Astrakhan State Art Gallery prende il nome P.M. Dogadina

Mele Alma-ata
Fedor Vasilievich Sychkov (1870-1958). 1937 Olio su tela, 52 x 67,5.
Collezione Mordovian Republican Museum of Fine Arts intitolato a S.D. Erzya

Bazar della fattoria collettiva.
Fedor Vasilievich Sychkov (1870-1958). 1937 Olio su tela, 78,9 x 101,2.
Fondo d'arte della famiglia Filatov

insieme a. 66¦ 7. Salvatore non fatto a mano 1. Sul retro - Glorificazione della croce

1 Tipo del Salvatore "su un nastro", in contrasto con il Salvatore non fatto a mano "sull'ubruse" (vedi affreschi sugli archi orientale e occidentale nella Chiesa del Salvatore Nereditsa; VKMyasoedov, Affreschi del Salvatore Nereditsa , L., 1925, tav. XIX). Per numerose versioni della leggenda del Salvatore non fatto a mano, vedere N. V. Pokrovsky. Siya icon-pittura originale, n. 1, San Pietroburgo, 1895, pp. 49-52.

Entrambi i lati dell'icona sono stati dipinti a Vladimir, forse da maestri diversi. Il pittore Vladimir della facciata con il Salvatore non fatto a mano riproduceva a suo modo il modello bizantino, o meglio il modello di Kiev. È possibile che l'artista della Glorificazione della Croce sul retro possa essere un kiev o un novgoriano che ha lavorato a metà del XII secolo a Vladimir (vedi gli argomenti a favore della mia attribuzione di NN Voronin, nel suo articolo " Su alcuni rilievi della Cattedrale di San Giorgio a Yuryev Polsky" . - "Archeologia sovietica", M., 1962, I, pp. 142-148).

Metà del XII secolo. Vladimir-Suzdal Rus.

La testa del Salvatore è racchiusa in un'aureola rotonda con una croce, iscritta nel quadrato della scacchiera. Gli occhi grandi e arrotondati sono sollevati a sinistra. Gli archi alti delle sopracciglia sono arcuati. Una barba biforcuta e lunghi baffi pendenti sono scritti in sottili linee marrone scuro su uno sfondo grigio verdastro. I capelli neri e castani con una ciocca sulla fronte sono decorati con linee dorate. La ceretta su oliva sankir è di colore giallo scuro, di tonalità tenue, con tracce di imbrunimento appena percettibili. Sulle labbra, sulle palpebre e sull'inventario del naso - cinabro. Halo, sfondo e campi sono color ocra dorato. Mirino Nimbus - tono avorio, con tracce insieme a. 66
insieme a. 67¦ immagini di gemme (cinque ad ogni estremità). Negli angoli superiori sullo sfondo ci sono frammenti delle antiche lettere IC XC.

Glorificazione della croce 2... Ai lati della croce bruna a otto punte del Golgota, con una corona di spine nel mirino, vi sono arcangeli in adorazione con strumenti della passione. A sinistra c'è Mikhail con una lancia in mano, a destra c'è Gabriel con un bastone. In alto - serafini dalle ali rosse con ripidi nelle mani, putti olivastri e personificazioni del sole e della luna - teste di profilo in punzoni tonde - giallo (iscrizione: slonce) e rosso (iscrizione: Luna). Il dipinto è eseguito con tratti energici in modo ampio e libero. Lo schema dei colori si basa su una combinazione di colori scuri (marrone e oliva), sbiaditi (azzurro e rosa brunastro) e luminosi (rosso, giallo e bianco). Depilazione su sankir verde con riflessi sbiancanti netti e imbrunimento brillante. Lo sfondo è bianco, con scritte nere e rosse. I campi sono verde scuro con ornamenti a forma di cerchi, stelle e strisce. Le poche iscrizioni non mostrano le peculiarità della lingua di Novgorod: "hexakrylatii khrovim", "Mongocyti seraphim".

2 Questo tema nell'iconografia bizantina era noto come "Nikitirion" (glorificazione della croce vittoriosa). (Vedi NP Kondakov, Viaggio archeologico attraverso la Siria e la Palestina, San Pietroburgo, 1904, p. 22 e nota 1 e l'appendice "Sulle composizioni cristiane antiche sul tema" Gloria della Croce ", pp. 285-301). Il tipo iconografico risale alle antiche fonti siriane (V. N. Lazarev, Art of Novgorod, Mosca, 1947, p. 39). Stilisticamente, gli angeli sono vicini agli angeli nella composizione "Ascensione" nella Chiesa del Salvatore Nereditsa a Novgorod (VK Myasoedov, op. Cit., Tabella V, 2).

Sul lato anteriore c'è una tavola con un'arca. Pavoloka, gesso, tempera all'uovo. Fatturato senza arca e spallaccio, con primer fine. Tasselli stampati sulle estremità superiore e inferiore. 77x71.

Sul dritto (nell'angolo in basso a sinistra) e sul retro (al bordo superiore) ci sono sigilli araldici di cera rossa della Cattedrale dell'Assunzione di Mosca.

Era nella cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca.

Divulgato alla Commissione nel 1919.

Ricevuto dal Museo Storico Statale nel 1930. insieme a. 67
¦

insieme a. 164¦ 5. Salvatore non fatto a mano, turnover - Adorazione della Croce

Seconda metà del XII secolo. 77×71. Galleria Tretyakov, Mosca.

Dalla Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino di Mosca. L'origine di Novgorod dell'icona non solleva dubbi. Ciò è anche evidenziato dal pronunciato novgorodismo nelle iscrizioni sul retro dell'icona (sostituzione della lettera h lettera C), e la somiglianza degli angeli con gli angeli nella cupola e nell'abside di Nereditsa (Myasoedov V.K. Affreschi del Salvatore-Nereditsa. Con una prefazione di N.P. Sychev. L., 1925, tab. IV, VI e XXVIII), e la riproduzione della composizione del lato anteriore dell'icona (e in parte del suo retro) nel copricapo del manoscritto di Novgorod del 1262 (Prologo di Lobkovsky nel Museo Storico di Mosca, Chlud. 187, fol .1). Come stabilito da G.I. Vzdornov, l'icona proviene dalla chiesa in legno di Novgorod di San Pietroburgo. L'immagine eretta da Vnezd Nezdinich nel 1191. La conservazione è buona. Il tipo del Salvatore non fatto a mano segue esattamente la tradizione bizantina (vedi: Grabar A.N. Salvatore non realizzato dalle mani della Cattedrale di Lansky. Praga, 1931). "La glorificazione della croce" si trova già su un piatto d'argento del VI secolo nell'Ermitage ( Volbach F. Frühchristliche Kunst. Monaco, 1958, Abb. 245, S. 91). Sull'icona di Mosca, la croce è decorata con una corona di spine, nelle mani degli angeli: una lancia e un bastone. Questi sono i simboli del tormento di Cristo. La croce si erge sopra la grotta di Adamo nero. Ai lati del mirino ci sono il sole e la luna. Sopra sono due cherubini e due serafini con ripidi nelle loro mani. Per l'iconografia si veda: N.P. Kondakov Viaggio archeologico tra Siria e Palestina. SPb., 1904, p. 22, 285-301; Grabar A. Martirio, II. Parigi, 1946, p. 275-290. È difficile decidere se l'icona era a doppia faccia fin dall'inizio o se l'immagine sul retro è stata aggiunta in seguito. insieme a. 164
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Pryanishnikov I.M.

Giornata di Spasov nel nord. 1887

Tela, olio. 130 x 215

Firmato in basso a destra: I. Pryanishnikov

Acquisite P.M. Tretyakov nel 1887 dalla 15a mostra itinerante.

Galleria Statale Tretyakov, Mosca Inv. 564

Illarion Mikhailovich Pryanishnikov (1840-1894) - uno degli artisti russi più talentuosi della seconda metà del XIX secolo. È stato membro fondatore dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti, che ha organizzato mostre non solo a San Pietroburgo e Mosca, ma in molte città di provincia della Russia, dimostrando e promuovendo così l'arte domestica contemporanea. Per più di 20 anni, Pryanishnikov ha insegnato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, considerando il suo principale merito come la capacità di "spiritualizzare il fatto" della vita moderna.

La gamma creativa di Pryanishnikov era abbastanza ampia. L'artista ha lavorato nel genere del ritratto, del paesaggio, ha eseguito dipinti su temi storico-militari, ha agito come illustratore. Fin da giovane è stato impegnato nella pittura di chiese, ha partecipato alla progettazione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca negli anni 1870. Ma l'interesse principale in oltre 40 anni di attività artistica si è concentrato nel campo del genere di genere.

Nel 1880. Pryanishnikov viaggiò molto nel nord della Russia, una regione allora poco studiata. Molti artisti hanno apprezzato in esso non solo la maestosa bellezza della natura, ma soprattutto il patriarcato della vita quotidiana, la fedeltà all'antichità e alla tradizione. In questi anni si intensificano le ricerche storiche, archeologiche, etnografiche, filologiche per ricreare l'autenticità del carattere, dei costumi, dei costumi e del modo di vivere popolare russo. Inerente alla cultura artistica e all'arte negli anni 1880. l'entusiasmo per la ricerca dell'identità nazionale della campagna russa si è rivelato strettamente connesso con il lato religioso, ecclesiastico-rituale e patriarcale della vita popolare, che a suo modo è stato rifratto nell'opera di Pryanishnikov.

È dal nord russo che l'artista porta le idee di molte delle sue opere di genere. Negli anni 1880-1890. nella sua arte ci sono grandi tele. L'orizzonte basso apriva la possibilità di un ampio spettacolo delle masse affollate sullo sfondo di una natura aspra, anche d'estate. L'artista si è sforzato di combinare diversi tipi e personaggi della campagna russa nell'azione generale delle vacanze. Tra le opere di questo tempo, un posto speciale è occupato da "Spasov Day in the North".

Da tempo immemorabile, le vacanze agricole sono una parte importante della vita dei contadini per tutti i popoli. Si basano principalmente su credenze religiose e costumi nazionali. Prima dell'istituzione del cristianesimo in Russia, la tradizione pagano-slava associata al ciclo annuale naturale del lavoro rurale era piuttosto forte. A poco a poco, questa antica tradizione si è trasformata. I santi della Chiesa ortodossa divennero i patroni del lavoro agricolo e il calendario annuale era legato al calendario liturgico della chiesa.

L'anno liturgico è estremamente importante per la vita della Chiesa ortodossa. Al centro c'è la Pasqua, la festa delle vacanze. Tra le feste ortodosse, dodici sono considerate le principali (Natale, Epifania, Annunciazione, ecc.), Ci sono anche grandi feste (il giorno del ricordo dei sommi apostoli Pietro e Paolo, la protezione della Santissima Madre di Dio) e tante altre feste solenni.

Secondo lo statuto della chiesa, il giorno del Salvatore - la festa del Signore - veniva celebrato il 1 agosto secondo il vecchio stile. Questo è il primo giorno d'autunno e l'inizio del digiuno autunnale (vecchio stile). Da quel giorno iniziò la prima semina cerimoniale. Questo giorno era anche chiamato il Primo o Salvatore del Miele, perché dal 1 agosto era possibile degustare il miele, precedentemente consacrato in chiesa in questo giorno. Il Primo Salvatore non si è distinto con particolare solennità, a differenza del Secondo Salvatore o della Festa della Trasfigurazione del Signore, che è stata attribuita alle principali dodici feste ortodosse. Questa festa era anche chiamata il Salvatore delle mele. Prima di lui, secondo le regole, era vietato mangiare mele. Fu nelle mele prima del Secondo Salvatore che videro la tentazione, fu dato loro il significato del frutto biblico della conoscenza del Bene e del Male, e considerato un peccato se qualcuno avesse mangiato mele prima del 6 agosto, secondo il vecchio stile. Sulla mela Salvatore nelle chiese venivano consacrati vari frutti e mele, pere e uva, che venivano portate in cesti.

Il 1° agosto, le chiese hanno celebrato l'Origine della Croce onesta e vivificante, una festa istituita nel XII secolo dal Patriarca di Costantinopoli a Bisanzio e dal Metropolita di Kiev in Russia. In ricordo del potere della croce, armata con la quale sia i soldati bizantini che russi sconfissero i pagani, il primo giorno di agosto, ordinarono al sacerdote di indossare una croce onesta dall'altare, metterla in chiesa per il culto, inoltre, hanno ordinato di consacrare l'acqua in questo giorno. La venerabile Croce fu portata solennemente dall'altare dalla processione della croce, insieme alle sacre icone, ai fiumi, alle sorgenti e ai pozzi. Nelle province settentrionali, dopo la Benedizione dell'Acqua, i bambini venivano lavati e le magliette tolte ai neonati venivano lasciate nell'acqua e ne venivano indossate di nuove. Hanno anche fatto il bagno ai cavalli per renderli più forti e più sani.

Il dipinto di IM Pryanishnikov "Spasov Day in the North" raffigura un gran numero di persone raccolte in occasione di un servizio di preghiera lungo il fiume, che viene eseguito da un sacerdote.

In primo piano contadini (adolescenti, uomini, ragazze) a cavallo, in piedi nel fiume in attesa della consacrazione dell'acqua. Il servizio di preghiera è già iniziato, ma i ritardatari stanno arrivando da tutte le parti, i contadini galoppano a destra lungo il pendio, i parrocchiani pedonali inseguono la processione e gli anziani malati sono guidati per le braccia. Tuttavia, il loro movimento non viola l'impressione generale di calma e regolarità di ciò che sta accadendo, che ci consente di parlare del radicamento dell'antico rito ortodosso nella vita quotidiana e della stabilità della tradizione secolare. In lontananza puoi vedere il tempio, da dove donne elegantemente vestite con foulard luminosi e sarafan nazionali fantasia, uomini alti in caftani scuri, allacciati con fusciacche festive, venivano in processione. Il raduno eterogeneo e rumoroso di persone sullo sfondo di un cielo incolore e di una natura oscura del nord assomiglia piuttosto a feste popolari, ma gli stendardi torreggianti fissano il centro compositivo della tela, così come i cavalieri che "si sono allontanati dallo spettatore". Tutto diverso, ma a prima vista, il movimento delle persone tira involontariamente verso il centro della tela. Il centro geometrico e semantico dell'immagine è un sacerdote che legge il Vangelo e icone chiaramente identificabili del Salvatore e della Madre di Dio in cornici d'argento.

I critici hanno apprezzato l'espressività dei volti, la pienezza della vita, la semplicità e la verità nella tela di Pryanishnikov. Uno dei critici, ammirando i tipi di persone e animali trovati dall'artista, ha notato il "puledro sconcertato"

T.V. Yudenkovascientifico senior sotr. Galleria Statale Tretyakov

Dottorato in Storia delle Arti